Setelah berakhirnya musim kedua hanya beberapa bulan yang lalu, Crunchyroll Expo mengadakan panel meja bundar”Conversation With The Creators”yang mencerminkan The Rising of The Shield Pahlawan. Dipandu oleh Sarah Emi Bridcutt, pengisi suara Myne, segmen ini menyatukan anggota staf Keigo Koyanagi (penulis naskah dan komposisi seri), Masahiro Suwa (desainer karakter), Kōsuke Arai (produser di Musim 2), dan Takeshi Takakura (pemimpin desain). VOD panel tersedia di situs Crunchyroll Expo hingga 9 Agustus, tetapi perlu dicatat bahwa streaming tersebut mengalami kesulitan sampai sekarang, dengan siaran terputus sebentar-sebentar dan perlu disegarkan.
Bridcutt memperkenalkan staf dan dirinya sendiri di awal, mengatakan bahwa dia memerankan Myne yang memiliki”banyak waktu layar di Musim Pertama, dan tidak ada di Musim Kedua!”. Memperhatikan ketidakpopuleran karakternya, dia mempertahankan sikap yang menyenangkan dalam melakukan diskusi, memutuskan untuk mengajukan pertanyaan baik sebagai penonton maupun sebagai pengisi suara. Dia, Suwa, dan Koyonagi juga mencatat bahwa mereka telah melakukan presentasi gaya talk-show dua tahun sebelumnya, untuk musim pertama serial tersebut.
Untuk memulai, Bridcutt meminta Takakura untuk menjelaskan pekerjaannya sebagai pemimpin desain. Dia menjelaskan bahwa perannya adalah untuk mengawasi segala sesuatu untuk memastikan desain hal-hal di dunia konsisten. Beberapa orang sedang mengerjakan anime untuk pertama kalinya, jadi dia harus membantu mereka memahami dunia Pahlawan Perisai. Dia juga mencatat bahwa”Pekerjaan saya adalah melakukan pekerjaan menjengkelkan yang tidak ingin dilakukan siapa pun, di studio”. Sebagai contoh, terkadang ketika menganimasikan sesuatu berdasarkan storyboard yang aneh, ia menemukan sesuatu yang, tanpa peringatan, membutuhkan desain yang sebenarnya. Hal-hal yang, ketika dianimasikan, disadari seseorang hilang dari latar belakang, sesuatu yang dibutuhkan yang sesuai dengan dunia itu. Jadi manajemen akan memanggil Takakura dan berkata”Lakukan sekarang”.
Setelah ini, staf benar-benar mengalihkan wawancara ke Bridcutt, menanyakan pengalamannya tampil di sandiwara panggung Pahlawan Perisai. Dia sekali lagi mengingat betapa membenci karakter Myne-nya di anime, dan mencatat bahwa dia adalah satu-satunya aktor dalam drama yang mengulangi perannya dari pertunjukan. Bridcutt menemukan bahwa memberikan suaranya kepada Myne dan benar-benar menggerakkan tubuhnya, secara fisik bertindak sebagai dirinya, adalah dua hal yang sama sekali berbeda. Dia menjelaskan bagaimana melebih-lebihkan yang mungkin berhasil di anime menjadi benar-benar tidak realistis di atas panggung, dan dikejutkan oleh betapa berbedanya itu.
Setelah potongan singkat dan kembali ke presentasi, Bridcutt membawa kita kembali dengan deskripsi kisah The Rising of The Shield Hero sampai ke titik di mana musim kedua dimulai. Ini mengarah ke diskusi berikutnya, di mana dia bertanya kepada pencipta apakah ada sesuatu yang mereka berikan penekanan khusus untuk beralih dari musim pertama ke musim kedua. Koyonagi menjelaskan bagaimana perasaannya bahwa Musim 1″berakhir di tempat yang hampir terlalu sempurna”, dan bahwa mereka tidak yakin bagaimana mereka akan melakukan Musim 2. Proyek ini mengubah sutradara dan memulai lagi, menetapkan gagasan bahwa Naofumi”naik”. naik, tapi dia belum selesai. Dia belum selesai bangkit.”
Bridcutt menindaklanjuti poin ini: Gagasan bahwa Naofumi telah memulai dari bawah di Musim 1 dan membangun dirinya sendiri, hanya untuk jatuh ke tempat yang buruk lagi di Musim 2, dan harus mulai membangun lagi. Dengan cara itu, staf dapat berusaha agar Musim 2 melampaui Musim 1. Semua pencipta kemudian mengemukakan bahwa semua masalah itu adalah kesalahan karakter Kyo di Musim 2.”Salahkan Kyo,”kata Koyonagi, melanjutkan bagaimana Kyo adalah karakter yang mudah untuk ditulis, dan sangat menyenangkan untuk melakukannya.
