Kusuriya no Hitorigoto/The Apothecary Diaries adalah serial misteri menawan yang dibangun dengan cerdas dan dibawa ke tingkat baru melalui adaptasi yang luar biasa. Dipimpin oleh sutradara yang sangat metodis, inilah cara timnya membangun sistem untuk kehebatan holistik.
Kami sebelumnya telah memperkenalkan Kusuriya no Hitorigoto melalui situasi produksinya, menjelaskan dinamika di baliknya adegan-adegan yang menjelaskan dasar yang kokoh dari adaptasi anime-nya dan bagaimana sistem yang sama memungkinkan keajaiban sebuah episode yang terjadi sekali dalam beberapa tahun; salah satu yang ditampilkan di seluruh penghargaan animasi kami, mendapat sapaan dari anggota industri dan penggemar animasi. Dengan berakhirnya musim pertama dan sekuel yang sudah menanti, inilah saatnya untuk mengambil langkah mundur lebih jauh untuk mengapresiasi kehebatan serial ini secara keseluruhan. Dan untuk melakukannya, tidak ada pertanyaan yang lebih baik untuk ditanyakan selain Apa itu Kusuriya?
Untuk lebih tepatnya, ada baiknya menanyakan apa sebenarnya anime Kusuriya itu. Meskipun beberapa iterasi dari seri ini mungkin terlihat menakutkan bagi pendatang baru, sejarahnya tidak jauh berbeda dengan banyak judul populer saat ini. Kusuriya pertama kali diterbitkan secara online di platform Narou, menjadi cukup populer untuk dikompilasi menjadi sebuah novel pada tahun 2012. Serialisasinya saat ini sebagai novel ringan dimulai beberapa tahun kemudian, dan sekarang telah mencapai 15 volume; dua yang pertama, meliput petualangan yang mungkin pernah Anda lihat di anime. Seperti yang biasa terjadi pada serial populer lainnya, Kusuriya juga telah diadaptasi menjadi manga—dan memang inilah saatnya situasinya menjadi sedikit lebih unik.
Meskipun ada banyak judul dengan serialisasi manga secara bersamaan, hal tersebut cenderung terjadi dalam karya luas yang layak untuk dicap sebagai waralaba, dan tidak demikian halnya dengan Kusuriya. Serial ini pertama kali diadaptasi oleh duo Nekokurage dan Itsuki Nanao—masing-masing artis dan komposer serial—untuk Monthly BIG GANGAN Square Enix pada tahun 2017, yang kemudian menjadi kesayangan kritis dan hit komersial dari sebuah serial dengan sendirinya. Namun, hanya beberapa bulan setelah peluncurannya, serial ini juga mulai ditafsirkan oleh Minoji Kurata di Sunday GX Shogakukan, menawarkan gambaran yang lebih setia (dalam penggambaran peristiwa tetapi juga dalam pengekangan yang lebih dekat dengan aslinya). prosa novel) mengambil peristiwa di Kusuriya.
Sekarang, mengapa hal itu relevan dengan adaptasi anime beberapa tahun ke depan? Jika Anda membaca apa yang dikatakan produser Mitsuteru Hishiyama untuk wawancara di Spoon 2Di edisi 104, Anda mungkin mengira ini hanyalah hal sepele belaka. Hishiyama mengakui banyaknya bentuk yang telah diambil oleh seri ini (termasuk CD drama juga) dan fandom dengan ekspektasi unik yang dibangun di sekitar masing-masingnya, namun mempertahankan posisi tim untuk berkomitmen pada visi novel ringan aslinya. Ingat, itu adalah sudut pandang yang sangat adil untuk diambil; Meskipun saya sangat mendukung adaptasi dengan pandangan dunia mereka sendiri, menafsirkan interpretasi orang lain membuka ruang untuk kesalahpahaman sederhana tentang maksud aslinya, daripada secara aktif menantangnya dengan cara yang mungkin dianggap perlu oleh sutradara. Seandainya mereka melakukan ini, menurut saya itu masuk akal. Tapi, sejujurnya, mereka tidak melakukannya.
Kembali ke tahap awal siaran, sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan yang kreatif dan penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. Norihiro Naganuma telah secara terbuka mengakui peran kedua serialisasi manga dalam adaptasinya sendiri. Salah satu contohnya adalah dalam Animage edisi November 2023, untuk sebuah wawancara yang diadakan sebelum serial tersebut ditayangkan di TV. Naganuma mengungkapkan keinginannya untuk menggambar tidak hanya dari novel, tetapi juga dari kedua versi manga, sekaligus menciptakan sesuatu yang dapat berdiri sendiri sebagai interpretasi yang dapat dibedakan dari cerita ini. Ia bertujuan untuk membuat acara TV yang dapat memuaskan pemirsanya, namun juga memacu rasa ingin tahu mereka; meninggalkan mereka dengan rasa lapar yang cukup untuk bertanya-tanya bagaimana peristiwa-peristiwa itu akan terjadi di kanvas yang berbeda, dengan metode penceritaan mereka sendiri. Konsepsi bahwa setiap media memiliki teknik yang lebih sesuai, seperti yang akan kita lihat nanti, adalah kunci untuk memahami pendekatan Naganuma—dan topik yang dia dekati dengan lebih bernuansa dibandingkan kebanyakan sutradara yang (dengan benar) menganggap anime harus menggunakan animasi. dengan benar.
Sutradara melanjutkan dengan menyoroti aspek-aspek yang menurutnya membuat setiap versi manganya menonjol. Tentang Buku Catatan Maomao milik Kurata, dia mengatakan bahwa buku ini terasa seperti pelengkap yang baik untuk materi sumber karena seberapa baik buku tersebut menyaring narasi menjadi sesuatu yang mudah untuk diurai. Meskipun menurut saya pengaruhnya terhadap anime tidak terlalu nyata, saya akan mengatakan hal serupa tentang betapa tepat acara TV tersebut mengubah serial yang agak padat seperti Kusuriya menjadi teka-teki menghibur yang dapat disatukan oleh siapa pun. Dibandingkan dengan pengaruh besar yang dimiliki manga Nekokurage dan Nanao terhadap anime, efek yang lebih filosofis dari komik saudaranya pada akhirnya tampak aneh.
