Saatnya membahas kedatangan Kusuriya no Hitorigoto/The Apothecary Diaries yang terlambat namun menarik—dengan fokus pada tim kreatifnya, namun juga tren industri yang melingkupi proyek tersebut. Juga, topik lain seperti Menyalip! kontrol informasi yang elegan, pencocokan penulisan & arahan yang penuh percaya diri, ditambah hal-hal menyenangkan lainnya!
Industri Anime Sekarang Menyukai Tayangan Perdana Spesial
Episode khusus pertama bukanlah penemuan baru, tetapi saat ini, mereka jelas merupakan tren yang sedang naik daun. Anda mungkin telah memperhatikan bahwa beberapa judul terbesar tahun ini, seperti Oshi no Ko dan Frieren, telah berinvestasi sangat keras dalam gagasan tersebut hingga mendobrak batasan mengenai apa yang dimaksud dengan hal tersebut. dapat memerlukan; yang pertama dibuka dengan upaya asli sepanjang film, yang memungkinkan mereka membangun sensasi luar biasa melalui pertunjukan teater terbatas sebelum siaran yang tepat, sementara yang terakhir menggunakan koneksinya untuk mendarat di slot penyiaran film paling ikonik di Jepang. Kesuksesan seperti mereka menyebar melalui produser yang sama yang mencobanya untuk judul-judul lain, namun juga melalui proyek-proyek yang semakin tidak terlalu terkenal yang memberikan kesempatan pada siaran khusus. Penayangan perdana berdurasi ganda dan bahkan yang berdurasi lebih lama sudah menjadi hal yang umum sehingga Anda mungkin akan melihat banyak kasus setiap musim, seperti yang terjadi saat ini.
Tentu saja, masalahnya adalah hal tersebut tidak selalu mudah untuk mengakomodasi—apa pun yang membutuhkan lebih banyak pekerjaan, atau sekadar menyelesaikan sebagian lebih awal, akan menimbulkan gesekan pada anime TV. Bahkan dalam judul-judul populer dan mewah yang kami pilih sebagai sumber inspirasi besar, melakukan aksi ini tidaklah mudah. Oshi no Ko selalu punya sedikit waktu luang, sehingga intro seukuran film tidak akan mungkin terjadi jika mereka tidak mempekerjakan beberapa artis yang sangat cepat dalam tim inti mereka.
Dalam kasus Frieren, segalanya tidak berada pada tingkat kesulitan yang sama, namun mengingat bahwa mereka secara efektif harus memproduksi 28 episode dan banyak stafnya memiliki kompromi lain, mereka masih harus memproduksinya. memperhatikan waktu. Dalam hal ini, penayangan perdana khusus ini terdiri dari episode-episode individual yang membentuk alur perkenalan, tetapi masing-masing diproduksi secara terpisah seperti biasa. Untuk memberi mereka sedikit sentuhan khusus, mereka diberikan pendekatan pra-skor penuh terhadap kerajinan tersebut, memungkinkan visual untuk bersinergi dengan musik; sebuah teknik yang hanya diterapkan secara selektif selama sisa pertunjukan. Bahkan produksi luar biasa seperti itu pun harus cerdas dalam mengelola waktu ekstra dan sumber daya yang diperlukan agar acara spesial ini bermanfaat.