Berbicara tentang pengalamannya sendiri menjembatani kesenjangan antara musim, Suwa sampai pada gagasan bahwa balas dendam Naofumi pada awalnya mencapai semacam titik berhenti. Suwa, yang telah berjuang untuk konsistensi karakter di Pahlawan Perisai di semua episode, menyebut mata Naofumi sebagai perbedaan dalam poin desain di kedua musim. Matanya di musim pertama lebih sipit, tetapi menjadi lebih tenang di awal musim kedua, karena karakternya mungkin sedikit lebih damai sekarang. Itu adalah hal yang dia fokuskan.
Salah satu masalah yang dihadapi Takakura saat memasuki Musim 2 adalah Kura-kura Roh itu sendiri: Bagaimana Anda memasukkannya ke layar saat ukurannya begitu besar? Dia menemukan itu desain yang sulit untuk dikerjakan. Dia juga memperhatikan detail dunia itu sendiri, karena pengaturan Musim 2 bekerja sebagai perpaduan dari tiga dunia yang berbeda: Eropa Barat, Jepang, dan Cina. Karena sebelumnya hanya memikirkan tentang latar’pertengahan tradisional’, ia merasa lebih sulit untuk menambahkan unsur-unsur Jepang dan Cina tersebut, terutama mengetahui bahwa dengan semua itu terjadi, setiap detail yang tidak selaras dapat menyebabkan pemirsa bertanya”Hah?”dan berakhir sebagai gangguan. Takakura menegaskan bahwa dia melakukan penelitian yang mencoba menyelaraskan latar abad pertengahan di semua pangkalan itu.
Ditanya apakah ada sesuatu yang ingin dia capai sebagai produser untuk Musim 2, Arai berbicara tentang pertanyaan tentang membedakan visual untuk seri antara musim pertama dan kedua. Dia menghabiskan banyak waktu bekerja dengan para desainer untuk memastikan mereka bisa mendapatkan elemen itu dengan benar. Kadang-kadang dia akan berbicara tentang sesuatu yang dia inginkan secara khusus. Misalnya, dia ingat ketika dia benar-benar ingin Suwa melakukan sesuatu yang dia sarankan dengan visual utama untuk musim ini, meminta tata letak khusus yang menampilkan Roh Kura-kura di latar belakang dengan anggota pemeran menghadap ke arahnya, menghadap jauh dari penonton dengan agak tidak konvensional.. Mereka menghabiskan banyak waktu untuk mencari tahu apakah mereka bisa membuatnya bekerja, dan Suwa akhirnya senang dia bisa menggambar seperti ini. Seperti yang dicatat Bridcutt, tata letak unik akhirnya menunjukkan semua tekad karakter.
Bridcutt memiliki banyak hal yang ingin dia tanyakan, jadi teruskan, dia kembali ke Koyonagi, sekali lagi mengulangi kebangkitan Naofumi dan pertumbuhannya untuk dapat memulai Musim 2 dengan senyuman, dan menanyakan apakah ada sesuatu yang Koyonagi miliki fokus dalam menggambarkan Naofumi dan karakter lain dalam skenario. Jawaban Koyonagi:”Bagaimana Kyo merusak senyumnya?”. Penulis berbicara tentang ingin menekankan kedamaian tenang Naofumi di awal, jadi itu benar-benar bisa dirasakan begitu banyak hal terus terjadi tanpa henti pada akhir musim. Bridcutt bereaksi terhadap ini, mencatat betapa sulit dan suramnya hal-hal yang tampak saat pertunjukan berlangsung, dan menyebutkan betapa gilanya wajah-wajah yang dibuat Naofumi, yang disampaikan oleh matanya dan animasi itu sendiri, di babak terakhir, dengan Kyo membuat beberapa wajah gila sebagai dengan baik. Pada catatan itu, dia bertanya apakah ada sesuatu yang difokuskan dengan Kyo. Koyonagi menjawab bahwa Kyo menggambar banyak bagian gelap dari Naofumi, dan hampir merasa seperti bagian yang terlalu besar dari Musim 2. Bertanya kepada Suwa tentang penanganan artistik Kyo, dia menjawab bahwa Kyo sebenarnya adalah karakter yang paling mudah untuk digambar! Suwa mencatat bahwa karena ekspresinya, dan betapa kacaunya dia, Kyo sebenarnya adalah karakter yang sangat mudah dipahami.
