Menciptakan Dunia yang Nyata dan Menua – Frieren: Beyond Journey’s End Catatan Produksi 01-04

Produser Shoichiro Taguchi dari TOHO, salah satu dari keduanya perusahaan perencanaan anime bersama penerbit asli Shogakukan, menjelaskan bahwa hubungan mereka dengan serial tersebut tidak normal sejak awal. Berbicara kepada Mantan untuk wawancara singkat, Taguchi mengungkapkan bahwa dia mendapati dirinya sedang menyusun proposal animasi setelah bab pertama dalam 2020, sesuatu yang biasanya memakan waktu lebih lama karena karya baru—melalui kontennya sendiri, atau melalui popularitasnya—pertama-tama harus membangkitkan kepercayaan diri calon produser. Secara kebetulan, ini juga merupakan pengingat yang baik bahwa proses produksi adalah proses yang agak cair dan tidak jelas, karena terkadang penggemar menginginkan jadwal yang jelas; Frieren tentu saja sudah tidak aktif berproduksi selama 3,5 tahun, namun sampai taraf tertentu, proyek ini mulai terbentuk sejak lama.

Tindakan Taguchi mulai mengumpulkan tim, seolah menjatuhkan satu keping domino yang pada akhirnya terbentang di jalur menuju pemingsanan pencipta di seluruh dunia anime. Dalam wawancara yang sama, dia mencatat bahwa pengalamannya di sebuah studio anime—dia sedang dalam perjalanan untuk menjadi produser penting di Studio Trigger sebelum berangkat ke TOHO—telah menyadarkannya betapa pentingnya pengaruh Produser Animasi sebuah proyek. Dan dia selalu tahu bahwa jika berbicara tentang AniP terkenal di industri saat ini, Yuichiro Fukushi dari Madhouse tentu saja berada di peringkat teratas di antara para pemimpin lini produksi terbaik di televisi Jepang. Bukan suatu kebetulan atau hanya kelembaman bahwa ia terus dikelilingi oleh seniman-seniman brilian, yang mengakui upayanya yang luar biasa untuk memberikan bantuan yang mereka perlukan dan upayanya untuk menciptakan ruang untuk melakukan apa yang mereka sukai, dalam sebuah industri yang jarang menjamin hal tersebut; meskipun terkadang, harga yang harus dibayar untuk ekspresi pribadi setingkat Sonny Boy adalah mendapatkan setengah dari Takt Op Destiny.

Dengan cara yang sama yang Taguchi cari-cari sebagai alasan untuk bekerja dengan Fukushi, Fukushi telah berulang kali mengajukan proyek kepada bintang sutradara yang sedang naik daun Keiichiro Saito. Meskipun kami telah memperkenalkannya secara panjang lebar di berbagai artikel, kami sebagian besar menggambarkan kebangkitannya melalui hubungannya dengan orang-orang kreatif lainnya, jadi perlu ditambahkan bahwa ia memiliki ikatan yang kuat dengan Fukushi. Selain menjadi kontributor tetap pada beberapa karya Shingo Natsume yang dikelola Fukushi, Saito bahkan mengambil alih salah satu karya tersebut untuk debut kantokunya yang sebenarnya—ACCA 13 OVA kembali pada tahun 2020. Seperti yang diungkapkan Saito dalam Nikkei Entertainment edisi November, Fukushi terus memberinya berbagai karya untuk disutradarai miliknya sendiri, tapi dia terus menolaknya karena terlalu bombastis untuk seleranya. Ketika dia mendekatinya dengan Frieren, dia merasa bahwa dia mungkin akhirnya mendapatkan seleranya dengan benar; ingat, dia sadar bahwa serial ini memang memiliki komponen aksi, tetapi memercayai para animator mencolok yang selalu berkumpul di sekitar Fukushi untuk dapat menanganinya dengan baik.

Setelah Anda memiliki sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. dan produser animasi dengan daya tarik sebesar ini, efek bola salju tidak dapat dihentikan—meskipun fakta bahwa Saito juga akan mengarahkan Bocchi the Rock berarti tidak ada waktu luang, dan seperti yang akan kita lihat nanti , juga menyebabkan dia mendelegasikan tugas dengan cara yang tidak dia lakukan untuk acara TV pertamanya. Untuk melihat bagaimana hal tersebut benar-benar terwujud, mari kita selidiki beberapa episode pertama ini.

