Belum lama ini saya mendapat komentar pembaca bahwa tidak ada yang benar-benar peduli dengan warna di anime kecuali jika itu ekstrim. Seperti di NGNL atau Great Pretender (yang belum dirilis di sini jadi saya tidak tahu seberapa ekstrimnya). Saya memparafrasekan. Sekarang ini adalah orang yang luar biasa yang pendapatnya sangat saya hormati. Jadi saya tidak dapat memungkiri bahwa saya sedikit sakit untuk membaca, karena pada dasarnya saya berbicara tentang warna di anime tanpa henti. Sejauh ini aspek teknis yang paling saya sebutkan dan saya cenderung rata-rata lebih tertarik tentang sisi produksi daripada banyak penggemar anime yang saya kenal.
Saya sangat berharap bahwa saya belum melakukannya’Tidak membosankan semua orang dengan semua pembicaraan tentang warna itu. Ini mengatakan, bahkan saya lupa seberapa besar pengaruh warna dalam anime dan bagaimana studio menggunakannya untuk tujuan teknis estetika dan penceritaan non verbal. Jadi saya pikir saya akan berbicara sedikit tentang apa yang membuat saya tertarik pada teori warna di anime dan mungkin saya juga bisa membangkitkan rasa ingin tahu kalian!
OMG!!! vermilion!!!!
Tentu saja penggunaan warna yang paling mendasar adalah estetika dan suasana hati. Bukan kebetulan bahwa pertunjukan Slice of Life dan Moe cenderung memiliki palet yang lebih lembut dengan banyak pastel. Ini dimaksudkan untuk membuat rileks, enak dipandang, secara tidak sadar mengarahkan penonton untuk melepas lelah dan menenangkan pikiran mereka. Ini menenangkan. Di sisi lain, warna yang lebih jenuh dan yang menggunakan dasar yang lebih primer (mendekati merah, biru dan kuning) seharusnya memiliki efek sebaliknya. Pertajam fokus pemirsa dan buat mereka dalam keadaan sedikit lebih gelisah. Sempurna untuk pertunjukan yang akan membagikan setengah jam aksi murni. Ini adalah dasar-dasar yang telah diikuti oleh industri begitu lama sehingga melihat anime dari satu genre dirender dalam palet yang biasanya diasosiasikan dengan yang lain langsung terlihat dan cenderung menarik perhatian penggemar.
Masih banyak perdebatan tentang efek bawah sadar dari warna di bidang penelitian psikologi, tapi itu adalah bidang yang berkembang saat ini. Itu sebabnya begitu banyak restoran cepat saji bertema merah. Beberapa tautan jika Anda memiliki minat aneh seperti saya:
Di luar efek warna bawah sadar yang diduga karena cara otak kita bereaksi terhadap frekuensi, ada interpretasi warna yang diperoleh setengah sadar yang sangat mapan yang kita masing-masing miliki melalui bias budaya selama bertahun-tahun. Hampir di mana-mana merah dianggap agak kasar dan agresif. Masukkan semua latar belakang merah dan Anda merasa sesuatu yang buruk akan terjadi. Itu adalah warna darah dan karena itu telah digunakan selamanya dalam seni untuk melambangkan rasa sakit dan konflik baik secara langsung maupun simbolis. Sebaliknya biru adalah warna langit atau laut yang sangat jernih. Terbuka dan bebas dan menenangkan, mungkin sedikit dingin. Adegan yang persis sama dengan latar belakang serba biru memiliki efek yang sangat berbeda pada penonton. Ini benar-benar berlaku untuk warna apa pun. Dan di situlah kode warna berperan.
Rei memiliki kepribadian yang berapi-api? Anda tidak mengatakan…
Pada tingkat praktis, membuat objek atau karakter dengan warna yang sangat berbeda dari yang lain membuatnya menonjol. Itu menarik perhatian ke elemen itu. Ini adalah cara mudah untuk memastikan audiens memperhatikan detail penting. Untuk adegan dengan banyak gerakan, itu juga membuatnya lebih mudah untuk mengikuti apa yang terjadi dan siapa sehingga orang tidak kehilangan alur pertempuran misalnya. Kecuali jika Anda ingin audiens Anda tidak yakin siapa yang menang dan siapa yang kalah, membuat masing-masing menonjol dari latar belakang tetapi memiliki warna yang sangat mirip satu sama lain adalah cara yang bagus untuk melakukannya. Jika Anda memilih warna simbolis di atas itu untuk sedikit pengkodean warna, Anda juga dapat membumbui beberapa informasi tentang adegan atau karakter dengan cara itu. Ini adalah alat yang sangat praktis.