Di satu sisi, menyebutnya sebagai pengaruh sudah dianggap remeh. dia. Dengan segala maksud dan tujuannya, Kusuriya sering kali terasa seperti adaptasi dari serial manga terpopulernya; lusinan sequence di setiap episode menggunakan sama sudut, bidikan komposisi, Maomao postur, spesifik ekspresi, ekstra hiasan, narasi pembingkaian semuanya, dan gambar yang tidak terlihat dalam materi sumber, keduanya untuk lelucon dan serius momen. Selain isyarat visual yang tak terhitung jumlahnya, anime ini juga mengambil dari apa yang disebut Naganuma sebagai penulisan karakter manga yang jelas, yang juga memengaruhi nada keseluruhan karyanya. Di satu sisi, seni dan penyampaian Nekokurage telah mengkodifikasi tekstur yang diasosiasikan orang dengan seri ini, dan anime dengan senang hati menerimanya… sampai pada titik tertentu.
Ketika berbicara tentang anime Kusuriya yang mewarisi poin bagus dari interpretasi lain dari seri ini, serial ini sekaligus memperkuat visinya sendiri, mustahil untuk tidak meneriakkan pengisi suara Maomao: Aoi Yuuki yang karismatik, yang mengulangi perannya dari CD Drama. Mengikuti bimbingan sutradara tetapi juga melalui pemahaman naluriahnya terhadap karakter tersebut, dia mengubah nuansa pertunjukan, dan itu dimasukkan kembali ke dalam animasi. Perancang karakter Yukiko Nakatani menyebutkan bahwa, berkat dubbing pada putaran pertama yang berlangsung dengan nyaman di depannya, dia melakukan koreksi terhadap ekspresi Maomao berdasarkan akting suara—itulah sebabnya kejenakaan ekspresifnya selalu terasa tepat sasaran.
Dengan cara yang sama kita dapat menyoroti banyak kesamaan antara kedua versi, perubahan yang relatif kecil dalam presentasi telah menyebabkan suasana yang berbeda secara mendasar dan gravitasi yang menyelimuti adegan-adegan tertentu; mengingat sifat manganya yang asal-asalan, hal itu cenderung terjadi pada saat-saat yang mungkin melampaui sikap tidak sopan tersebut, sementara anime memaksa Anda untuk merenungkan apa sebenarnya arti olok-olok dangkal bagi karakternya.
Dan justru itulah pilar pertama yang menopang Kusuriya sebagai adaptasi yang sangat baik. Tentu saja, dipercayakan dengan serial misteri yang dibangun dengan baik dan menawan sudah merupakan titik awal yang positif, tetapi ini tidak jauh berbeda dengan proyek-proyek yang telah berantakan. Namun, hanya sedikit dari mereka yang dilengkapi dengan interpretasi alternatif yang sudah ada untuk memperkaya pandangan dunia anime tersebut—dan bahkan lebih sedikit lagi yang dipimpin oleh sutradara yang memiliki visi menyeluruh seperti itu dan bersedia mengambil tindakan bila diperlukan.
Tidak hanya sebagai sutradara namun juga sebagai komposer serial, Naganuma telah berupaya memasukkan momen-momen yang dilewati manganya, menulis jaringan penghubung berharga yang tidak ada dalam materi sumbernya, dengan berani mengubah nada ketika dia menemukan peristiwa-peristiwa tertentu. signifikan, dan menyusun ulang banyak peristiwa untuk menggarisbawahi tema-tema yang menurutnya paling penting. Meskipun semua orang yang akrab dengan cerita ini akan merasa bahwa cerita ini pada dasarnya mengikuti irama yang sama dengan versi mana pun yang mereka alami pertama kali, proyek ini adalah contoh buku teks tentang adaptasi transformatif secara diam-diam.
Tema apa saja yang Naganuma putuskan untuk dikembangkan? , Kemudian? Di permukaan, Kusuriya adalah kisah Maomao bajingan pencinta racun. Dia menemukan jalannya ke dalam harem kekaisaran yang terinspirasi Tiongkok secara tidak sengaja, melakukan pekerjaan sambilan dan memecahkan misteri dengan pengetahuan yang sangat spesifik namun duniawi yang tidak umum di lingkungan terpencil seperti itu. Di tengah-tengah hal itu, dia perlahan-lahan—dan sering kali dengan enggan—menjadi lebih dekat dengan Jinshi yang misterius, seorang yang dianggap sebagai kasim dengan penampilan gagah dan posisi samar di dalam taman kaisar. Pengisahan ceritanya brilian dari sudut pandang mekanis, karena setiap misteri episodik menjadi petunjuk yang membantu protagonis dan penonton untuk memecahkan misteri menyeluruh dari busur sepanjang musim tersebut.
Anda mungkin berpikir bahwa sesuatu seperti ini terhubung dengan baik tidak perlu diperkuat… dan Anda mungkin benar dalam hal kebutuhan, tetapi acara ini jelas mendapat manfaat dari Naganuma yang mengisolasi ide-ide berulang yang paling penting dan memastikan ide-ide tersebut bergema di sepanjang seri. Pertama dan terpenting, dia berfokus pada kasih sayang orang tua; sesuatu yang dia perhatikan bahwa baik Maomao maupun Jinshi tidak diberikan secara biasa, tapi itu sangat alami dan tak terelakkan sehingga selalu terwujud dalam satu atau lain cara dalam kehidupan kita. Selain itu, ia juga memastikan untuk menggarisbawahi tema universal tentang hidup dan mati, khususnya garis tipis antara keduanya untuk individu kelas bawah seperti Maomao. Bahkan sebelum serial tersebut menunjukkan pengalaman yang telah membentuk keyakinan sang protagonis, penyampaian Naganuma menekankan betapa kuatnya akar keyakinan tersebut, dan tembok fisik yang mereka bangun antara dirinya dan orang-orang yang menjalani kehidupan yang tidak terlalu bergejolak.
