Bagaimana Kadokawa Mendefinisikan Ulang Pasar Anime 82567062173 Tahun lalu, Kadokawa mengumumkan bahwa mereka bertujuan untuk memproduksi 40 anime per tahun hingga tahun 2023. Apakah perusahaan masih berada di jalur yang tepat untuk mencapai hal ini, atau memiliki tujuan yang berubah sejak saat itu? Semua: Kita masih on schedule ya. Apakah pandemi COVID-19 mempengaruhi strategi bisnis jangka pendek atau menengah Anda? Jika demikian, bagaimana? Takeshi Kikuchi: Pandemi pasti mempengaruhi sisi produksi. Kami harus menunda sekitar sepuluh gelar yang telah kami jadwalkan tahun lalu menjadi tahun ini; sebagian besar adalah akibat dari penutupan yang memengaruhi pekerjaan di China, serta beberapa studio harus berhenti bekerja karena virus. Jadi penundaan yang memengaruhi beberapa judul yang lebih padat karya, seperti Overlord, pasti dapat dikaitkan dengan pandemi. Kami mencapai target kami”40 anime”-kami baru saja mencapainya setahun lebih lambat dari yang kami kira. Terkait dengan hal itu, kami tahu ada kendala dalam produksi akibat COVID-19. Kami juga melihat lonjakan permintaan; ada lebih banyak penonton anime daripada sebelumnya selama dua tahun terakhir. Bagaimana hal itu memengaruhi pekerjaan Anda, dan apakah itu memengaruhi rencana Kadokawa? Daijō Kudō: Jelas, situs streaming memiliki dampak terbesar. Di Jepang, sekitar setengah dari pemirsa telah beralih dari TV ke streaming; Saya pikir COVID-19 memiliki efek signifikan pada perubahan itu. Tentu saja masih banyak konsumen di Jepang yang suka menonton anime di TV. Namun, Anda juga memiliki banyak pemirsa muda yang terbiasa mengonsumsi konten di ponsel cerdas dan perangkat. Selanjutnya, sebagai produsen, kami selalu berusaha meningkatkan kualitas pekerjaan kami. Saat ini, keseimbangan antara ketiga hal itu – pemirsa tradisional, apa yang diinginkan pemirsa yang lebih muda, dan keinginan kita sendiri untuk produksi kita – sedang bergeser. Dikatakan bahwa salah satu masalah jangka panjang terbesar di industri anime adalah terlalu banyak proyek anime, tetapi tidak cukup tenaga untuk menyelesaikan pekerjaan. Seberapa besar Kadokawa mempertimbangkan masalah ini saat merencanakan proyek, dan apakah Anda kesulitan mendapatkan tenaga kerja untuk 40 pertunjukan Anda? Kikuchi: Ini adalah masalah yang akut dan rumit. Saya pikir seluruh industri anime menyadari bahwa kita perlu berbuat lebih banyak untuk memberikan kondisi dan kompensasi yang lebih baik. Kami memiliki tiga studio, ENGI, Kinema Citrus, dan Studio Kadan, di dalam Kadokawa. Di dalam studio-studio tersebut, kami melakukan upaya untuk memperbaiki kondisi dan menciptakan lingkungan di mana animasi adalah karier yang memberikan kehidupan yang baik bagi orang-orang. Meskipun banyak perubahan ini akan memakan waktu, industri kami kehilangan staf karena industri video game, dan kami berpotensi menghadapi kekurangan staf jika perubahan tidak dilakukan. Salah satu alasan yang umum diberikan untuk mengalirnya animator dari anime ke video game adalah karena bayaran di sisi video game lebih tinggi. Ada banyak orang yang tidak senang dengan bayarannya, terutama untuk pekerjaan entry-level di anime. Apakah meningkatkan bagian dari strategi Anda untuk membuat anime menjadi tempat yang lebih baik untuk bekerja? Apa pendapat Anda tentang diskusi saat ini seputar gaji animator? Kikuchi: Saya pikir masalah ini terkait dengan inisiatif untuk membuat anime lebih populer di seluruh dunia. Secara komparatif, industri