(Artikel ini awalnya diterbitkan dalam bahasa Jepang dan diterjemahkan dalam bahasa Inggris)
Shigeto Koyama, yang dikenal karena karyanya pada judul-judul populer seperti PROMARE, Kill la Kill, dan HEROMAN, akan mengadakan pameran bertajuk “ Eksperimen SHIGETO KOYAMA CCMS OBAKE” bersama dengan “CCMS,” sebuah kolektif kreatif yang terdiri dari dirinya, desainer Tsuyoshi Kusano, dan Ai Nonaka. Pameran ini akan berlangsung mulai Kamis, 9 November hingga Rabu, 22 November di NowHere, sebuah galeri seni di SoHo, New York City.
Pameran ini merupakan yang pertama dari serangkaian proyek global sebagai bagian dari Sony Persilangan musik “Art x Entertainment” yang baru. Pameran ini dibagi menjadi dua bagian besar, dengan paruh pertama berpusat pada retrospektif karya Koyama, termasuk melihat lebih dekat karya seni di berbagai tahap alur animasi. Galeri ini juga menyoroti proses kreatif seorang desainer dalam karya kolaboratif yaitu produksi anime.
Paruh kedua pameran berfokus pada kegiatan CCMS secara kolektif, menampilkan produk-produk terbaru mereka. Jajaran produk mereka mencakup produk baru yang menampilkan karakter dari buku bergambar asli mereka, “Obake-chan” (yang kemudian diadaptasi menjadi animasi pendek di “Pameran Anima(tor) Jepang”), serta berbagai produk unik lainnya, seperti seperti T-shirt hasil kolaborasi dengan “Evangelion” dan masih banyak lagi.
Jadi, apa sebenarnya tujuan mereka datang jauh-jauh ke pusat dunia seni dunia, New York? Kami meminta Koyama sendiri untuk memberikan wawasan tentang visi dan konsep di balik pameran ini, yang sebenarnya tidak sederhana.
Pada tahun 2016, Anda mengadakan pameran tunggal di Taiwan. Kali ini Anda akan memamerkan “eksperimen OBAKE” sebagai unit kreatif kolektif, “CCMS,” di mana Anda juga menjadi anggotanya.
Koyama: Sony Music menghubungi saya secara pribadi dan CCMS dengan tawaran tersebut. Sebenarnya saya tidak ingin mengadakan pameran tunggal, karena pameran di Taiwan cukup sulit. Jadi saya memutuskan untuk tidak melakukannya lagi. (tertawa).
Terlebih lagi, tempatnya adalah sebuah galeri di New York.
Koyama: Ketika saya pertama kali mendengarnya itu akan terjadi di New York. Saya berpikir, “Mengapa kita melakukan sesuatu yang begitu berisiko?” (tertawa). Nilai yen semakin anjlok, dan saya bahkan tidak menganggap diri saya seorang “artis” sejak awal. Tapi justru itulah kenapa aku berpikir “mungkin ini bisa berhasil”… Ditambah lagi aku suka lox bagel, jadi kupikir jika aku pergi ke New York, aku akan bisa makan bagel asli lagi (tertawa). Itu adalah sumber motivasi terbesar saya.
(tertawa)
Koyama: Juga, setiap kali saya pergi ke acara internasional, hal-hal ini hari ini, saya sering merasa bahwa penggemar haus akan informasi. Kesempatan bagi penggemar luar negeri untuk mendapatkan informasi langsung tentang anime Jepang tidaklah cukup. Bahkan jika mereka menonton anime dan menganggapnya menarik, tidak ada informasi inti yang lebih dari itu yang cenderung menyebar ke luar negeri. Saya bertanya-tanya bagaimana kami dapat membagikan informasi tersebut secara lebih langsung…dan mulai berdiskusi dengan Kusano dan Nonaka dari sana.
Jadi dari situlah kami mendapatkan konsep “eksperimen OBAKE.”
Koyama: Hal lain. Bagi saya pribadi, konsep terbesarnya adalah, “Mungkinkah seorang seniman mengadakan pameran tunggal tanpa menggambar satu pun?” (tertawa). Namun sejujurnya, saya bukanlah seorang seniman atau ilustrator atau apa pun, melainkan seorang desainer tunggal di bidang animasi. Artinya, jika Anda ingin melihat karya saya, cara terbaik adalah melihat produk jadinya. Tapi seperti yang saya katakan sebelumnya, saya mendapat kesan bahwa meskipun informasi semacam itu mungkin dianggap sebagai pengetahuan umum bagi penggemar anime di Jepang, informasi tersebut mungkin belum menyebar ke seluruh dunia. Dalam hal ini, ini bisa menjadi kesempatan kita untuk menyampaikan hal-hal tersebut secara lebih detail ke seluruh dunia.