Hal ini juga memperkenalkan aspek penting lainnya: mengapa Anda melakukan hal ini? Dari sudut pandang produser, dengan berani mengumumkan kedatangan judul Anda, seperti yang dilakukan beberapa lagu hits terbaru ini. Namun, apa yang luput dari perspektif rabun ini adalah bahwa contoh-contoh sukses ini terus-menerus membuat orang-orang terpukul karena kisah-kisah mereka sarat dengan kisah-kisah resonansi yang dapat dialami orang-orang dalam sekali kesempatan. Pengisahan cerita yang berseri memang mempunyai manfaatnya, namun jika Anda mampu mengemas seluruh pengalaman perjalanan emosional dengan katarsisnya sendiri di awal, dan kemudian membuat orang-orang terpaku pada layar sambil bertanya-tanya apa yang akan terjadi setiap minggunya, Anda mendapatkan manfaatnya. terbaik dari kedua dunia. Dalam hal ini, cara penayangan perdana spesial ini diproduksi—sebagai episode yang lebih panjang atau dengan menyatukan masing-masing episode—tidak terlalu penting dibandingkan materi yang diliputnya, oleh karena itu mengapa Frieren juga merasa sukses besar. Sama seperti memiliki kondisi produksi atau manajemen yang cerdas untuk mengakomodasi beban kerja itu penting, begitu pula memiliki alasan yang kuat untuk mewujudkan ide ini dari sudut pandang penceritaan.
Ini semua menunjukkan bahwa Kusuriya tidak Hitorigoto tidak benar-benar menerima keadaan tersebut, juga tidak memiliki alasan nyata untuk memulai dengan episode berdurasi tiga kali lipat, namun tetap saja demikian. Dan itu luar biasa!
Kusuriya no Hitorigoto Akhirnya Hadir, Dan Ini Sangat Bagus
Kalau begitu, ada apa dengan Kusuriya? Di satu sisi, adaptasi animenya yang mengambil jalur ini tidak terlalu mengejutkan, karena ini adalah proyek besar yang dipimpin oleh TOHO. Adaptasi rata-rata Anda tidak akan diberikan penggoda pra-animasi yang bagus setelah pengumuman proyek tersebut, jadi a pemutaran perdana khusus melanjutkan tren hak istimewa ini; meskipun seperti yang telah kita lihat, hal ini merupakan pedang bermata dua. Terlepas dari dukungan yang kuat, Kusuriya sebenarnya tidak dibuat oleh salah satu tim yang muncul sekali dalam beberapa tahun, juga tidak memiliki cukup waktu luang mengingat kondisi studio OLM yang terus-menerus bekerja terlalu keras. Dan sejujurnya, tidak ada alasan yang jelas untuk mencobanya, mengingat tiga episode pertamanya bersifat episodik seperti sebagian besar materi berikutnya.
Perlu dicatat bahwa produser eksekutifnya adalah Kazutaka Yamanaka, seperti halnya Frieren. Dalam pengenalan produksi tersebut, kami mencatat bahwa perwakilan TOHO lainnya memuji penerbit manga Shogakukan atas ide penayangan perdana spesial tersebut, dan tentu saja penayangannya dibantu oleh kehadiran NTV dan studio mereka Madhouse dalam proyek tersebut. Dengan mengambil langkah mundur dan melihat hal ini terjadi dalam upaya TOHO lainnya yang melibatkan aktor serupa, Anda mulai melihat bahwa mereka juga jelas-jelas terbuka terhadap gagasan tersebut, jika tidak langsung menolaknya. Itulah sebabnya kita berakhir dalam situasi seperti ini, di mana pendekatan non-standar ini bertentangan dengan akal sehat.
Bagaimana Anda menavigasi fakta bahwa Anda mengadaptasi sebuah cerita yang tidak dimuat di awal? mendapatkan manfaat dari hal ini, sementara Anda juga tidak berada dalam situasi di mana Anda memiliki waktu dan sumber daya ekstra? Sedangkan untuk yang pertama, solusinya adalah… tidak melakukan apa pun, karena Anda tidak harus menyelesaikan masalah yang tidak Anda miliki. Tentu saja, episode pertama Kusuriya tidak disusun berdasarkan alur mandiri seperti judul-judul yang benar-benar mendapat manfaat dari pilihan ini, tetapi ini hanyalah seri yang sangat bagus yang mampu menunjukkan berbagai sisinya dalam 3 episode tersebut. Menyaksikannya secara langsung di TV terasa seperti pengalaman skizofrenia, mengingat ia memutar urutan pembuka dan penutupnya sebanyak tiga kali—melompat dari akhir ke pembukaan yang pernah Anda lihat bahkan tanpa jeda iklan pada kesempatan tertentu—tetapi sebaliknya, mereka menambah pengalaman menyenangkan melalui kualitasnya saja.
