Apa yang membuat Knights of the Zodiac tertarik untuk membuatnya menjadi live-action?
Tomek Baginski: Kisah kami dimulai lima tahun lalu dan sebenarnya dimulai dengan adaptasi yang berbeda. Kami tidak ingin mengungkapkan judulnya, tetapi kami bekerja sama dalam adaptasi berbeda yang sangat disukai Yoshi. Dia bertanya,”Apa yang kamu ketahui tentang Saint Seiya?”Saya mengingatnya sejak kecil, karena diputar di Polandia di televisi, dan saya menyukainya tetapi saya bukan ahlinya. Dia berkata,”Mari kita mulai mengerjakannya.”Dan sejak saat itu, saya mulai menggali lebih dalam dan mulai menemukan keindahan dan kedalaman IP ini. Dalam kasus saya, ini bertahap. Yoshi sedang mencari seseorang untuk membantu studio menemukan cara untuk mengadaptasi waralaba ini karena sangat besar. Ini sebanding dengan Marvel. Ini punya banyak karakter dan alur cerita untuk film dan serial yang berbeda. Tapi kami hanya punya satu film, jadi itu dimulai sebagai tantangan teknis. Saya tumbuh untuk menyukai cerita dan karakter dan sekarang saya tidak bisa hidup tanpanya.
Yoshi Ikezawa: Ketika saya pertama kali bertemu Tomek, ide dan instingnyalah yang mengejutkan saya. Dia menulis perawatan kecil sepanjang dua halaman, dan itu diserahkan kepada saya di taksi. Saya sedang membacanya, dan saya berpikir, “Siapa orang ini dan dari mana ide ini berasal?” Dia bukan hanya jenius sebagai sutradara, tetapi instingnya, Anda akan melihat di film bahwa dia lebih seperti seorang filsuf.
Apa yang membuat cerita dan karakter ini istimewa di mata Anda?
Yoshi Ikezawa: Itu pertanyaan yang sangat bagus karena itu adalah sesuatu yang ingin saya bawa untuk adaptasi live-action ini. Biasanya yang terjadi adalah kami memiliki banyak fitur live-action berdasarkan anime atau manga Jepang, tetapi tidak semuanya membawa inti cerita mereka. Apa itu hati? Sulit untuk didefinisikan. Saya harus mengatakan tidak pada 21 draft naskah. Yang terakhir yang dibuat Josh dan Matt membuat kami maju,”Inilah yang saya cari.”
Tomek Baginski: Setiap karakter dalam IP besar ini memiliki latar belakang mereka sendiri. Satu hal untuk Seiya, karakter utama Knights of the Zodiac, adalah konflik internalnya. Takdirnya adalah menjadi pelindung inkarnasi berikutnya dari dewi Athena. Tetapi ketika dia masih muda, dia gagal melindungi saudara perempuannya sendiri. Dia membawa adegan awal ini, dan dia harus kembali ke masa lalu untuk menyelesaikannya sendiri dan memaafkan dirinya sendiri untuk menjadi pelindung ini. Karena Anda tidak dapat membawa beban ini sepanjang hidup Anda. Pada titik tertentu, Anda harus menghadapi iblis dari masa lalu Anda dan menyelesaikannya. Bagi saya itu adalah karakter yang menarik, dan struktur yang menarik. Karena ini manga dan anime, kami memiliki banyak aksi hebat. Anda harus selalu ingat keindahan anime dan manga terletak pada keseimbangan antara hati dan emosi dan cerita yang menyentuh. Kita berbicara tentang kisah menyentuh tentang kehilangan, cinta, dan perlindungan. Pada saat yang sama, ada banyak aksi eksplosif. Untuk Seiya, itu cukup kejam pada saat-saat tertentu. Ini keseimbangan yang bagus dan saya senang bekerja setiap menit.
Yoshi Ikezawa: Itu sebenarnya salah satu hal pertama yang Tomek tunjukkan sebagai inti. Itu mengejutkan saya. Sampai saat itu, tim kami telah mengerjakan banyak elemen lain untuk mencari tahu apa intinya. Ketika Anda kembali ke sana, di situlah perjalanan Seiya awalnya dimulai. Untuk pencipta manga ini, komiknya yang lain memiliki hal yang sama. Tumbuh dengan seorang saudara perempuan dan kemudian kehilangan dia dan kehilangan sesuatu. Itu adalah sesuatu yang ingin disampaikan oleh Pak Kurumada dalam karirnya. Begitu Tomek menunjukkan hal itu, saya setuju bahwa itu adalah temanya.
