Setiap penggemar anime ingat saat pertama kali sebuah acara berbicara kepada mereka pada tingkat yang sangat emosional. Bagi saya, itu adalah anime komedi romantis tahun 2008 Toradora!, yang saya temukan melalui AMV yang saya temukan secara acak di sekolah menengah. Itu adalah anime pertama yang membuat saya menangis lebih dari sekali, dan itu juga salah satu pertunjukan pertama yang membuat saya menjadi penggemar anime bergenre slice-of-life/romance. Tetapi apakah itu masih menimbulkan respons emosional dalam diri saya bertahun-tahun kemudian? Atau apakah nostalgia itu akhirnya memudar?
© Yuyuko Takemiya/ASCII Media Works/Komite Produk Toradora
Sejak awal, Toradora! dibuka dengan janji sebagai monolog dua siswa sekolah menengah tentang bagaimana ada sesuatu yang luar biasa di dunia ini yang dicari semua orang. Sesuatu itu tidak pernah diberi nama secara eksplisit, tetapi dalam 10 menit pertama, Anda mendapatkan ide tentang acara seperti apa yang Anda ikuti. Kami memiliki seorang remaja laki-laki yang baik hati namun berwajah menakutkan dalam wujud Ryuji dan seorang gadis kasar bernama Taiga yang bertubuh pendek dan pemarah, membuatnya mendapatkan nama”harimau palmtop”. Kedua remaja canggung ini naksir sahabat masing-masing, dan melalui kekuatan kerja tim, keduanya akan saling membantu untuk mendapatkan kasih sayang satu sama lain.
Ya, salah satu keluhan terbesar yang sering diajukan terhadap Toradora! adalah bahwa hal itu terlalu diprediksi. Anda tahu awal dan titik akhir yang tepat dari perkembangan romantis antara semua pemeran utama, meninggalkan hal-hal yang tidak mengejutkan. Namun, saya tidak melihat prediktabilitas Toradora! bahwa kedua pemeran utama kami menikah di altar pada akhirnya.
© Yuyuko Takemiya/ASCII Media Works/Komite Produk Toradora
Ini akan terdengar seperti penyederhanaan yang berlebihan, tetapi ada dua jenis anime slice-of-life yang berbeda. Jenis pertama biasanya terdiri dari pertunjukan yang berfokus pada keajaiban hobi normal atau aktivitas sehari-hari yang mungkin dianggap remeh oleh orang-orang, seperti K-ON!, Laid-Back Camp, dan Silver Spoon. Pertunjukan ini dapat memiliki penulisan karakter dan komedi yang sangat baik. Namun, karena fokus mereka pada aktivitas tertentu, mereka terkadang juga bisa merasa seperti makanan yang menenangkan: hangat, akrab, dan tidak menantang. Tipe kedua berputar di sekitar transisi karakter dari satu titik kehidupan ke titik lainnya, seperti Maret datang seperti singa, Barakamon, Keranjang Buah, dan Toradora!. Sementara kedua jenis memiliki daya tarik yang berbeda-dan beberapa pertunjukan tidak dapat dikategorikan dengan rapi ke dalam salah satu jenis-saya selalu menemukan diri saya tertarik pada yang terakhir karena saya suka melihat perubahan. Saya suka melihat efek yang dapat ditimbulkan oleh keadaan dan lingkungan yang berbeda pada orang-orang karena semuanya terus berubah, suka atau tidak suka. Kadang-kadang kita tidak melihat perubahan tersebut sampai semuanya sudah terlambat. Tetap saja, mengenali aspek-aspek sehari-hari dalam hidup kita atau melihat orang lain melalui perjuangan yang berbeda namun dapat diterima secara tidak sengaja dapat membantu kita menyadari siapa diri kita atau apa yang kita inginkan sebagai individu.
Jadi apa sebenarnya yang dialami Ryuji dan Taiga? Dengan risiko terdengar klise, mereka belajar mencari tahu siapa diri mereka. Acara dibuka dengan lelucon tentang bagaimana kedua pemeran utama kami bukanlah seperti yang dipikirkan semua orang, tetapi lelucon itu menjadi semakin tidak lucu seiring dengan berlanjutnya serial tersebut. Ryuji terlihat seperti itu karena dia mewarisi cemberut khas ayahnya. Ini adalah kiasan yang dimainkan secara berlebihan bahkan saat pertunjukan itu keluar. Tetap saja, tidak seperti pertunjukan lain yang akan berhenti menggunakan ini sebagai alasan untuk membuat karakter utama menjadi penyendiri, penampilan luar Ryuji membawa bobot tematik yang sah karena diadili sebagai preman adalah satu-satunya hadiah yang dia dapatkan dari ayahnya. Dia memberi kompensasi berlebihan untuk mencoba menjadi lebih baik dari itu.