Untuk serial yang mementingkan integritas holistik seperti Kusuriya, cara pesan-pesan tersebut disampaikan sama pentingnya dengan konten itu sendiri. Ingat, Naganuma adalah seorang sutradara yang sangat puas menyembunyikan trik-triknya dari penonton, karena secara tidak sadar memengaruhi mereka adalah pandangan idealnya terhadap pekerjaan tersebut. Tapi jangan salah: trik-trik itu ada dalam sekop, sampai-sampai membingungkan tim di sekitarnya dengan ketelitiannya yang konyol. Dalam rangkaian wawancara untuk Febri diadakan sebelum siaran, sutradara menyebut pendekatannya sebagai pendekatan yang seimbang; sebuah visi holistik di mana narasi, penulisan karakter, warna, suara, dan setiap aspek animasi lainnya dihargai secara setara. Untuk mencapai hal itu, terutama dalam seri dengan bahan sebanyak Kusuriya, ia lebih memilih untuk menangani komposisi seri. Komposisi Seri (シリーズ構成, Seri Kousei): Peran kunci yang diberikan kepada penulis utama seri. Mereka bertemu dengan sutradara (yang secara teknis masih mengungguli mereka) dan terkadang produser selama praproduksi untuk menyusun konsep serial, mengadakan acara besar, dan memutuskan bagaimana kecepatannya. Berbeda dengan penulis naskah individu (脚本, Kyakuhon) yang umumnya hanya memiliki sedikit ruang untuk berekspresi dan hanya mengembangkan draf yang sudah ada – meskipun tentu saja, komposer serial menulis naskahnya sendiri. diri. Dalam hal ini, dan mengingat bahwa saat menonton anime, Anda cenderung tidak akan mundur untuk memeriksa detail sebelumnya dibandingkan saat membaca, Naganuma mengatakan bahwa dia memberikan perhatian khusus pada bagaimana misteri dibangun—yang sering kali diterjemahkan dengan membumbui kasus dengan petunjuk visual tambahan..
Selain secara pribadi memimpin upaya penulisan dan menjadi pembuat storyboard yang sangat aktif di seluruh acara, berpartisipasi dalam episode 24/11, Naganuma menunjukkan bahwa dia memang menghargai setiap aspek animasi melalui keterlibatannya kehadiran dalam peran setiap departemen. Tentu saja, itu tidak berarti dia sendiri yang menangani semua pekerjaannya; terkadang, investasi tersebut ditunjukkan melalui delegasi yang sangat tepat.
Di bagian kedua wawancara Febri, Naganuma berbicara tentang pilihannya yang tidak biasa untuk mengandalkan 3 komposer musik berbeda untuk karyanya, dengan alasan bahwa mereka semua membawa sesuatu unik di meja (suara Kevin Penkin yang eksotis, kesegaran Alisa Okehazama, dan kualitas dramatis Satoru Kosaki) dan dengan demikian diharuskan untuk melukiskan gambaran lengkap tentang pandangan dunia Kusuriya. Berbicara kepada Animage pada bulan Maret, pengarah suara Shoji Hata menguatkan kata-kata Naganuma, termasuk klaimnya bahwa Kusuriya menggunakan SFX dalam jumlah yang sangat banyak. Anekdotnya semakin memperkuat pandangan sutradara sebagai individu yang sangat teliti. Hata menjelaskan bahwa Naganuma pertama kali membayangkan satu bunga tertentu sebagai tema setiap episode, mengambil dari hubungan Maomao dengan tanaman sebagai apoteker untuk memiliki motif visual yang segar setiap saat, dan menghubungkannya dengan tema dan alur cerita melalui floriografi. Namun, tidak puas dengan itu, Naganuma juga meminta agar upaya tersebut diperluas ke dalam soundtracknya juga, sehingga sebagian besar episode akhirnya memiliki lagu yang bertema bunga tematik tersebut. Benar-benar saldo total.
Ngomong-ngomong soal tema bunga, kita harus meneriakkan Kyuuto Kitada karena telah dipercaya khususnya dengan semua gambar yang menampilkan tanaman dalam beberapa episode—karena memang terlihat bagus, dan karena Plants Animation Director adalah judul yang lucu secara obyektif.
Meskipun sutradara menghargai pendekatan holistik tersebut, bukan berarti tidak ada elemen yang ia anggap penting ketika mengadaptasi sebuah karya menjadi anime—elemen yang tidak ada dalam bentuk sebelumnya, karena mereka memungkinkan Anda menampilkan pesonanya dari sudut pandang baru. Salah satunya tentu saja adalah audionya, yang seperti telah kita lihat adalah sesuatu yang dia khususkan. Dalam hal presentasi visual, hal-hal tersebut adalah penggambaran ruang dan waktu, sesuatu yang juga ia kendalikan secara ketat melalui pembuatan storyboard pada sebagian besar pertunjukan, serta warna.
Sementara Naganuma memahami kekuatan dari keterlibatan animasi karakter, dia tampaknya sangat menyadari keterbatasan industri saat ini dan tim yang mungkin berkumpul di sekitarnya. Persaingan untuk mengumpulkan animator terkenal semakin ketat dari sebelumnya, dan industri ini penuh dengan anak-anak muda yang tidak siap secara tragis dan tidak pernah menerima pelatihan yang Anda perlukan untuk menggambarkan dengan baik sebuah drama karakter yang berlatarkan istana kekaisaran yang luas. Dengan pemikiran tersebut, ia mengalihkan ekspresi karakter ke cara lain yang dapat ia sesuaikan sendiri seperti pembingkaian dan pilihan warna, sambil mengandalkan kualitas spesifik dari timnya.