Bahkan, Anda akan berbagi karya dari berbagai tahap produksi. Anda telah mengerjakan dan mendalami produksi anime secara mendalam.
Koyama: Misalnya, Profesor Kaichiro Morikawa dari Universitas Meiji telah menyebarkan daya tarik “manga , anime, dan game” ke seluruh dunia dalam istilah yang lebih luas, namun dalam pameran ini saya ingin secara khusus membahas proses “desain”, yang hanya merupakan salah satu bagian dari alur animasi, dan menguraikannya secara lebih rinci. Mendemonstrasikan metode dan pengetahuan industri kami, dalam arti tertentu. Ada banyak orang di luar negeri yang ingin membuat sesuatu yang mirip dengan anime Jepang, namun meskipun ada buku di luar sana yang memiliki “pengetahuan”, terjemahan bahasa Inggris jarang tersedia. Ini adalah upaya kami untuk menjelaskan kepada penggemar anime di luar negeri hal-hal yang biasanya tidak diliput di majalah anime atau panel di acara-acara.
Menarik sekali Anda tidak mengungkapkan hal ini kepada orang lain. di Jepang, namun untuk audiens di luar negeri.
Koyama: Ya, sudah banyak orang di Jepang yang bisa melakukannya… jadi tidak perlu tiba-tiba jelaskan desain animasi gaya Jepang kepada mereka saat ini (tertawa). Bagaimanapun, saya ingin memberikan penjelasan yang tepat dan mendetail tentang”anime”dan apa sebenarnya yang terkandung di dalamnya. Ketika membahas bagian “CCMS” dari pameran, pada dasarnya saya ingin mendorong semua orang secara membabi buta (tertawa). Saya ingin menunjukkan kepada mereka sesuatu yang tidak dapat dipahami bahkan oleh orang-orang di Jepang maupun di mana pun di dunia.
Menurut detail yang kami terima sebelumnya, Anda akan memamerkan dan menjual segala jenis merchandise, termasuk sepatu kets dan permadani, kan?
Koyama: Jenis anime dan merchandise anime yang diproduksi di Jepang saat ini sudah ada dalam konteks yang cukup spesifik. Orang-orang yang tinggal di Jepang dan mengenalnya dapat memahaminya secara intuitif, namun mungkin tidak sepenuhnya masuk akal bagi banyak orang di luar negeri. Singkatnya, kami terlibat dalam produksi “karya komersial” yang dikenal sebagai anime, dan meskipun beberapa orang mungkin menganggap anime sebagai suatu bentuk seni, hal ini sangat berbeda dari apa yang kebanyakan orang kenal sebagai seni saat ini. Namun di sisi lain, kita melihat hal-hal seperti seluloid anime asli dari Akira meroket harganya lebih dari 30 tahun setelah rilis awal film tersebut. Saat mencoba membedakan apa yang membedakan cel anime Akira dengan karya seni pada umumnya, Kusano berpendapat bahwa hal yang paling mendekati mungkin adalah “Mingei” (lit. “seni rakyat”), sebuah gerakan kesenian rakyat Jepang. Karya Mingei diciptakan bukan sebagai “karya seni rupa” melainkan untuk dinikmati seseorang dengan kemungkinan memiliki nilai di kemudian hari.
Begitu.
Koyama: Misalnya, jika seseorang berkata, “Kayu ini adalah kayu bakar yang sama yang digunakan Paul McCartney untuk perapian di rumahnya,” saya rasa penggemar Beatles mungkin akan membelinya (tertawa). Dengan kata lain, mereka tidak hanya membeli sepotong kayu tua, namun juga cerita yang menyertainya. Begitu pula saat kita membeli stand akrilik, itulah cerita di balik karakter yang melakukan pose tertentu di atas plastik yang kita beli. Itulah yang membuatnya berharga bagi kami.
Jadi nilai item tersebut meningkat ketika Anda memasang wajah karakter tersebut di atasnya, itulah maksud Anda.
Koyama: Kami sebenarnya membuat stand akrilik di CCMS beberapa waktu yang lalu karena Kusano suka membawa figur anime bersamanya dan memotretnya, tapi stand tersebut bisa menjadi sangat besar jika dibuat dalam bentuk tiga dimensi. Jadi kami memikirkan bagaimana kami bisa membuatnya kompak dan mudah dibawa kemana-mana dan dari sanalah ide itu lahir. Kami akan memajang berbagai macam barang untuk dipamerkan atau dijual di pameran kami, namun mungkin saja pengetahuan yang kami peroleh dari hal tersebut dapat berguna dalam pengembangan produk lainnya. Atau mungkin saja terlalu aneh dan tidak berguna sama sekali. Tapi menyenangkan untuk mencoba berbagai hal.