Dalam hal produksi, solusinya juga tidak melakukan apa pun—atau lebih tepatnya, membuat seluruh upaya menjadi perdebatan, yang membuat Anda semakin mempertanyakan pilihan tersebut tapi setidaknya menyelamatkan tim dari beberapa masalah. Kusuriya telah memulai dengan 3 episode, tetapi juga terlambat 3 minggu, sehingga tidak akan menghabiskan buffer produksi yang mereka perlukan untuk menyelesaikan pertunjukan 2 episode. Dan begitu saja, proyek ini meredakan masalah yang mereka timbulkan sendiri! Sekarang kita bisa membicarakan tentang serial ini dan pembuatnya, untuk itulah kami ada di sini.
Pada intinya, Kusuriya adalah serial misteri yang berlatarkan palu kekaisaran dan istana bagian dalam/luarnya, pokok dari karya chuuka/gaya Cina. Yang membuatnya sangat menarik adalah peran seorang detektif dimainkan oleh Maomao—Aoi Yuuki di anime—yang merupakan makhluk aneh yang menyenangkan. Di lingkungan yang terpencil dari masyarakat luas, ia tidak hanya menggunakan hal-hal sepele yang menjadi keahliannya sebagai apoteker, namun juga pengetahuan umum untuk memecahkan misteri yang tampaknya tidak dapat dipahami oleh rakyat kaisar. Namun, pada saat yang sama, dia juga dipandang sebagai orang yang sangat aneh bahkan di antara keluarga angkatnya di distrik lampu merah tempat dia dibesarkan; dan untuk alasan yang bagus, memberikan dedikasinya untuk meracuni dirinya sendiri untuk bereksperimen dengan zat yang berbeda. Hasilnya adalah serial misteri kompeten yang menjadi semakin memesona dengan interaksi antara si eksentrik ini dan orang-orang di sekitarnya, yang tampaknya tidak pernah sependapat—atau bahkan genre yang sama sama sekali, karena dia sering kali tidak menyadarinya. kemajuan romantis yang jelas.
Tim di balik adaptasi ini juga cocok dengan sifat campuran dari serial ini. Yang memimpin upaya mereka adalah sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. Norihiro Naganuma, seorang profesional kompeten yang kelebihannya tidak selalu dimanfaatkan dengan baik. Naganuma adalah murid Hiro Kaburagi, yang pernah bekerja sebagai tangan kanannya di Kimi ni Todoke, Tonari no Kaibutsu-kun , dan Hozuki no Reitetsu, artinya dia memiliki banyak pengalaman dengan karya-karya yang setidaknya condong ke demografi perempuan. Namun yang lebih penting, dia adalah sutradara yang sangat metodis yang memberikan banyak penekanan pada detail tentang latar dan latar belakang karakter yang dia anggap penting, meskipun hal itu tidak dirinci secara eksplisit dalam karya aslinya; sesuatu yang bisa langsung Anda lihat di Kusuriya, karena episode pertama dimulai dengan gambaran kehidupan sehari-hari Maomao sebelum dia diculik, sesuatu yang tidak ada dalam novel ringan atau adaptasi manga yang banyak diambil dari anime tersebut. Ini adalah sesuatu yang menjadi ciri proyek besar pertamanya sebagai sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. dan penulis naskah—Ancient Magus Bride, yang sebenarnya dibuka dengan serial OVA pendek dan orisinal sebelum adaptasi TV dari manganya.