Staf terus mendiskusikan pengalaman mereka saat cerita serial ini berlanjut, mencatat hal-hal seperti respon penggemar terhadap versi’kecil’dari Raphtalia yang muncul di akhir musim. Ditanya apakah ada bagian yang dia sukai, Koyonagi memilih giliran Raphtalia di episode kesepuluh, di mana dia digambarkan sebagai pahlawan ketika Naofumi berada di luar layar. Ditanya mana dari dua musim yang lebih sulit untuk ditulis, Koyonagi mengatakan keduanya sulit, tetapi seperti yang disebutkan, kehadiran Kyo sebagai karakter banyak membantu untuk Musim 2, karena ia mampu memunculkan monolog Naofumi.
Mengenai perubahan dalam desain karakter, Suwa mencatat penyesuaian mata Naofumi yang disebutkan di atas, tetapi ditanya apakah ada hal lain yang dia coba perbaiki di antara dua musim. Suwa mengklaim bahwa dia tidak secara khusus memperbarui desain apa pun, melainkan hanya menjadi lebih terbiasa menggambar karakter, terutama Naofumi, di seluruh episode musim pertama itu. Jadi setelah akhirnya mengetahui karakternya, dia bisa melihat bagaimana desain Naofumi telah”berubah”pada saat mereka tiba di Musim 2. Demikian pula, karakter Rishia tidak menerima perubahan desain apa pun selain pakaiannya untuk perannya yang diperluas. di Musim 2, tetapi para seniman yang semakin terbiasa menggambar karakter dapat menyebabkan beberapa perubahan halus dalam bagaimana desain muncul di anime.
Bertanya tentang desain untuk karakter baru (termasuk Kyo yang selalu populer) mengarah ke diskusi tentang Kizuna, khususnya. Seperti yang dikatakan Suwa, poni Kizuna sangat pendek, tetapi menjadi lebih panjang dalam desain anime, yang menurutnya sulit untuk tetap konsisten. Demikian pula, dia memiliki desain pakaian yang menarik, dengan Haori Jepang usang di atas pakaian berenda lainnya. Seseorang telah menunjukkan kepada Suwa bahwa dengan pakaian seperti milik Kizuna, pakaian itu memiliki lapisan, yang dia tambahkan ke desain animasi. Bridcutt mencatat bahwa dia sendiri tidak tahu banyak tentang jenis pakaian pseudo-gothic ini, tetapi berpikir bahwa lapisannya terlihat bagus. Meskipun seperti yang disadari Suwa kemudian, itu menghasilkan kerja keras bagi para animator.
Kembali ke topik Raphtalia’Level 1’kecil dari musim ini, Suwa berbicara tentang apa yang dia fokuskan dengan desainnya. Dia mengemukakan bagaimana kepribadiannya harus mencerminkan pengalaman yang sama yang dia miliki sebagai orang dewasa, jadi ekspresi wajahnya tidak sama untuk’Raphtalia muda’seperti sebelumnya, dan malah lebih seperti ekspresi Raphtalia dewasa. ditransplantasikan ke desain yang lebih muda. Efek keseluruhannya diibaratkan seperti Raphtalia besar baru saja mengecil.
Selanjutnya, Takakura ditanya, dengan semua elemen yang disebutkan di atas dicampur bersama dalam pengaturan, apakah ada sesuatu yang benar-benar dia perhatikan. Dia merinci bahwa Revolusi Industri sangat besar di benaknya sebagai aturan dasar untuk pekerjaan desain yang dia lakukan. Dia mencoba meminimalkan penggunaan apa pun yang mungkin ada setelah Revolusi Industri, memprioritaskan sebelum 1800, melihat itu sebagai cara sederhana untuk menjaga konsistensi bagi dunia yang masuk akal bagi pemirsa. Takakura dikejutkan oleh beberapa hal yang mungkin dari era itu dan beberapa yang tidak, terutama di negara-negara seperti Jepang, yang tidak terlibat langsung dalam Revolusi Industri. Tercatat bahwa beberapa hal masih harus muncul karena dunia cerita, atau tidak dapat dihindari karena naskahnya, tetapi dia melakukan yang terbaik untuk menjaganya agar tidak terlihat tidak pada tempatnya.
Menyelesaikan siaran, Suwa ditanya tentang semua perisai baru yang muncul di Musim 2, dan apakah ada sesuatu yang dia hati-hati dalam mendesainnya. Suwa mengungkapkan bahwa sebenarnya tidak ada desain resmi untuk bagian belakang perisai! Itu adalah sesuatu yang masih perlu diklarifikasi untuk tujuan animasi:”Apakah dia memegang perisai, atau menempel padanya?”. Setelah menyelesaikan desain untuk Musim 1, Suwa membuat desain baru untuk masing-masing perisai baru baik dalam versi’dipegang’dan’menempel padanya’, begitulah semua desain telah beroperasi sejak itu, konsisten dengan perisai lain dalam seri..