Bagaimana Anda dan Tomek bekerja sama untuk memilih pemeran?
Tomek Baginski: Dimulai dengan Mackenyu. Bagi kami, sangat penting untuk mengetahui siapa Seiya. Bisakah kita menemukan Seiya kita? Setelah kami menemukannya, segala sesuatu yang lain cukup mudah. Itu adalah perjalanan besar bagi kami dan kemudian COVID melanda dan memperumit segalanya. Dalam satu kasus itu membantu kami karena kami benar-benar menghubungi agen Madison sejak awal. Pada saat itu, dia sibuk, dan dia tidak bisa menerimanya. Tapi kemudian setahun kemudian, kami mencoba lagi karena dia akan sangat cocok untuk Sienna dan Athena. Dan itu berhasil. Sisanya adalah sejarah.
Yoshi Ikezawa: Menemukan Seiya adalah hal yang paling sulit. Kami juga ingin keragaman digambarkan di sini juga. Dalam manga dan anime, semua karakter dilatih di berbagai negara dan latar belakang budaya yang berbeda. Lebih-lebih di anime. Saya ingin membawanya ke dalam live-action. Kami tahu pemerannya akan sangat beragam jika kami memperkenalkan semua momen epik dalam film. Idealnya karena Seiya adalah orang Jepang, memiliki seseorang berkebangsaan Jepang atau dari latar belakang Asia mungkin yang terbaik. Menemukan yang pas itu sulit, tetapi untungnya, kami bekerja sama dengan Mackenyu dan itu berhasil. Selebihnya, Sean dan Famke hebat. Dalam kasus Madison, kami mendorong satu tahun dan COVID membantu kami. Untungnya, Diego, Nick, dan Mark tetap pada jadwal meskipun kami harus mendorong satu tahun.
Apa perjuangan terbesar selama pandemi dalam mengadaptasi ini?
Tomek Baginski: Maksud saya itu membantu kami, tetapi pertama-tama itu menghancurkan kami. Kami telah menyiapkan semuanya dan semuanya sudah siap dan COVID melanda. Saat itu, saya berada di musim kedua Witcher dan semuanya berubah. Tiba-tiba saya tidak bisa menyelesaikan tepat waktu dan tidak bisa berada di lokasi syuting. Kami mulai bermain-main dengan jadwal. Tapi begitu kami kembali dan mendorongnya ke tahun berikutnya, kami mengunci tanggal untuk semua orang. Kemudian itu tidak terlalu sulit karena penguncian dan pembatasan mulai turun. Begitu kami mulai menembak, itu langsung, tetapi kami memiliki banyak sakit kepala sebelum itu.
Yoshi Ikezawa: Operasi pertama COVID, bahkan jadwal Tomek tidak cocok. Kami tidak tahu apa yang akan kami lakukan karena tidak cocok dengan para pemain. Saya pikir itu adalah pilihan yang tepat untuk memperpanjang enam bulan lagi sehingga para pemain dan kru bisa berada di satu tempat pada waktu yang sama. Itu adalah tantangan bagi tim produksi mana pun selama ini. Kami sedang berdiskusi dengan perusahaan asuransi tentang apa yang akan menjadi cadangan medis. Kami menguji para pemain dan kru setiap hari.
Pelajaran atau pelajaran apa yang Anda dapatkan dari Harlock: Space Pirate yang sekarang Anda terapkan pada produksi ini?
Yoshi Ikezawa: Di Toei Animation, kami membuat animasi. Satu hal yang saya coba di Harlock adalah kami mencoba untuk tidak menggunakan distributor anime. Sebaliknya kami pergi dengan agen penjualan dan menjualnya melalui jaringan teater utama. Kemudian kami melihat peluang di Italia dan Prancis, dan bagaimana itu menjadi hit di sana, jadi itu memberi kami bukti bahwa kami bisa melakukannya sendiri. Dari segi bisnis, proyek ini 100% didanai oleh Toei Animation. Itu sebabnya kami bisa memberikan banyak kebebasan berkreasi kepada Tomek dan kru film.
Bagi Tomek, Anda adalah penggemar berat serial aslinya. Seperti yang Anda tahu, mereka memiliki baju besi yang indah dan elemen visual. Bagaimana Anda memasukkannya ke dalam film?
