Menjadi “mangaka,” atau penulis manga, bukanlah prestasi kecil. Hal ini tidak hanya menuntut kecakapan artistik tetapi juga kemampuan untuk memikat penonton sambil memenuhi tenggat waktu yang ketat.
Setiap mangaka menghadirkan bakat unik, menggunakan berbagai genre dan gaya seni untuk menceritakan kisah mereka. Baik melalui horor yang mengerikan atau seni abstrak, industri manga menawarkan beragam pendekatan penceritaan.
Jadi, siapa yang berhasil melampaui yang lain, memikat hati dan pikiran pembaca dengan keunikan mereka? perpaduan seni dan alur cerita?
Dalam artikel ini, kami akan menyoroti 15 penulis manga yang telah menonjol dalam industri ini. Meskipun penyampaian cerita dan kesenian itu penting, kami akan memberikan sorotan khusus pada bakat artistik mereka.
15. PENJEPIT
Didirikan pada tahun 1987 oleh empat seniman manga berbakat, CLAMP adalah segalanya-Grup wanita yang memainkan peran penting dalam membentuk genre “Shojo” dalam industri manga. Anggota pendiri asli—Satsuki Igarashi, Nanase Ohkawa, Mokona, dan Tsubaki Neko (juga dikenal sebagai Mick Nekoi)—tetap menjadi inti grup hingga saat ini.
Awalnya dimulai sebagai ansambel beranggotakan sebelas orang, CLAMP ditugaskan peran berdasarkan proyek manga spesifik yang mereka tangani. Seiring waktu, para anggota mulai keluar, memilih untuk mengejar karir individu. Kini, grup ini kembali ke empat anggota pendiri aslinya.
CLAMP memulai debut mereka dengan serial manga RG Veda, yang dengan cepat menerima adaptasi anime. Salah satu aspek luar biasa dari CLAMP adalah evolusi gaya seni mereka; Perbandingan antara karya terbaru mereka dengan karya lama menunjukkan perkembangan yang signifikan.
Karya mereka yang paling ikonik, “Cardcaptor Sakura,” terus menikmati popularitas yang luas. Kreasi terkenal lainnya dari CLAMP termasuk “Chobits,” “xxxHOLIC,” dan “Tokyo Babylon.” Selain itu, mereka menyumbangkan desain karakter asli untuk serial anime Code Geass.
14. Osamu Tezuka
Pria, mitos, legenda: Osamu Tezuka adalah seorang visioner yang tidak hanya merevolusi manga tetapi juga memperkenalkannya kepada khalayak global. Meskipun asal muasal manga dapat ditelusuri kembali ke abad ke-13, Tezuka-lah yang memodernisasi bentuk yang kita kenali dan rayakan saat ini.
Awalnya dalam perjalanan menjadi seorang praktisi medis, Tezuka lulus pada tahun 1951. Namun , dia memilih takdir yang berbeda, takdir yang akan menorehkan namanya dalam sejarah. Ia mulai menggambar manga dan mendapat pengakuan luas dengan penerbitan “Astro Boy,” yang memberinya gelar “The Godfather of Manga.”
Manga resmi pertama Tezuka, “The Diary of Ma-chan,” diterbitkan pada tahun 1946. Gaya seninya sederhana, lugas, dan agak kartun, tetapi seperti kata pepatah, setiap legenda dimulai dari suatu tempat. Penyertaannya dalam daftar ini memang layak dilakukan.
“Astro Boy” tetap menjadi karyanya yang paling ikonik, tidak hanya menghasilkan adaptasi anime tetapi juga film animasi di Amerika Serikat. Karya penting lainnya dari Tezuka termasuk “Dororo”, “Black Jack”, dan “Phoenix”. Ia bahkan mendirikan studio animasi “Tezuka Production” yang terus beroperasi hingga saat ini.