Desainer Nakatani yang disebutkan di atas terpilih. melalui audisi, tapi Anda akan mengira dia terlahir untuk pekerjaan itu karena betapa mudahnya dia menangkap pesona unik Maomao. Sebagai kepala sutradara animasiChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Seringkali penghargaan keseluruhan cenderung berada di tangan desainer karakter, meskipun akhir-akhir ini proyek berantakan dengan banyak Chief AD telah meningkat jumlahnya; lebih dari sutradara animasi biasa, tugas mereka adalah memastikan karakter terlihat seperti yang seharusnya. Konsistensi adalah tujuan mereka, yang akan mereka terapkan sebanyak yang mereka inginkan (dan bisa). di setiap episode, dia mempertahankan dasar kualitas ekspresif yang kuat di keseluruhan pertunjukan, melindungi ajaran yang telah dipercayakan Naganuma kepadanya; seperti, misalnya, jumlah baris yang lebih tinggi daripada yang dia bayangkan saat audisi, karena sutradara menjelaskan bahwa serial seperti ini akan menghasilkan cukup banyak close-up dan dengan demikian memberikan lebih banyak pukulan dengan kekuatan ilustratif yang lebih tinggi. Tentu saja, ada baiknya jika di sisinya dia memiliki rekan-rekan yang juga merupakan seniman berkarakter luar biasa; yang paling terkenal adalah legenda hidup Atsuko Nakajima, yang bertindak sebagai kepala pengawas dalam 17 episode juga.
Seandainya sifat proyeknya benar-benar berbeda, Naganuma mungkin akan mencoba merangkul tradisi karakter bertindak ke tingkat yang lebih besar. Lagi pula, dia senang dengan episode keempat yang sudah menjadi ikon yang dipimpin oleh China dan Moaang, yang memanusiakan para pemeran dari sudut pandang yang sangat berbeda. Dalam pujiannya yang terus-menerus atas karya mereka, sutradara menyebut pendapat mereka tentang Kusuriya adalah sesuatu antara drama prestise dan film dokumenter terkenal, yang merupakan bentuk yang bisa diambil oleh serial tersebut di dunia yang ideal. Namun, saat ini, Naganuma sadar akan besarnya biaya yang harus ditanggung dari pendekatan semacam itu. Menunjukkan pemahaman yang lebih tajam dibandingkan sutradara lain, dia mengatakan bahwa episode tersebut berhasil dengan baik justru karena dibuat oleh sebuah tim kecil yang diberi cukup waktu untuk menyempurnakan ide-ide mereka secara menyeluruh, juga mencatat bahwa produksi secara keseluruhan hanya mampu menempatkannya. karena itu terjadi pada tahap awal. Meskipun perencanaan Kusuriya lebih baik dari biasanya, episode seperti itu adalah kelainan indah yang hanya bisa dikagumi oleh sutradara sendiri. Untuk menyempurnakan penyampaian acara secara reguler, ada jenis kecerdikan berbeda yang dibutuhkan timnya.
Seperti yang disebutkan sebelumnya, warna adalah salah satu senjata mereka yang paling andal dalam hal itu. Dalam hal ini, perhatian sutradara menjadi lebih jelas ketika Anda semakin sering mendengarnya berbicara tentang cara penyusunan palet-palet tersebut—sesuatu yang telah ia komentari secara ekstensif dalam seluruh wawancara sebelumnya, dan bahkan dalam yang ada di situs resmi acara. Naganuma memang percaya bahwa ada beberapa alat yang, karena tersedia di beberapa media namun tidak tersedia di media lain, harus diberi perlakuan istimewa jika memungkinkan. Dia juga memahami bahwa hal-hal tersebut berinteraksi dengan konsep yang hampir universal seperti perasaan yang ditimbulkan oleh warna tertentu, itulah sebabnya bentuk ekspresi anime sangat terkodifikasi. Dan ketergantungan yang tidak kritis pada hal-hal itulah yang ingin dia hindari.
Salah satu contoh spesifik yang berulang kali dia kemukakan adalah penggunaan warna merah, warna yang ada di seluruh pertunjukan dalam berbagai bentuk. Ada asosiasi mental langsung dengan bahaya dan kematian itu sendiri, dan lebih khusus lagi dengan latar pertunjukannya, ini adalah warna glamor, kemewahan dan hiasan, yang akan Anda lihat dalam berbagai bentuk di harem kekaisaran yang mewah dan tentu saja, di harem kekaisaran. distrik lampu merah. Masing-masingnya berhak mendapatkan corak tertentu, begitu pula elemen literal yang juga dicat merah.
Meskipun pertunjukan reguler mungkin menampilkan satu atau dua warna langit malam dengan warna kemerahan tersebut, Naganuma menjelaskan bahwa dia meminta warna tersebut tim menyiapkan 5 variasi dasar periode waktu apa pun seperti itu agar memiliki spesifisitas yang jauh lebih tinggi, dan kemudian jumlahnya akan digandakan sehingga masing-masing juga dapat memiliki variasi tergantung pada mood yang ada. Berbicara kepada Animage pada Januari 2024, direktur seniArt Director (美術監督, bijutsu kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seni latar belakang serial ini. Mereka menggambar banyak artboard yang pernah disetujui oleh sutradara seri dan berfungsi sebagai referensi untuk latar belakang sepanjang seri. Koordinasi dalam departemen seni adalah suatu keharusan – desainer latar dan warna harus bekerja sama untuk menciptakan dunia yang koheren. Katsumi Takao membahas lebih jauh dan menjelaskan bahwa ketika memperhitungkan variasi tambahan untuk memberikan lebih banyak keragaman pada latar, mereka akhirnya melukis sekitar 15 variasi untuk setiap latar. Mereka mungkin merupakan satu tempat tunggal, satu warna dengan makna utama yang melekat padanya, namun sutradara ingin tim mencapai tingkat perincian yang luar biasa ini.