Untuk lebih tepatnya, mari kita selidiki terlebih dahulu bagaimana episode pertama ini disiarkan, karena itu juga merupakan beberapa detail penting. Meskipun platform streaming mendapatkan 4 episode pertama dari serial ini secara terpisah, mereka pertama kali ditayangkan bersama di slot Friday Road Show bergengsi NTV; artinya, jenis platform arus utama nasional yang jarang diberikan oleh anime TV. Meskipun karya animasi terkadang mendapatkan penghargaan tersebut—seperti film Minion yang akan menyusul Frieren minggu ini—sangat jarang melihat anime di sana, selain film ikonik seperti karya Ghibli. Pengecualian lain terhadap norma baru-baru ini adalah Violet Evergarden, yang mengambil alih slot tersebut selama beberapa minggu dan pada satu titik acara TV tersebut diedit ulang agar sesuai dengan durasinya. Apa yang membuatnya lebih relevan, seperti yang mungkin sudah Anda duga, adalah bahwa komposer Frieren Evan Call ditunjuk karena orang-orang seperti Taguchi menyukai karyanya di serial tersebut.

Ada. lebih banyak yang harus diselidiki tentang bagaimana keputusan penyiaran yang luar biasa seperti ini terjadi; misalnya, Shogakukan sendirilah yang mengejar ide tersebut, kemungkinan bahwa mereka mengejar popularitas dari penayangan perdana spesial baru-baru ini, fakta bahwa ini semua merupakan proses yang lebih lancar karena NTV sendiri terlibat dan memiliki studio Madhouse, atau investasi mereka di serial ini menampilkan kreasi mereka atas slot baru yang sedikit kurang glamor untuk membuang sisa pertunjukan. Namun, yang menurut saya paling menarik adalah pengaruh keputusan pemasaran tersebut terhadap sisi kreatif. Dan dalam hal ini, salah satu hal pertama yang mungkin Anda perhatikan saat menonton episode ini adalah seberapa bagus musik mengiringi setiap adegan. Ini hampir seperti disusun secara khusus untuk setiap situasi tersebut. Sebenarnya, hampir saja—itulah yang terjadi.

Mengingat keterbatasan waktu, masuk akal bagi sebagian besar anime TV untuk mengandalkan rekaman setelahnya (アフレコ), artinya audio dan khususnya sulih suara proses dilakukan setelah animasi; meskipun, seiring dengan semakin buruknya jadwal, hal tersebut dilakukan dengan material yang semakin kasar dan belum selesai. Proses sebaliknya dalam hal soundtrack, yang lebih sering terlihat di film tetapi jarang di televisi, disebut sebagai pra-skor atau film-skoring. Keuntungan situasionalnya jelas, itulah sebabnya proyek-proyek ambisius akan berusaha mengintegrasikan beberapa proses tersebut ke dalam alur kerja mereka, bahkan jika mereka tidak mampu melakukan sepenuhnya penilaian film.

Dalam Frieren khususnya, sebuah produksi yang seperti yang kami katakan harus memperhatikan waktu dengan sutradara serialnya yang sibukSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hirarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. Penerapan sebagian tersebut dimaksudkan untuk meningkatkan keharmonisan 4 episode pertama dengan menyelaraskan musik dengan dialog. Untuk mewujudkannya, sutradara suara Shouji Hata mengirimkan papan cerita video Evan Call untuk episode-episode yang menyertakan semua alur dialog, sehingga dia dapat mengatur tema secara situasional. Dalam edisi Nikkei Entertainment yang sama, komposernya sendiri menyoroti kembalinya para pahlawan tepat di awal sebagai contohnya, dan itu benar-benar menentukan suasana untuk sisa siaran spesial ini.

Berbicara tentang siaran spesial, ini adalah perlu dicatat bahwa itu memiliki akhir khusus oleh Kou Yoshinari—yang juga muncul beberapa kali di seluruh episode, dan yang jelas-jelas merupakan penggemar Saito. Menjaga urutan artis sekalibernya tetap terkunci pada versi episode yang kebanyakan orang tidak akan lihat adalah jenis kemewahan yang hanya mampu dimiliki oleh produksi seperti ini, meskipun untuk menebusnya, semua orang akan mendapatkan akhir yang spesial. maju.