Kelebihan dari pendekatan metodis Naganuma terlihat jelas di seluruh episode pertama ini. Kita melihat upaya-upaya kecil namun bermakna lainnya untuk memperkuat karakterisasi dalam adegan-adegan seperti Maomao yang menjangkau selir favorit kaisar, saat dia mencari tahu misteri di balik penyakit anak-anak mereka. Itu selalu tersirat bahwa dia mengirim pesan ke Gyokuyou dan Lihua, dan mengetahui bahwa hanya Gyokuyou yang mendengarkan nasihat tersebut dimaksudkan untuk memberi tahu penonton sesuatu tentang kedua karakter mereka. Anime ini menggarisbawahi hal itu dengan adegan baru yang, tanpa dialog apapun, menunjukkan bagaimana sifat sombong Lihua memiliki konsekuensi yang tragis. Meskipun ia tidak selalu mengarah pada realisme, sangat menarik untuk melihat bahwa ketelitian bahkan meluas hingga tingkat fisik, melihat seberapa sering storyboard Naganuma untuk 3 episode ini memastikan bahwa bayangan menghormati rumit arsitektur dan props.
Melihat episode ketiga khususnya juga menjelaskan sedikit kelemahan dari pendekatan Naganuma. Adalah suatu kesalahan jika selalu melihatnya sebagai dikotomi, namun dalam kasusnya, saya cenderung merasa bahwa pola pikir metodisnya bisa bertentangan dengan perasaan yang aneh dan tidak berwujud. Entah karena fokusnya pada logika, atau karena dia tidak memiliki hal-hal yang tidak berwujud, saya tidak pernah merasa dia hebat dalam membangkitkan dunia lain; yang jika kita kembali ke adaptasi Ancient Magus Bride, bisa sangat disayangkan. Kusuriya adalah serial yang lebih membumi jadi menurut saya ini tidak menjadi masalah besar secara keseluruhan, tapi dalam sebuah episode yang dimaksudkan untuk memiliki nada film horor dan dibangun di sekitar tarian yang membingungkan, beberapa saat mencapai nada halus yang Anda inginkan senang melihat. Namun, jika mempertimbangkan semuanya, menurut saya mempercayakan seri ini kepada Naganuma memiliki lebih banyak keuntungan daripada masalah yang menyertainya—jika ada, ini adalah pengingat bahwa hal seperti itu tidak dapat dikatakan tentang judul lain. Kompatibilitas itu penting!
Jika Naganuma cocok dengan latar yang alami, maka desainer karakter dan kepala sutradara animasiChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Seringkali merupakan kredit keseluruhan yang cenderung berada di tangan perancang karakter, meskipun akhir-akhir ini proyek-proyek berantakan dengan banyak Kepala Iklan telah meningkat jumlahnya; lebih dari sutradara animasi biasa, tugas mereka adalah memastikan karakter terlihat seperti yang seharusnya. Konsistensi adalah tujuan mereka, yang akan mereka terapkan sebanyak yang mereka inginkan (dan bisa). Yukiko Nakatani adalah avatar sempurna untuk kekonyolan Maomao. Banyak ekspresi komedi dalam lembaran dan bentuk chibi-nya yang tampak seperti berasal langsung dari seri Precure-nya, yang merupakan cara menyenangkan untuk mengekspresikan perasaan itu dia ada dalam berbeda genre daripada semuanya lainnya. Kepekaan desain di balik seri ini tidak pernah terlalu realistis, seperti yang terlihat dari pilihan warna rambut tertentu, namun adaptasi ini mengikuti keputusan manga tercinta untuk memberi Maomao tipe ekspresi khusus yang lucu dan mirip gremlin yang tidak dimiliki orang lain. cukup punya. Dan untuk itu, Nakatani adalah pilihan yang tepat.
Animasinya sejauh ini tidak terlalu rumit namun cukup halus, sehingga menjadikan pratinjau untuk episode #04 mendatang semakin menarik. Saat menontonnya secara langsung, setelah menonton beberapa episode dengan berpegang teguh pada cita-cita polesan tersebut, daya tarik istimewa dari 15 detik itu menghantam saya seperti palu. Pengaruh Norio Matsumoto dalam penggunaan bentuk sederhana untuk membangkitkan volume, kemauan untuk beralih dari peningkatan tiga dimensi ke bidikan datar yang lucu, garis yang jauh lebih halus dan tipis—semuanya sama sekali tidak seperti pertunjukan hingga saat ini, dan semuanya sangat menarik bagi saya.
