Dalam kumpulan topik penulisan hari ini, kami menyelami perubahan staf yang rapi di Kyoto Animation untuk lebih meningkatkan kondisi kerja, bagaimana produksi bersama Spy x Family semakin menyesuaikan (dan berjuang) untuk mengakomodasi beban kerja yang besar, dan produksi beberapa serial web Pokemon yang indah.
Berita staf dan kondisi kerja Kyoto Animation
Produksi KyoAni yang luar biasa cenderung memberi kita banyak alasan untuk menulis tentang karya mereka di situs ini, jadi masuk skema besarnya, hal-hal tersebut tidak diabaikan jika menyangkut SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar tetapi lebih khusus lagi animasi. Penggemar di Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar di Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Blog. Namun, mengingat seberapa besar mereka telah mengurangi produksinya, satu tahun penuh bisa berlalu sebelum mereka merilis sesuatu yang baru untuk kita gali. Bertepatan dengan perilisan OVA teatrikal Euphonium Ensemble Contest pada musim panas lalu, saya telah menunjukkan bahwa studio tersebut telah salah mengartikan jadwal produksi mereka dengan arah yang berlawanan dengan rekan-rekan mereka. cenderung; sesuatu yang lagi terjadi, ketika para pemain Eupho—seperti VA untuk semua judul terbaru mereka—berbual tentang kemampuan mereka untuk mengisi suara atas cuplikan yang diselesaikan dengan indah, tidak lama setelah sutradara mencoba meyakinkan orang-orang bahwa musim ketiga masih dalam pra-produksi… dan hampir 2 tahun setelah penulisnya mengatakan dia akan menyelesaikannya. Studio saat ini meluangkan waktu mereka untuk setiap proyek, dan bahkan ketika mereka sudah selesai mengerjakannya, mereka menyimpannya dalam hati untuk waktu yang lama karena mereka lebih memilih untuk terus bermain aman dengan jadwal rilis.
Hal ini tentu saja lebih baik dibandingkan dengan mars kematian yang berkelanjutan dalam industri anime saat ini, namun hal ini berarti bahwa banyak waktu berlalu di antara setiap alasan besar baru yang harus kita tulis tentang hal tersebut. Namun, di antara hal-hal tersebut, cenderung ada sejumlah gerakan rapi yang tampaknya tidak mereka tekankan kepada khalayak yang lebih luas; sekali lagi, saya lebih memilih jika mereka berfokus pada peningkatan yang berarti bagi para pekerja daripada terus-menerus merilis pesan kepada publik tentang seberapa besar mereka akan memperbaiki keadaan sembari memberikan dampak buruk pada semua orang, namun hal ini menjelaskan mengapa fandom anime tidak melakukan hal yang sama. menyadari apa yang mereka alami hingga terjadinya pembakaran tragis tersebut—dan meskipun demikian, banyak hal yang terlewatkan.
Beberapa perubahan spesifik terbaru pada studio mengikuti tren perluasan sarana kreasi mereka. Menurut saya, saya tidak melihat banyak alasan finansial untuk membuat label lengkap untuk buku fisik yang menggabungkan ilustrasi, tulisan, dan musik, namun hal ini memungkinkan staf dan rekan mereka seperti Evan Call untuk mencoba bentuk penyampaian cerita yang baru. Dengan catatan serupa, namun di balik layar, studio terus memperluas tanggung jawab mereka melampaui tanggung jawab perusahaan produksi animasi biasa. Beberapa waktu yang lalu, kami mengetahui bahwa KyoAni telah menciptakan ruang penyuntingan mereka sendiri untuk mulai menerapkan proses tersebut secara internal, dan bahwa mereka kini juga bertanggung jawab atas produksi suara untuk judul-judul mereka.