Sebenarnya Frieren itu tentang apa? Mengatakan bahwa ini adalah cerita yang berlatar belakang pesta fantasi tradisional mengalahkan raja iblis, dan bahwa karakter utamanya adalah peri dengan umur yang hampir abadi, mengisyaratkan tema sebenarnya: waktu. Terutama pada tahap-tahap awal yang lebih episodik, serial ini unggul dalam merangkai cerita tentang penuaan, kenangan, dan bagaimana hubungan antarmanusia meninggalkan jejak fisik di dunia seperti halnya waktu itu sendiri. Namun, hal yang menurut saya tidak terlalu bagus dalam versi aslinya adalah memanfaatkan sepenuhnya potensi dari skenario tersebut, sebagian besar karena seni manganya. Mengatakan bahwa gambarnya buruk tidaklah benar, tetapi panelnya tidak mengalir dengan baik, bisa membingungkan tentang apa yang ditekankannya, dan perspektifnya sangat terbatas sehingga terkadang terasa seperti dibuat seperti komedi situasi dengan anggaran terbatas. Kita tahu momen-momen tertentu dapat mengubah hidup para karakter karena momen-momen tersebut mengungkapkan dan menyiratkan hal yang sama, namun momen-momen tersebut tidak selalu dibingkai dengan tepat, dan pandangan yang jarang terhadap dunia—yang sangat menarik pada tingkat konsepsi—tidak cukup berhasil. untuk menghubungkan tema dan pelaksanaannya. Dan jika itu membuatnya menjadi berlian yang kasar, Saito menemukan alat pemolesnya.

Langsung saja, anime ini menekankan perasaan keberadaan fisiknya; salah satu yang Saya sudah mengetahuinya dengan video teasernya, dan saya senang melihat para pembuat konten cerdas segera angkat juga. Ada perasaan tenang yang jelas pada estetika adaptasi ini, sesuai dengan dunia yang kini sudah melampaui krisis besarnya. Warna-warna yang lembut namun sangat beragam serta arah seni lukisnya tidak bersifat dekaden, tetapi juga tidak lepas dari waktu. Bahkan sebelum para pahlawan kembali ke kota yang menanti mereka, yang kita lihat hanyalah jalan yang benar-benar terasa seperti mereka telah ada di sana selama beberapa dekade bahkan ratusan tahun, buku-buku yang mungkin tidak berantakan tetapi masih mengalami keausan yang signifikan. Segala sesuatu ada dan menua.

Dan begitu mereka mencapai perayaan tersebut, kita melihat konsekuensi alami dari terciptanya sebuah dunia yang menyiratkan keberadaan yang berkelanjutan: orang-orangnya pasti sudah ada sejak lama, bahkan ketika dunia sudah ada. pahlawan tidak melihat, jadi mereka memiliki kebiasaannya sendiri, rutinitas sehari-hari, tetapi juga momen spesial yang berbeda. Anime Frieren tidak perlu jauh-jauh mengeksplorasi seluk-beluk setiap masyarakat yang akan mereka temui, namun dengan membangun rutinitas dan pola dunianya secara bertahap, pikiran Anda mengisi celah tersebut untuk menyelesaikan sebuah setting yang terasa terus menerus. hidup.

Perlu ditelusuri bagaimana perasaan tersebut dibangkitkan, bukan hanya karena betapa pentingnya hal tersebut bagi awal yang baik dari Frieren, namun juga karena mekanisme di baliknya menceritakan tentang kecenderungan staf dan situasi di mana mereka berada. Meskipun karir penyutradaraan Saito baru saja dimulai, dapat dikatakan bahwa dia sangat terlibat dalam posisinya. Bocchi the Rock menunjukkan bahwa dia adalah orang yang bisa memberi contoh, tidak hanya dengan beberapa storyboard, tapi juga secara pribadi menentukan arah episode.Arah Episode (演出, enshutsu): Sebuah tugas yang kreatif namun juga koordinatif, karena mencakup pengawasan terhadap banyak departemen dan artis terlibat dalam produksi sebuah episode – menyetujui tata letak animasi bersama dengan Direktur Animasi, mengawasi pekerjaan tim fotografi, departemen seni, staf CG… Peran tersebut juga ada dalam film, mengacu pada individu yang juga bertanggung jawab atas segmen film. tugas yang cenderung dihindari oleh sutradara serial yang sibuk; dalam hal ini, ia beruntung karena rekannya adalah speed demon Kerorira, yang memiliki ide desain dan arahan animasi utama.Animation Direction (作画監督, sakuga kantoku): Para seniman yang mengawasi kualitas dan konsistensi animasi itu sendiri. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang terlalu menyimpang dari desain jika mereka merasa cocok, namun tugas utama mereka adalah memastikan gerakannya normal dan tidak terlihat terlalu kasar. Ada banyak peran Pengarah Animasi khusus – mecha, efek, makhluk, semuanya terfokus pada satu elemen berulang tertentu. adalah untuk memberikan contoh semuanya terlebih dahulu dan kemudian menganimasikan sebagian besar pertunjukan dengan tangannya sendiri.

