Halo semuanya, dan selamat datang kembali di Wrong Every Time. Hari ini saya mendapat sentuhan suara dan kemarahan untuk Anda semua, karena pemutaran minggu ini menyertakan film yang saya benci dengan setiap serat keberadaan saya. Ya, kami memang menonton pembuatan ulang Lion King yang menjijikkan dari Favreau, jadi Anda semua bisa menikmati sedikit kemarahan yang saya arahkan hanya pada hal-hal yang memperburuk dunia. Untungnya, sisa pemutaran minggu ini jauh lebih kebetulan, mulai dari artefak khas transisi digital anime hingga film pedang yang sangat bagus. Mari kita mulai dengan yang buruk dan lanjutkan melalui yang baik, saat kita menjalankan Week in Review terbaru!
Didorong oleh desakan teman serumah saya, kami menindaklanjuti tontonan The Lion minggu lalu King dengan penataan ulang CG 2019. Yah,”menata ulang”mungkin adalah kata yang salah, karena saya gagal mengurai sedikit pun imajinasi dalam aspek apa pun dari film terkutuk ini. Saya sudah menduga betapa buruknya tampilannya: di tangan pengait daging Jon Favreau, setiap warna yang indah, setiap komposisi yang memukau, dan setiap fragmen akting karakter terkuras dari aslinya. Dalam pengejarannya yang tidak masuk akal atas dugaan fotorealisme, dia memastikan setiap bidikan film ini terasa tidak fokus dan membosankan, bercita-cita untuk tidak lebih dari menjaga hewan CG tanpa ekspresinya kurang lebih di bingkai tengah. Setelah urutan lagu yang dinamis dan kaya warna benar-benar terkuras dari daya tariknya; Anda bahkan hampir tidak dapat melihat apa yang terjadi di sepanjang Bersiaplah yang keruh, sementara Saya Tidak Bisa Menunggu Menjadi Raja meninggalkan segala jenis penceritaan visual di luar”inilah beberapa hewan di layar”.
Tapi Favreau selalu begitu retasan, dan”mari mengejar fotorealisme alih-alih kesenian”selalu menjadi latihan yang tidak berharga. Apa yang mengejutkan saya tentang film ini adalah betapa buruknya film aslinya bahkan ketika Anda mengabaikan visualnya. Tulisannya lebih kikuk dan kurang fokus, tampaknya lebih tertarik untuk mendemonstrasikan”hei, kita punya pengisi suara selebritas!”daripada benar-benar bercerita. Dan pencampuran lagu itu mengerikan, dengan instrumen yang seluruhnya terendam dan suara terlalu tinggi dalam campuran, dengan cara yang semakin menyoroti betapa buruknya melodi vokal dibandingkan dengan rekan aslinya. Cukup banyak satu-satunya penampilan vokal yang lebih baik dibandingkan dengan aslinya adalah penampilan Donald Glover, tetapi bahkan dia tidak dapat mengatasi kekurangan produksi. Versi The Lion King ini adalah”asli tetapi secara dramatis lebih buruk”dalam segala hal yang dapat Anda bayangkan, mengambil film yang memukau jutaan orang dan memuntahkannya sebagai latihan sinis dalam mengeksploitasi prioritas penonton yang salah tempat. Favreau, Anda melakukannya lagi.
Kami kemudian menyelesaikan pembahasan tentang apa yang diklasifikasikan teman serumah saya sebagai “the essential Rockys” (Rocky 1 sampai 4) dengan tampilan dari Rocky III, di mana Stallone berhadapan dengan Clubber Lang (Tuan T) yang bergelar menawan. Saat menulis tentang Rocky II, saya merenungkan bagaimana film-film Stallone cenderung dimasukkan ke dalam studi karakter atau model kejantanan hoo-rah; Rocky III menandai titik transisi antara model-model itu, saat protagonis kita beralih dari pria yang dihantui oleh iblisnya menjadi pahlawan super yang melawan penjahat super.
Pertandingan pertama Rocky yang gagal melawan Lang terasa seperti kesimpulan dari cerita awal Rocky: dia melangkah jauh dengan sang juara, akhirnya memenangkan kejuaraan, kehilangan kepercayaan pada validitas pencapaiannya, dan dihajar oleh pengingat tragis tentang apa yang benar-benar berharga dalam hidup. Adegan Stallone menangis di samping pelatihnya yang sekarat adalah salah satu yang terbaik dalam kariernya; pada saat itu, semua kecemasannya tentang”kemenangan nyata”terbukti tidak penting, karena dia dengan bersemangat berbohong tentang penampilannya untuk meredakan kekhawatiran pelatihnya. Yang terbaik, Stallone dapat membangkitkan tragedi seperti De Niro di tangan Scorcese, lambang kekuatan maskulin yang bopeng di dunia di mana kekuatan seperti itu hanya dapat membawa kehancuran.
Kemudian Carl Weathers muncul, kita memiliki montase latihan yang keren, dan Stallone mengalahkan omong kosong Mr. T dalam pertandingan ulang mereka. Jadi ya, pada akhirnya film yang agak terputus-putus, tapi sejujurnya saya cukup menikmati kedua bagiannya. Ada hal-hal yang disukai dari Stallone si pria macho dan kritik Stallone si maskulin, dan Rocky III menawarkan masing-masing porsi kemenangan.