Suatu hal yang menarik dari hal ini. Permasalahan yang timbul kemudian adalah bahwa Rakuonsha, sebuah perusahaan yang sering hadir dalam komite produksi dari judul-judul mereka, adalah pihak yang bertanggung jawab atas proses tersebut untuk karya-karya mereka—jadi apa reaksi mereka jika pihak studio sendiri yang menerobos masuk ke wilayah tersebut? Saya tidak yakin saya punya jawaban untuk itu, tapi yang saya tahu adalah bahwa mereka baru-baru ini mempekerjakan Tomomi Yano: manajer suara untuk banyak karya mereka, hingga sekarang melalui Rakuonsha’s Studio 2010 , dan sekarang langsung sebagai karyawan KyoAni. Meski ini pertanda hubungan baik, saya tidak yakin akan terus mendanai perusahaan yang perlahan-lahan memperdebatkan peran saya dan juga memburu staf saya. Namun, di sisi lain, ini adalah cara yang baik untuk mengamankan klien!
Namun, meskipun perubahan seperti itu bisa terjadi dengan rapi, pembaruan kepegawaian yang paling berarti adalah untuk a posisi yang kita tidak akan pernah melihat penghargaan atas karya mereka. Studio ini telah membuat daftar setiap karyawan mereka setiap kali mereka memproduksi film atau mengadakan acara, yang berarti bahwa bulan lalu kami mendapat kabar terbaru tentang pergantian personel mereka sejak produksi Kontes Ensemble. Seperti biasa, hal ini berarti masuknya para pencipta muda mengingat kebijakan mereka yang membatasi perekrutan seniman hanya kepada mereka yang masih membutuhkan pelatihan, dan bahkan ada satu atau dua orang yang keluar; Saya harap Mei Isai baik-baik saja, karena kejutannya sebagai sutradara baru dan lebih cepat dari yang pernah kita lihat sebelumnya. Tersembunyi di antara semua nama artis yang baru direkrut, Mayuko Kiuchi adalah nama yang langsung menarik perhatian saya.
Pasca pembakaran, Presiden Hatta berjanji akan memfasilitasi bantuan psikologis kepada semua orang. pekerja dan keluarga yang membutuhkannya. Dan memang benar, penghargaan untuk Film Violet Evergarden—produksi pertama yang mereka selesaikan setelah kejadian mengerikan itu—mencantumkan seorang pekerja kesehatan mental dalam kategori dukungan eksternal. Orang tersebut bekerja di Happiness Ai Center di Kyoto, tempat mereka juga menangani kasus stres terkait dengan pandemi Covid. Namanya Mayuko Kiuchi, dan pengalamannya dengan studio tersebut pasti memuaskan, karena dia sekarang terdaftar di antara personel in-house mereka.
Ketika orang mengusulkan cara untuk meningkatkan industri, hal itu selalu berujung pada a sederhana “lebih banyak uang”, dan berkat semakin banyaknya keluhan masyarakat, mungkin juga ada “penjadwalan yang lebih baik”. Semua itu memang benar, dan bisa dibilang hal yang paling penting. Namun ini juga tentang mempekerjakan tim Anda; sebuah cara untuk memberi mereka rasa aman, serta mengurangi ketergantungan pada perusahaan lain yang kita tahu faktanya tidak akan memperlakukan stafnya dengan baik. Dan setelah Anda mencapai titik ini, yang terpenting adalah perincian seperti mencetak majalah internal agar karyawan yang sedang cuti hamil tetap terlibat dengan tim, atau tentang mempekerjakan pekerja kesehatan mental yang dapat mereka ajak curhat. Tentu saja kebijakan ini tidak harus spesifik, namun harus berupa kebijakan spesifik yang menjadikan lingkungan kerja lebih baik dalam keseharian. Itulah yang lebih dibutuhkan anime.
Spy x Family terus-menerus menyesuaikan produksi bersama dan kelelahan yang menumpuk
Pada bulan November, kami menerbitkan rekap panjang tentang perubahan produksi bersama dinamika anime Spy x Family. Hal ini dirasa perlu pada saat itu karena, meskipun orang-orang tampaknya memahami dengan benar bahwa keseimbangan untuk musim kedua harus mengarah ke CloverWorks, hal-hal spesifik tentang bagaimana hal itu diwujudkan masih disalahpahami; lagipula, pada saat itu studio WIT masih memimpin rotasi tugas produksi secara bergantian, dan separuh episode dibuat di sana—bukan pengabaian tugas demi produksi film yang diasumsikan banyak orang akan terjadi. Meskipun demikian, kami mengakhiri pembahasan tersebut dengan menyadari bahwa kami mungkin harus kembali ke topik ini karena keseimbangan antar studio mungkin berubah… kemudian topik ini berubah secara radikal, jadi inilah kami.