ini masih kecil. Kami juga dibatasi di China. Karena itu, kami melihat Amerika Utara sebagai pasar utama untuk ekspansi judul kami. Jika kami dapat merampingkan pendapatan dari anime kami secara global, seperti yang dilakukan Pixar dan Disney, atau menjangkau audiens sebesar IP seperti Marvel dan Star Wars, itu membuka banyak kemungkinan. Selain itu, Anda memiliki banyak pemirsa di Asia Tenggara dan India yang masih menonton judul secara gratis. Jika kami dapat memperluas pasar global itu secara efektif, kami yakin akan lebih mudah untuk memberikan kompensasi yang layak kepada semua staf kami. Shuzo Kasahara: Kami ingin melihat Crunchyroll mendapatkan nomor pelanggan yang dimiliki Netflix. Jika jumlah pelanggan naik, seperti Netflix atau Disney Plus, itu menghasilkan lebih banyak pendapatan. Jika itu terjadi, kami tentu dapat meningkatkan kompensasi staf. Selain itu, kami akan dapat meningkatkan pendanaan untuk proyek-proyek baru. Itulah jenis sistem yang ingin kami bangun, dan itulah mengapa kami optimis tentang manfaat merger Crunchyroll – Funimation. Kami memiliki hubungan dekat dengan perusahaan-perusahaan itu dan mereka tahu anime, jadi kami berharap mereka dapat menyalip Netflix di ruang anime di masa depan. Kita tahu bahwa biaya lisensi untuk anime sudah sangat, sangat tinggi. Sebelumnya, persaingan antara Crunchyroll dan Funimation berkontribusi terhadap hal itu; sekarang dua perusahaan terbesar di ruang angkasa tidak lagi bersaing. Bagaimana perasaan Anda tentang Crunchyroll menjadi satu-satunya platform utama untuk anime, dan pengaruh seperti apa yang ada pada bisnis Anda? Kudo: Ada dua bagian untuk kita. Di sisi positifnya, bisnis inti Crunchyroll dan Funimation adalah anime, dan kami yakin mereka memperlakukan anime dengan sangat hati-hati. Untuk Netflix, mereka juga mempromosikan animasi lain dari tempat-tempat seperti China dan Prancis di ruang yang sama. Crunchyroll adalah layanan yang memiliki ikatan kuat dengan kami, dan ini adalah platform yang dibuat untuk penggemar anime dengan banyak judul untuk ditonton. Jadi kami berharap penggabungan ini dapat menghasilkan basis pengguna yang lebih besar dan pendapatan yang lebih banyak. Sejauh negatif, sekarang persaingan antara Crunchyroll dan Funimation tidak ada, investasi awal bisa turun. Seperti yang Anda singgung, pertarungan perolehan gelar antara kedua perusahaan tidak ada sekarang, jadi tekanan untuk membuat judul yang kuat yang benar-benar mendorong penayangan akan jauh lebih tinggi. Sebagai seseorang yang bertanggung jawab untuk memastikan bisnis menghasilkan keuntungan, itu adalah sesuatu yang saya khawatirkan. Namun, ketika saya memikirkannya sebagai produser, jelas bahwa kami akan merasakan tekanan itu. Selain itu, Anda selalu ingin dapat menghasilkan konten terbaik untuk audiens. Mengenai judul anime Kadokawa, seberapa besar Anda mempertimbangkan umpan balik pemirsa tentang konten dan kualitas animasi? Kikuchi: Jelas Anda tidak dapat mengubah konten anime setelah ditayangkan; itu sudah di luar sana. Setelah judul selesai, saat itulah kami memeriksa nomor streaming domestik, umpan balik di Twitter, berapa banyak pengikut akun media sosial resmi untuk pertunjukan, dan sebagainya. Kiyohara mengawasi nomor streaming internasional, di situs-situs seperti Crunchyroll, bilibili, Funimation, dan sebagainya. Dari sana, kami mengumpulkan semua data dan menganalisis kinerja setiap judul. Ada kalanya di anime ketika Anda memiliki basis