Sangat mudah untuk mengatakan bahwa Saito menganggap wajar jika sutradara serial memiliki peran langsung dalam mengatur setiap pola ; meskipun menyediakan papan cerita, dia tetap merasa perlu untuk membenarkan alasan dia harus mendelegasikan tugas penyutradaraan episode #01 kepada Ayaka Tsuji, dan dia juga memuji Tomoya Kitagawa episode #02 karena telah melakukan pekerjaan luar biasa “sementara masih belum bisa merasakan dengan jelas suasana acara secara keseluruhan”. Dalam hal ini, dan meskipun dia juga memiliki kesibukan penjadwalan sendiri, pendekatan yang boleh dia lakukan dengan Bocchi mungkin lebih dekat dengan visi Saito tentang bagaimana sebuah produksi seharusnya berjalan. Lagi pula, papan cerita miliknya sendiri untuk episode pertamalah yang dengan sempurna mendefinisikan hubungan protagonis dengan dunia, dan masukan langsungnya sebagai sutradara episode (dan serial) yang mulai mendobrak batas-batas animasi komersial sehingga pembuat lain dalam tim terdorong. untuk mengikutinya; sekarang ingatlah, Saito menganggap hal itu wajar bukan berarti hal itu biasa, karena dia dalam banyak hal adalah sutradara yang unik.

Mengingat kendala spesifik Frieren sebagai sebuah proyek, serta perjuangannya yang diakui dalam mengkomunikasikan secara verbal semua yang dia perlukan untuk dipahami oleh tim, Saito harus membiarkan lukisan orang lain melakukan banyak pekerjaan ini. Orang-orang di tim bahkan mengatakan bahwa dunia anime Frieren tidak akan ada bahkan dengan Seiko Yoshioka, dan hal ini tidak berlebihan. Saito, yang mengenalnya dengan baik berkat proyek-proyek seperti ACCA, mendorongnya tidak hanya untuk melukis dunianya, tapi juga membayangkan apa yang ada di baliknya, bagaimana orang-orang hidup di dalamnya, dan apa yang dibuat dan dibayangkan oleh masyarakat tersebut. Yoshioka dikreditkan sebagai artis konsep untuk keseluruhan pertunjukan, serta desainer tata letak untuk setiap episode sejauh ini; yang ketiga, yang secara langsung menggabungkan lukisannya untuk menggambarkan kemajuan manusia yang pesat, juga mencantumkannya sebagai ilustrator pandangan dunia. Secara internal, saya telah melihat beberapa lembarnya juga disebut sebagai skrip berwarna. Ada berbagai macam istilah teknis yang bisa mereka gunakan untuk memberi nama pada pekerjaan yang telah dia lakukan, tapi pada akhirnya, semuanya menjadi kata yang lebih sederhana: bercerita.

Saito mencontohkan jenis pekerjaan yang dia lakukan dengan perluasan agama di dunia; simbologi dan kebiasaan yang sudah jauh lebih terlihat di episode pertama ini, dibandingkan dengan kerangka manga yang barebone atau tidak sepenuhnya hilang. Taguchi mengambil langkah lebih jauh dan menjelaskan bahwa Yoshioka akan dengan mudah memberikan referensi visual tentang tanaman apa yang tumbuh di setiap sudut dunia, seperti halnya dia akan menggambarkan alat yang digunakan penduduk suatu desa dalam kehidupan sehari-hari. Untuk menciptakan dunia yang bisa menua seiring dengan bertambahnya usia penduduknya, pertama-tama Anda harus memperkuat keberadaannya, dan masukannya mengenai hal ini sangat berharga. Dan ketika Anda melakukannya sambil membantu pertunjukan menjadi benar-benar indah, Anda berhak mendapatkan semua properti di dunia.