Jika dipikir-pikir lagi, studio WIT tidak punya urusan memproduksi banyak episode untuk paruh pertama musim ini seperti biasa, bahkan memimpin kecepatan seperti yang mereka lakukan di episode sebelumnya. Mereka menjadi kreatif dengan hal ini, dengan mengandalkan oxymoron yang kami kemukakan sebelumnya tentang outsourcing in-house. Outsourcing: Proses mensubkontrakkan sebagian pekerjaan ke studio lain. Pengalihdayaan sebagian sangat umum untuk tugas-tugas seperti animasi utama, pewarnaan, latar belakang, dan sejenisnya, tetapi sebagian besar anime TV juga memiliki contoh pengalihdayaan penuh (グロス) di mana sebuah episode sepenuhnya ditangani oleh studio yang berbeda.—alias mempercayakan sebuah episode ke produksi lain. lini di perusahaan—tetapi beban kerja untuk film tersebut pada akhirnya menjadi terlalu berat, terutama mengingat jadwalnya yang kurang ideal. Lebih rumitnya lagi, kekalahan mereka terjadi bersamaan dengan dimulainya Arc Kapal Pesiar di seri tersebut; salah satu yang tidak hanya dicintai dan karenanya menjadi sasaran pengawasan lebih lanjut oleh penggemar, tetapi juga agak berat dalam aksinya, karena mengikuti Yor untuk melakukan perubahan. Ini adalah tanggung jawab yang harus dipikul oleh CloverWorks secara tiba-tiba, terutama untuk sebuah proyek yang mereka tidak pernah benar-benar memberikan segalanya.
Apakah kali ini mereka melakukannya? Jawabannya rumit, karena pengelolaan dan pelaksanaan seri ini berhak mendapatkan nilai yang berbeda-beda tergantung pada level Anda menilainya; makro yang mengecewakan, mikro yang penting, tetapi kita bisa membahasnya nanti. Setelah awal yang sederhana namun solid, terutama dengan episode yang disutradarai, dibuat storyboard, dan dianimasikan sepenuhnya oleh supervisor Takuya Kawai yang efisien, banyak hal bumbui sekitar episode #07/#32. Mengkhianati pendekatan ekonomi terhadap animasi yang merupakan norma dalam serial ini, episode ini memunculkan beberapa nama terkenal seperti Satoshi Sakai, Kou Horio, Yuki Suzuki , dan Hironori Tanaka yang menyamar untuk menghadapi salah satu bos terakhir animasi: aksi dengan rantai 2D. Meskipun konsistensi tidak selalu ada dalam hal penyempurnaan, hal itu sebagian karena urutan tertinggi jauh di atas standar seri. Dan yang lebih penting, seluruh tim merasa memahami inti dari tugas tersebut, karena arah suara dan tempo animasinya benar-benar mempertajam (berpura-pura) aspek pertunjukan sirkus.
Setelah merasakan kehebatan itu, acara ini membawanya ke level berikutnya untuk klimaks aksi dari arc ini di dua episode berikutnya. #08/#33 khususnya menonjol, dengan storyboard dan arahan oleh animator andalan Tim Imas Isao Hayashi, disertai dengan daftar animator dengan tingkat pengakuan yang jauh berbeda dari yang pernah kita lihat di acara ini sebelum; bukan hanya karena aksinya, tapi bahkan dengan Shouko Nakamura yang menganimasikan kilas balik yang lucu. Ini adalah jenis staf kelas atas yang diharapkan dalam karya yang diproduksi oleh Yuichi Fukushima, dan untuk episode-episode utama ini, mereka memberikan apa yang diharapkan dari mereka.