13. Tatsuki Fujimoto
Tatsuki Fujimoto yang penuh teka-teki lebih memilih untuk tetap menjadi misteri, bahkan saat dia menulis beberapa fiksi paling menarik di dunia manga. Wajahnya tetap tidak terlihat, dan bahkan tanggal lahir pastinya dirahasiakan.
Meskipun tidak memiliki pendidikan seni formal atau sekolah menggambar di dekatnya, Fujimoto mulai membuat manga di usia muda. Karya awalnya dikompilasi menjadi dua volume, memberikan gambaran sekilas tentang karyanya sebelum ia menjadi terkenal.
Serial manga debutnya adalah one-shot berjudul “A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’.” Gaya seni Fujimoto lugas namun diperkaya dengan anggukan pada media populer. Ia telah mendapatkan reputasi sebagai penulis yang menonjol, khususnya dalam genre “supernatural”.
Namun, “Chainsaw Man”-lah yang mengukuhkan statusnya sebagai legenda manga. Serial ini secara luas dianggap sebagai salah satu yang terbaik yang pernah dibuat dan telah mendapatkan adaptasi anime oleh Studio Mappa. Karya terkenal Fujimoto lainnya termasuk “Fire Punch,” “Look Back,” dan “Sayonara Eri.”
Anda Mungkin Suka: Penulis Chainsaw Man Memberi Petunjuk Untuk Segera Pensiun Sebagai Artis Manga
12. Akihito Tsukushi
Dengan hanya segelintir judul manga sebagai penghargaannya, Akihito Tsukushi telah menciptakan apa yang dianggap banyak orang sebagai puncak “fantasi gelap” dalam sejarah manga. Sebelum memulai karir manganya, ia menghabiskan satu dekade bekerja untuk Tonami.
Sekilas, gaya seni Tsukushi mungkin digambarkan sebagai “kartun”, sehingga beberapa orang secara keliru berasumsi bahwa ia menciptakan manga anak-anak. Namun, karyanya sering kali mengeksplorasi tema-tema yang begitu kelam sehingga bisa membuat orang dewasa menangis. Dia senang memasukkan elemen-elemen yang meresahkan ke dalam panelnya, memberikan penghargaan kepada pembaca yang penuh perhatian dengan detail yang semakin meresahkan.
Percobaan pertamanya pada manga, “From Star Strings,” tidak sesuai harapan. Saat dia mulai mengerjakan “Made in Abyss,” sepertinya proyek tersebut ideal, namun dia hampir meninggalkannya karena tidak adanya karakter penting. Hal itu berubah dengan diperkenalkannya “Nanachi”, yang memberikan kehidupan baru ke dalam serial ini dan meyakinkan Tsukushi untuk menyelesaikannya hingga selesai.
Awalnya diluncurkan sebagai manga web, “Made in Abyss” kemudian diterbitkan pada tahun bentuk fisik oleh Seven Seas Entertainment. Serial ini juga telah diadaptasi menjadi anime dan video game.
Anda Mungkin Menyukai: 15 Anime Like Made In Abyss
11. Junji Ito
Lebih dikenal sebagai “Raja Horror,” “Junji Ito” adalah seniman manga yang merevolusi manga horor. Perjalanannya menggambar manga horor dimulai pada usia empat tahun, terinspirasi oleh karya Kazuo Umezu, seniman manga horor terkenal lainnya. Hingga tahun ini, kontribusi Ito telah diakui dengan tiga Eisner Awards.
Seperti Osamu Tezuka, Junji Ito harus memilih antara menjadi mangaka atau seorang praktisi medis (dokter gigi). Jadi, dia mengambil risiko dan kini dikenal sebagai ahli horor. Ceritanya terinspirasi oleh pengalaman kehidupan nyata, yang ia modifikasi menjadi cerita menyeramkan dalam serial manganya.
“Tomie” adalah serial manga pertama Junji Ito, yang melanjutkan serialisasinya selama tiga belas tahun. Teman sekelas Junji Ito yang meninggal saat SMA menginspirasi cerita ini. Gaya seninya menyeramkan dan menegangkan, dikombinasikan dengan cerita menarik, yang jarang ditemukan dalam serial manga horor.