inti yang antusias untuk sebuah pertunjukan yang terpisah dari khalayak umum yang lebih luas. Penggemar inti bisa sangat vokal, baik dengan persetujuan atau ketidaksetujuan mereka. Seberapa jauh audiens inti itu memengaruhi pengambilan keputusan dibandingkan dengan pasar umum yang lebih besar itu? Kasahara: Seperti yang Anda ketahui, dengan anime Anda memiliki mayoritas judul yang didasarkan pada manga yang ada, jadi sebagian besar waktu, judul yang kami buat menjadi anime sudah memiliki basis penggemar yang kuat yang kami mencoba untuk tumbuh dengan membuat anime itu. Meskipun kami selalu ingin membuat penggemar versi aslinya senang, kami juga mempertimbangkan bagaimana reaksi penggemar biasa terhadap versi anime dari cerita tersebut saat kami dalam produksi. Karena itu, setiap anime berbeda, dan ada pola yang berbeda untuk setiap judul. Setiap anime berdasarkan karya orisinal atau manga selalu dimulai dengan minat dan hasrat pencipta aslinya, jadi kami selalu ingin mempertimbangkan perspektif mereka untuk melihat bagaimana mereka membayangkan karya mereka diadaptasi menjadi anime. Ada beberapa judul novel ringan dan manga yang mendapatkan adaptasi anime pada tahap yang sangat awal. Pada tahap apa dalam serialisasi Anda dapat menentukan potensi waralaba IP, dan apakah ada kerugian untuk melanjutkan anime lebih awal? Kudo: Jika kami melihat judul yang memiliki awal yang solid dan menjadi semakin menarik, judul seperti itulah yang mungkin kami pertimbangkan untuk diadaptasi lebih awal. Satu keuntungan yang kami miliki adalah kami berdua adalah pemegang IP dan pembuat IP, tetapi pada dasarnya, kami tidak mencoba membuat keputusan tentang adaptasi judul terlalu dini. Yang paling awal kami akan mempertimbangkan adaptasi adalah ketika karya asli sudah memiliki satu volume yang dirilis dan volume kedua akan segera diterbitkan. Terutama jika kami bekerja dengan IP dari perusahaan lain, itu yang paling cepat kami pertimbangkan untuk membuat anime. Idealnya, Anda ingin prosesnya berjalan cepat, tetapi jika Anda ingin sukses, Anda ingin meluangkan waktu untuk bertemu dengan penulis asli dan merencanakan semuanya dengan cermat. Anda juga ingin waktu untuk mengumpulkan staf terbaik untuk pekerjaan itu. Jika Anda meluangkan waktu untuk semua itu, ada peluang yang jauh lebih baik untuk anime itu menjadi hit. Kikuchi: Salah satu keunggulan unik yang kami miliki sebagai Kadokawa adalah kami juga penerbit; perusahaan lain tidak memilikinya. Kami menjaga hubungan dekat antara produser anime dan editor di sisi penerbitan. Itu memberi kita semacam antena untuk menangkap potensi hit. Jika kita mendengar sesuatu seperti”novel ringan ini akan sangat menarik”atau”pencipta ini akan menjadi terkenal dalam tiga tahun”dari seseorang di tim kami, itu adalah hal yang memungkinkan kami untuk membuat anime di waktu yang lebih awal dari yang biasanya Anda lihat. Selain itu, jika kita adalah penerbit asli, itu juga tugas kita untuk membantu mendorong penjualan buku-buku asli, jadi kadang-kadang itu mungkin diperhitungkan juga. Terkait dengan itu, sebagian besar strategi bisnis Kadokawa tampaknya berfokus pada pengembangan “media mix” (anime, game, novel, manga, musik, dll.). Namun, masih ada beberapa kesulitan dalam membuat berbagai karya dalam campuran media tersedia di negara-negara di luar Jepang. Apa strategi Anda untuk menghadapi hal ini? Apakah terbatasnya ketersediaan beberapa karya memengaruhi cara Anda melakukan