“Kau akan memikul beban itu”
Dalam sejarah anime yang dinamis, tahun 90an merupakan era keemasan yang meletakkan dasar bagi banyak genre, teknik bercerita, dan gaya artistik yang dicintai yang terus berlanjut. untuk memikat penonton hingga saat ini.
Satu dekade yang menyaksikan ledakan kreativitas, inovasi, dan dampak budaya, dunia anime tahun 90-an meninggalkan jejak yang tak terhapuskan di media, membentuk selera dan preferensi generasi penggemar anime.
Saat kita melakukan perjalanan kembali ke era ini, kami mengungkap harta karun anime yang mewujudkan estetika khas anime tahun 90an dan membuat kita sedikit bernostalgia dengan masa lalu.
TERKAIT:
Estetika Anime 90an: Menjelajahi Yang Abadi Banding!!
16. InuYasha
InuYasha adalah sebuah cerita tentang seorang siswi modern yang dipindahkan ke zaman Sengoku di Jepang. Di sana, dia bertemu dengan setengah iblis Inuyasha dan memulai pencarian untuk mengambil pecahan Permata Shikon. Sejak saat itu, InuYasha memadukan elemen aksi, petualangan, romansa, dan fantasi, menjalin kisah persahabatan yang indah.
Tetapi bukan itu alasan kami ada di sini. Kami di sini untuk membicarakan estetika anime tahun 90-an. Dalam hal ini, InuYasha adalah penggabungan berbagai elemen stilisasi yang kami kaitkan dengan tahun 90an – gaya seni karakter berwarna cerah, desain menggunakan garis tebal dan tajam, dan semacam tampilan filter pudar yang kami kaitkan dengan media lama.
Memiliki keindahan tersendiri yang mengingatkan pada anime tahun 90an. Selain itu, InuYasha dilengkapi dengan soundtrack indah yang beragam dan kompleks serta sangat cocok dengan periode pertunjukannya.
15. Saudaraku yang terkasih
Dear Brother, juga dikenal sebagai’Oniisama e…’, berkisah tentang kehidupan siswa di Akademi Seiran, sekolah khusus perempuan yang bergengsi. Berfokus pada hubungan rumit, drama, dan rahasia di antara sekelompok gadis.
Dear Brother menghadirkan gaya seni yang lebih realistis dan kalem khas anime shoujo tahun 90-an. Desain karakternya elegan dan detail serta fokus pada penyampaian emosi melalui ekspresi halus. Anime ini menggunakan palet warna yang lebih lembut dan metafora visual untuk menekankan kompleksitas hubungan antar karakter.
Dear Brother memiliki kesan pertunjukan yang elegan dan introspektif dan mencoba menavigasi drama dan konflik dalam lingkungan sekolah dengan nada dewasa dan nada kontemplatif. Dan yang terpenting, ia memiliki soundtrack yang bagus, sesuatu yang akan sering Anda lihat di daftar ini.
14. Biru Sempurna
Apa yang bisa saya katakan tentang mahakarya Satoshi Kon yang saya miliki belum? Kisah Perfect Blue berkisah tentang seorang aktris dan dia perlahan-lahan mengalami kegilaan yang dikenal sebagai psikosis. Gaya seni film ini menggunakan pendekatan realistis dengan desain karakter yang detail.
Animasinya rumit, menggunakan teknik sinematik seperti pergeseran perspektif, citra simbolik, dan rangkaian visual yang intens untuk mengaburkan batas antara kenyataan dan khayalan. Penguasaan Satoshi Kon terhadap teknik-teknik tersebut mengukuhkannya menjadi legenda penyutradaraan.
Suasana keseluruhan dari Perfect Blue menghantui dan membingungkan. Hal ini menimbulkan rasa tidak nyaman karena mengeksplorasi tema persepsi dan trauma. OST-nya melakukan pekerjaan fenomenal dalam meningkatkan sifat meresahkan film tersebut. Hal ini memperkuat legitimasi rasa takut, bukan terhadap hal yang diketahui atau tidak, namun ketakutan yang dapat menjebak kita di dalam pikiran kita.
13. Hantu di Dalam Cangkang
Ghost In The Shell adalah salah satunya salah satu anime Cyberpunk paling awal yang ada dan telah membentuk genre ini secara keseluruhan. Film ini menyajikan dirinya sebagai dunia futuristik di mana manusia dapat menggabungkan kesadaran mereka dengan teknologi dan menceritakan kisah detektif tentang mengejar seorang hacker hantu.