“Uzumaki” dan “Gyo” juga merupakan serial manga utama yang membangun kariernya. Beberapa serial manga terkenal lainnya adalah kumpulan cerita pendek horornya seperti “Shiver”, “Smashed”, “Fragments of Horror”, dan “Venus in the Blind Spot.”
Anda Mungkin Suka: 10 Cerita Pendek Horor Junji Ito yang Mengganggu
10. Hirohiko Araki
Terkenal karena karya inovatifnya, Hirohiko Araki adalah seorang seniman manga yang langsung mendapatkan pengakuan dengan memenangkan Tezuka Award untuk karya debutnya. Pengaruhnya melampaui dunia manga, sebagaimana dibuktikan dengan kolaborasi dengan global pusat mode seperti Louvre, Gucci, dan Balenciaga.
Kecintaan Araki terhadap manga terpicu sejak usia muda, terinspirasi oleh koleksi buku bergambar milik ayahnya. Gaya seninya yang khas sangat dipengaruhi oleh raksasa mode seperti Versace dan Gucci, namun tetap mempertahankan estetika manga klasik, memberi penghormatan kepada akarnya.
Meskipun karya debutnya, “Poker Under Arms,” membuatnya mendapat pujian awal, “Jojo’s Bizarre Adventure”-lah yang melambungkannya ke ketenaran internasional. Yang patut mendapat perhatian khusus adalah Bagian 7 dari serial ini, yang menampilkan keterampilan Araki yang tak tertandingi baik dalam penyampaian cerita maupun kesenian.
Serial ini telah diadaptasi menjadi beberapa versi anime dan terus menjadi favorit penggemar.
9. Akira Toriyama
Seorang pahlawan bagi masa kecil yang tak terhitung jumlahnya, Akira Toriyama adalah seorang seniman manga yang karya-karyanya telah memikat generasi ke generasi. Bagi banyak orang yang lahir pada tahun 1990-an dan 2000-an, serial seperti “Dragon Ball” dan “Dr. Slump” adalah ciri khas masa muda mereka, yang mencapai puncak popularitas di era masing-masing.
Perjalanan Toriyama ke dunia manga dimulai dengan “Wonder Island”, tetapi itu adalah penerbitan “Dr. Slump” yang melambungkannya ke ketenaran global. Gaya seninya, yang dicirikan oleh garis-garis yang rapi dan detail yang cermat, langsung menarik pembaca ke dalam dunia imajinatifnya.
Selain pencapaian individualnya, Toriyama mendirikan studio animenya sendiri, “Bird Studio”, yang diberi nama sesuai dengan nama orang Jepang. kata untuk burung, “Tori.” Namun, kontribusi signifikan studio tersebut berkurang setelah seri “Dragon Ball” berakhir.
Karya paling ikoniknya tetap “Dragon Ball Z”, yang tidak hanya menerima adaptasi anime tetapi juga dikonsep ulang menjadi “Dragon Bola Z: Kai.” Karya terkenal Toriyama lainnya termasuk “Sand Land,” “Neko Majin,” dan “Kajika.”
Anda Mungkin Suka: Penulis Dragon Ball Mengungkap Alasan Dia Berhenti Menggambar Manga
8. Mamashi Kishimoto
Masashi Kishimoto, pemikir kreatif di balik “Naruto,” adalah seorang seniman manga yang telah mengajari penonton di seluruh dunia bahwa dialog yang bermakna dapat menyelesaikan konflik. Terinspirasi oleh seniman legendaris seperti Akira Toriyama, Kishimoto telah memberikan pengaruh yang bertahan lama pada genre ini.
Kishimoto selalu terpesona oleh tema perang, subjek yang ia eksplorasi secara mendalam dalam serial ikoniknya, “Naruto. ” Setelah menyelesaikan seri ini, ia beralih ke peran pengawas, menyerahkan tugas kepada asistennya, Mikio Ikemoto, untuk seri sekuel “Boruto: Naruto Next Generations.”
