.tabel anime-minggu ini.peserta td { text-align: center; berat font: tebal; ukuran font: 13 piksel; lebar: 20% }.tabel anime-minggu ini.peserta img { display:block; lebar: 100%; tinggi: otomatis; }.minggu-ini-dalam-anime.kiri.minggu-ini-dalam-anime.minggu-ini-dalam-anime.kanan.minggu-ini-dalam-anime.mode-seluler-1.minggu-ini-dalam-anime.kiri,.mobile-mode-1.minggu-ini-dalam-anime.minggu-ini-dalam-anime.kiri.img,.minggu-ini-dalam-anime.kanan.img,.minggu-ini-dalam-anime.left.img img,.minggu-ini-dalam-anime.right.img img { lebar: 400 piksel; lebar maksimal: 100%; tinggi: otomatis; }
Gelombang AI telah mencapai pantai anime sejak lama-akankah anime menjadi sama lagi? Bergabunglah bersama Chris dan Nicky minggu ini dalam wacana mereka tentang anime dan AI.
Penafian: Pandangan dan pendapat yang diungkapkan oleh peserta dalam chatlog ini bukan pandangan Anime News Network.
Peringatan Spoiler untuk diskusi dari seri depan.
Koreksi: Kolom ini sebelumnya menyertakan klip rilisan Street Fighter II oleh Discotek dengan diskusi tentang AstroRes, sehingga menyimpulkan bahwa perusahaan tersebut menggunakan proses AstroRes untuk film tersebut. Street Fighter II adalah pemindaian 4K baru dan bukan kelas atas, AI juga tidak digunakan untuk rilis anime Street Fighter II oleh Discotek. Demikian pula, meskipun Discotek telah bereksperimen dengan mengubah HD ke UHD, perusahaan tersebut memutuskan bahwa upaya tersebut tidak sepadan dan belum merilis produk atau klip komersial apa pun yang menggunakan metode ini.
Chris
Nicky, saya kenal banyak orang Saat ini ada kekhawatiran atas pekerjaan mereka yang diambil alih oleh mesin. Dulunya merupakan subjek fiksi spekulatif, namun sekarang Anda tidak bisa melangkah ke dunia maya tanpa bertemu dengan seniman atau penulis yang bekerja dengan kekhawatiran yang wajar tentang peran mereka yang diterapkan pada apa yang disebut AI. Untungnya, kami telah menyempurnakan seni memposting screencaps anime dan membuat lelucon bodoh, sesuatu yang tidak dapat ditiru oleh mesin mana pun, betapa pun canggihnya.
Namun, hal ini membuat Anda bertanya-tanya bagaimana perkembangannya bagi semua orang di luar sana. Nicky
Saya tahu bahwa tidak ada AI yang bisa”terhubung”seperti kita, namun tingkat penerapan Model Pembelajaran Mesin cukup mengerikan. Meskipun model-model ini telah dikembangkan selama bertahun-tahun, tahun ini adalah tahun di mana setiap eksekutif dan nenek mereka berlomba-lomba untuk mengadopsi asisten teknologi ke dalam bisnis dan rumah mereka. Saya tidak bisa pergi ke mana pun tanpa melihat ChatGPT ini atau Midjourney itu! Bagi sebagian orang, ini merupakan lompatan menuju masa depan yang lebih maju secara teknologi, namun bagi saya, sebagai seniman dan penulis, pesatnya penerapan AI dalam kehidupan kita sehari-hari terasa seperti invasi distopik. 
Salah satu permasalahan terbesar yang muncul dari AI adalah lebih dari sekedar keluarannya; itu masukan mereka. Banyak dari AI yang paling menonjol mengandalkan sejumlah besar data pelatihan, dengan banyak kumpulan data paling signifikan yang melibatkan teks dan gambar yang diambil dari media sosial dan tempat lain di internet tempat banyak profesional dan penghobi memposting konten mereka, yang berarti sebagian besar dari AI tersebut data yang digunakan untuk membuat AI telah dicuri dari pengguna tanpa izin mereka. Karena alasan seperti ini, Anda telah melihat peningkatan dalam program yang dapat digunakan seniman untuk melawan dan mencegah karya mereka diambil untuk dijadikan kumpulan data, dengan Glaze sepertinya yang paling unggul.
