.tabel-minggu-dalam-anime ini.peserta td { text-align: center; font-berat: tebal; ukuran font: 13px; width: 20% }.table-in-anime-minggu-ini.peserta img { display:block; lebar: 100%; tinggi: otomatis; }.anime-minggu-ini.kiri.anime-minggu-ini.anime-minggu-ini.kanan.anime-minggu-ini.mode-mobile-1.minggu-ini-anime.left,.mobile-mode-1.minggu-ini-dalam-anime.minggu-ini-dalam-anime.left.img,.minggu-ini-dalam-anime.right.img,.ini-minggu-dalam-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { width: 400px; lebar maks: 100%; tinggi: otomatis; }
Jika Anda adalah pembaca setia Shonen Jump, Anda mungkin pernah mengalami sakit hati karena serial favorit Anda dibuang ke tempat sampah. Steve dan Nick mencoba menguraikan apa yang membuat formula kemenangan di majalah yang sangat kompetitif, jika hal seperti itu memang ada.
Manga ini tersedia untuk dibaca di aplikasi Shonen Jump dan MANGA Plus
Penafian: Pandangan dan pendapat yang diungkapkan oleh peserta dalam obrolan ini bukan pandangan dari Anime News Network.
Peringatan Spoiler untuk pembahasan seri ke depan.
Nick
Kau tahu, Steve, untuk kolom berjudul”Minggu Ini”di anime, kurasa kita bisa lebih…topikal. Berbicara tentang acara itu baik-baik saja, tetapi untuk tetap memperhatikan denyut nadi fandom anime, kita perlu membicarakan topik yang berat dan relevan di benak internet saat ini. Jadi mari kita langsung ke poin pembicaraan internet yang paling pelik: Batalkan budaya.
Steve
Saya suka potongan jib Anda, Nick, jadi saya akan mengambil bola itu dan menjalankannya sepuluh yard ekstra. Karena kamu tahu apa? Persetan dengan anime! Aku muak berbicara tentang anime. Anime tidak membawa kita kemana-mana. Jadi kita harus tetap berpegang pada topik yang secara semantik jauh dari anime. Dan dengan itu, tentu saja, yang saya maksud adalah manga.
Anda membaca pikiran saya, bung. Karena, tentu saja, satu-satunya budaya batal yang layak dibicarakan adalah membatalkan manga: © Mapollo 3, Shueisha
Mengutip tweet dari rapper Atlanta Young Thug: Aku benci saat MANGA mati.
Banyak orang melakukannya! Dan untuk berbagai alasan yang mungkin akan kita bahas, tidak ada publikasi yang secara publik lebih terkait dengan manga pembunuhan daripada Weekly Shonen Jump. Sampai-sampai selama bertahun-tahun penggemar menyebut”mendapatkan kapak”untuk seri yang berakhir sebelum waktunya. Ini adalah masalah yang cukup panas sehingga apinya telah menjilat bahkan pengalaman internet saya yang diatur dengan hati-hati. Saya bukan pengikut reguler seri WSJ di luar pengecualian sesekali yang meracuni otak saya (halo Chainsaw Man), tetapi siklus hidup seri Jump jelas terlihat seperti pesta atau kelaparan.
Cukup banyak! Sementara standar naik dan turun selama bertahun-tahun, satu hal yang konstan adalah bahwa seri apa pun yang dimulai di WSJ, paling banter, memiliki peluang 20% untuk berhasil melewati satu tahun. Mengingat saya telah mengikuti barisan majalah selama lebih dari satu dekade, hati saya hancur berkali-kali! Merayu!
Dan karena saya tidak memiliki pengalaman sepuluh tahun itu, saya melakukan hal terbaik berikutnya dan melihat grafik. Ada situs web rapi Jajanken yang telah membuat katalog data dari setiap terbitan WSJ dan menjadikannya tren. Meskipun presentasinya tidak sekuat yang saya inginkan, dan oleh karena itu sulit untuk melakukan analisis numerik yang tepat, membuka mata untuk melihat selama bertahun-tahun dan menyadari betapa RATUSAN seri telah dimulai dan dihentikan selama setengah majalah.-abad sejarah.
Ini liar! Saya telah menyimpan daftar saya sendiri yang hanya hal-hal yang dimulai pada tahun 2010-an dan seterusnya, dan bahkan kemudian, itu adalah kuburan yang sangat padat. Ternyata real estat di majalah manga terbesar di industri ini memiliki harga premium.