Jadi, dari mana hal itu bisa muncul? Saya pribadi tidak yakin, mana yang membuatnya lebih menarik. Meskipun saya tidak tahu apakah itu akan terjadi untuk episode khusus ini, saya cukup yakin bahwa Chinashi terlibat dalam produksi ini, mengingat dia terus membagikan pengumuman dan pesan dari staf inti. Perlu dicatat bahwa Kusuriya di atas kertas merupakan kolaborasi antara OLM (yang memproduksi dua episode pertama dan mensubkontrakkan episode ketiga) dan Toho Animation Studio yang baru didirikan; perusahaan yang sama di balik kampanye perayaan ulang tahun distributor yang ke 10, yang mengumpulkan bintang-bintang baru seperti Chinashi untuk menyutradarai film pendek mereka sendiri. Produser animasi yang mewakili studio ini adalah mantan Liden Takafumi Inagaki, yang juga pernah bekerja dengannya sebelumnya, jadi mungkin menarik untuk membicarakan bagaimana semua ini terjadi jika firasat saya benar. Kita akan melihatnya dalam beberapa hari saja!
#bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-thumbnail-standar.bwg-item a { margin-kanan: 4 piksel; margin-bawah: 4 piksel; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails.bwg-item1 img { max-height: none; lebar maksimal: tidak ada; bantalan: 0 !penting; } Layar khusus @media dan (lebar minimum: 480 piksel) { #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails.bwg-item0:hover {-ms-transformasi: skala(1.1);-transformasi webkit: skala(1.1); transformasi: skala(1.1); } } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnail.bwg-title2, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails.bwg-thumb-description span { warna: #323A45; keluarga font: Ubuntu; ukuran font: 12px; tinggi maksimal: 100%; bungkus kata: kata putus; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails/*gaya paginasi*/#bwg_container1_0 #bwg_container2_0 @layar khusus media dan (maks-lebar: 320 piksel) { #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.tablenav-pages_0 a.disabled, #bwg_container1_0 #bwg_ container2_0.tablenav-pages_0 a.disabled:hover, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0. tablenav-pages_0 a.disabled:fokus, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.tablenav-pages_0 masukan #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.tablenav-pages_0 a, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.tablenav-pages_0 masukan #bwg_container1_0 # bwg_container2_0
Menyalip! Dan Penulisan Naskah & Penyutradaraan Anime Percaya Diri
Di entri pertama kolom ini saya berteriak Menyalip! karena terasa seperti anime orisinal yang sangat percaya diri, cocok dengan tulisan naturalistik yang memercayai penontonnya memahami detail tanpa menyuarakannya dengan lantang, dengan arahan yang lugas namun tetap meyakinkan. Seminggu kemudian, izinkan saya kembali ke poin ini, karena saya sudah merasa belum cukup berempati: Menyalip! memiliki penulisan naskah anime TV terbaik tahun ini, dan itu bahkan tidak mendekati.
