.tabel anime-minggu ini.peserta td { text-align: center; berat font: tebal; ukuran font: 13 piksel; lebar: 20% }.tabel anime-minggu ini.peserta img { display:block; lebar: 100%; tinggi: otomatis; }.minggu-ini-dalam-anime.kiri.minggu-ini-dalam-anime.minggu-ini-dalam-anime.kanan.minggu-ini-dalam-anime.mode-seluler-1.minggu-ini-dalam-anime.kiri,.mobile-mode-1.minggu-ini-dalam-anime.minggu-ini-dalam-anime.kiri.img,.minggu-ini-dalam-anime.kanan.img,.minggu-ini-dalam-anime.left.img img,.minggu-ini-dalam-anime.right.img img { lebar: 400 piksel; lebar maksimal: 100%; tinggi: otomatis; }
Sutradara Masaomi Andō diam-diam telah menciptakan beberapa serial terbaik dalam dekade terakhir. Film terbarunya adalah SHY, serial aksi superhero yang dibintangi oleh seorang pahlawan dengan kecemasan yang luar biasa. Steve dan Nicky melihat kembali karya masa lalunya untuk melihat bagaimana dia menggunakan berbagai trik untuk menciptakan hiburan yang menarik.
Penafian: Pandangan dan opini yang diungkapkan oleh peserta dalam chatlog ini bukan merupakan pandangan Anime News Network.
Peringatan Spoiler untuk pembahasan seri selanjutnya.
Serial yang disebutkan dalam kolom ini sedang streaming di Crunchyroll dan HIDIVE.
Steve
Nicky, dengan musim anime baru, mendapat kesempatan untuk melakukan salah satu sorotan sutradara kami yang telah dipatenkan, fitur yang menurut saya baru pernah kami lakukan sejauh ini. Namun jika kita ingin terus melakukan hal ini, kita punya banyak sekali suara-suara kreatif yang harus dikerjakan, jadi tidak ada waktu yang lebih baik daripada saat ini. Dan kali ini, saya pikir kita akan menyoroti sutradara yang bertanggung jawab membawa kumpulan kecemasan yang tinggi ini ke televisi kita.
Nicky
Salah satu hal menyenangkan menjadi penggemar anime begitu lama adalah Anda tidak selalu tahu kapan salah satu favorit Anda akan muncul atau kapan sutradara akan menjadi favorit Anda, tapi ini adalah kejutan yang menyenangkan. Saya pikir topik hari ini cocok dengan deskripsi tersebut. Sebagai sutradara yang kebanyakan membuat adaptasi, saya tidak pernah tahu kapan Masaomi Andō akan muncul, namun karirnya telah menghasilkan cukup banyak daftar hits kultus dari Toilet-Bound Hanako-kun hingga Astra Lost in Space, Scum’s Wish dan School-Live!, untuk beberapa nama. SHY baru-baru ini akan membuatku terbang jika aku tidak tahu dia terikat padanya. 
Dia sosok yang menarik! Meskipun saya tidak akan menempatkannya di urutan teratas daftar sutradara favorit saya sebelum menggali kolom ini, melihat karyanya telah menyegarkan perspektif saya tentang dia. Misalnya, dia tidak begitu istimewa dan kurang ajar seperti subjek fitur kami sebelumnya, Mamoru Hatakeyama. Namun, Andō tentu saja memiliki serangkaian ciri visual dan keunikan gaya yang ia kembangkan selama dekade terakhir. Selain itu, dia menyutradarai koleksi pertunjukan yang cukup beragam, dan saya menikmati banyak di antaranya.
Sebagian besar pertemuanku dengannya didasarkan pada pilihan proyeknya, jadi aku tidak selalu mencarinya, tapi setelah melihat banyak barangnya, aku merasa aman melihat namanya melekat pada sesuatu. Dia tidak hanya memiliki cita rasa yang luar biasa, dia juga dapat menghasilkan bahan terbaik yang dia gunakan. Karyanya tidak selalu mencolok, tapi dia sangat bisa diandalkan saat menghidupkan beberapa manga favoritku!