Dalam wawancara yang sama, Takao mengatakan bahwa Naganuma menekankan warna lebih dari sutradara mana pun yang pernah bekerja bersamanya; dan, mengingat dia telah berkecimpung di industri anime sejak tahun 80an bekerja bersama tokoh-tokoh seperti Giraburou Sugii dan Yoshiyuki Momose, pernyataan tersebut cukup tepat. Dia tidak pernah berkompromi sampai mereka mendapatkan warna yang persis seperti yang dia impikan, dalam proses desain yang melibatkan bolak-balik antara mereka dan perancang warna. Perancang Warna (色彩設定/色彩設計, Shikisai Settei/Shikisai Sekkei): Orang yang menentukan palet keseluruhan acara. Setiap episode memiliki koordinator warnanya sendiri (色指定, Iroshitei) yang bertugas mengawasi dan menyediakan lembar model yang diperlukan untuk tamasya tertentu kepada pelukis, yang bahkan mungkin mereka buat sendiri jika warnanya belum ditentukan oleh perancang warna. Misato Aida—yang bukan seorang veteran, namun memiliki pengalaman berharga dalam proyek teater dan terutama bersama studio Ghibli.
Dengan munculnya pasca-pemrosesan yang lebih melibatkan, produksi anime semakin menyukai skrip berwarna: storyboard yang kurang menyeluruhStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai naskah visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan kolom untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan baris dialog yang cocok. yang lebih berfokus pada perasaan adegan-adegan penting dan bagaimana hal itu harus ditentukan oleh warna. Dengan mengambil pendekatan menyeluruh dalam hal warna (Takao memperkirakan bahwa dia mengecat 20-30 artboard per episode, dibandingkan dengan ~10 yang biasa dia gunakan di anime normal), mereka secara efektif menghilangkan kebutuhan tersebut.. Bahkan untuk PV teaser praanimasinya, ia dipercaya untuk melukis storyboard Naganuma secara langsung, sehingga mood setiap pengambilan gambar ditentukan secara tepat sejak awal.
Salah satu aspek dari ketelitian Naganuma yang Saya mencatat di artikel sebelumnya adalah perhatian pada bagaimana pencahayaan berinteraksi dengan arsitektur dan properti yang rumit. Takao menegaskan bahwa ini adalah salah satu dari banyak detail yang sangat diperhatikan oleh sutradara, dan terkadang dia meminta agar detail semacam itu dimasukkan ke dalam artboard itu sendiri.
Bahkan jika Anda sudah menonton acaranya, saya tetap mendorong semua orang untuk menontonnya ulang sambil mengingat semua pemikiran yang diperlukan untuk menyusunnya; sebagai permulaan, karena ini adalah serial hebat dengan banyak nilai untuk ditonton ulang, tetapi juga karena serial ini menyoroti keunggulan adaptasi dengan cara yang mungkin tidak terlihat jelas saat pertama kali ditayangkan. Meskipun telah membaca Kusuriya dalam berbagai bentuk, saya memerlukan langkah-langkah ekstra untuk sepenuhnya memahami kualitas acara ini, serta memahami dengan baik bagaimana beberapa sorotan yang muncul entah dari mana merupakan hasil alami dari proses metodis yang telah kami detailkan.
Secara langsung, sebagian besar materi asli yang ditambahkan ke anime dapat dikaitkan langsung dengan prioritas yang telah diungkapkan tim. Meskipun yang paling menonjol adalah pengenalan panjang lebar tentang kehidupan Maomao sebelum dia diculik—sebuah cara untuk menyempurnakan latar dan membedakan distrik lampu merah dengan bagian dalam istana—namun sindiran terus-menerus terhadap peran sebagai ibu dan keluargalah yang memperkuat kisah pertama. hubungan episode dengan tema inti serial Naganuma. Petualangan pertama Maomao di lingkungan kekaisaran adalah untuk menyelesaikan kematian tragis dua anak, namun alih-alih tersandung ke dalamnya, anime ini menawarkan gambaran baru tentang rutinitas para ibu, kesalahan mereka, dan sayangnya, kesedihan seseorang. Banyak misteri yang terus dihadapi Maomao memiliki aspek cinta keluarga dan orang tua, baik dan buruk, sehingga keputusan sutradara untuk menekankannya dengan kuat menghasilkan serial yang sangat kohesif.
Naganuma juga tidak berbohong ketika dia mengklaim bahwa dia mengambil komposisi seri. Komposisi Seri (シリーズ構成, Seri Kousei): Peran penting yang diberikan kepada penulis utama serial ini. Mereka bertemu dengan sutradara (yang secara teknis masih mengungguli mereka) dan terkadang produser selama praproduksi untuk menyusun konsep serial, mengadakan acara besar, dan memutuskan bagaimana kecepatannya. Berbeda dengan penulis naskah individu (脚本, Kyakuhon) yang umumnya hanya memiliki sedikit ruang untuk berekspresi dan hanya mengembangkan draf yang sudah ada – meskipun tentu saja, komposer serial menulis naskahnya sendiri. bertugas untuk menyesuaikan pemecahan misteri agar sesuai dengan serial TV. Lebih tepatnya, itu berarti anime akan sering mengarahkan pandangan Anda ke arah petunjuk visual dengan cara yang tidak versi sebelumnya yang dilakukan Kusuriya sebelumnya; tidak ada yang terlalu berlebihan, tapi cukup untuk mendorong Anda ke arah yang benar, karena seperti disebutkan sebelumnya, Naganuma merasa bahwa Anda cenderung tidak mundur ketika menonton sesuatu di TV dibandingkan ketika membaca buku atau komik.
Berbicara dari misterinya, arc pertama yang mencakup 12 episode—satu novel dalam materi sumbernya—juga cukup untuk memahami struktur favorit Kusuriya, yang memberikan koherensi internal pada serial ini sama besarnya dengan keketatan tematik Naganuma. Kusuriya sangat suka menghadirkan teka-teki episodik kepada protagonisnya, yang semuanya akan berisi petunjuk yang pada akhirnya akan membantunya memecahkan misteri menyeluruh dari alur tersebut; dan sekali lagi, melakukannya dengan cara yang memungkinkan pemirsa melakukan hal yang sama. Sebuah kasus yang melibatkan seorang permaisuri yang menari di atas tembok menandakan bahwa pendakian ke sana mungkin dilakukan, namun cukup berbahaya. Dengan menyelesaikan upaya peracunan yang gagal selama pesta kebun, keadaan genting permaisuri lainnya terungkap, sekaligus meningkatkan kesadaran akan alergi makanan yang mematikan. Kasus selanjutnya menggarisbawahi bahwa ada kemungkinan seseorang dapat secara tidak sengaja meracuni seseorang, sementara kasus lain menjelaskan bahwa madu dapat menjadi zat beracun tergantung pada bunga yang diserbuki oleh lebah. Potongan-potongan yang tampaknya tidak terhubung itu perlahan-lahan bersatu, membentuk sebuah teka-teki tragis tepat di depan wajah pemirsa dengan cara yang sangat memuaskan.