Berikutnya adalah Housebound, komedi horor Selandia Baru tentang seorang wanita muda bernama Kylie (Morgana O’Reilly), yang dijatuhi hukuman delapan bulan tahanan rumah di rumah keluarga lamanya setelah serangkaian kejahatan ringan terbaru. Sesampai di sana, dia bertemu kembali dengan ibunya yang cerewet, yang tampaknya percaya ada semacam kehadiran yang menghantui rumah mereka. Seiring waktu, Kylie mulai menyaksikan sendiri beberapa peristiwa yang tidak dapat dijelaskan, yang mengarah ke penyelidikan paranormal atas rahasia tergelap rumah itu.
Housebound jelas lebih komedi daripada horor, tetapi berhasil di kedua bidang, menawarkan banyak hal hadiah komik gila dan pemeran karakter yang sangat disukai. Itu tidak dimulai seperti itu; Karakter Kylie sangat mementingkan diri sendiri sehingga butuh waktu untuk diinvestasikan dalam ceritanya, dan ibunya dengan cakap melakukan peran seseorang yang secara bersamaan”baik”namun tidak mungkin untuk hidup bersama. Tapi begitu petugas tahanan rumah-penyelidik paranormal Amos terlibat, film ini berubah menjadi perburuan hantu yang mencekam dan lucu secara konsisten, dengan banyak tikungan yang memuaskan, dan beberapa efek praktis yang menyenangkan. Tindakan terakhir Housebound menawarkan perpaduan sempurna antara ketegangan kucing dan tikus dan rilis komik, menampilkan satu lelucon yang sangat bagus sehingga saya harus mengatupkan gigi agar tidak merusaknya. Ringan, memesona, dan dibangun dengan cerdas, Housebound adalah jam tangan yang bermanfaat bagi penggemar komedi atau horor, dan mungkin film”horor gerbang”yang bagus bagi mereka yang berusaha keras untuk mendekati genre tersebut.
Saya kemudian memutar film anime yang sudah lama ada di daftar saya, Blood: The Last Vampire karya Hiroyuki Kitakubo. Film ini hanya berdurasi empat puluh lima menit, dan pada dasarnya hanya serangkaian adegan aksi, mengikuti pembunuh vampir Saya dari konfrontasi kereta bawah tanah ke Pangkalan Udara Yokota, saat dia memburu serangkaian binatang buas yang haus darah.
The plot film tidak terlalu menarik, tetapi pada dasarnya semua hal lain tentang produksi ini menarik. Pengaturan, untuk satu;”sebuah pangkalan udara Amerika di Jepang selama tahun 1960-an”adalah lingkungan yang spesifik dan baru, dan memfasilitasi campuran bahasa Inggris dan bahasa Jepang yang meyakinkan dari film tersebut. Darah juga terasa mencerminkan berbagai titik belok dalam sejarah produksi anime. Sebagai fitur teatrikal pendek yang disusun sebagai fondasi waralaba, ini membentang kembali ke sejarah awal prestise Production I.G., film dan OVA yang digerakkan oleh pencipta, sementara sebagai film yang disusun sebagian besar untuk menunjukkan potensi animasi digital, itu jelas menunjukkan adopsi industri secara keseluruhan. dari metode digital. Dan yang paling penting, ini benar-benar berfungsi: desain karakter khas Katsuya Terada berbaur dengan baik dengan komponen digital, dan estetika film yang umumnya gelap melakukan pekerjaan yang sangat baik untuk menutupi jahitan di berbagai bagiannya. Cuplikan menarik dari waktu yang sangat berbeda dalam sejarah produksi anime.
Terakhir untuk minggu ini adalah semi-klasik pedang, The House on Sorority Row. Terlepas dari judulnya yang tidak menginspirasi, Sorority Row ternyata adalah pedang pedang yang khas dan sangat unggul, ditinggikan oleh struktur naratifnya yang menarik, naskah yang luar biasa cerdas, dan penampilan yang kuat di seluruh pemeran utama. Film ini mengikuti sekelompok mahasiswi yang mencoba mengerjai ibu asrama mereka, hanya untuk membunuhnya secara tidak sengaja. Dengan mahasiswi mengadakan pesta berjam-jam, kelompok itu memilih untuk menyembunyikan tubuh di kolam bekas mereka, memicu jam-jam cemas untuk mencoba menyembunyikan kejahatan mereka sementara perlahan-lahan ditangkap oleh pembunuh misterius.
Daripada geng korban anonim yang sering Anda temukan di fitur ini, pemeran Sorority Row khas dan dinamis, menampilkan subdivisi klik yang jelas antara keseluruhan kelompok sosial, dan banyak kepribadian besar di antara mereka. Kesalahan relatif dari karakter-karakter ini mendorong mereka ke arah yang aneh dan panik bahkan sebelum pembunuhan dimulai, sementara kontras kekerasan dan pesta pora memberikan energi yang panik dan hampir mengigau di tengah-tengah film tersebut. Film ini bahkan secara efektif menyentuh tragedi warisan ibu asrama ini, memanfaatkan pengalaman masa muda yang selalu subur yang mendambakan masa muda. Lucunya, elemen terlemah dari film pedang ini sebenarnya adalah tebasan – pembunuhannya tidak terlalu mencolok atau menakutkan, tetapi jika perancah yang mengelilinginya begitu mengesankan, itu adalah kegagalan yang mudah dimaafkan.