Namun, seri ini mulai goyah di bawah arahan baru. kepemimpinan, mendorong Kishimoto untuk mundur dan mengambil kendali penuh. Intervensinya merevitalisasi “Boruto”, meningkatkannya ke tingkat keahlian yang diharapkan oleh para penggemar.
Selain seri “Naruto” dan “Boruto”, Kishimoto juga menulis “Samurai 8”, sebuah manga dengan fokus yang lebih khusus. Terlepas dari temanya yang unik, serial ini kesulitan mendapatkan penonton dan berakhir hanya dalam waktu satu tahun.
Anda Mungkin Suka: Michael B. Jordan Mengunjungi Studio Naruto
7. Makoto Yukimura
Makoto Yukimura adalah seniman manga yang terkenal karena penggambarannya yang gigih tentang realitas perang, terutama dalam serial sejarahnya yang terkenal “Vinland Saga.” Sebelum memulai usahanya sendiri, Makoto-sensei mengasah keterampilannya sebagai asisten seniman manga Shin Morimura.
Inspirasinya untuk membuat manga dipicu oleh serial ikonik “Fist of the North Star.” Menariknya, “Attack on Titan” yang berpusat pada perang juga memainkan peran penting dalam membentuk pendekatannya terhadap “Vinland Saga.” Membacanya dan manga lainnya membantunya menemukan rasa tenang selama proses penulisan.
Gaya seni Yukimura sangat menawan seperti yang diharapkan, menarik pengaruh dari beragam genre manga. Saat mengerjakan “Vinland Saga,” ia menjadi penggemar serial seperti “My Dress-Up Darling” dan mengagumi karya seniman manga horor seperti Junji Ito dan Motosuke Takaminato.
Selain “Vinland Saga,” Makoto-sensei juga mendapat pengakuan atas karyanya di “Planetes.” Meskipun adaptasi anime “Vinland Saga” menghadapi beberapa kontroversi selama transisi studio, dukungan Yukimura membungkam kritik dan menegaskan kualitas serial tersebut.
Anda Mungkin Menyukai: Anime Vinland Saga Akan Lanjutkan, Musim 3 Diisyaratkan Oleh Staf Anime
6. Inio Asano
Inio Asano, seorang seniman manga yang telah mendefinisikan ulang “slice Genre-of-life”, telah menunjukkan bahwa kategori ini tidak selalu tentang mengabadikan momen-momen ringan dalam hidup. Dia terkenal karena gaya seninya yang condong ke arah hiper-realisme.
Asano-sensei memulai debutnya dengan “Subarashi Sekai,” sebuah serial yang diterima dengan hangat oleh para penggemar. Namun, “Goodbye Punpun” dan “Solanin”-lah yang benar-benar menempatkannya di peta, sangat disukai oleh penonton di seluruh dunia.
Kecakapannya dalam bercerita sering disamakan dengan novelis, mengingat kegemarannya pada alur cerita yang rumit. tikungan dan panggilan balik ke adegan sebelumnya dalam serialnya. Asano juga terkenal dalam genre “psikologis”, yang semakin menunjukkan keserbagunaannya.
Selain “Oyasumi Punpun” dan “Solanin,” karya terkenal Asano lainnya termasuk “A Girl on the Shore” dan “Dead Dead Demons Dedede Destruction,” keduanya dipuji karena seni dan penceritaannya yang luar biasa.
5. Yusuke Murata
Yusuke Murata, seorang seniman manga yang seninya tampaknya meningkat seiring dengan usianya, terus memukau penonton bahkan saat ia mendekati usia 50-an. Dia memulai karirnya sebagai asisten Takashi Obata, kekuatan kreatif di balik “Death Note.”