Episode #04 adalah episode dengan peran yang lebih ekspositori sejauh ini, dan bahkan lebih mengesankan karena tetap tidak mengkhianati kepercayaannya pada dialog alami dan storyboard yang elegan sebagai satu-satunya sarana eksposisi. Meskipun kami pertama kali mencatat bahwa pendekatan ini membuat drama karakter menjadi lebih menarik, hal ini juga berlaku untuk adegan yang lebih komedi, terutama jika dipadukan dengan animasi kartun menawan berdurasi beberapa menit oleh Ryuichi Makino; berteriak kepada kepala direktur animasiChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Seringkali penghargaan keseluruhan cenderung berada di tangan desainer karakter, meskipun akhir-akhir ini proyek-proyek berantakan dengan banyak Chief AD telah meningkat jumlahnya; lebih dari sutradara animasi biasa, tugas mereka adalah memastikan karakter terlihat seperti yang seharusnya. Konsistensi adalah tujuan mereka, yang akan mereka terapkan sebanyak yang mereka inginkan (dan bisa). Masako Matsumoto juga, yang terus terlibat. Episode ini dengan santai mengalir dari Haruka yang menerima kerugian atas pernyataan santai yang dia kalahkan saat balapan, hingga kesediaannya untuk memaafkan rekan barunya Kouya karena telah membawanya ke dalam kekacauan komersial ini… sampai seorang pengobrol alami membuka luka yang sama, menyebabkan dia memblokir Kouya di teleponnya—sesuatu yang kita lihat dia lakukan, dan orang-orang dewasa kemudian berkomentar dengan cara yang lucu, tetapi tidak pernah dijelaskan dengan canggung untuk memastikan penonton masih mengikuti.
Meskipun tentu saja , episode ini juga menyentuh bagian yang lebih serius dari cerita ini dengan keanggunan yang sama. Dan sekali lagi, arahnya pun mengikuti; saat Saeko menjelaskan akar trauma Kouya, tangan yang memakai cincin cocok dipotong menjadi yang tidak memiliki cincin di masa sekarang, dan hanya itu yang kami perlukan untuk mengonfirmasi kesan sebelumnya bahwa pernikahan mereka adalah korban lain dari situasi buruk ini. Saeko tidak punya alasan untuk menceritakan hal ini secara eksplisit kepada seorang anak yang baru ia temui, dan acara ini memercayai pemirsanya untuk memahami hal ini tanpa penjelasan yang canggung, sehingga hasilnya terasa sangat alami.
#bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1 #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails.bwg-item a { margin-right: 4px; margin-bawah: 4px; } #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails.bwg-item1 img { max-height: none; lebar maksimal: tidak ada; bantalan: 0 !penting; } Layar khusus @media dan (lebar minimum: 480 piksel) { #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails.bwg-item0:hover {-ms-transformasi: skala(1.1);-transformasi webkit: skala(1.1); transformasi: skala(1.1); } } #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnail.bwg-title2, #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails.bwg-thumb-description span { warna: #323A45; keluarga font: Ubuntu; ukuran font: 12 piksel; tinggi maksimal: 100%; bungkus kata: kata putus; } #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails/*gaya paginasi*/#bwg_container1_1 #bwg_container2_1 @layar khusus media dan (maks-lebar: 320 piksel) { #bwg_container1_1 #bwg_container2_1 } #bwg_container1_1 #bwg_container2_1 #bwg_container1_1 #bwg_container2_1 #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.tablenav-pages_1 a.disabled, #bwg_container1_1 #bwg_ container2_1.tablenav-pages_1 a.disabled:hover, #bwg_container1_1 #bwg_container2_1. tablenav-pages_1 a.disabled:fokus, #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.tablenav-pages_1 masukan #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.tablenav-pages_1 a, #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.tablenav-pages_1 masukan #bwg_container1_1 # bwg_container2_1
Sebagian besar pengiriman elegan ini waktunya tiba bagi pembuat storyboard dan sutradara episode Shotaro Kimura, yang baru-baru ini kita lihat bekerja di bawah Mamoru Hatakeyama pada bidang seperti Kaguya-sama; sesuatu yang menjelaskan kecenderungan episode ini untuk menampilkan adegan zenkage/kagenashi yang lebih datar. Namun, jika saya harus menyoroti sesuatu, saya perhatikan bahwa penggunaan pengulangannya merupakan trik yang efektif. Dalam adegan Makino yang disebutkan di atas, pemotongan menjadi lebih es krim yang meleleh di lantai adalah cara yang menyenangkan untuk menggarisbawahi poin ini: pria itu terlalu banyak bicara. Episode itu sendiri diakhiri dengan cocok foto Haruka saat memberi penghormatan kepada makam keluarganya; sehelai daun yang sepi pada awalnya, tapi di akhir, ditemani oleh daun lain, karena dia sudah terbuka pada Kouya. Dia hampir menyuarakan perasaannya dengan lantang, namun terhenti di tengah jalan—dia tahu apa yang telah terjadi, penonton juga mengetahuinya, dan tindakannya juga memperjelas hal tersebut kepada temannya. Menyusul! adalah pertunjukan pengendalian diri yang indah.