Begitu.
Koyama: Anime itu sendiri sudah menarik, tapi itu menarik. bahkan lebih menarik lagi setelah Anda mengetahui tentang direktur dan staf serta bagaimana pekerjaan tersebut membuahkan hasil. Hal yang sama berlaku untuk barang anime. Terkadang anime yang sangat bagus juga menghasilkan merchandise yang bagus, namun di lain waktu mereka menghasilkan sesuatu yang sangat membosankan (tertawa). Bahkan hanya satu barang dagangan saja dapat membuat segala sesuatu menjadi lebih menarik, jadi saya merasakan adanya urgensi untuk memperluas wawasan tersebut.
Jadi, produk yang Anda hasilkan untuk pameran ini adalah sebuah cara untuk mengatasi tantangan tersebut.
Koyama: Masalahnya adalah, ketika saya memberi tahu Anda tentang hal ini sekarang, mudah untuk membuat Anda memahaminya dan berkata, “ Oh, jadi itulah cerita di baliknya.” Namun jika orang-orang melihat lampu tengkorak “Obake-chan” secara tiba-tiba selama pameran, mereka mungkin tidak akan tahu apa maksudnya (tertawa). Maksud saya, mereka yang tertarik mungkin akan bertanya-tanya, “Mengapa mereka membuat ini?” dan mengajukan pertanyaan tentang hal itu. Orang-orang mengajukan pertanyaan tentang apa pun yang mereka anggap menarik, dan saat itulah mereka memutuskan apakah akan melihat nilai di dalamnya atau tidak. Hal ini sebenarnya terjadi sepanjang waktu dalam seni. Saat Anda melihat lukisan di galeri, Anda bertanya kepada senimannya mengapa mereka melukisnya, dan jika menurut Anda lukisan itu menyenangkan, Anda membayarnya. Menurut saya ini adalah bentuk komunikasi yang sangat penting.
Jadi, siapa pun yang hadir selama periode pameran bisa langsung menanyakan pertanyaan apa pun yang muncul di benak mereka?
Koyama: Ya, benar (tertawa). Saya cukup yakin saya akan berada di galeri setiap hari.
Ngomong-ngomong, Anda menyebutkan bahwa bagel adalah motivasi terbesar Anda, tapi apakah ada hal lain selain bagel yang Anda cari? nantikan?
Koyama: Saya berkolaborasi dengan merek perlengkapan bayi bernama Estella untuk membuat boneka Obake-chan untuk pameran, tapi sebenarnya sudah sejak dulu—setiap kali saya menghadiri acara di luar negeri Saya selalu mampir ke toko perlengkapan bayi untuk melihat mainan bayi edukatif di luar negeri. Meski aku belum punya anak sendiri (tertawa).
Tapi mainan bayi adalah barang pertama yang kita dapatkan setelah kita lahir, bukan.
Koyama: Tepat sekali. Saya selalu tertarik pada kesederhanaan dalam pembuatannya. Sebenarnya begitulah cara saya menemukan Estella. Saya sangat ingin membuat sesuatu dengan mereka. Jadi saya mencoba menghubungi Sony Music dan galeri untuk menghubungi mereka, namun tidak ada hasilnya.
Saya kira, dari sudut pandang mereka, hal ini mungkin sulit untuk diikuti (tertawa).
Koyama: Tapi di situs luar negeri, ada pesan yang terkadang muncul seperti, “Inikah item yang kamu cari?” Kanan? Jadi dengan menggunakan sistem itu, saya membalas email otomatis tersebut dan berkata, “Ini bukan produk yang saya cari, melainkan kesempatan untuk berkolaborasi dengan kalian,” (tertawa). Itu adalah awal dari kolaborasi kami, jadi saya berharap orang-orang akan memeriksanya.
Zine “GOMENNASAI “OBAKE” edition” akan tersedia secara eksklusif di lokasi New York. Merupakan edisi terbaru dari seri zine CCMS “GOMENNASAI” yang sebelumnya telah didistribusikan di Comic Market.
Diwawancarai dan ditulis oleh Showtaro Miya
SHIGETO KOYAMA CCMS eksperimen OBAKE: https://linktr.ee/artentjapan
X (Twitter): https://twitter.com/obakenyc
SekarangDi Sini: https://maps.app.goo.gl/ATFQsWqDb5swVBZs8