#bwg_container1_0 * {-moz-user-select: none;-khtml-pilih pengguna: tidak ada;-webkit-pilih-pengguna: tidak ada;-ms-pilih-pengguna: tidak ada; pilih pengguna: tidak ada; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_slideshow_play_pause-ico_0:hover { warna: #CCCCCC; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #spider_slideshow_left_0, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #spider_slideshow_left-ico_0, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bw g_container2_0 #spider_slideshow_left-ico_0:hover, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #spider_slideshow_right-ico_0:hover { warna: # CCCCCC; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0/* Dimensi setrip film */#bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bw g_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_filmstrip_left_0, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_filmstrip_right_0, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_filmstrip_left_0 i, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_filmstrip_right_0 i, #bwg_contain er1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_filmstrip_left_disabled_0 i, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_filmstrip_right_disabled_0 i { warna: #FFFFFF; ukuran font: 20 piksel; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_filmstrip_left_disabled_0, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2 _0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_watermark_text_0, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg _slideshow_watermark_text_0: hover { dekorasi teks: tidak ada; margin: 4 piksel; posisi: relatif; indeks-z: 15; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_description_text_0 * { dekorasi teks: tidak ada; warna: #FFFFFF !penting; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 Meskipun sebagian besar karya konseptualnya dibuat oleh Seiko Yoshioka, kita tidak bisa melupakan tim yang benar-benar melukis latar belakang pertunjukan yang indah, dipimpin oleh Sawako Takagi di studio Wyeth. Yoshioka sendiri mengingatkan orang-orang bahwa banyak hal tentang kecantikan mereka—dan menurut saya eksekusi hebat mereka terhadap tema pertunjukan—ada di tim Takagi.

Kembali ke episode pertama, dan setelah perayaan yang menunjukkan semua kualitas ini, kita melihat munculnya gesekan terbesar dalam narasinya: ketidakcocokan antara persepsi Frieren tentang waktu dan persepsi teman-temannya. Petualangan mereka hanya berlangsung selama 10 tahun baginya, sekejap mata elf, sesuatu yang hampir tidak perlu diperhatikan—atau begitulah yang dia rasakan saat ini. Janji santainya untuk bertemu kembali dengan kru 50 tahun kemudian untuk menyaksikan hujan meteor berikutnya mencerminkan sikap tersebut, begitu pula montase pertama, sebuah trik yang sering digunakan serial ini untuk menekankan persepsi longgar tentang waktu.

Timelapse cepat yang selaras dengan kepekaan peri Frieren mengarah ke montase lucu yang mengumpulkan cuplikan petualangan solonya, beberapa peristiwa penting yang melekat padanya melalui kehidupan yang hampir tanpa akhir. Di episode-episode pertama ini, kita telah melihat bagaimana berbagai sutradara melakukan pendekatan terhadap urutan ini, dan saya harus mengatakan bahwa tidak ada yang melakukannya seperti Saito. Meskipun peristiwa dalam montase sebagian besar berasal dari panel di manga, detail tambahannya menambah perasaan hidup di dunia; entah itu kelinci yang meniru posenya sambil menatap dengan rasa ingin tahu, atau ancaman yang tidak akan dilihat Frieren karena dia terlalu sibuk membaca sehingga tidak peduli dengan ikan. Dan meskipun hanya terlihat dalam potongan-potongan pendek, ini juga merupakan contoh bagus tentang betapa menyenangkannya penggambaran sihir dalam adaptasi ini, yang dirasa cukup penting mengingat sang protagonis kini berkeliling dunia untuk terus mengumpulkan mantra.

Kembalinya elf itu ke kota segera membuatnya menyadari bahwa banyak hal telah berubah, yang menambahkan sedikit nuansa penting pada masalah persepsi waktu yang tidak selaras. Frieren memang merasakan adanya perubahan, khususnya ketika hal itu terlihat jelas, namun ia kesulitan memahami perubahan internal yang disebabkan oleh akumulasi pengalaman karena ia beroperasi pada skala yang berbeda. Setelah mengumpulkan kelompok aslinya, di mana pahlawan utama Himmel kini menjadi kakek yang ramah, mereka melakukan perjalanan untuk memenuhi janji mereka untuk menyaksikan hujan meteor untuk terakhir kalinya. Petualangan terakhir ini disajikan dengan cara yang menawan, dan juga dengan acuh tak acuh merilis karya anime TV Shinji Otsuka pertama dalam 24 tahun. Otsuka adalah animator teater dengan kaliber tertinggi, dan kehadirannya dalam pertunjukan ini merupakan suatu prestasi yang dapat ditelusuri kembali ke Takashi Nakame —andalan animasi teatrikal lainnya, yang membantu Fukushi sebagai produser animasi lepas pada judul ini. Nakame menjelaskan bahwa, apa pun yang tertulis di kredit, Fukushi pada dasarnya adalah produser penuh dalam judul ini, sehingga meninggalkannya ruang untuk mengejar tujuan gila seperti tugas Otsuka dengan lebih banyak kebebasan.