Saya mungkin terdengar gila membuat perbandingan ini, tapi sejujurnya saya mendapati diri saya sedikit memikirkan Osamu Dezaki ketika menganalisis Andō. Bukan berarti Andō telah menghasilkan sesuatu yang ikonik (atau melodramatis) seperti Dezaki pada masa puncaknya, namun kedua pria tersebut menerapkan diri mereka pada beragam genre dengan kesuksesan yang luas. Itu bukanlah suatu prestasi kecil dan bukan pula tugas yang mudah.
Menurutku itu tepat. Kita perlu berpikir tentang apa arti menjadi sutradara sebagai seniman individu dengan cara mereka mengekspresikan diri, kenyataan bahwa itu juga sebuah pekerjaan, dan keterbatasannya. Dezaki sangat produktif pada masanya, dan bahkan kemudian, dia lebih banyak melakukan adaptasi dan banyak pekerjaan untuk menyediakan makanan.
Persamaan lainnya adalah bagaimana keterbatasan tersebut melahirkan kreativitas. Banyak warisan artistik Dezaki, mulai dari kenangan kartu pos hingga pengambilan tiga kali lipat, lahir dari upaya membuat anime terlihat sebaik mungkin dengan sumber daya minimal yang ia miliki. Saya merasa Ando menemukan suaranya melalui batasan yang sama. Mungkin ciri khasnya yang paling ikonik adalah penggunaan panelnya. Baik itu cut-in, insets, atau lelucon singkat, dia sering membagi ruang di layar. Ini menonjol, tetapi juga mengurangi jumlah animasi yang dibutuhkan—lebih mudah menggambar ulang sebagian bingkai daripada keseluruhannya. Anda melihat ini semua di SHY. 
Saya juga memperhatikan tren yang ada kelebihan adaptasi anime yang agak terlalu mirip dengan komiknya. Beberapa anime hanya memiliki halaman dan panel 1:1 yang menurut Anda manga telah digunakan sebagai pengganti storyboard yang bagus, dengan sedikit perhatian yang tertuju pada gerakan sebenarnya. Ini adalah bagian dari alasan kami memuji anime karena memiliki daya tarik dan orisinalitasnya sendiri! Namun, penggunaan bingkai mirip panel oleh Andō cerdik dalam menangkap kemiripan manga untuk membuat momen animenya lebih dinamis. 
Anime The Scum’s Wish adalah contoh yang bagus, karena ia menangkap keintiman panel Yokoyari di dalam kotak kecil yang tertutup ini. Itu adalah teknik yang dia terapkan dengan banyak tujuan. Saya menyukai momen Scum’s Wish, yang mulai menyerupai film Brian de Palma, menyaksikan sebuah adegan dimainkan dari dua sudut berbeda secara bersamaan, sehingga kita mendapatkan aksi dan emosi yang lebih luas di antara dan di dalam karakter-karakter ini. 
Ini juga membantu sudut pandang sensasional/voyeuristik pada Scum’s Wish yang menarik tumpukan sampah dalam hubungan. 
Saya sangat menyukai anak-anak sampah yang sedih. Kisah sekelompok orang yang menganggap diri mereka tidak dapat dicintai, dan mengharapkan kepastian melalui kasih sayang apa pun, pada dasarnya bermasalah dan sulit untuk digambarkan. Kualitas Scum’s Wish yang dapat ditebus terletak pada bagaimana ia menampilkan diri batin karakter sedemikian rupa sehingga menemukan keindahan dan simpati di luar kelemahan obyektif mereka. Lembut dan berbahaya, seperti bunga mawar berduri yang bertebaran di seluruh lubang. Itu tidak sesuai dengan selera semua orang, tapi saya terkesan bahwa adaptasinya dengan elegan menjaga jarak penonton sesuai dengan apa yang sedang ditampilkan. 