Gaya seninya menampilkan latar perkotaan yang berpasir dengan pemandangan kota yang mendetail dan desain cybernetic yang rumit. Animasinya mengalir, menyoroti rangkaian aksi dan elemen teknologi yang rumit. Karya seni dalam film ini diproduksi menggunakan perpaduan inovatif antara animasi sel dan efek digital.
Visual dan karya seninya sangat mengesankan bahkan hingga saat ini. Soundtrack atmosfer film dan estetika cyberpunk yang mencolok secara visual menciptakan pengalaman yang menawan bagi penonton. Ghost In The Shell telah mendarah daging sebagai salah satu pilar formula cyberpunk dystopian dan saya percaya bahwa reputasi berbicara lebih dari sekedar pujian.
12. Visi Escaflowne
Vision of Escaflowne adalah anime mecha fantasi yang memadukan unsur romansa, petualangan, dan pembangunan dunia yang rumit dengan gaya yang indah. Kami mengikuti Hitomi Kanzaki, seorang siswi biasa yang tertarik pada kartu tarot, yang dibawa ke dunia misterius, dan dia, bersama teman-temannya, harus melawan kerajaan tirani.
Visi Escaflowne adalah terkenal di fandom anime karena estetika anime tahun 90-an. Ini menampilkan gaya seni yang indah dengan desain karakter yang detail, lanskap yang subur, dan desain mekanisme yang imajinatif. Desain karakter diberikan detail yang sempurna dan mencakup semua ras berbeda di Gaea, mekanisme, dan hampir semuanya tampak cantik.
Mengenai musik, perlu saya katakan lebih dari itu dilakukan oleh Yoko Kanno yang sangat berbakat. Berbeda dengan karya-karyanya selanjutnya yang lebih fokus pada jazz, bagi Escalflowne ia lebih fokus pada karya orkestra, karya string yang indah dengan penekanan khusus pada cello, dan aransemen paduan suara yang sangat baik.
11. Telur Malaikat
Angel’s Egg adalah film anime yang penuh teka-teki dan menarik secara visual yang disutradarai oleh Mamoru Oshii, si jenius di balik Ghost in the Shell, dengan estetika anime tahun 90an yang menakjubkan. Saya sedikit curang di sini dengan entri ini karena ditayangkan jauh sebelum tahun 90an, tetapi entri ini ada dalam daftar ini karena memiliki beberapa latar belakang yang sangat sakit dan tampak menakutkan.
Gaya seninya menampilkan detail dan nyata lanskap, desain karakter yang sangat indah, dan citra simbolis yang rumit. Animasi ini dibuat dengan sengaja dan atmosferik, memanfaatkan tempo lambat dan perhatian cermat terhadap detail untuk menyampaikan rasa keindahan yang menakutkan.
Suasana keseluruhan Angel’s Egg misterius dan introspektif, dengan dialog minimal dan visual yang menghantui. Ini adalah pengalaman yang tidak dapat Anda ungkapkan dengan kata-kata. Setiap frame dikemas dengan detail dan untuk menambah pengalaman, skor orkestra semakin merangkum dan menegaskan kembali suasana gelap film.
Seperti yang dikatakan Mamoru Oshii sendiri, “Kalau soal film, menurut saya sutradara tidak tahu segalanya tentang film tersebut. Semua orang selalu berpikir jika ingin mengetahui sesuatu, bicaralah dengan sutradara. Menurutku itu tidak benar. Saya pikir jawabannya ada di dalam diri setiap penonton.”
10. Akira
Daftar estetika anime tahun 90-an tidak lengkap tanpa entri ini!
Akira adalah tokoh penting dalam industri anime, hal yang merevolusi genre ini dengan menyuntikkan semangat segar dan kreativitas ke dalamnya. Ia terkenal dengan animasinya yang inovatif dan narasi cyberpunk distopia. Satu-satunya cara yang tepat untuk mendeskripsikan Akira adalah bahwa itu adalah mahakarya sinema.
Gaya seninya menampilkan pemandangan kota Neo-Tokyo yang detail dan berpasir, dengan desain karakter yang rumit dan rangkaian aksi yang eksplosif. Animasinya mengalir dan dinamis, terutama saat terjadi kejar-kejaran sepeda motor yang intens dan konfrontasi bertenaga psikis.