pendekatan pemasaran di pasar luar negeri? Kikuchi: Biasanya, ini adalah masalah yang lebih mempengaruhi karya aslinya daripada anime. Penerbitan [untuk manga dan novel ringan] masih sangat bervariasi di seluruh dunia; Anda akan memiliki judul yang tersedia di Amerika Utara tetapi tidak di Eropa, Australia, dan seterusnya. Sementara itu, kami berada pada titik di mana Jump Plus dapat dibaca oleh siapa saja di mana saja di seluruh dunia. Tujuannya adalah agar anime dan karya aslinya tersedia secara bersamaan. Di Jepang, salah satu kekuatan Kadokawa adalah kemampuan kami untuk memasarkan karya asli dan anime secara bersamaan. Saya percaya bahwa menciptakan pasar, di mana orang-orang yang menonton anime juga memiliki akses ke karya asli yang diterjemahkan ke dalam bahasa mereka sendiri, akan membawa popularitas anime yang lebih besar di seluruh dunia. Saya berharap untuk melakukannya segera. Kasahara: Kami sangat optimis dengan kerja sama kami dengan Yen Press. Sehubungan dengan streaming luar negeri, Kadokawa telah mempertahankan hubungan kerja yang erat dengan Crunchyroll. Dari sudut pandang Anda, apa manfaat bekerja dengan Crunchyroll (dibandingkan dengan platform streaming lainnya)? Saya tahu kami telah membahas bagian ini sebelumnya, tetapi jika ada tambahan yang ingin Anda tambahkan… Kikuchi: Menurut saya akses ke data adalah faktor besar… Kasahara: Sebagai permulaan, mereka membagikan data pemasaran mereka kepada kami. Sebelum kami mengembangkan anime, ada seluruh tim [di Crunchyroll] yang menganalisis tren pemasaran dan melacak seri seperti apa yang kemungkinan besar akan mendapatkan penonton. Sebelumnya ini dilakukan oleh tim yang berbeda di Crunchyroll dan Funimation, tetapi sekarang setelah tim tersebut digabungkan, kami optimis tentang masa depan. Kami akan mengadakan pertemuan lagi dengan mereka, tetapi kami mengandalkan mereka untuk saran judul mana yang akan dipasarkan di luar negeri, serta judul mana yang akan menjadi kandidat yang baik untuk simulasi. Pendekatan ini telah menghasilkan banyak judul sukses seperti The Rising of The Shield Hero dan So I’m a Spider, So What?, jadi kami menganggapnya sebagai kemitraan yang sangat penting. Kiyohara dan Kishida juga merupakan bagian dari proses ini, karena mereka bertanggung jawab atas visual utama untuk Amerika Utara. Kami juga dapat membandingkan pasar domestik Jepang dengan pasar luar negeri dengan jauh lebih mudah. Meskipun ada serial yang menjadi hit besar di keduanya, semakin banyak anime yang mendapatkan persentase lebih besar dari pemirsa di Amerika Utara. Mampu melacak itu telah menjadi salah satu manfaat terbesar dari pekerjaan kami dengan Crunchyroll, dan itu menghasilkan hasil yang kuat. Anda menyebutkan bahwa Crunchyroll membagikan banyak data, sementara di masa lalu, Netflix hampir tidak membagikan data. Apakah masih demikian? Kasahara: Bukannya mereka tidak membagikan data apa pun, tetapi bahkan sekarang, itu agak terbatas. Kami dapat melihat peringkat dunia dan memastikan apa yang berjalan dengan baik di setiap wilayah, tetapi itu tidak memberi tahu kami apa pun tentang bagaimana perasaan pemirsa tentang sebuah judul atau episode mana yang memiliki respons terbesar. Investasi Kadokawa dalam anime juga termasuk pengembangan studio produksi animasi baru, seperti ENGI. Apakah saat ini merupakan prioritas bagi Kadokawa untuk memperluas kemampuan produksi internalnya? Jika demikian, mengapa? Kikuchi: Kami mencoba memperluas produksi