Dan ada detail pertama yang perlu diingat saat melihat pembatalan ini. Weekly Shonen Jump adalah garda depan popularitas di dunia manga. Ini bukan pesaing yang sedang naik daun. Ini adalah kompetisi. Itu adalah puncak kejamnya.
Memang, konteks itu tidak membuatnya kurang memilukan ketika serial yang Anda sukai 360 dibuang ke tempat sampah karena kejahatan penjualan yang buruk. Namun kenyataannya adalah bahwa sebuah seri harus mengumpulkan setidaknya jumlah pembaca yang layak segera agar sebuah seri tetap hidup. Secara khusus, pembaca Jepang, karena penggemar berbahasa Inggris dari beberapa pembatalan baru-baru ini sangat kecewa mengetahuinya. 
©Yūki Kawaguchi, SHUEISHA Inc. Semua hak dilindungi undang-undang. The Hunters Guild: Red Hood adalah studi kasus yang bagus, dan saya tidak hanya mengatakan itu karena panjangnya 18 bab dan dapat diselesaikan dalam waktu kurang dari satu malam. Dan setelah melakukan itu, saya bisa mengerti mengapa itu menarik bagi orang-orang. Getaran dongeng Eropa yang gelap bagus dan berbeda. Serigala musuh memiliki desain karakter kartun yang hebat dan aneh ini. Seni itu menguasai berbagai ketebalan garis. Itu dibintangi beberapa wanita raksasa. Apa yang tidak untuk dicintai? Itu tertangkap di sini, itu pasti, ke titik di mana Viz bahkan merilis ketiga volume dalam cetakan — sesuatu yang tidak selalu mereka lakukan untuk seri WSJ yang bertahan. Dan popularitas yang tepat itu membuatnya menjadi titik pembakar di fandom.
Itu masuk akal. Tapi saya juga bisa memahami sisi lain dari persamaan itu. Setelah busur pengantar, momentum cerita terhenti dengan busur pelatihan yang gagal menyerah pada pesona sebelumnya. Dan masuk akal juga bahwa tahap awal manga WSJ adalah super tenggelam atau berenang. Anda mungkin akan gagal jika tidak dapat langsung menarik audiens yang tepat.
Yang pasti, dan sebanyak yang diinginkan eksekutif pemasaran sebaliknya, tidak ada formula ajaib untuk apa yang akan atau tidak akan langsung sukses. Memukul sekumpulan konsep pertempuran shonen yang sudah dikenal bersama-sama dalam kemasan fantasi tidak menjamin kesuksesan kecuali Anda adalah Black Clover. Ironisnya, pendapat saya tentang Red Hood hanya meningkat di beberapa bab terakhir, ketika penulis pasti sudah mengetahui bahwa serial tersebut akan dihentikan. Mulai dari cat-by-angka shonen ke campuran kegilaan metatextual yang berantakan. Itu tidak dilakukan dengan sangat baik atau inovatif — ini bukan Princess Tutu — tetapi itu memberi saya gambaran tentang ke mana mangaka akhirnya ingin pergi dengan kisah mereka. Dan saya menghormati keluar dalam kobaran kemuliaan itu. Ketika Anda merencanakan sesuatu yang bertahan selama bertahun-tahun dan bahkan tidak mendapatkan setengahnya, pilihan kesimpulan Anda terbatas. Dan pilihan Anda untuk yang memuaskan tidak ada. Itu memilukan.
Saya tidak suka bagian akhir Red Hood, justru karena itu berubah menjadi komentar tentang dirinya sendiri sehingga membuat semua karakter terasa seperti faksimili kosong. Apakah Anda seorang pembaca yang tertarik pada Grim, Velou, atau Bickjoe Bonkers dan menginginkan kemajuan atau resolusi pada karakter mereka? Maaf! Kita harus menjejalkan seluruh busur terakhir kita ke dalam tiga bab dan mengisi setiap panel dengan eksposisi.
Namun, ini adalah posisi yang mustahil! Saya tidak dapat membayangkan luapan emosi yang dialami oleh seorang penulis yang mendapat tempat di majalah manga terbesar di dunia dan sekarang harus mengemasi meja mereka karena gagal mencentang kotak yang tidak dapat diketahui yang diperlukan untuk membuat serial yang sukses. Manga bukanlah sains. Ini adalah seni yang Anda tuangkan sendiri ke dalamnya.
Oh, saya mengerti, dan saya bersimpati dengan pencipta mana pun yang harus mengonfigurasi ulang visi mereka secara drastis di atas kekecewaan profesional dan pribadi. Tetapi jika saya membaca seri yang dibatalkan yang terbang keluar jalur menjadi kekacauan meta-tekstual yang liar, saya pribadi akan mengambil Penulis Hantu Paradoks Waktu yang lebih koheren secara tematis. Namun, yang satu itu tidak memiliki wanita setinggi 9 kaki dengan pinggul seukuran ban truk monster, jadi kurang diperjuangkan.