Pertunjukan yang penuh makna ini mungkin terdengar seperti pengalaman yang menegangkan, namun tim berhasil melakukannya. pastikan untuk melengkapinya dengan katup keluar yang cukup. Yang paling banyak adalah animasi lelucon, sering kali melibatkan Maomao yang menjalankan kanjinya dan berubah menjadi kucing karena kesembronoan. Meskipun saya menikmati pesta pora lucunya, cara bernapas yang paling menarik untuk serial ini adalah rangkaian panjang yang berulang dengan sedikit atau tanpa dialog. Dalam wawancaranya di bulan Februari, Naganuma memberikan reaksi yang sangat keras terhadap anggapan bahwa Kusuriya meninggalkan sisa rasa yang kuat, yang beresonansi, dan tidak ada contoh yang lebih baik daripada momen-momen yang memungkinkan Anda untuk berendam di atmosfer.
Kesediaan untuk melakukannya. biarkan momen spesial membara sudah bisa dirasakan sejak episode ketiga, di mana skema indah mempertemukan kembali pasangan disertai dengan montase panjang yang membuat Maomao merenungkan kekuatan cinta. Episode #14 dibuka dengan berani dengan rangkaian hening dan khidmat yang memperkenalkan permaisuri baru; momen menakjubkan yang didedikasikan untuk sebuah busur yang bahkan tidak akan didekati dalam musim ini. Dari episode #19 yang berakhir dengan berjalan kaki 2 menit yang hening dan penuh muatan hingga rangkaian tarian akhir yang sangat bermakna dan sama panjang, Kusuriya tetap bersedia menghapus semua dialog dan memaksa pemirsa untuk menyerap momen-momen unik ini.
A detail yang sangat menarik tentang adegan spesial ini adalah hubungannya dengan pola pikir sutradara serial. Meskipun melukiskannya sebagai sebuah biner adalah penyederhanaan yang berlebihan, memang benar bahwa ada sutradara logis yang membangun cerita dengan cara yang metodis dan menarik alasan pemirsa, sementara yang lain lebih naluriah dan dapat secara spontan memanipulasi perasaan Anda. Sebagai penonton, Naganuma selalu menganggap saya sebagai yang pertama, dan produser Hishiyama menyebutnya sebagai orang yang pada dasarnya logis menegaskan bahwa orang-orang di sekitarnya juga merasakan hal yang sama. Ingat, pada dasarnya tidak ada yang salah dengan pendekatannya, tapi saya yakin hal itu membuatnya kurang cocok dengan beberapa karyanya di masa lalu; MahoYome khususnya akan lebih cocok untuk tipe sutradara dengan kepekaan alami dan tidak berwujud untuk menyesuaikan dengan latar yang aneh.
Sebagai serial yang dibangun secara lebih logis, Kusuriya adalah selalu merupakan jenis material yang Naganuma kuasai, namun sebenarnya momen yang lebih menggugah itulah yang menjadi kejutan termanis. Apakah dia mengubah filosofi penyutradaraannya? Tentu saja tidak, dia hanya berkomitmen lebih dari sebelumnya. Untuk menyatukan momen-momen tersebut dengan aura magis, Naganuma memutuskan untuk merumuskan algoritma yang logis dan hampir matematis yang tetap tidak jelas bagi pemirsa. Dalam klimaks emosional episode ketiga itu, misalnya, dia akan mengatur pilihan tingkat mikro seperti cahaya yang merembes ke dalam gerbong mereka Pencocokan Warna ingatan mereka .
Bahkan dalam episode keempat China, yang terjauh yang pernah didapat yang pernah didapat yang pernah didapat dari acara yang ada yang terjauh yang pernah didapat yang pernah didapat yang didapat yang didapat yang ada yang terjauh yang pernah didapat yang didapat dari yang ada yang terjauh yang pernah didapat yang didapat dari yang ada yang terjauh yang pernah didapat yang didapat yang ada yang terjauh yang pernah didapat yang didapat yang ada yang terjauh yang pernah didapat yang didapat yang ada terjauh yang pernah didapat dari acara terjauh yang pernah didapat yang ada yang terjauh yang pernah didapat yang ada yang terjauh yang pernah didapat yang ada yang terjauh yang pernah didapat dari acara yang terjauh yang ada yang terjauh ini Dari norma Naganuma, detailnya yang diformulasikan secara logis adalah adegan yang bermakna; Hanya cahaya berwarna maomao menerangi ruangan Ketika dia merawat seorang permaisuri yang telah kehilangan keinginan untuk hidup, tetapi kapan Yang terakhir mendapatkan kembali kekuatan dan kemauannya, sumber cahaya biru campuran dengan Maomao saat ia membalas perawatannya . Seluruh pertunjukan ini dikemas dengan pilihan-pilihan yang sama-sama bermakna dari framing dan warna untuk menunjukkan ketidakcocokan jarak emosional-melambung pemirsa dengan warna merah yang jelas ketika Jinshi memperhatikan bahwa ia tidak sedekat dengan Maomao seperti yang ia pikirkan-dan menggarisbawahi perasaan spesifik. Untuk jenis sutradara lain, ini mungkin datang lebih alami, tetapi Naganuma adalah tipe pencipta yang membutuhkan logika internal yang benar-benar solid bahkan jika itu tidak terlihat oleh pemirsa.