Salah satu kasus di mana sangat bagus bahwa orang-orang mampu menghadapi tantangan untuk menemukan solusi untuk hal semacam ini, namun juga membuat frustrasi karena kita berakhir dalam situasi yang bahkan diperlukan. Namun, hanya sedikit yang berpihak pada seniman online, dengan pengguna dan entitas yang lebih besar, seperti situs media sosial individu dan pusat seni, yang memiliki pandangan terpolarisasi mengenai apakah seni AI boleh diizinkan. Deviant Art menyambut tuan mesin kami dengan tangan terbuka, yang membuat banyak seniman kecewa. Beberapa orang terpilih akan menyetujui gugatan Anderson vs Stability AI Ltd yang mengklaim pelanggaran hak cipta. Mereka juga membuat blog yang merinci kasus mereka. Dibandingkan dengan tempat-tempat seperti DevArt, sepertinya situs-situs Jepang yang berfokus pada kreasi yang diunggah pengguna, termasuk pixiv dan DLsite, akan melarang sebagian besar materi yang dihasilkan mesin. Larangan ini diberlakukan pada bulan Mei. Namun, mereka kemudian diberi label”sementara”dan sepertinya tidak bertahan lama. Seperti yang sering diketahui oleh siapa pun di situs-situs tersebut, daftar mereka tetap buruk dengan gambar dan kumpulan gambar yang dihasilkan AI, dengan”pencipta”mereka menghasilkan uang dengan menjualnya. Dan tentu saja, saat ini tidak ada apa pun yang melindungi ribuan gambar dari seniman luar negeri yang telah diambil dan dimasukkan lalu dikemas sebagai model berlangganan untuk secara otomatis menghasilkan karya seni bergaya”anime”ketika selalu ada ketidaksesuaian yang mencolok dengan gambar tersebut. masalah memposting ulang karya seni orang tanpa izin! 
Permintaan artis yang dihormati waktu untuk tidak memposting ulang. Begitu banyak dari kita yang menghargai bantuan kecil tersebut, namun terlalu banyak orang lain yang tampaknya dapat memanfaatkan tanda yang disadap beberapa kali lagi.
Kemudahan dalam memonetisasi model ini berarti bahwa konten yang dihasilkan AI akan selalu menarik bagi peretasan semacam ini dan pedagang asongan. Tapi apa artinya ketika lembaga-lembaga profesional yang secara teoritis lebih tinggi melihat potensi keuntungan yang dihasilkan dari pengurangan masukan manusia yang mahal dan merugikan itu, dan mulai bereksperimen dengan teknologi ini dalam hal-hal seperti media anime yang kita cintai?
Hmm, cukup rumit! Jadi, meskipun orang-orang yang online dan yang hobi melihat AI sebagai sebuah kerugian besar, perusahaan dan korporasi, termasuk studio anime yang terlalu banyak bekerja dan kekurangan staf, melihat AI sebagai “investasi” yang layak. Wit Studio memproduksi film pendek The Dog and the Boy dengan”basis Pembuat Konten Netflix”dan bekerja sama dengan sekolah pelatihan AI untuk menghasilkan seni latar film pendek berdurasi tiga menit tersebut.
Bukan cerita pendek yang buruk, cerita antara robot anjing dan manusianya, tetapi kreditnya mencatat bahwa ada juga manusia yang melakukan tata letak dan perbaikan, dan satu-satunya kredit mereka yang ada adalah +Manusia. 
Rasanya sedikit fasih melihat mereka menampilkan tata letak”gambar tangan”sebagai bagian dari pembuatan latar belakang ini sambil mengabaikan penghargaan atas tangan siapa mereka berada. 
Juga, lagu yang digunakan dalam short memiliki vokal yang dibuat menggunakan sound bank bergaya Vocaloid karena ditujukan untuk keseluruhan tema di sini. Artikel di atas mencatat banyak teknologi AI baru lainnya, seperti warna otomatis dan di antaranya. Secara teknis, The Dog and The Boy bukanlah anime pertama yang menggunakan AI. Hal ini memunculkan dua masalah lagi, yaitu A) Istilah”AI”sangat luas dan bisa juga merujuk pada serangkaian teknologi otomatis yang mungkin sudah ada, dan B) Sulit bagi orang awam untuk memahami apa itu AI. teknologi melakukannya dan C) Apakah layak untuk mengeluarkan semua uang ini untuk teknologi dibandingkan dengan hanya membayar atau mengajar seniman untuk melakukan hal yang sama tanpa repot?