Setelah mereka mencapai tujuan, tontonan tersebut ternyata sepadan dengan harganya; yang mungkin menyebabkan beberapa tulang terluka, karena pandangan Frieren yang acuh tak acuh terhadap waktu membuat dia tidak berkedip dua kali sebelum mengirim orang-orang tua ke dalam pendakian selama seminggu penuh. Penggambaran meteor yang menjadi fokus Himmel tampaknya meniru senko hanabi, kembang api terkenal di antara kembang api Jepang yang secara tradisional berdiri sebagai tanda keindahan sesaat dan untuk membangkitkan siklus kehidupan itu sendiri. Setelah menyala terang, warnanya memudar, begitu pula kehidupan Himmel; tidak lagi tercermin di lemari tempat dia menyimpan perlengkapan petualangannya, yang dengannya dia ingin bepergian bersama teman-temannya untuk terakhir kalinya.

Penampilan tamu teater lainnya yang dapat kami beri penghargaan kepada Nakame adalah Ayako Hata, yang menganimasikan beberapa potongan pertama pembukaan saat dia melihatnya cocok untuk urutan garis lurus saja. Meskipun hal ini tidak sehebat mengatasi kekeringan TV yang dialami Otsuka selama beberapa dekade, dia juga belum pernah mengerjakan proyek seperti ini selama beberapa tahun.

Lebih dari kematian Himmel itu sendiri, yang menimpa Frieren adalah perasaan bahwa dia kehilangan seorang teman yang tidak bisa dia kenal sebanyak yang dia inginkan. Mulai sekarang, pencariannya adalah untuk belajar tentang orang-orang yang dia temui—dan meskipun dia tidak menyadarinya ketika dia menyatakan hal itu, ini juga merupakan pencarian untuk menyadari bahwa dia telah menghabiskan waktu yang sangat berarti bersama mereka, bahwa pengalaman-pengalaman itu lebih mengubah dirinya. dari yang dia tahu. Frieren meninggalkan kota melalui jalan yang sama dengan tempat mereka tiba beberapa dekade lalu, meskipun sekarang sedikit lebih acak-acakan, karena waktu tidak ada habisnya. Di sisinya, kita melihat sebuah batu dengan simbol yang berulang dalam budaya manusia ini, simbol yang sama yang nantinya akan kita lihat di seberang berbagai tempat. Dengan cara inilah, sedikit demi sedikit, anime Frieren membangun dunia nyata yang menua.

Ke depannya, hubungan dengan waktu ini begitu jelas sehingga setiap bab dalam cerita dimulai dengan tanda yang menjelaskan, bukan hanya di mana kita, tapi berapa lama memiliki telah sejak Kematian Himmel=”https://i.imgur.com/17VfSOV.jpg”>kematian. Dan dua dekade setelahnya, Frieren bertemu dengan pendeta korup tercinta Heiter, yang kini merawat seorang anak yatim piatu bernama Fern saat hari-harinya berakhir. Skema Heiter agar Frieren mengadopsi Fern sebagai muridnya ketika dia siap untuk bertahan hidup di luar sana seharusnya sudah jelas bagi semua orang kecuali dia, tapi sekali lagi fokus pada bagaimana orang hidup di dunia ini yang menurut saya paling menarik. Di akhir episode pertama dan kedua Saito, disutradarai dan dibuat storyboard oleh Tomoya Kitagawa yang disebutkan di atas, Anda mungkin melihat penggambaran yang cermat seperti cara dia menyiapkan makanan sementara dua lainnya melakukan percakapan serius. Dan, seperti biasa dalam acara ini, acara ini selalu kembali ke masa: berulang tata letak di seluruh episode memberikan kontras yang jelas tentang pertumbuhan, dengan detail kurang ajar seperti lilin yang mencerminkan kehidupan Heiter yang padam.