Dengan mencampur dan mencocokkan momen-momen kedamaian tersebut itu —Atau kecemasan yang tenang-dengan pemecahan misteri yang lebih sibuk dan hijink yang berfokus pada karakter, kursus kedua Kusuriya membangun cerita menyeluruh dari petunjuk episodik dengan cara yang mirip dengan yang pertama. Jika ada, dengan menutupi busur dengan konspirasi yang sebenarnya di latar belakang, proses membangun misteri dari teka-teki mandiri bahkan lebih memuaskan. Dengan mencari tahu ledakan gudang dan keracunan birokrat, serta secara surut menghubungkan kasus-kasus tersebut dengan korban di busur pertama, Maomao memperhatikan sekelompok orang tertentu sedang ditargetkan. Memecahkan teka-teki warisan adalah kasus lain dari cinta orang tua yang menjadi inti Kusuriya, karena keinginan utama almarhum ayah adalah mendamaikan putra-putranya, dan itu juga memberi Maomao petunjuk penting tentang vektor serangan penjahat. Sementara identitas pelakunya hampir tidak menjadi misteri, membingungkan intrik mereka adalah latihan yang menghibur yang sangat mungkin bagi penonton pertama kali juga.
Dalam arti yang lebih luas, misteri detik ini ini ARC adalah salah satu identitas. Meskipun dengan tingkat motivasi yang berbeda, baik Maomao dan Jinshi secara bertahap belajar tentang kedudukan yang sebenarnya dari yang lain, sementara juga mencoba mencari tahu identitas pemecah itu. Karakter baru yang situasinya harus Anda kumpulkan bersama-sama diperkenalkan; Dan untuk setengah dari mereka, jawabannya bahkan tidak akan datang dalam musim ini. Dengan melepaskan kamera dari Maomao lebih dari yang dia lakukan di busur pertama karena mengikuti gips yang semakin besar ini, Naganuma menyebut busur ini lebih objektif, versus gambar subyektif yang dilukis dengan sudut pandangnya di yang pertama.
> Meskipun saya setuju dengan penilaiannya, saya pikir itu adalah kesimpulan bahwa Anda hanya dapat mencapai retroaktif, daripada kebenaran momen-ke-momen. Sebaliknya, bagian dari cerita ini lebih banyak mainan dengan mendongeng yang menyesatkan dan sengaja bias, yang membuka ruang untuk pilihan sutradara yang sangat menarik. Tanpa terlalu banyak secara spesifik bagi mereka yang tidak menginginkan spoiler besar, pembingkaian keluarga biologis Maomao penuh dengan penyesatan dengan cara yang akan berulang kali membuat Anda menilai kembali di mana kesalahan harus diarahkan dan besarnya dosa-dosa mereka; Meskipun pada akhirnya, seperti yang terjadi dengan drama karakter paling hebat, segalanya hampir tidak hitam dan putih. Presentasi horor asli digunakan untuk mempengaruhi persepsi Anda dengan satu atau lain cara, dan tidak sampai akhir busur Anda dapat bertanya pada diri sendiri di mana Anda benar-benar berdiri ketika datang ke karakter ini.
Sebagai pertunjukan Mendekati tahap akhir ini, kualitas khas terakhir dari adaptasi ini menjadi lebih jelas. Meskipun penjadwalan Kusuriya cukup terhormat oleh standar anime saat ini, produksinya sama sekali tidak tahan terhadap kelelahan reguler. Simpan untuk keadaan luar biasa-seperti proyek yang dibuat di sebuah studio yang tiba-tiba memiliki jalur produksi yang berbeda menjadi bebas dan bersedia membantu-paruh kedua dari pertunjukan panjang ini pasti akan merasakan kelelahan tim dan memperpendek tenggat waktu. Jika Anda mengukur kualitas Kusuriya secara objektif, Anda mungkin menyimpulkan bahwa kursus keduanya memang sedikit lebih sederhana dalam hal presentasi, terutama tanpa episode yang magis seperti #04. Lantai produksi yang masih cukup tinggi mencegah keletihan alami dari menghalangi pengalaman pemirsa, tetapi highlight yang akhirnya menjadikan ini seri yang unik dalam paradigma anime saat ini.
a Topik berulang di situs ini adalah gagasan bahwa Sakugasakuga (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar di Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar di Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Budaya berutang keberadaannya pada kebebasan historis yang harus dilakukan oleh animator kunci individu, bahkan ketika hierarki masih menempatkan banyak peran di atas mereka. Dalam lingkungan saat ini yang mempromosikan lebih banyak produksi terputus-putus, dengan jadwal yang semakin genting juga, dan dipengaruhi oleh produsen mengejar highlight viral, kenyataan ini hanya menjadi lebih terpolarisasi; Jika ada, fakta bahwa proses animasi itu sendiri lebih terfragmentasi hanya menyangkal kepuasan pribadi bagi banyak seniman di balik kacamata yang tidak rata ini.
Semua ini diterjemahkan ke dalam anime modern yang cenderung memiliki posisi terendah yang lebih rendah untuk menemani F, tidak perlu lebih baik-animasi yang didedikasikan untuk tertinggi. Untuk menemukan keunggulan yang lebih konsisten, Anda harus pergi ke ujung spektrum yang berlawanan; Berarti Anda terbatas pada proyek diberkati yang sangat langka. Mereka yang memiliki episode yang sangat bagus, di mana tidak hanya animasi tetapi semua aspek sutradara terutama di titik, sudah dapat menganggap diri mereka beruntung. Untuk memiliki pertunjukan yang secara konsisten pada level itu untuk seluruh menjalankannya tidak kurang dari keajaiban. Kusuriya tidak dapat bersaing dengan outlier itu, tetapi dengan cara tertentu, kemampuannya untuk meningkatkan standar untuk pengirimannya yang tampaknya akan terasa sama uniknya.