Keindahan dari diva sintetis Hatsune Miku, adalah upaya jelas dari para produser, seperti teman saya DECO*27, untuk menyempurnakan lagu-lagunya. (Belum lagi video musik animasi indah yang menyertai banyak video tersebut.)”Blue Planet”dirilis pada akhir Agustus untuk merayakan ulang tahun ke-16 idola virtual tersebut.
Sangat menarik untuk melihat reaksi mendalam terhadap The Dog & The Boy ketika pertama kali diluncurkan, kemungkinan besar karena semakin besarnya pengetahuan masyarakat mengenai teknologi semacam ini dan bagaimana perusahaan seperti Netflix dapat memanfaatkannya dalam jangka panjang. Sebagai perbandingan, dua tahun sebelumnya, Studio Orange menggunakan latar belakang yang dihasilkan AI untuk OP musim kedua mereka BEASTARS, dan reaksinya sebagian besar hanya mengangkat bahu,”Ya, itu bagus sekali.”
Tentu saja, itulah intinya. Pada tahun 2021, model AI dan ML hanya dilihat sebagai mainan artis yang menarik yang dapat menghasilkan sesuatu untuk digabungkan oleh pembuat konten yang lebih”tradisional”atau untuk menghasilkan sesuatu yang agak lucu”Kami memaksa komputer untuk menonton The Office selama 1000 jam dan membuatkan kami naskah”artikel di situs hiburan.
Namun, tidak terlalu baru jika miniseri Marvel terbaru, Secret Invasion, merilis acara TV yang dibuat dengan AI di tengah pemogokan. Tidak lucu rasanya jika Anda mengikuti perjuangan para animator, penulis, dan seniman VFX yang berjuang melawan studio untuk mendapatkan penghidupan yang layak. Sungguh menyedihkan ketika Anda mengetahui betapa dunia sangat senang memperlakukan pencipta sebagai mesin sekali pakai. Banyak orang kini melihat AI sebagai sarana untuk menghalangi kekuatan manusia, termasuk saya sendiri. 
orang-orang di puncak yang berharap untuk menggunakan AI sebagai pengganti upaya manusia justru mendapat persepsi negatif dari masyarakat. Masalah lainnya adalah AI menghasilkan produk yang buruk. Awal tahun ini, Atlus menerbitkan kembali RPG Persona 3 Portable yang berafiliasi dengan anime di konsol modern, dengan banyak elemen grafis game tersebut diberikan kepada perusahaan yang menggunakan perangkat lunak peningkatan AI gratis untuk membawanya ke HD. Hasilnya, terutama pada latar belakang,…kurang bagus. 
Masalah saya yang lain adalah itu banyak yang menyatakan masa depan AI sebelum waktunya…Mereka melebih-lebihkan apa yang dapat dilakukannya. Model Pembelajaran Mesin masih mengalami kesulitan dalam konsistensi; bahkan beberapa model”kecerdasan”mungkin mengalami bias, ilusi, atau penyimpangan. Ini kembali ke apa yang saya maksudkan sebelumnya: AI adalah istilah inklusif, dengan satu-satunya referensi bagi kebanyakan orang adalah fiksi ilmiah yang mengantropomorfisasi mesin sebagai makhluk hidup (termasuk sejauh ini episode terbaik dari Magia Record). 
Ini seperti kawan-kawan yang akan berinteraksi dengan ChatGPT selama beberapa menit dan mulai panik karena pelengkapan otomatis yang mewah”menjadi sadar diri”. Lompatan senjata semacam itulah yang membuat Square Enix, yang sebelumnya terlibat dalam spekulasi teknologi sebelumnya, mencoba membuat ulang novel visual awal formatif The Portopia Serial Murder Case sebagai”AI Tech Demo.”Teknologi AI tersebut dimasukkan ke dalam kasus penggunaan yang cukup masuk akal, dengan sistem simulasi percakapan yang seharusnya memungkinkan Anda menavigasi game petualangan berbasis teks dengan masukan yang tidak terlalu kaku. Hanya saja ini bahkan tidak berhasil, dan pembuatan ulang Portopia menjadi lebih tumpul untuk diajak berinteraksi daripada Sihir. 