Meskipun Spy x Keluarga menjadi lebih setia (dan tidak terlalu suka bertualang) jika semakin jauh dari sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. Kazuhiro Furuhashi, Selera Hayashi segera ditampilkan secara penuh dengan semua kamera 3D melintasi medan perang —Mirip dengan yang dia animasikan di seluruh tahapan franchise idola tertentu. Dia memberikan pedoman 3D untuk itu, dan animator yang terlibat telah mencatat bahwa dia juga memberikan ruang untuk improvisasi pribadi dalam aksinya, itulah sebabnya Yor bekerja lebih keras dari sebelumnya. Kehebatan storyboardnya ditunjukkan dalam cara dia menggunakan potongan korek api untuk menerjemahkan simultanitas yang membuat lelucon di manga, dan itulah akhirnya diikuti dengan kembalinya Miyuki Kuroki untuk menaiki penutupan indah yang tidak memerlukan kata-kata untuk menghubungkan kedua sisi keluarga . Episode-episode ini cukup bagus dan penuh dengan bakat, tetapi pada saat yang sama, ada sesuatu yang terasa aneh. Ada keterputusan antara ketenaran tim dan kondisi yang mereka hadapi, antara kemampuan mereka dan energi yang ditampilkan. Spy x Family tidak pernah berantakan selama arc ini—jauh dari itu!—atau di episode yang lebih santai di akhir, tapi terus-menerus terasa seperti menyembunyikan betapa kehabisan napasnya.
Cara untuk mencapai produksi yang stabil, yang dapat mewujudkan tujuannya dalam ruang lingkup dan tetap imersif bagi pemirsa tanpa merugikan siapa pun dalam prosesnya, bukanlah dengan menumpuk nama-nama populer—terlepas dari apa yang dipikirkan oleh beberapa penggemar dan studio. Malah, gerakan paling cerdas di Spy x Family musim ini adalah gerakan yang tidak menarik perhatian karena tidak terkait dengan Nama Besar tersebut. Menggeser episode secara internal seperti yang dilakukan WIT, atau mempercayakan episode yang hampir solo kepada seseorang dengan fundamental yang kokoh seperti yang dilakukan CLW. Dan ketika segala sesuatunya menjadi tidak terkendali, ada seseorang seperti studio Snowdrop, yang memproduksi dua episode yang dialihdayakan pada musim ini. Di zaman di mana episode-episode yang disubkontrakkan dipisahkan dan diburu-buru dengan kejam, staf Snowdrop dapat mengarahkan, mengawasi, menganimasikan sepenuhnya, di antara keduanya, dan melukis sendiri episode-episode itu. Dan mereka melakukannya dengan tim yang pada dasarnya sama persis di kedua contoh dalam seri ini, memungkinkan tim untuk semakin mengenal karakter dan dunia. Mereka mungkin tidak membuat episode yang paling mengesankan, namun mereka memberikan dasar yang sangat kokoh, dan bahkan membiarkan diri mereka memiliki ide-ide ambisius.
Tetapi bahkan dengan solusi cerdas dan efektif yang dihasilkan oleh orang-orang yang berada di posisi yang sama. dengan, dan meskipun memiliki kemampuan untuk memanggil talenta terbaik jika diperlukan, perencanaan waralaba ini membuatnya berada pada landasan yang secara fundamental goyah. Spy x Family akhirnya hanya menjadi co-production karena pertama kali dipercayakan kepada tim yang terlalu sibuk, sehingga harus pergi meminta bantuan kepada teman-teman yang sama sibuknya di seberang jalan. Sejak saat itu, keberhasilannya membuat mereka terus memompa material dengan kecepatan yang tepat untuk menghindari keruntuhan, namun juga mencegah penghentian yang diperlukan untuk memperkuat landasan tersebut. Film asli yang menyebabkan WIT akhirnya menjauh dari musim ini sudah sukses besar, dan tampaknya ini adalah waktu keluarga yang benar-benar menyenangkan dengan pencapaian melebihi apa yang mampu dilakukan oleh produksi TV ini… tetapi film itu juga selesai tepat sebelum pemutaran perdana.. Meskipun tidak berantakan seperti produksi anime, dan beban kerjanya tidak terlalu berat, tim merasa terjebak dalam siklus di mana mereka tidak pernah bisa beristirahat. Ayo, biarkan Anya tidur siang yang nyenyak.