Daripada ledakan animasi yang kompleks secara teknis- Yang mengherankan terjadi dalam episode yang paling tidak merata -sorotan acara datang dalam bentuk yang sesuai dengan filosofi total naganuma. Setiap kali saat tim dianggap sangat penting datang, arah yang biasanya solid akan meroket ke tingkat yang sangat mencekam, seni karakter akan menyampaikan perasaan lebih tajam dari sebelumnya, dan karya warna yang direktur sutradara seri: (監督, Kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pembuat keputusan kreatif dan penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hirarki dalam contoh-contoh itu adalah skenario kasus per kasus. Nilai-nilai yang sangat tinggi akan menjadi lebih menggugah. Momen keunggulan yang tiba-tiba namun sangat sengaja ini terus sering tiba dan dengan aura yang mudah untuk itu, bahkan ketika pertunjukan muncul. Sementara menyatukan mereka jelas bukan tugas yang mudah, perasaan naturalitas itu jauh lebih masuk akal ketika Anda mempertimbangkan bagaimana proyek ini membangun sistem untuk memungkinkan kebesaran holistik itu.
Dari semua momen cemerlang ini, yang satu ini, yang satu ini, yang satu ini, satu Saya menemukan yang paling penting adalah paruh pertama yang indah dari episode #18, terutama beberapa adegan yang berhubungan dengan masa lalu Maomao dan milik keluarganya. Hanya dalam beberapa menit tentang konten terbaik yang dapat Anda temukan di televisi, mereka mewujudkan setiap sifat positif yang melekat pada Kusuriya dan untuk upaya yang dipimpin Naganuma ini. Sebagai permulaan, mereka adalah cuplikan menarik yang membantu Anda memahami bagaimana persepsi protagonis dan pelacur tertentu dilengkung. On a visual level, the first highlight scene quickly demands your attention—how come that Maomao, walking across the appropriately lit red light Distrik apakah pokernya menghadap ke pewarnaan hijau? Jawabannya tiba segera: bahkan ketika dia mencoba berpura-pura bahwa dia baik-baik saja, percakapan sebelumnya telah memunculkan mimpi buruk yang berulang yang mengubah hidupnya, yang telah kita lihat dicat dalam warna itu sebelumnya.
Palet yang diilhami berlanjut dengan blues sedih dari masa lalu pelacur, ditekankan dengan Reds yang dibebankan dengan makna ; bahaya, hiasan yang mencolok, dari distrik lampu merah, dan dengan demikian juga penyakit seperti sifilis yang terkait dengan lingkungan seperti itu. Tembakan pohon dengan daun merah yang terbentang di depannya secara langsung membangkitkan penyakit yang telah tumbuh di luar kendali, dan bahkan kembali ke masa kini, Bayangan insiden itu masih menjulang di atas Maomao . Pengiriman yang menakjubkan seperti itu akan menjadi pencapaian bagi seorang direktur veteran, dan sepertinya kesalahan dalam matriks ketika Anda menyadari bahwa itu berasal dari seorang pemula yang lengkap. Mayu Tanimoto dari Studio OLM telah menjadi manajer settei acara hingga titik ini, dan ini menandai upaya pertamanya untuk storyboarding dan pengarahan. Apakah ada trik untuk ini? Pilihan untuk memasukkan beberapa citra nekokurage yang diperkenalkan dengan manga mereka-meminjam penggambaran kenangan mimpi buruk Maomao-membayar lagi, tetapi bahkan ketika membayangkan bentuk ekspresi baru, Tanimoto memiliki banyak hal untuk ditarik. Arah yang berpusat pada warna dibuat lebih efektif dengan akumulasi pekerjaan sutradara sebelumnya, diperkaya oleh motif sebelumnya. Mengingat bahwa peran awalnya adalah mengelola banyak aset desain yang diperintahkan Naganuma, dia sangat berkenalan dengan alat fisik yang sudah ada sebelumnya; Tidak mengherankan bahwa dia tahu elemen mana yang harus digunakan kembali dan tepat di mana harus mengandalkan nada yang sama sekali baru, karena itu adalah tugasnya untuk mengimbangi itu. Tak perlu dikatakan bahwa mendapat manfaat dari lingkungan seperti itu tidak membuat prestasinya lebih rendah, tetapi itu tidak berarti kita dapat mengabaikan bagaimana sutradara seperti dia harus bersinar dengan cerah karena itu-itu akan merugikan Kusuriya sendiri.
Sama seperti musim pertama acara berakhir dengan kuat, kesimpulan akhir ini memungkinkan kita melihat masa depan seri dengan optimisme sebanyak yang dapat Anda ikuti secara realistis dalam industri ini. Sisi terbalik yang jelas membangun sistem produksi yang sebenarnya, dengan visi dan prioritas yang terfokus, adalah cenderung lebih tahan terhadap faktor-faktor eksternal.
Bahkan jika Kusuriya S2 tidak seberuntung itu ketika datang Kejutan luar biasa seperti episode keempat, ini telah menjadi tim inti yang bisa saya percayai untuk berjalan dengan lancar dan sangat efektif. Perlu dicatat bahwa mereka tidak akan memiliki penggambaran manga Nekokurage untuk mencakup musim ~ 24 episode lain-bahwa serialisasi saat ini berada di tengah busur keempat yang menyimpulkan seri yang berjalan sama-jadi mereka akan memiliki sedikit lebih sedikit pagar pembagaan. Namun, pada saat yang sama, fitur Naganuma’s Spoon 2DI #104 mengakui bahwa bekerja untuk pertama kalinya dengan tim ini sedikit perjuangan, terutama pada tahap awal karena tim belum terbiasa dengan metodenya, jadi semua itu Keakraban yang telah mereka bangun sejak itu harus menebusnya. At this point, I might trust their recipes better than Maomao’s, so keep this show coming!
Rena Igawa, who had animated Kusuriya’s very first shot by handling the beautiful start to its opening, returned for the entire show’s climax Dengan menjiwai keseluruhan tarian Maomao di final. Bahkan pada level ini, Kusuriya akhirnya menjadi seri yang terstruktur dengan sempurna.
mendukung kami di Patreon untuk membantu kami mencapai tujuan baru kami untuk mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, Sakugasakuga (作画 作画 作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar di Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar di Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di YouTube, serta Sakugasakuga ini (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar di Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar di Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang membantu sejauh ini!