Di seluruh musim dan tahun, kami melihat Fern tumbuh dan mendekati tujuan yang Heither tetapkan untuknya: menusuk batu di seberang jurang, mirip dengan tempat di mana dia menyelamatkannya ketika dia berpikir dia tidak punya tujuan hidup lagi. Pemahaman Fern tentang waktu dan kematian selaras dengan Frieren, yang memberinya dorongan terakhir untuk mencapai tujuan tersebut. Keseluruhan percobaan ini nampaknya menjadi salah satu pernyataan paling lugas mengenai tesis acara tersebut: berlalunya waktu tidak dapat dielakkan, tidak ada pohon atau batu yang tersisa, namun ikatan pribadilah yang paling cepat dapat meninggalkan bekas yang berarti—secara fisik juga dalam kasus ini. Heiter telah meninggal sekarang, tapi dia hidup cukup lama hingga Fern bisa menyelesaikan persidangan itu, dan mereka berdua berpisah tanpa penyesalan.

Untuk semua nama besar dalam produksi, pertunjukan kehebatan animasi yang paling menyeluruh di episode kedua mungkin datang dari pendatang baru seperti Masaho Hori. Kelezatan, detail mempesona, gambar menawan, dan lebih banyak labu cel daripada yang pernah digambar siapa pun. Ide yang sangat menawan di balik pengambilan gambar pertama yang dipadukan dengan baik dengan upaya menyeluruh untuk membuat dunia terasa hidup, jadi penghargaan juga harus diberikan kepada Kitagawa—dan kepada sutradara animasi Ayaka Minoshima, seniman karakter menakjubkan yang tidak dapat saya bayangkan jika tidak memilikinya. serahkan potongan ini.

Saat perjalanan bersama Frieren dan Fern dimulai, kami melihat mereka mengunjungi kota-kota di mana selalu ada sesuatu yang terjadi di luar pekerjaan serabutan yang mereka lakukan sebagai imbalan untuk memuaskan rasa lapar sang elf akan mantra baru. Menerima misi untuk membersihkan patung Himmel yang membusuk bukan sekadar enkapsulasi tema waktu secara terang-terangan, tetapi juga kesempatan bagi mereka untuk mengenal satu sama lain lebih dalam, yang pada akhirnya adalah tujuan sebenarnya Frieren. Perasaan pertama Fern atas kesediaan mentornya yang acuh tak acuh untuk menghabiskan waktu puluhan tahun mencari satu bunga tertentu dari ingatan Himmel membuat Frieren teringat akan persepsi manusia tentang waktu, tetapi pada saat yang sama, hal itu membuktikan perhatiannya dan terkadang ketajaman matanya. Sementara Fern meragukan bahwa mereka berdua mendekati sihir dengan cara yang sama, merasa bahwa dia kebetulan mempelajarinya dan mungkin lebih rendah dalam hal itu, Frieren menyadari bahwa dorongan mereka sama persis: mereka berdua mengejar sihir karena, pada satu titik penting. momen dalam hidup mereka, yang membawa kegembiraan bagi orang yang mereka cintai.

Poin-poin tersebut dibuat dalam dua episode, dengan bab kedua di #02 Kitagawa dan yang pertama di Daiki Harashina episode berkarakter #03 yang menggarisbawahi kualitas yang mirip dengan Frieren. Setelah menghabiskan terlalu banyak waktu mencari bibit bunga tertentu, hal ini diuntungkan oleh fakta bahwa Yoshioka melukis musiman varian untuk sebagian besar latar dunia, keduanya disatukan oleh momen katarsis. Seperti yang telah ditafsirkan dengan benar oleh Frieren, sama seperti bagaimana dia melakukan trik sulap konyol karena itu membuat Himmel dan teman-temannya tersenyum, alasan sebenarnya Fern berusaha keras dalam pelatihan adalah ingatan akan reaksi Heiter terhadap kupu-kupu ajaib yang pernah dia lemparkan. Namun, poin yang dikemukakan bab berikutnya adalah bahwa Frieren jauh lebih padat dalam hal dirinya sendiri. Setelah perjuangannya yang lucu untuk mendapatkan hadiah ulang tahun untuk Fern, kita melihat bahwa kekhawatirannya bahwa dia tidak memahami orang-orang yang dicintainya mungkin sedikit salah arah, karena dia tidak memproses berapa banyak yang telah dia serap dari mereka; hadiahnya, tentu saja, adalah jepit rambut berbentuk kupu-kupu yang sama yang membuat Fern menekuni sihir. Dianimasikan dengan lembut oleh Shinashina sendiri, yang menggambar semua tata letaknya. Tata Letak (レイアウト): Gambar tempat lahirnya animasi; mereka memperluas ide-ide visual yang biasanya sederhana dari storyboard ke dalam kerangka animasi yang sebenarnya, merinci karya animator utama dan seniman latar belakang. untuk paruh pertama episode ini.