Dari perspektif Desain Suara, penggunaan Silence oleh Akira untuk menyampaikan emosi dan membangun suasana sungguh luar biasa. Dan ketika suara digunakan, itu adalah irama industrial yang sangat dinamis dengan pelapisan motif utama yang sesuai. Penggunaan suara dan suasana secara tepat semakin meningkatkan dampaknya.
Akira memadukan aksi yang mendalam dan beroktan tinggi serta alur cerita yang menarik, meski memiliki kekurangan, yang sering dianggap sebagai mahakarya. Kedalaman tematik dan dampak sinematik film ini memang melampaui batas-batas anime, menjadikannya tontonan wajib bagi para penggemar dan pecinta film kasual.
9. Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion adalah anime yang tampak rumit. Pada awalnya, rasanya mirip dengan kebanyakan pertunjukan Gundam yang ditayangkan pada era tersebut. Namun yang menonjol adalah narasinya yang kompleks dan kedalaman psikologisnya. Ini memikat Anda dengan melawan monster raksasa tetapi pada dasarnya mengeksplorasi identitas, trauma, dan eksistensialisme.
Gaya seninya menggabungkan desain karakter yang sangat detail dengan latar surealis dan apokaliptik dan juga mengeksplorasi gaya liminalitas. Selain pertarungan Mech yang intens dan tampilan desain musuh, momen introspektif karakter Evangelion adalah yang menonjol.
Jika Anda telah menelusuri tag estetika anime tahun 90an secara online, pasti Anda tidak datang melintasi citra Shinji yang tertekan!
Keajaiban Evangelion terletak pada betapa eksperimentalnya desain mecha dan di dalamnya, ia selamanya mengukir namanya di industri anime. Musiknya unggul dalam mengatur suasana hati dan nada di anime. Dan apa yang bisa saya katakan tentang dua episode terakhir?
Meskipun ini adalah momen paling kontroversial dalam serial ini, momen-momen tersebut hanya memancarkan kreativitas yang memukau dan momen paling reflektif dalam anime. Evangelion bukanlah sesuatu yang dapat dinikmati semua orang tetapi bagi mereka yang menikmatinya, Evangelion akan selalu menjadi sesuatu yang sangat istimewa bagi mereka. Dan untuk itu, saya mohon kepada Anda semua untuk memperhatikannya.
8. Yuu Yuu Hakusho
Yuu Yuu Hakusho adalah anime supernatural penuh aksi yang menampilkan desain karakter yang mendetail dan rangkaian pertarungan yang sangat dinamis dan sangat ikonik. Ceritanya berfokus pada Yuusuke Urameshi dan petualangannya sebagai Detektif Roh.
Gaya seninya, meskipun agak kuno menurut standar tahun 90an, menangkap intensitas pertarungan dan kepribadian dari beragam pemeran. Hal terpenting yang dilakukan Yuu Yuu Hakusho sebagai anime shounen adalah bahwa ia DRIPPING dengan gaya dan dengan sendirinya membuatnya sangat menyenangkan untuk ditonton.
Gaya Yuu Yuu Hakusho sangat ikonik sehingga terasa sangat mirip dengan Jojo, meski saya tidak yakin apakah salah satu dipengaruhi oleh yang lain. Namun dalam perjalanannya, Yuu Yuu Hakusho adalah revolusioner untuk demografi pertarungan shounen.
7. Utena Gadis Revolusioner
Gadis Revolusioner Utena, sesuai dengan namanya, bukanlah apa-apa kurang revolusioner. Ini adalah anime Magical Girl, yang pertama dalam daftar kami, yang menantang peran gender tradisional dan konvensi bercerita. Gaya seni pertunjukannya sungguh elegan! Tidak ada kata yang lebih baik untuk menggambarkannya.
Anime ini menampilkan desain karakter yang sangat elegan yang menonjol hingga saat ini dan menggunakan citra simbolis yang kuat untuk mewakili tema pertunjukan. Palet warna anime ini cerah dan indah, dengan setiap karakter memiliki warna menonjol tertentu. Animasinya indah dengan visual abstrak dan membuat anime terasa nyata.
Revolutionary Girl Utena adalah pertunjukan yang sangat diremehkan tetapi presentasi artistiknya telah membuatnya mendapatkan pujian yang sangat layak atas kedalaman dan kreativitasnya dalam medium dan terus menarik perhatian seniman masa depan. Ini adalah pertunjukan yang misterius dan alegoris dan menurut saya layak untuk ditonton hanya karena nilai artistiknya.