Saya penggemar berat manganya, dan saya senang animenya melakukannya dengan adil. Anda dapat menelusuri akar adaptasinya kembali ke White Album 2, yang juga disutradarai oleh Andō. Di sana, ia bekerja dalam warna romansa sekolah menengah yang melankolis dan bernuansa nostalgia. Namun, Anda dapat merasakan Scum’s Wish mengubah lapisan itu menjadi sesuatu yang lebih sesuai dengan isinya. 
Meskipun Andō bukan pilihan pertamaku mengarahkan pertunjukan tentang pahlawan super, indera visualnya tentu tidak tumpul. Episode 2 dari SHY yang dipimpin pahlawan super membuat saya terkesan. Visualnya ditampilkan secara maksimal untuk menunjukkan kegelapan internal satu karakter yang diwujudkan dalam plot penjahat utama, itu adalah adegan sedih dan mengerikan yang berakhir indah ketika dia”diselamatkan”oleh Shy. Anda dapat merasakan bahwa ini adalah seseorang yang diliputi oleh rasa sakit dan kesedihan akibat traumanya. 
Saya suka papan cerita menyeramkan untuk debut Stigma juga. Nah, begitulah cara Anda memperkenalkan penjahat. Kōsaku Taniguchi, bukan Andō, yang melakukan ini, tapi itu menunjukkan kepada Anda bahwa dia menempatkan orang yang tepat pada pekerjaan itu. 
Mampu bekerja dengan benar orang juga merupakan bagian besar dari pekerjaan sutradara anime! Ketika berbicara tentang sutradara, kita sering memuji berbagai koneksi dan kemampuan mereka dalam menyatukan banyak orang berbakat.
Seperti yang diketahui oleh siapa pun yang menonton Shirobako, anime adalah proses yang sangat kolaboratif (dan secara ad hoc). Peran sutradara serial akan berbeda dari orang ke orang, dari satu pertunjukan ke pertunjukan lainnya, tetapi mereka ada di sana untuk memastikan kapal berlayar ke arah yang benar. Ini adalah tindakan yang mengatur segalanya mulai dari logistik di balik layar hingga tema dan konsistensi di layar. Dan kemampuan Ando untuk menjaga bola-bola itu tetap di udara bisa dibilang paling penting dalam tindakan penyeimbangan konyol yaitu School-Live!. 
TWIA momen di balik layar di sini: Steve dan saya menemukan bahwa kami berdua telah membuat kesalahan besar yang sama ketika membuat konsep artikel ini. Meskipun mendengar pujian yang sangat pelan, kami berdua melewatkan bel School-Live! dan telah merayapi simpanan kami sejak tahun 2015. Jadi, kami berdua mengambil kesempatan untuk menghadapinya untuk menghormati Musim Seram. Anggap saja ini sebagai ujian keberanian kita sendiri! 
Ini musimnya! Dan tahukah Anda? Saya senang akhirnya bisa mengalahkan yang ini kembali. Dibutuhkan perpaduan absurd antara komedi klub irisan kehidupan dengan horor zombie, dan itu membuatnya berhasil. Tidak ada kemungkinan pencipta akan tersandung dalam mewujudkan hal tersebut. Eksekusi di sini tepat dan membuahkan hasil.
Hal ini juga membantu karena saya masih belum terjamah bahkan setelah bertahun-tahun, jadi saya menyarankan siapa pun yang takut dengan spoiler untuk menutup mata atau berlari dan menonton pertunjukan karena sulit untuk mendiskusikan sebaliknya. Manga dan anime untuk School-Live! mengandalkan ketidaktahuan apa yang diharapkan atau menangkap petunjuk. Sekilas, ini hanyalah acara lucu tentang gadis-gadis yang tinggal di sekolah, tetapi kenyataannya, ini adalah perjuangan sekelompok kecil gadis yang melakukan yang terbaik untuk bertahan hidup. Episode pertama menarik banyak perhatian karena pengungkapan awalnya, tetapi kengeriannya tidak berakhir di situ. 