Untuk saat ini, saya juga membayangkan bahwa sebagian besar semangat Barat seputar serial favorit yang dibatalkan berasal dari seluruh situasi simulpub yang masih dalam masa pertumbuhan. Seperti, aplikasi Shonen Jump baru berusia empat tahun. Jika Red Hood keluar satu dekade sebelumnya, popularitasnya tidak akan mampu menyebar cukup cepat untuk mendapatkan tanggapan sebanyak ini. Dan satu dekade dari sekarang, audiens berbahasa Inggris mungkin akan lebih terbiasa dengan pemotongan ini sebagai bagian dari ekosistem WSJ yang khas.
Atau, orang-orang di internet telah dan akan selalu marah tentang apa saja. Jadi.
Itu pasti bagian dari itu. Meskipun tidak diragukan lagi ada seri yang saya suka dan hilang melalui pemindaian (RIP Double Arts), pengaturan saat ini dari setiap judul WSJ yang mendapatkan terjemahan resmi berarti hampir semuanya memiliki peluang untuk mendapatkan fandom. Atau anti-fandom dalam kasus seperti High School Family: Kokosei Kazoku, yang begitu dicerca sehingga akhir serialisasinya baru-baru ini setelah lebih dari dua tahun sebagian besar dirayakan. 
© Ryō Nakama, Shueisha Jika Anda ingin melihat kemarahan, orang-orang mengutuk nama manga itu setiap kali ada hal lain yang dihapus. Itu mengilhami teori konspirasi yang sebenarnya bahwa pencipta itu terkait dengan seseorang di Shueisha.
Itu menimbulkan poin penting lainnya: pembatalan juga tidak ada ilmu pasti. Saya pernah melihat orang mencoba membaca daftar isi seperti daun teh. Tentu, ada tren kumpulan data yang cukup besar, tetapi pada akhirnya, keputusan untuk memotong atau mempromosikan satu seri atau lainnya terletak di tangan orang-orang yang otaknya tidak dapat kita akses. Saya berani bertaruh uang adalah faktor terbesar. Pasti uang.
Itu hal yang paling membuat frustrasi tentang pembatalan dan wacana seputar mereka. Untuk alasan yang jelas, Shueisha tidak akan merilis daftar alasan mengapa ada judul tertentu yang dihapus, jadi penggemar dibiarkan menggosok daftar Oricon dan membuat tabulasi data eksternal untuk berspekulasi tentangnya. Dan karena ini adalah internet, itu berarti ada banyak sekali orang yang mengatakan hal-hal tidak berdasar dengan sepenuh hati.
Orang-orang hanya mengarang fanfiksi, seperti menjelaskan mengapa sebuah serial berada pada posisi tertentu dalam daftar isi karena pembuatnya terlambat menyerahkan drafnya dan…Saya kira dihukum oleh editorial? Atau sesuatu?
Namun, mari kita lihat WSJ sebagai sebuah institusi. Anda akan mengharapkan majalah sebesar ini condong ke arah kesenangan orang banyak dan dengan demikian menjadi lebih konservatif mengenai manga mana yang dipupuknya. Eksekutif dan investor akan selalu menginginkan pengembalian yang aman. Namun, ini adalah proposisi yang rumit dalam hal seni. Seni dan audiensnya akan selalu meminta inovasi, sehingga majalah seperti WSJ pun harus mengambil risiko. Dan Anda melihat itu tercermin dalam variasi seri yang dibawanya.
Sepertinya, ini bukan zine bawah tanah yang dicetak sesuai permintaan, tapi juga tidak semuanya Dragon Ball.
Yang lucu bagi saya adalah, meskipun majalah ini identik dengan serial aksi, beberapa rilis paling sukses dalam beberapa tahun terakhir adalah romansa yang membakar lambat dengan 0 layanan penggemar (Kotak Biru), sepotong-drama kehidupan tentang seorang gadis naga yang mengalami pubertas (RuriDragon), dan seorang gadis yang mempelajari seni seni pertunjukan minimalis berusia berabad-abad yang terkenal selama puluhan tahun karena relevansinya yang semakin memudar (Akane-banashi).