Awalnya, Murata mencoba-coba one-shot dan mengambil peran kecil sebagai animator dalam adaptasi anime, mengungkapkan kedalaman hatinya. kasih sayang terhadap mediumnya. Namun, karyanya di “Eyeshield 21” sebagai ilustratorlah yang pertama kali menarik perhatian dan memberinya pengakuan.
Sama seperti Masashi Kishimoto, Murata menyebut Akira Toriyama sebagai pengaruh signifikan pada gaya seninya. Meskipun “Eyeshield 21” memamerkan bakatnya yang luar biasa, karyanya di “One Punch Man” lah yang benar-benar mengejutkan penonton global.
One Punch Man awalnya adalah komik web yang dibuat oleh penulis ONE. Namun, Murata sedang menggambar versi komiknya sambil menambahkan beberapa tambahan pada ceritanya. Karya ikonik Murata-lah yang membuat One Punch Man menjadi hit global.
Yang luar biasa adalah Murata terus menghasilkan karya seni yang luar biasa di usia ketika banyak seniman manga mempertimbangkan untuk pensiun dari menggambar dan hanya memberikan pedoman cerita. Selain “One Punch Man” dan “Eyeshield 21,” portofolionya mencakup proyek-proyek terkenal seperti “Cockroach Buster.” Dia juga sedang mengembangkan serial anime orisinalnya sendiri.
Anda Mungkin Menyukai: Artis Manga One Punch Man Sedang Mengerjakan Eyeshield 21 Anime One-Shot
4. Urasawa Naoki
Urasawa Naoki, ahli genre “misteri” yang tak terbantahkan, telah menorehkan namanya dalam sejarah manga sebagai salah satu penulis misteri terhebat yang pernah ada. Meskipun kehebatannya dalam bercerita sering menjadi pusat perhatian, keseniannya dalam menciptakan beberapa panel paling menghantui di manga tidak boleh diabaikan.
Menariknya, Naoki-sensei memulai karirnya dengan serial komedi romantis berjudul “Yawara! ” yang mendapat sambutan baik. Namun, pada tahun 1990-an ia benar-benar terkenal dengan penciptaan film thriller misteri “Monster.” Serial ini juga mendapat adaptasi anime.
Gaya seninya terkadang meresahkan, melengkapi tema-tema gelap yang ia eksplorasi dalam karyanya dengan sempurna. Kecemerlangan pendekatannya terhadap genre thriller misteri hanya dapat diapresiasi sepenuhnya melalui pengalaman langsung. Ia mendapat inspirasi dari mangaka legendaris, Osamu Tezuka, yang semakin memperkuat hubungannya dengan sejarah manga.
Selain “Monster,” Naoki-sensei juga menulis karya terkenal lainnya seperti “Billy Bat,” “20th Century Boys,” dan “Pluto.” Yang terakhir ini sangat penting karena berfungsi sebagai penafsiran ulang kelam dari serial manga perintis “Astro Boy.”
Anda Mungkin Menyukai: 10 Serial Anime Seinen dengan Rating Tertinggi Sepanjang Masa-Waktu
3. Eiichiro Oda
Biasa disebut sebagai “GODA,” Eiichiro Oda adalah sebuah manga artis yang tampaknya hampir seperti dunia lain dalam bakatnya. Dia memulai karirnya yang cemerlang di bawah bimbingan Nobuhiro Watsuki, pencipta “Inuyasha,” dan perkembangannya menjadi sangat luar biasa sejak saat itu.
Sama seperti Masashi Kishimoto, Oda menyebut Akira Toriyama sebagai jurusannya pengaruhnya pada keputusannya untuk menjadi seniman manga. Karya besarnya, “One Piece,” memegang gelar serial manga terlaris yang pernah ada dan sering dipuji sebagai salah satu karya fiksi terhebat.
Meskipun sukses luar biasa dan banyak penghargaan, Oda tetap bertahan sangat rendah hati. Dia memiliki banyak teman, mulai dari sesama seniman manga hingga produser anime dan pengisi suara. Dikenal karena etos kerjanya yang intens, Oda hanya tidur 3 hingga 5 jam sehari dalam upayanya untuk membawa “One Piece” ke kesimpulannya.