Tomek Baginski: Kami masih belum menunjukkan armornya. Ini adalah rahasia besar yang kami simpan. Saya pikir penting untuk memahami anime dan live-action dan apa kekuatan keduanya. Dua puluh lima tahun yang lalu, saya mulai dalam animasi, dan ini adalah latar belakang saya. Saya sangat mengerti apa itu anime. Saya terkadang mengambil beberapa bidikan dari proyek anime terkenal ke proyek saya. Untuk lebih spesifik, solusi teknologi karena ada banyak teknologi di baliknya. Saya memiliki pemahaman yang mendalam tentang animasi, tetapi saya telah bekerja sebagian besar di acara TV dan iklan live-action dalam 15 tahun terakhir. Sangat jelas bahwa Anda tidak dapat menyalin satu dunia ke dunia lain. Anda harus memahami kekuatan dari kedua dunia dan mencoba untuk mentransfer apa yang dapat ditransfer dan mengubah apa yang tidak dapat ditransfer. Aksi langsung lebih membumi, jadi tidak semua aksi fantasi akan terlihat bagus di media itu. Anda tidak ingin masuk ke wilayah film anak-anak di mana semuanya mungkin; Anda ingin memberikan batasan pada karakter Anda.
Tindakan seperti apa yang kita lihat di film?
Andy Cheng: Live-action, tentu saja. Ini adalah pertama kalinya mereka mengubah serial ini menjadi film live-action. Untunglah Yoshi adalah produsernya dan Tomek adalah sutradaranya. Mereka memiliki misi yang sangat spesifik, dan tugas saya adalah mengubah animasi menjadi aksi langsung. Kontennya berusia lebih dari 35 tahun, dan ada yang perlu diperbarui. Kami harus menemukan jembatan. Konten asli dari Jepang dan itu adalah tema yang sangat Asia. Saat ini, itu disebut Knights of Zodiac dan lebih di sisi AS. Mereka tahu saya dari sisi Timur dan bisa melakukan sisi Barat, jadi kami memadukan keduanya. Tugas saya adalah memastikan aksinya tidak terlihat terlalu Asia atau terlalu Barat. Ini tidak akan terlihat seperti Crouching Tiger. Akan ada pukulan tetapi tidak akan menjadi gaya MMA. Setiap karakter memiliki gerakan dan simbol khas mereka sendiri, tetapi ini didasarkan pada seni bela diri yang sebenarnya.
Apakah Anda menonton adaptasi anime lain yang telah diadaptasi menjadi live-action untuk melihat bagaimana koreografi mereka?
Andy Cheng: Saya punya, tapi mereka semua punya gayanya sendiri. Saya tidak perlu banyak belajar dari itu. Konten ini jauh lebih tua dari adaptasi lainnya. Saya lebih peduli untuk beradaptasi dengan zaman modern. Saya harus beradaptasi berdasarkan konten ini, sedangkan melihat adaptasi lain tidak membantu saya.
Bisakah Anda berbicara tentang persiapan untuk aktor seperti Diego dan Madison?
Andy Cheng: Keduanya luar biasa. Saya tidak tahu apakah saya dapat berbicara terlalu banyak tentang tindakan mereka, tetapi mereka melakukan hal mereka sendiri. Madison luar biasa dan suka melakukan aksi. Diego memulai dengan kaku, tetapi setelah seluruh produksi, dialah yang paling membuat saya terkesan. Pada awalnya dia tidak tahu cara meninju, tetapi kemudian dia menjadi sangat baik. Mackenyu sudah berpengalaman dalam seni bela diri, dan dia melakukan pekerjaan kawat dalam adegan pertarungan. Dia yang sebenarnya. Dia punya penampilan dan keterampilan.
Sejak kapan Anda terlibat dalam film ini?
Andy Cheng: Saya mendapat telepon sekitar waktu yang sama ketika saya sedang mengerjakan Shang-Chi, jadi sekitar tiga tahun yang lalu. Saya bersemangat untuk mengerjakannya karena saya tahu anime aslinya.
Berapa lama waktu yang Anda butuhkan untuk membuat koreografi adegan perkelahian untuk sebuah film?
Andy Cheng: Tidak ada waktu khusus. Saya bisa membuat koreografi selama seminggu atau setahun. Untuk Shang-Chi butuh waktu satu tahun. Itu tergantung pada jadwal kadang-kadang.