Spin-off Pokemon yang terbaru dan menarik
Ada beberapa karya yang telah saya janjikan untuk dituliskan komentar singkatnya, namun dalam waktu dekat antara beberapa artikel besar yang kami terbitkan bulan ini dan acara tahunan tertentu, saya belum sempat membahasnya; maaf Doremi Naisho, aku bersumpah giliranmu akan tiba. Namun, jika ada satu yang ingin saya lewati saat ini, itu adalah Pokemon: Paldean Winds/Houkago no Breath. Selama beberapa tahun terakhir dan meskipun ada masalah yang mereka alami di seri utamanya, keputusan Perusahaan Pokemon untuk bermitra dengan berbagai studio anime untuk membuat konten berdurasi pendek telah membuahkan hasil. Tidak ada yang lebih baik dari Shingo Yamashita dan Twilight Wings dari studio Colorido.
WIT adalah salah satu studio mitranya, yang tidak hanya memproduksi satu studio saja. serial web yang dipimpin oleh Ken Yamamoto, namun bahkan berkolaborasi dengan mereka dalam beberapa film. Daripada hanya memiliki satu kontak di studio, pekerjaan ini ditangani oleh banyak tim. Dan untuk Paldean Winds, yang terpilih adalah… lini produksi yang membuat Spy x Family, berbagi AniP dengan film yang baru dirilis. Lihat mengapa studio mungkin sedikit kehabisan napas, seperti yang diminta oleh judul Jepang untuk seri yang satu ini?
Meskipun jadwalnya padat dan rilisnya tidak bersahabat, Paldean Winds adalah seri yang sangat menyenangkan dengan tim yang penuh rasa ingin tahu. di belakangnya. Sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. Ryouhei Takeshita telah mendapatkan reputasi sebagai emulator kamera fisik terbaik di anime. Di satu sisi, itu adalah pandangan yang agak reduktif terhadap seorang sutradara dengan bakat yang lebih luas, meskipun dia melakukan yang terbaik untuk mengingatkan orang-orang bahwa dia memang demikian. kamera cinta. Di sisi lain, pengalaman dengan gerakan genggam dan pembingkaian POV itulah yang membantu pilihan artistik yang memiliki tujuan seperti memulai serial ini dengan urutan yang lebih rendah setinggi mata Pokemon kecil. Hubungan antara makhluk-makhluk ini, manusia, dan ruang yang dihuni keduanya terus menjadi titik fokus di seluruh serial ini. Hal ini dieksplorasi melalui aksi di episode kedua, yang menyampaikan pesan tentang perasaan pribadi dan bukannya akal sehat melalui framing yang sangat subyektif secara umum. Sementara itu, yang ketiga lebih menyenangkan dengan ruang, sebagian besar berkat tata letak 3DLayouts (レイアウト): Gambar di mana animasi sebenarnya lahir; mereka memperluas ide visual yang biasanya sederhana dari storyboard ke dalam kerangka animasi yang sebenarnya, merinci karya animator utama dan seniman latar belakang. bahwa Takashi Katagiri selalu mempersiapkan ketika dia mengarahkan sesuatu; pencapaian bagus lainnya sebelum dia memimpin film Spy x Family yang terus kita tonton kembali.
Salah satu aspek paling menarik dari seri pendek ini berkaitan dengan naskahnya, dan bukan hanya karena campuran penulis yang eklektik. Selain kontribusi Takeshita sendiri, serial ini juga memiliki naskah yang ditulis oleh Teruko Utsumi yang multitalenta dari studio Lapintrack. Dia adalah sosok rapi yang pernah kami ikuti sebelumnya, sebagai mantan asisten produksi Brains Base. Asisten Produksi (制作進行, Seisaku Shinkou): Secara efektif merupakan peran’produser’dengan peringkat terendah, namun merupakan roda penggerak penting dalam sistem. Mereka memeriksa dan membawa materi, dan menghubungi lusinan artis yang diperlukan untuk menyelesaikan sebuah episode. Biasanya menangani beberapa episode acara yang mereka ikuti. dan personel sastra sekitar Penguindrum yang menjaga hubungannya dengan Kunihiko Ikuhara dengan menjadi perwakilan studio tempat dia ditempatkan saat ini. Terlepas dari perannya sebagai presiden, pada dasarnya Utsumi bersedia menangani pekerjaan apa pun yang ia temui: lirik, manajemen, membuat diorama, dan dalam kasus seperti Sarazanmai atau serial ini, juga menulis secara reguler.