Pengisahan cerita dan pembangunan dunia Oda tidak ada bandingannya. Dia senang menanam referensi halus dalam bab-babnya, yang kemudian dia kunjungi kembali untuk membuat pembacanya takjub. Penggemar yang tak terhitung jumlahnya, termasuk YouTuber dan pengguna Reddit, telah mencoba memprediksi akhir dari “One Piece”, namun tidak ada yang berhasil.
Selain “One Piece,” Oda juga menyumbangkan ide melalui one-shot seperti “ Fajar Romantis” dan “Monster”. Seri One Piece telah diadaptasi menjadi anime, menginspirasi beberapa video game, dan adaptasi live-action oleh Netflix.
Anda Mungkin Menyukai: Manga’Monsters’karya Eiichiro Oda Semakin Banyak Adaptasi Anime
2. Inoue Takehiro
Takehiko Inoue, seorang seniman manga dan sutradara yang terkenal dengan karya-karyanya perhatian yang cermat terhadap detail, telah menetapkan standar baru untuk pengisahan cerita visual. Gaya seninya begitu hidup dan dinamis sehingga sering kali tampak seolah-olah karakternya sedang bergerak. Kerumitan setiap panel yang ia buat sungguh menakjubkan.
Inoue-sensei memulai karirnya sebagai asisten Tsukasa Hojo, pemikir kreatif di balik “City Hunter.” Sebagai penggemar olahraga seumur hidup, hasrat Inoue secara alami membawanya untuk membuat manga bertema olahraga, yang telah dipuji secara universal oleh para penggemar.
Magnum opusnya, “Vagabond,” berdiri sebagai salah satu seri manga sejarah terbaik yang pernah ada dibuat. Namun bakatnya tidak hanya sampai di situ; karya lain seperti “Slam Dunk” dan “Real” juga sangat dihargai, sering disebut sebagai salah satu serial manga olahraga terbaik yang pernah ada.
1. Kentarou Miura
Almarhum Kentarou Miura, seorang seniman manga yang mempunyai pengaruh besar terasa jauh melampaui komunitas manga, merevolusi konsep “fantasi gelap.” Pengaruhnya meluas ke berbagai media, proyek inspiratif seperti video game Dark Souls dan serial anime/light novel Re:ZERO. Karyanya yang sangat penting, “Berserk,” telah meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada genre ini.
Menariknya, meskipun memiliki pengaruh yang besar, “Berserk” telah berjuang untuk mendapatkan adaptasi anime modern yang layak. Hal ini membuat para penggemar mengapresiasi versi lama, yang mendapat manfaat dari keterlibatan langsung Miura-sensei.
Sama seperti Makoto Yukimura, Miura menemukan inspirasi dalam serial ikonik “Fist of the North Star”, yang memicu keinginannya untuk menjadi seniman manga. Gaya seninya bisa digambarkan sebagai sesuatu yang menakjubkan.
Menurut editornya, Miura sangat berkomitmen pada kesempurnaan sehingga dia akan menarik kiriman mingguannya jika dia melihat kesalahan kecil sekalipun. Tingkat dedikasi terhadap “Berserk” sungguh mengagumkan.
Selain “Berserk,” portofolio Miura mencakup karya-karya seperti “Giganto Makhia” dan “Duranki.” Kami di Anime Senpai memanjatkan doa tulus kami untuk ketenangan jiwa Kentarou Miura.
Anda Mungkin Menyukai: Manga Berserk: Sekilas Wawancara Tak Terlihat Penulis Sebelum Kepergiannya
Apa pendapat Anda tentang daftar penulis manga terbaik sepanjang masa? Apakah kami mengabaikan salah satu penulis manga favorit Anda? Bagikan pendapat Anda di kolom komentar di bawah.