Ya! Untuk mempersiapkan kolom ini, saya membaca (atas arahan Anda) beberapa seri ini dan benar-benar terkejut dengan betapa saya menikmatinya. RuriDragon sangat dingin dan sangat metaforis sehingga Anda tidak bisa tidak terpesona olehnya. Akane-banashi menggunakan keterampilan luar biasa—ekspresi wajah!—untuk menerjemahkan daya tarik rakugo ke dalam halaman cetak. Mereka tidak terlalu jauh dari jalur yang dilalui tetapi cukup jauh untuk merasa segar dengan cara mereka sendiri.
Mereka sama sekali bukan seni orang luar, tetapi mereka benar-benar berbeda dari gestalt homogen yang disulap oleh frase”Shonen Jump manga”dalam pikiran yang menurut saya kesuksesan mereka patut dicatat.
RuriDragon juga patut dicatat karena hiatus sejak Agustus lalu. Namun tidak dibatalkan karena tankobon pertama dijual seperti gangbuster.
Oh, ya, benar. Penjualan volume 1 terbesar yang pernah dilihat majalah ini sejak My Hero AcadeKaren pada tahun 2014. Pada seri dengan hanya enam bab. Jika Masaoki Shindō dapat kembali ke sana, serial itu ada di landasan peluncuran dan siap diluncurkan ke luar angkasa. Itu menunjukkan bahwa Anda tidak dapat memprediksi apa yang akan meledak. Atau apa yang tidak! Ayashimon sepertinya memiliki semua bahan untuk menjadi hit — penulis yang sebelumnya sukses, desain karakter yang kuat dengan latar belakang yakuza, protagonis anak laki-laki yang sangat padat yang mereferensikan manga WSJ lainnya, dll. —namun itu mati pada pokok anggur 25 bab. 
© Yuji Kaku, Shueisha Yang itu, seperti Red Hood, mendapat basis penggemar yang rakus di Barat — sekali lagi, itu mendapat rilis cetak di mana Witch Watch masih digital saja — dan mereka tidak menganggapnya berakhir dengan baik.
Setelah mengetahui faktanya, saya merasa lebih terikat pada ini daripada Red Hood. Jadi, sementara yang terakhir cocok dengan keingintahuan yang menarik, mencapai akhir Ayashimon memukul saya dengan kekecewaan yang nyata.
Saya memiliki masalah dengan itu, tetapi saya menyukai bagaimana Maruo membangun dirinya sebagai protagonis manga literal, mencari drama yang bermakna dan menarik dalam semua kekerasan yang dia lakukan. Basis yang sangat baik membuatnya jauh lebih menarik daripada pahlawan shonen punchboy yang tolol.
Hal lain yang membuat frustrasi tentang sifat dari banyak pembatalan ini adalah perasaan bahwa serial tersebut tidak pernah mendapatkan kesempatan untuk berkembang menjadi versi yang lebih kuat dari dirinya sendiri. Seperti, ada banyak cerita dengan awal yang kasar yang membutuhkan sedikit waktu untuk memulai tetapi berakhir di tempat yang luar biasa. Tapi di WSJ, pada umumnya, jika Anda tidak mengaitkannya dengan cukup cepat, itu adalah tirai.
Benar, tetapi ada juga yang bisa dikatakan untuk serial yang memiliki identitas kuat sejak awal. Ini adalah cerita yang dimaksudkan untuk berjalan selama bertahun-tahun, minggu ke minggu, dan memberi audiens Anda sesuatu yang ingin mereka kembalikan tidak hanya baik untuk kesuksesan potensial tetapi juga dasar yang baik untuk cerita itu sendiri.
Itu juga benar, tapi menurut saya itu menunjukkan bagaimana, meski dengan berbagai genre, WSJ tetap memilih jenis cerita tertentu yang diceritakan dengan cara tertentu. Tidak salah jika sebuah majalah memiliki identitas individu. Itu sebabnya begitu banyak dari mereka menerbitkan barang-barang mereka ke audiens mereka sendiri. Tetapi ketika berbicara tentang permainan terbesar di kota, Anda merasa ingin mendorongnya untuk membuka tenda yang lebih besar untuk lebih banyak orang.
Itu adil, meskipun, dalam beberapa hal, menurut saya gagasan tentang identitas”Lompat”itu menarik. Dengan cara yang sama, keberadaan Disney tahun 90-an dan identitas budaya yang terdefinisi memberikan kohesi katalognya. Melihat bagaimana kreasi yang berbeda mendorong dan menarik embrio kental besar dari apa artinya berada di Jump sangat menyenangkan. Kontras itu adalah bagian dari apa yang membuat kaki Chainsaw Man menjadi hit seperti sekarang ini.