Karakter utama, Yuki, adalah satu-satunya anggota klub yang tidak mampu mengatasi situasi tersebut, dan ilusi mentalnya yang mendalam membuatnya agak tidak bisa diandalkan. Itulah yang membuat pemutaran perdana menjadi latihan yang luar biasa. Ini adalah jejak cekatan dari detail-detail aneh—spaghetti sarapan, meja-meja yang bertumpuk di lorong, gadis sekop, sosok-sosok bernoda yang berhamburan di sekitar halaman sekolah—yang pada akhirnya menggumpal menjadi sebuah putaran yang, bahkan ketika Anda tahu itu akan datang, memberikan banyak dampak—banyak penghargaan kepada Andō atas keceriaan dan kesenian yang dipamerkan di sana. 
Sepertinya, menurutku orang cenderung bingkai pertunjukan di sekitar”gotcha!”saat ini, tetapi keseluruhan paket cukup terbuka tentang niatnya, dan saya keluar dari sisi lain untuk menghormati keberaniannya. Itu bahkan membuatku benar pada akhirnya. Anime yang bagus. Ketika itu menjadi sulit, itu menjadi sulit. Masih banyak lelucon, namun ada rasa tidak nyaman yang nyata. Karena terputus dari dunia luas, baik penonton maupun anggota Klub Kehidupan Sekolah sama sekali tidak mengetahui informasi. Ada banyak faktor yang tidak diketahui yang membuat Anda tetap waspada, dan sebagian besar cara kita sampai di sini terungkap secara perlahan. Fakta bahwa mereka hanyalah siswa sekolah menengah biasa meningkatkan tragedi yang disebabkan oleh zombie. 
Ini adalah film thriller bertegangan tinggi di mana mereka juga meluangkan waktu untuk melakukan episode biliar. Itu seni. 
Juga , kartu lelucon bergaya komik untuk objek tertentu aneh dan lucu. 
Itu juga memungkinkan saya beralih ke film thriller arahan Andō lainnya yang tidak takut menjadi lelucon visual yang bodoh. 
Astra Lost in Space mengemas banyak hal dalam 12 episodenya, dan saya senang beberapa di antaranya sangat bodoh.
Manga ini dibuat oleh penulis yang sama dengan Witch-Watch yang sedang berjalan. Ini adalah 50 bab yang sangat ketat tentang anak-anak baik yang menghadapi kengerian luar angkasa, tetapi memiliki nada yang sama dengan kenangan nostalgia ketika Anda dan teman Anda lari dari beruang pada suatu waktu di perkemahan musim panas.
Ini juga memiliki banyak contoh bakat Andō. Pilihan yang paling jelas adalah bagaimana dia mengkotakkan semua adegan kecuali yang berada di ruang terbuka. Ini mungkin sedikit menarik perhatian, tapi ini adalah cara yang rapi dalam menggunakan bentuk untuk mengomunikasikan besarnya tantangan yang dihadapi anak-anak ini. 
Tentu saja , Anda juga akan menemukan lebih banyak panel, yang dimanfaatkan dengan cerdas oleh acara ini, mengingat ukuran pemeran utamanya. 
Mereka juga hanyalah anak-anak luar angkasa saya yang sangat bodoh dan sehat, seperti kebalikan dari perasaan saya terhadap pemeran Scum’s Wish tetapi dengan kesukaan yang sama. Ini sangat mirip dengan manga, tetapi memiliki elemen visual berperan dalam keagungan luar angkasa dan planet misterius di dalamnya. Ada banyak perbedaan antara karakter dan lika-liku yang membuat perjalanan kecil ini menyenangkan, penuh petualangan, dan berkesan.
Untuk mengulangi poin saya sebelumnya, kita telah membahas film thriller fiksi ilmiah, horor irisan kehidupan, kisah pahlawan super psikologis, dan beberapa anime roman dengan beragam sampah. Dalam setiap kasus, menurut saya Ando membawa sesuatu yang sangat berharga untuk adaptasinya. Dia sutradara yang cukup kosmopolitan.