di studio kami, serta mempertimbangkan untuk meluncurkan studio lain. Satu titik fokus adalah memperluas kemampuan untuk menghasilkan lebih banyak episode; lain adalah mampu membuat musim kedua dari sebuah anime secepat mungkin jika itu menjadi hit. Jika kita memproduksi anime dengan studio yang bukan bagian dari Kadokawa, akan sulit untuk menjadwalkan “part 2” atau “part 3” dari serial populer karena studio tersebut juga memiliki jadwal sendiri yang harus dipertahankan. Ketika itu terjadi, Anda membuat para penggemar menunggu – terkadang melewati titik di mana karya aslinya telah berakhir. Sebagai investor utama dalam komite produksi anime, Anda juga bekerja sama dengan banyak studio animasi yang dialihdayakan. Bagaimana rencana Kadokawa untuk mengatasi masalah pekerjaan kontrak yang dibayar rendah di industri animasi? Kikuchi: Seperti yang telah kita bahas sebelumnya, kemampuan untuk memusatkan pendapatan secara global akan membantu di sini. Industri animasi Jepang masih memiliki jangkauan yang relatif kecil, dan sementara anime menjadi lebih populer di Amerika Utara, kemampuan untuk memonetisasi penayangan di seluruh dunia di tempat-tempat seperti Amerika Selatan dan Asia Tenggara sangat penting jika kita ingin mendukung lebih banyak staf dan meningkatkan kehidupan mereka. Mengembangkan sistem untuk itu adalah tujuan utama kami. Jadi jawaban untuk studio kontrak dan studio in-house adalah sama? Kikuchi: Saya pikir seluruh industri anime akan mendapatkan keuntungan dari pasar global dengan cara itu. Kudo: Dengan studio kami sendiri, di era digital, kami dapat membuat seluruh proses produksi menjadi lebih efisien. Selain itu, dalam kasus studio seperti Studio ENGI di Kurashiki, kami telah memanfaatkan hibah dan subsidi pemerintah untuk memperluas studio di tempat-tempat di mana biaya hidup tidak terlalu mahal bagi staf, terutama di tingkat pemula. Seperti yang Anda tahu, tinggal di Tokyo bisa mahal! Hal ini juga memungkinkan studio kami untuk membantu berkontribusi pada program pelatihan berkualitas di seluruh Jepang, dan kami merasa ini menciptakan banyak peluang. Di wilayah mana saja Anda mengembangkan sistem semacam ini? Kudo: Sejauh ini, yang terbesar ada di Kurashiki dan Sapporo. Di banyak daerah ini, sudah ada Sekolah Seni dan Universitas yang melatih orang untuk menjadi animator yang telah bermitra dengan kami untuk merekrut bakat baru. Pada gilirannya, itu juga memungkinkan kami membantu mengatasi masalah di wilayah tersebut. Di masa lalu, lebih sulit bagi lulusan baru untuk mencari pekerjaan di dekat tempat mereka bersekolah; mereka diharapkan untuk pindah ke Tokyo dan mencari pekerjaan. Dengan cara ini, mereka dapat menemukan pekerjaan di studio-studio yang bersifat lokal. Kikuchi: Banyak perusahaan produksi anime lain yang berekspansi di tempat-tempat seperti Osaka dan Fukuoka. Salah satu hasil baik dari pandemi ini adalah pemberdayaan staf yang bekerja secara lokal, daripada harus pindah ke Tokyo dan menetap di apartemen kecil dengan gaji rendah. Jika staf dapat bekerja di tempat mereka dibesarkan dan itu menjadi pilihan yang layak, mereka mendapat manfaat. Ini adalah tren yang kami harap akan terus berlanjut. Terjemahan disediakan oleh Evan Miller

Raksasa penerbitan Jepang Kadokawa menguasai seluruh industri manga, novel ringan, dan anime. ANN duduk dengan kepala Divisi Bisnis Anime Kadokawa untuk membahas ambisinya yang berkembang di bidang anime. 82567062173 Industri 82567062173