6. Maison Ikkoku
Maison Ikkoku adalah serial anime komedi romantis dari tahun 80-an tentang sebuah grup orang yang tinggal di rumah kos di Tokyo. Plot utama serial ini berkisar pada kelanjutan hubungan antara salah satu penyewa rumah Yusaku Godai dan manajer rumah Kyoko Otonashi.
Kedua karakter ini menghadapi masalahnya masing-masing dan serial ini menunjukkan bagaimana mereka menghadapi masalah mereka dan bagaimana hal itu memengaruhi hubungan mereka. Gaya seninya mewujudkan estetika klasik 80an/90an, menampilkan desain karakter menawan dan latar nostalgia.
Animasi ini menangkap kehidupan sehari-hari para karakter, menyeimbangkan situasi komedi dengan momen yang menyentuh hati. Maison Ikkoku menghadirkan narasi abadi yang dapat diterima oleh penonton, terlepas dari era mana mereka berada dan narasi tersebut sudah menjelaskan banyak hal tentang penceritaan dan tema universal acara tersebut.
Pada akhirnya, pesona Maison Ikkoku terletak pada penggambaran emosi dan pengalaman manusia, menjadikannya karya klasik yang tetap relevan dan menawan dari generasi ke generasi.
5. Ranma 1/2
Dengan Ranma 1/2, kami sekarang memiliki tiga entri di daftar yang semuanya ditulis oleh Rumiko Takahashi, dua sisanya adalah Maison Ikkoku dan InuYasha. Dapat dikatakan bahwa gelarnya sebagai’Putri Manga’lebih dari sekadar layak diterimanya. Ranma 1/2 adalah anime seni bela diri komedi yang mengikuti kesialan Ranma Saotome.
Ranma memiliki kutukan aneh, di mana dia bisa berubah menjadi seorang gadis ketika disiram air dingin dan kembali menjadi laki-laki dengan air panas. air. Gaya seni pertunjukannya sangat mirip dengan Maison Ikkoku, menampilkan banyak ekspresi berlebihan, dan desain karakter lucu ditambah dengan sisi potongan Karate dan humor slapstick.
Animasi ini menangkap esensi komedi dari serial ini, menyoroti kekacauan yang terjadi akibat transformasi Ranma dan kompetisi seni bela diri. Keseluruhan kesan Ranma adalah sangat ringan dan lucu. Unsur-unsur inilah yang menjadikannya klasik di ranah komedi anime.
4. Bisikan Hati
Jika saya harus menggunakan satu kata untuk menggambarkan Whispers of The Heart, itu akan sangat mengharukan. Ini adalah film anime dewasa yang mengikuti Shizuku, seorang gadis muda dengan hasrat membaca dan menulis. Dari sekian banyak film Ghibli yang bisa kami pilih, mengapa kami memilih yang satu ini?
Whispers of the Heart mungkin adalah film paling sederhana dan membumi dalam katalog Ghibli dan ceritanya sangat sederhana. Kisah sederhana tentang seorang gadis yang menemukan apa yang ingin dia lakukan dan mengejar impian serta hasratnya. Alasan kedua adalah suasana filmnya sempurna.
Pemandangan yang Anda lihat di atas menjadi inspirasi utama di balik kreasi dan desain gadis Lofi. Ini menimbulkan perasaan hangat dan nyaman dan itulah keseluruhan filmnya. Gaya seninya menangkap pesona kehidupan sehari-hari di pinggiran kota Tokyo, menampilkan desain karakter yang detail dan realistis dalam gaya khas Ghibli dalam suasana yang tenang.
Animasi ini menekankan keindahan momen duniawi dalam keseharian kita.-kehidupan sehari-hari dan menempatkan banyak fokus pada eksplorasi keadaan emosional karakter. Pengisahan cerita yang lembut dan ketulusan membuat film ini menjadi tontonan menawan yang dapat disukai oleh pemirsa.
3. Gelombang Laut
Saatnya Film Ghibli kedua kami masuk dalam daftar dan yang ini cukup diremehkan. The Ocean Waves, juga dikenal sebagai I Can Hear the Sea, adalah film Studio Ghibli yang berkisah tentang hubungan dan pengalaman tiga siswa sekolah menengah di Kochi, Jepang.
Gaya seninya menampilkan desain karakter yang sederhana namun ekspresif dalam suasana pantai yang realistis dan tenang. Animasi ini menangkap seluk-beluk kehidupan sehari-hari dan emosi karakter saat mereka menghadapi tantangan masa remaja.