AI, tentu saja, hanyalah sebuah alat, jadi AI itu sendiri tidak jahat, dan saya tidak bisa mengatakan AI tidak berpotensi membantu atau baik. Namun, hal ini bergantung pada banyak faktor. Seperti model, metode, dan penggunaannya. Setiap contoh didasarkan pada kasus per kasus. Namun, bahkan dengan semua itu, masih banyak pekerjaan yang harus dilakukan sebelum adopsi AI dapat dianggap “efisien” mengingat betapa kecilnya kendali yang ada terhadap beberapa outputnya, dibandingkan dengan alat-alat tradisional yang “lebih bodoh”. Ketika saya melihat AI digunakan, reaksi dasar saya adalah berpikir bahwa perusahaan ingin mengambil jalan pintas.
Itu asumsi masuk akal yang dibuat banyak orang. Ada juga pertanyaan tentang eksploitasi pencipta yang melibatkan petinggi dalam menggunakan teknologi ini. Salah satu kendala terbesar dalam pemogokan SAG-AFTRA yang sedang berlangsung adalah studio yang berusaha membuat para artis melepaskan hak mereka agar gambar dan penampilan mereka dihapus untuk kemungkinan sintesis di masa depan. Itu adalah konsep mengerikan yang digunakan sebagai lucunya Bojack Horseman. Namun hal ini juga sudah menjadi masalah yang terus berlanjut, dengan pengguna teknologi AI amatir menghapus penampilan pengisi suara anime seperti Erica Lindbeck dan Richard Epcar untuk digunakan tanpa persetujuan mereka dalam mod yang tidak sah, cover lagu, dan entah apa lagi. 
Namun , jika saya ingin memberikan cara agar AI dapat bermanfaat. Mengikuti diskusi kami tentang Blu-ray, pelestarian, dan restorasi, pemberi lisensi butik favorit penggemar retro Discotek menggunakan AstroRes untuk membersihkan analog secara digital kerusakan dan keburaman video serta video SD kelas atas ke sinyal HD modern. Ini berguna karena animasi digital sulit untuk diproduksi dalam resolusi apa pun yang lebih tinggi dari 1080p karena besarnya ukuran file.
Jauh sekali dari pekerjaan upres Persona 3 itu, itu sudah pasti. Dan ini adalah contoh yang sangat baik tentang bagaimana orang-orang yang benar-benar memiliki minat terhadap seni dapat menggunakan teknologi semacam ini.
Hal ini terutama menguntungkan digipaint dan sumber di mana materi aslinya hilang atau tidak tersedia. Namun, Discotek mencatat bahwa hasilnya tidak sebaik pemindaian film aslinya dalam kasus karya sel tradisional seperti Project A-ko.
Selalu ada ukuran sebesar itu ketidakpastian ketika perusahaan berbicara tentang penggunaan teknologi semacam ini. Kembali ke apa yang saya sebutkan tentang sintesis penampilan aktor, Bushiroad baru-baru ini mengadakan BanG Dream yang saya cintai! waralaba berkolaborasi dengan CeVIO AI, sebuah perusahaan synthesizer nyanyian, untuk memproduksi bank suara berdasarkan beberapa pemain mereka.
Tergantung. Dalam kasus bank suara yang disintesis seperti Vocaloids dan UTAU, mereka sudah ada sebelum model pembelajaran, dan TELAH ada kasus yang menggunakan penyanyi sungguhan sebagai dasar dengan izin atau seseorang menggunakan suaranya sebagai awal sebelum meluncurkan karier menyanyi mereka yang sebenarnya. Mirip dengan model difusi, ada kasus di mana orang sungguhan mungkin menggunakan gambar mereka dan menggunakan difusi sebagai semacam filter, hampir seperti rotoscoping tradisional. Lihat proses di balik viralnya”Anime Batu, Kertas, Gunting”.
Ya Tuhan, benda itu. Ini menghasilkan rekor tanda kutip terbanyak yang diperlukan untuk digunakan pada sesuatu yang berlabel”Anime”.