Video Promosi Terbaru dan Berita Tersebut
Kali ini saya ingin berteriak PV baru untuk A Sign of Affection/Yubisaki to Renren. Pertama, karena tampilannya tetap bagus seperti teasernya, memberi saya harapan bahwa mungkin kami benar-benar akan terus mendapatkan gelar josei-muke yang bagus setelah kekeringan yang parah, tetapi juga karena menampilkan berita menarik tentang timnya. Studio Ajia-dou secara historis penting, telah berkembang cukup lama untuk menyaksikan seluruh arus artistik berkembang… dan agak mati, karena mereka telah tenggelam ke dalam keadaan biasa-biasa saja dalam industri saat ini yang tidak dapat lagi menopang jenis-jenis tertentu ambisi. Namun, masih ada sesuatu di sana. Hal ini seharusnya tidak terlalu mengejutkan, karena orang-orang yang saya sebut sebagai tokoh integral seperti YKK—di era terakhir kehebatan mereka—masih ada, dan keterampilan mereka sebagai individu tidak ada gunanya.
Awal tahun ini, kami melihat orang-orang seperti Masaya Fujimori dan Masayuki Sekine mencoba memberikan anime orisinal REVENGER rasa tempat yang mendalam. Saya berargumentasi bahwa, meski mereka berhasil pada tahap awal, seiring dengan kemajuan produksi, lingkungan rumit tersebut juga menghalangi tim yang terlalu kekurangan tenaga, terlalu terburu-buru, dan terlalu sibuk dengan aspek lain untuk ditangani. ambisi ini; singkatnya, kisah banyak proyek TV saat ini. Para veteran ini tidak bisa sendirian menyelamatkan proyek-proyek yang gagal ketika sebagian besar pekerjaan diserahkan kepada orang-orang yang tidak siap dengan waktu yang sedikit atau tanpa waktu. Tapi tahukah Anda apa yang bisa mereka lakukan? Tingkatkan upaya yang terencana dengan baik, yang saya harap dapat mereka lakukan dengan Yubisaki. Telah terungkap bahwa beberapa dokter hewan hebat seperti Fujimori dan Yoshiaki Yanagida akan secara eksklusif berdedikasi untuk menganimasikan bahasa isyarat dalam serial ini, mengambil isyarat dari cara Koe no Katachi dari KyoAni mendekati subjek tersebut; dan juga, isyarat estetika dari film tersebut secara umum, yang selalu diterima. Mengingat betapa solidnya segala sesuatunya sejauh ini, saya berharap bahwa para animator tanda ini—serta Sekine yang mengulangi peran klasiknya sebagai desainer tata letak—berada di posisi yang seharusnya: mengangkat kebaikan menjadi keunggulan, bukan berusaha menyelamatkan sesuatu yang hampir tidak berfungsi.
Lain kali: film seru yang sudah tayang? Mengomentari serial OVA klasik yang sedang saya selesaikan, mana yang merupakan salah satu anime paling berani yang pernah dibuat? Judul musiman lain yang saya janjikan untuk dibahas? Siapa tahu! Seperti, tidak, sungguh, saya tidak tahu. Yang ini seharusnya fokus pada JJK dan menjadi esai yang panjang.
Dukung kami Patreon untuk membantu kami mencapai tujuan baru kami dalam mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar tetapi lebih khusus lagi animasi. Penggemar di Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar di Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di Youtube, begitu juga dengan SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar tetapi lebih khusus lagi animasi. Penggemar di Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar di Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu sejauh ini!