Pengisahan cerita yang tenang dan visual yang bersahaja menawarkan pengalaman menonton yang tenang dan kontemplatif. Itu hanya kisah menawan dan santai yang akan membuat Anda tersenyum. Anda akan sering menemukan banyak tangkapan layar dari film ini di saluran getaran estetika anime tahun 90an!
2. Sailor Moon
Ada satu anime yang mencakup keseluruhan industri anime tahun 90an dan itu adalah Sailor Moon. Gaya seninya menampilkan desain karakter ICONIC dengan perpaduan keanggunan dan imajinasi, yang terutama terpancar dalam segudang rangkaian transformasi dan pertarungan magis.
Ini adalah anime yang menciptakan seluruh konsep Transformasi Gadis Ajaib dan telah mempengaruhi banyak industri anime sehingga benar-benar terasa ajaib. Sailor Moon menggunakan palet warna yang cantik dan cerah serta animasinya penuh dengan rangkaian aksi dinamis yang memikat Anda.
Sailor Moon adalah anime yang mendefinisikan genre gadis penyihir. Sungguh indah dan terasa nostalgia saat melihatnya, meskipun Anda belum pernah menontonnya sebelumnya. Perpaduan aksi, romansa, dan persahabatan Sailor Moon menjadikannya favorit klasik dan abadi di kalangan penggemar genre gadis ajaib.
Sailor Moon bukan hanya anime tahun 90an, ini adalah sesuatu yang menampilkan evolusi anime itu sendiri dari berbagai generasi.
1. Cowboy Bebop
Untuk menggambarkannya dalam satu kata, Cowboy Bebop adalah ikon. Film ini menonjol karena perpaduan hebat berbagai genre dan seni, menciptakan pengalaman menonton yang berbeda dan menawan. Perpaduan elemen noir, barat, dan fiksi ilmiah tercermin tidak hanya dalam penceritaannya tetapi juga dalam estetika visualnya.
Pertunjukan ini menggunakan palet warna yang lebih gelap dan gaya seninya terasa seperti terinspirasi oleh Renaisans lukisan dan itu menambah kualitas atmosfer padanya. Desain karakter adalah aspek yang patut diperhatikan dalam pertunjukan karena karakter utama digambar secara realistis, sementara karakter sampingan sering kali memiliki tampilan yang lebih karikatur, banyak di antaranya mengingatkan pada selebriti kehidupan nyata dari tahun 90an.
The musik dalam Cowboy Bebop adalah fitur yang menonjol, sebagian besar mengandung unsur jazz, yang memberikan kontribusi signifikan terhadap suasana dan suasana serial ini. Soundtracknya, dengan perpaduan jazz, nuansa 60an/70an, dan sentuhan 90an, menambah kualitas pertunjukan yang tak lekang oleh waktu, meningkatkan penceritaan dan mengatur suasana untuk setiap episode. Yoko Kanno tidak pernah meleset, bukan?
Sifat episodik dari serial ini memungkinkan adanya beragam narasi dan hampir terasa seperti sebuah antologi. Ini mengambil inspirasi dari semua bentuk media untuk memberikan pengalaman menonton yang menarik. Perpaduan genre yang unik dan karakter-karakternya yang mengesankan telah memantapkan posisinya sebagai serial klasik abadi di dunia anime.
Catatan Akhir
Hadirkan daftar anime terbaik berikut ini Estetika anime tahun 90-an dan mengerjakannya sangatlah menantang. Namun kini setelah saya akhirnya selesai mengerjakannya, saya diliputi oleh perasaan bangga dan puas. Masih banyak lagi anime yang ingin saya sertakan di sini, namun tidak hanya berupa daftar, melainkan ringkasan.
Estetika menawan, penceritaan inovatif, dan beragam tema yang diperkenalkan selama periode ini telah hilang. sebuah jejak yang bertahan lama, memengaruhi generasi pembuat konten berikutnya, dan memikat pemirsa baru yang ingin menjelajahi akar dari media tercinta ini.
Saat kami menghargai kenangan akan karya klasik abadi ini dan merayakan kreativitas yang mendefinisikan tahun 90an, kami menghormati sebuah era yang tidak hanya membentuk sejarah anime tetapi juga terus menginspirasi dan mempesona, menjadi bukti daya tarik bentuk seni yang tak lekang oleh waktu.