Namun, mereka juga mengatakan bahwa mereka banyak mengambil sampel gambar dari film Vampire Hunter D: Bloodlust, yang terasa sedikit lebih meragukan mengenai hak cipta. Hal ini mengarah pada pertanyaan terakhir kami: Apakah seni AI mematuhi hak cipta atau berhak cipta? Itu akan menjadi pertanyaan utama, mengingat berapa banyak perusahaan yang ingin menggunakannya untuk menghasilkan materi mereka! Di luar keterbatasan teknis dan masalah etika, karya seni yang dihasilkan yang bahkan tidak dapat dikemas dan dijual dengan baik oleh para eksekutif ini mungkin akan menjadi sebuah paku di peti matinya. 
Aduh , maukah Anda melihatnya: 
Omong-omong, ini berdasarkan hukum AS , bukan yang Jepang. Kebijakan ini digunakan untuk menanggapi kasus di mana hak cipta atas sebuah gambar diajukan dengan satu-satunya kredit yang diberikan kepada apa yang oleh ilmuwan Dr. Stephen Thaler disebut sebagai”Mesin Kreativitas”, yang menyatakan bahwa manusia harus terlibat jika karya AI ingin dilindungi hak cipta. sama seperti bagaimana Anda secara teknis tidak bisa memberikan hak cipta atas gambar yang hanya diproduksi oleh kucing atau anjing Anda.
Dan saya yakin banyak dari mereka yang menghasilkan karya seni AI akan menentang definisi ini, dengan alasan bahwa pengetikan mereka pada beberapa petunjuk sama saja dengan keterlibatan manusia yang cukup dalam proses artistik. Tapi ini adalah sebuah permulaan. Khususnya, di pihak Jepang, Badan Urusan Kebudayaan pada bulan Mei menyatakan bahwa karya seni yang dihasilkan oleh AI dapat dianggap bertanggung jawab atas pelanggaran hak cipta. Namun, pemerintah Jepang kemudian membatalkan keputusan tersebut sebulan kemudian agar lebih sejalan dengan Uni Eropa. Pemerintah di seluruh dunia sedang mempertimbangkan apa yang harus dilakukan terkait AI, dan jika mereka mengambil tindakan, hal ini akan menghambat kolaborasi di masa depan. Pedoman UE mencantumkan bahwa perusahaan harus mengungkapkan materi berhak cipta yang digunakan dalam data pelatihan. Meskipun mengecewakan, ada harapan bahwa penggunaan peraturan dan regulasi dapat membentuk masa depan AI yang lebih etis. 
Fakta bahwa ACA Jepang dapat melakukan perubahan dengan cepat menunjukkan betapa besarnya target bergerak di masa depan baru yang formatif yang kita hadapi ini. Pekerjaan kita sebagai komentator internet yang lucu mungkin merupakan pekerjaan yang tidak dapat dilakukan oleh AI, tapi ini juga merupakan situasi di mana kita tidak mempunyai semua jawaban. Anime yang kita tonton, seperti Carole and Tuesday dan Vivy: Fluorite Eye’s Song, mungkin merenungkan secara fantastis berbagai kemungkinan seni yang diciptakan oleh AI di masa depan, tetapi cerita-cerita tersebut adalah hasil dari pencipta dan pemain manusia yang sebenarnya. Sama seperti data yang awalnya dilatih oleh konten AI ini, Anda tidak akan bisa kemana-mana tanpa seseorang yang memulai semuanya. 
Bahkan dengan berbagai penggunaan AI yang berbahaya, hal ini tetap merupakan akibat dari pilihan orang untuk bertindak melawan manusia lain. Sebuah alat tidak boleh mendahulukan hak, penghidupan, dan kesejahteraan manusia yang hidup dan bernafas. Apa yang tidak saya impikan adalah semua uang yang dikeluarkan untuk mendorong kita menuju”masa depan AI”justru ditujukan untuk kesejahteraan manusia. Ketika orang mengatakan bahwa mereka anti-AI, itu bukanlah anti-teknologi atau kenyamanan; mereka mempromosikan solidaritas dan rasa hormat terhadap tangan manusia.
Itulah poin yang selalu saya kembalikan ketika membahas subjek ini. Saya telah melihat animator secara anekdot memuji program seperti asisten AI anime Dwango yang dapat menyederhanakan proses antar frame. Dan harus saya akui, agak patut ditertawakan melihat Eiichiro Oda bermain-main dengan ChatGPT dan meminta masukannya untuk chapter One Piece berikutnya, meskipun dia tampaknya tidak terlalu terkesan dengan hal itu.