Untuk setiap contoh, saya merasa tim yang mengerjakannya memeriksa materi sumber dan mempertanyakan bagaimana hal-hal perlu disampaikan daripada hanya menyalin apa yang sudah ada. Tidak semua contoh ini tampak terbaik, namun merupakan karya solid yang memanfaatkan apa yang dapat Anda hasilkan dari material yang sudah ada hanya dengan sedikit warna, cahaya, dan pengaturan waktu.
Banyak di antaranya dilakukan oleh Studio Lerche, yang memiliki rekam jejak yang dapat diandalkan untuk anime bagus dengan produksi tingkat menengah. Mereka tidak luar biasa; mereka dapat diandalkan. Tapi kadang-kadang, suara seperti Ando bisa membuat mereka mengeluarkan lebih banyak kekuatan. Lihat betapa banyak gaya yang dimasukkan ke dalam Toilet-Bound Hanako-kun. 
Hanako-kun juga punya penampilan cantik ED dengan gaya ilustrasi yang luar biasa, mungkin favorit saya musim itu, dan berbagai legenda urban sekolah membuat waktu menjadi sangat penuh warna dan menyeramkan. Pilihan Halloween hebat lainnya!
Saya suka betapa ia bersandar pada semua pilihan gayanya. Itu berkomitmen pada palet itu. Ini melemparkan beban garis itu sejauh mungkin.
Saya juga harus mencatat bahwa ada rumor bahwa anime Hanako-kun akan”di-restart”. Saya tidak punya banyak informasi tentang itu dan apa maksudnya karena ini pertama kalinya saya mendengar anime dibuat ulang secepat ini. Saya penasaran apakah Andō akan tetap terlibat atau tidak karena menurut saya sebagian besar anime yang ada sudah solid. 
Dan di sisi lain dari spektrum seram, Hakumei dan Mikochi adalah suasana buku cerita santai yang diangkat dari ilustrasi dongeng anak-anak. Hanya sepasang wanita mungil yang sedang makan dan menikmati hidup. Ini juga merupakan sesuatu yang dipahami secara mendasar oleh adaptasi Ando. 
Saya belum memeriksanya , tapi mungkin aku harus melakukannya karena aku juga seorang wanita mungil yang makan dan menikmati hidup. Mungkin setelah musim seramnya berlalu, dan semakin dekat dengan hari raya Wajib Pangan Berorientasi Keluarga. Sepertinya sesuatu yang saya nikmati setelah makan kalkun berlebihan.
Panggilan bagus. Saya juga berpikir itu adalah keputusan yang bagus untuk meliput Masaomi Ando seperti ini. Dia tidak menonjol dibandingkan beberapa sutradara lainnya karena adaptasinya bukanlah apa yang saya sebut”transformatif”. Namun ia pandai mengasah esensi sebuah karya dan memindahkannya ke layar sehingga bisa berbicara sendiri. Menurut saya itu adalah hadiah yang cukup langka dan cenderung diremehkan.
Saya selalu merasa dia sangat diremehkan. Dia mengerjakan proyek-proyek menarik, yang sering kali bersifat khusus dan membutuhkan waktu cukup lama untuk diapresiasi atau ditemukan. Selain itu, tidak semua orang tahu siapa yang mengarahkan apa dan mungkin tidak menghubungkan judul-judul ini dengan satu sutradara meskipun sudah menikmati sebagian besar karyanya. Atau Anda bahkan bisa menjadi seperti kami dan masih memiliki salah satu seri ini di simpanan Anda meskipun hanya mendengar hal-hal baik tentangnya!
Sayangnya, simpanan ini bersifat abadi, tapi itulah sebabnya saya akan selalu menghargai orang-orang seperti Masaomi Andō karena menjaganya tetap penuh dengan permata yang menunggu untuk ditemukan—padahal hal itu tidak menusuk jiwa saya. 