Di sisinya ia juga memiliki Keisuke Sato dari WIT, yang mungkin belum memiliki repertoar yang luas, namun juga melakukan lompatan dari tugas manajemen ke tugas kreatif. Dan inilah naskah akhir dari seri ini, yang membuat pilihan menarik dengan menunjukkan hasil dari kehidupan pribadi setiap karakter secara tidak langsung, melalui serangkaian video musik yang disutradarai oleh penguasa kontras oranye/biru Yuki Kamiya. Saya merasa pilihan bagus yang didorong oleh Sato secara pribadi mungkin akan hilang dalam lautan pujian untuk semua animasi Nanjamo yang menyenangkan, yang merupakan… hasil yang sangat bagus, sungguh. Animator Kaito Tomioka menggambar sejumlah lembar yang tidak senonoh karena dia sangat menyukai karakter tersebut, dan detail lucu seperti inersia pada roti elektromagnetiknya menunjukkan hal itu.
Sebelum kita menyelesaikannya, saya ingin berteriak keluar seri Pokemon lain yang baru-baru ini dirilis. Saya rasa hanya memiliki satu anime cantik yang diberi nama berdasarkan posisi caretaker di perusahaan komersial saja tidaklah cukup, jadi mereka juga harus memasukkan Pokemon Concierge ke tahun 2023. Serial 4 episode ini menampilkan dunia yang familiar dari sudut pandang berbeda, yang bertujuan untuk memberikan kelonggaran bagi penghuninya dan penontonnya. Pakar animasi stop-motion Dwarf Studios berada di belakangnya, dengan Iku Ogawa duduk di kursi sutradara. Kunci dari auranya yang menenangkan juga terletak pada karya Tadahiro Uesugi, yang ditunjuk sebagai desainer karakternya, namun memainkan peran yang sama pentingnya dengan konsep artis dan salah satu otak di balik pandangan dunia.
Salah satu aspek paling menarik dari Pokemon dalam animasi adalah bagaimana setiap tim memutuskan untuk menggambarkan makhluk itu sendiri, baik secara tertulis maupun pada tingkat visual; idealnya, dengan keduanya sedang mengobrol. Beberapa tim telah menonjolkan ciri-ciri kebinatangan mereka melalui desain ulang dan penekanan pada sikap mereka, sementara yang lain telah memadukan mereka lebih jauh ke dalam masyarakat manusia melalui penguasaan pencahayaan yang menyatukan mereka. Dalam kasus Concierge, pilihan tepat yang terus-menerus dibuat adalah tentang tekstur—bahan manakah yang memberikan sensasi sentuhan yang saya bayangkan dimiliki oleh Pokemon ini? Ini mungkin terasa untuk bulu, sesuatu yang kokoh tetapi kasar untuk batu, dan plastik yang lebih halus untuk kulit amfibi. Bahkan, saya berharap mereka mengambil langkah lebih jauh dengan bahan-bahan kerajinan tangan yang lebih radikal, seperti yang telah terbukti mampu dilakukan oleh studio. Namun, untuk serial yang santai dan nyaman, saya memahami pilihan untuk menggunakan tampilan yang lebih lembut. Dan sungguh, bagaimana mungkin kita memerlukan lebih banyak keunggulan, padahal serial ini sudah mengonfirmasi bahwa stereotipe penggemar dasar Pikachu juga ada di alam semesta? Bicara tentang pedas.
Dukungan kami di Patreon untuk membantu kami mencapai tujuan baru kami dalam mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar tetapi lebih khusus lagi animasi. Penggemar di Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar di Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di Youtube, begitu juga dengan SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar tetapi lebih khusus lagi animasi. Penggemar di Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar di Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu sejauh ini!