Keberadaan Manusia Gergaji benar-benar membuka seluruh diskusi ini. Saya masih berpikir tentang betapa berduri dan anarkisnya plotnya dan betapa hebatnya hal itu. Namun, dengan cara yang sama, Anda dapat melihat tahap awal Dragon Ball dan dengan mudah melihat seberapa banyak Toriyama menarik diri dari minggu ke minggu. Tapi itu tidak masalah karena dia tahu bagaimana membuatnya bekerja.
Seperti yang telah kami katakan, tidak ada satu cara untuk melakukan ini, dan siapa pun yang memberi tahu Anda bahwa ada cara pasti untuk sukses menjual sesuatu kepada Anda.
Dan tidak ada cara untuk gagal melakukan ini juga. Untuk mengingat kembali apa yang memicu iterasi terbaru dari diskusi yang sedang berlangsung ini, kami memiliki PPPPPP, yang diputar selama 70 bab sebelum dimasukkan ke dalam kodanya.
Yang itu sangat aneh. Biasanya, ini adalah situasi semua-atau-tidak sama sekali — Anda mati dalam waktu kurang dari enam bulan atau berjalan cukup lama untuk mendapatkan setidaknya sebagian adaptasi anime. Tetapi PPPPPP berhasil mempertahankan kepalanya di atas air selama hampir dua tahun, hanya untuk dibiarkan berebut pada akhirnya yang tiba-tiba.
Ini juga menjadi sangat jelas dan canggung di sini, berkat struktur PPPPPP. Lucky memiliki enam saudara kandung yang harus dihadapi dalam pencarian penglihatan pianonya, tetapi serial tersebut berakhir sebelum dia mencapai dua final. Jadi apakah itu setelah 18, 25, atau 70 bab, mengakhiri seri Anda sebelum waktunya tampaknya sangat sulit, tidak peduli berapa banyak landasan pacu yang telah Anda berikan.
Ini lebih menyebalkan ketika sebuah seri terus berjalan cukup lama untuk membuat Anda berpikir itu aman, hanya untuk dihilangkan saat Anda lengah. Itu sebabnya beberapa orang hanya membaca seri setelah ada setidaknya satu atau dua tahun.
Saya mengerti, tetapi ada juga je nais se quois tertentu untuk mengikuti serial serial juga. Bahkan jika itu berakhir lebih awal, berakhir dengan buruk, atau berlangsung selama lima tahun terlalu lama. Perjalanan selalu ada, dan hal yang menyenangkan tentang peningkatan ketersediaan WSJ di kalangan Barat adalah semakin mudah menemukan orang untuk berbagi perjalanan itu. Dan untuk bersimpati dengan. Oh, rasa simpati.
Oh, pasti. Setelah melakukan ketukan ini selama bertahun-tahun, saya merasa letih dalam beberapa hal, tetapi ada banyak nilai untuk diinvestasikan dalam pekerjaan pemula, terlepas dari bagaimana akhirnya. Bahkan di pintu keluar awal, ada sesuatu yang kuat dalam menonton sebuah cerita yang mencoba menyimpulkan dirinya dengan cara tertentu — apakah itu Sipir Neraka Higuma yang secara aktif mendekonstruksi struktur hukuman alam semesta sendiri atau Magu-chan: God of Destruction membuat saya mengalami kembali episode anjing Futurama.
Sungguh menyakitkan melihat serial yang Anda sukai dikawal ke tiang gantungan manga, tapi saya harap orang-orang dapat belajar untuk menerimanya dengan tenang sebagai risiko yang tak terhindarkan yang harus ditanggung oleh penulis dan penonton. Itulah sifat seni sebagai bisnis dan seni sebagai seni. Tahukah Anda berapa banyak komik web yang saya sukai yang hilang begitu saja karena penulisnya bosan dengannya atau mendapatkan pekerjaan nyata? Saya yakin beberapa manusia prasejarah menjadi tidak terhibur setelah pendongeng suku mereka dimakan gigi sabertooth tepat sebelum mereka mencapai klimaks. Itu adalah rasa sakit yang selalu kami alami — tidak perlu menggunakan semua Pepe Silvia setiap saat.
Jika ada titik tunggal pada kolom ini, itu untuk audiens: berinvestasi itu sepadan. Terlampir. Cari seri baru dan rangkul seri yang beresonansi dengan Anda karena meskipun dipotong pendek, mereka akan tetap bersama Anda. Juga, baca The Last Saiyuki agar kamu bisa sedih denganku. Silakan. Oke, saya akan melakukannya sambil menunggu musim kedua dari anime The Flowers of Evil. Setiap hari sekarang:’)