Kode warna telah digunakan di bioskop sejak bioskop diwarnai. Saya telah berbicara sebelumnya tentang kiasan Oni Merah/Oni Biru yang sangat umum di anime. Musim ini Kuhn dan Rak adalah contoh genre yang cukup bagus di Tower of God (saya telah menyebutkannya sebelumnya, tetapi secara umum Tower of God memiliki palet yang bagus. Beberapa pilihan yang sangat bagus!). Saya juga pernah menulis seluruh posting tentang kode warna di ACCA 13. Saya sangat menyukainya karena ini adalah tujuan ulang dari kode gadis penyihir tradisional seperti di Sailor Moon dan Madoka tetapi digunakan dalam konteks yang berbeda. Karena pengkodean warna dalam acara tersebut sangat tumpul, mereka juga biasanya cenderung menggunakan palet yang sangat lugas dengan sedikit gradien untuk benar-benar memaksimalkan pesannya. Sedangkan serial seperti BSD, Durarara, atau bahkan Double Decker akan menggunakan gradien yang jauh lebih drastis atau bahkan gradien warna yang kontras karena karakternya jauh lebih licik dan bersifat ganda.
Hijau adalah warna yang sangat menarik dalam hal simbolisme. Itu adalah alam, kehidupan, dan kesegaran. Anda dapat menggunakannya untuk memberikan karakter kepolosan dan, karena tidak ada kata yang lebih baik, kemurnian. Tapi itu juga cemburu! Biasanya menggelapkan sedikit hijau itu atau menambahkan lebih banyak kuning daripada biru dan Anda memiliki sesuatu yang beracun. Ketika hijau digunakan untuk mewarnai cahaya sekitar membuat pemandangan terlihat sangat tidak alami dan segala sesuatu yang terjadi di dalamnya menjadi sedikit lebih tegang. Seperti ada sesuatu yang lepas. Psycho Pass menggunakan filter hijau muda untuk meningkatkan ketidaknyamanan dan ketegangan dengan sangat efektif.
K juga menggunakan banyak rona atmosfer
Di satu sisi, warna adalah salah satu elemen yang sangat cocok untuk animasi. Seperti akting suara. Ini adalah kesempatan untuk menambah dan membentuk narasi dengan cara yang spesifik untuk anime dan tidak dapat ditemukan di media lain (sebagian besar). Sebagian besar anime diadaptasi dari manga hitam putih. Tentu beberapa dari mereka memiliki sampul berwarna atau semacamnya, tetapi itu belum tentu mengikat. Misalnya, Natsume memiliki rambut perak yang sangat jernih di sampul manga. Anime bisa dengan mudah membuatnya menjadi karakter berambut perak dan saya yakin dia akan terlihat hebat. Tapi aku bisa melihat dengan jelas kenapa mereka memilih dark ash blonde sebagai gantinya. Dunia manusia Natsume sangat biasa, dan itu adalah bagian penting dari cerita. Ini menginformasikan karakter dan reaksinya. Jadi manusia di dalam anime diwarnai dengan warna yang sangat alami dengan nuansa rambut hitam kebanyakan coklat dan pirang gelap dan berbagai mata coklat. Warna yang lebih aneh dicadangkan untuk elemen Yokai dalam cerita. Kontras antara keduanya dan cara merekonsiliasi kedua dunia tersebut adalah salah satu elemen inti dari Natsume, dan itu beresonansi bahkan melalui pilihan warna.
Saya sangat menyukainya. Ini contoh yang aneh. Saat ini saya sedang membaca Ran dan Dunia Abu-abu. Ilustrasinya indah dan sampulnya berwarna. Tapi, dan ini mungkin terdengar aneh, menurut saya warna-warna itu tidak cocok dengan ceritanya. Jika saya mengadaptasinya, saya akan memilih palet klasik yang diperluas dengan banyak gradien kontras gelap ke terang yang tinggi. Saya akan menghindari terlalu banyak gradien warna atau pelangi yang berbeda. Saya tahu ini sangat cantik dan akan memunculkan rasa sihir dan semua itu, tapi menurut saya bukan itu yang dibutuhkan cerita ini. Pikirkan sesuatu seperti Melampaui Batas. Kecuali saya akan mengganti penekanan palet merah muda dan koral menjadi biru dan hijau muda. Saya akan melakukan ini karena sesuai dengan tema yang menurut saya paling menarik dalam cerita dan ciri-ciri karakter yang ingin saya tonjolkan. Itu juga akan dengan jelas memberikan kesan latar dan zaman yang saya inginkan untuk cerita ini. Saya bisa menjelaskannya lebih detail tapi itu akan sangat panjang dan merusak sedikit Ran dan dunia Grey.
Tapi itu hanya sentuhan interpretasi saya dalam cerita yang sudah ada. Pada akhirnya, itulah yang paling saya sukai tentang warna di anime. Ini sedikit ekspresi dari animator dan sutradara yang bebas dari materi sumber dan kemungkinan besar dari campur tangan studio. Karena itu hanya warna! Dan itu dapat digunakan untuk aplikasi praktis di atas itu. Sebagai penggemar berat penceritaan non verbal, warna adalah salah satu elemen yang menurut saya paling komunikatif.
Saya tidak yakin dapat menarik minat orang lain dalam teori warna, tetapi saya benar-benar ingin menggambar keluar palet warna untuk semua manga saya sekarang! Itu sangat menyenangkan!