Setelah bab yang rumit dan lucu, Shinashina harus mengubah cerita untuk cerita paling penuh aksi sejauh ini. Penugasan ini bukanlah suatu kebetulan: dia juga perancang monster acara tersebut, dan telah menganimasikan kilas balik ke salah satu monster tersebut di episode sebelumnya. Meskipun penekanannya lebih tinggi pada tontonan, episode ini masih terkait erat dengan perjalanan waktu. Frieren returns to one of their biggest foes during the quest to subjugate the demon lord, one so strong they saw it fit to seal him rather than risk a duel to the death. Unfortunately, that sealing spell is now decaying, a physical aging that is conveyed with tremendous tactility by Shinashina and also by Yoshiko Matsumura; the latter having been very adamant about this decaying texture to the animation, according to the director himself.

The ensuing battle does have flashes of spectacular animation, but it’s beautifully undercut by the realities of this world. 80 years might be no time at all for creatures like this being and Frieren herself, but it was enough for humanity to analyze his once-unstoppable magic, find ways around it, and even adopt it as their own—to the point that his then deathly piercing spell is now seen as an average attack. In contrast to his pathetic defeat, the anime emphasizes that Frieren is getting better at adapting to such rapid change; after all, she also learned to fly in the meantime, which she couldn’t do when they first fought.

Giving closure to this prologue to the story, we have episode #04, storyboarded by veteran Yoshiaki Kawajiri and directed by Kento Matsui. To say that it offers more of the same sounds like backhanded praise, but in this case it means that it continues to be perfectly focused, beautiful, and simply a joy to watch. Across the first half, we see the traveling duo reach another village with an upcoming festivity of their own that they could use help for. Given that it’s kind of a cold place, and that they have to wake up early to get the job done, this is an excellent opportunity for animators to compete to draw the cutest slob of an elf; Toshiyuki Sato is a known champion when it comes to animating lazy gremlins, but do not underestimate the ability of newcomers like Ryugusan to draw excellent, good for nothing elves. The ultimate prize is a series of Hironori Tanaka sequences, which show that even a sleepy elf can fulfill a goal for the community. That, and her realization that Himmel was right in his recommendation to attend that special sunrise with her party; the act itself might not mean much to her, having seen countless days start and end, but a moment that brings joy to her friends is one that brings joy to Frieren too.

That relay of excellent animation continues with the second half of the episode, with Norifumi Kugai as its star, though once again the understated quality that I would highlight is how good of a job people like Yoshioka have done in expanding Frieren’s world. The next stage of this story begins with meditations about the afterlife, and ultimately makes the titular character follow both her late master’s words and her old party’s path: a trip to the northern lands, where one can allegedly speak with the dead, as means to meet Himmel and company again.

What is once again a solid scenario on paper is made even better with the anime’s meticulous execution. The last member of Frieren’s party is Eisen the dwarf—now older and scrawnier than in his heroic days, but as a member of a resilient race, still very much alive and kicking. In an old conversation with his party members about whether there is an afterlife or not, we see him praying to his fallen family; haphazard piles of dirt in the manga, but unique gravestones in this animated adaptation.

These are entirely different from the more traditional resting places for humans that we’ve also seen, and feel very much in line with what we hear about dwarves in these first few episodes already; Eisen mentions that they value their traditions, and we know that they’re sturdy like a rock, so it immediately feels right to see this specific custom. Not only that, but revisiting it in the present time shows a more elaborate version of them. Is it a dwarven tradition to make increasingly more ornate monuments to the dead? Did Eisen’s retirement give him enough free time to decorate them further? That is the type of question I want this show to continue to evoke, even if I don’t particularly care for a specific answer. The real joy of moments like this is feeling like we’re witnessing a story set in a world that exists beyond the visible boundaries, across years upon years. That is where Frieren is at its best for me, and what these episodes completely aced.

Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!

Become a Patron!