Demikian pula, Taiga lebih kompleks dari sekadar tsundere bersuara Rie Kugimiya. Saya tidak berpikir menyebut Taiga sebagai tsundere sepenuhnya akurat karena keangkuhannya bukanlah kedok yang dia gunakan untuk menyembunyikan emosinya. Dia pada dasarnya sangat letih, yang berasal dari upaya menjauhkan diri dari situasi keluarga yang sangat sulit dan hidup mandiri meskipun agak buruk dalam hal itu. Satu-satunya hal yang menurutnya dia kuasai adalah bersikap langsung, bahkan jika dia mungkin salah satu karakter paling tidak mementingkan diri sendiri dalam pertunjukan itu. Ketika dia benar-benar menggunakan sifat kasarnya untuk menyembunyikan perasaannya, biasanya demi orang lain, bukan untuk membuat penonton tertawa atau membingungkan seperti kiasan yang dikenal secara tradisional.
© Yuyuko Takemiya/ASCII Media Works/Komite Produk Toradora
Kedua karakter ini merasa memiliki sesuatu untuk dibuktikan kepada dunia karena keduanya berhubungan dengan pengalaman tidak diperlakukan seperti yang mereka inginkan. Hidup seperti itu tidaklah mudah pada usia berapa pun, tetapi bisa menjadi sangat sulit bagi remaja. Jangan salah paham: Ryuji dan Taiga masih mendapatkan momen komedi dan pesta pora yang adil, tetapi selalu ada realisasi karakter yang terjadi di latar belakang, dan setelah kerangka tematik Toradora! menjadi jelas, kita mulai melihat caranya keduanya memahami keluarga mereka, orang yang mereka sukai, dan bahkan teman baru yang mereka jalin dengan cara baru. Toradora! menarik perhatian Anda dengan sesuatu yang mendasar tetapi perlahan-lahan mengungkapkan jati dirinya saat berlanjut, seperti hampir setiap anggota pemeran utama.
Nada suara Toradora! tidak pernah mencela diri sendiri atau sinis, berkat penyajiannya yang indah. Desain karakternya bersemangat dan selalu sesuai model, dengan momen sakuga yang mengesankan. Namun arahnya adalah tempat pertunjukan bersinar, memanfaatkan pencahayaan dan komposisi bidikan untuk menekankan kesepian yang dirasakan karakter ini saat mereka mengira tidak ada yang memahaminya. Itu dilakukan paling baik dengan Taiga, dan selain itu, saya selalu menyukai cara rambutnya dianimasikan selama adegan tertentu.
Pada akhirnya, klimaks besarnya bukan hanya pengakuan romantis yang megah—itu juga terutama realisasi diri. Sementara Ryuji dan Taiga harus menghadapi keadaan yang tidak menguntungkan dan mencoba yang terbaik untuk dilihat dengan cara yang mereka inginkan, itu tidak berarti bahwa mereka sendiri adalah seperti yang mereka pikirkan. Mereka bukanlah orang dewasa yang memiliki segalanya, bahkan jika mereka harus menjadi dewasa lebih cepat dari biasanya untuk bertahan hidup. Mereka berdua masih sangat naif, keras kepala, dan picik, membuat mereka memiliki lebih banyak kesamaan dengan keluarga dan teman mereka daripada yang mungkin mereka pikirkan sebelumnya. Pada akhirnya, keduanya baru mulai menyadari siapa mereka saat mereka bertransisi menjadi dewasa. Awal dan akhir cerita mereka mungkin sudah terlihat sejak awal, tapi bagaimana Toradora! berjalan di jalur itu jarang berupa garis lurus.
© Yuyuko Takemiya/ASCII Media Works/Toradora Product Committee
Banyak anime romansa dan komedi romantis saat ini telah melupakan gagasan mendasar bahwa karakter dapat mengalami pertumbuhan individu di atas perkembangan hubungan. Mereka sangat fokus untuk menonjolkan chemistry di antara lead mereka sehingga karakter menjadi stagnan. Ini bukan tentang menonton karakter tumbuh dan berubah dan lebih banyak tentang menunggu mereka menyadari bahwa mereka seharusnya bersama sejak episode satu. Acara-acara ini bisa menyenangkan, tetapi mereka selalu berisiko menarik semuanya. Ketika Anda memiliki acara seperti Toradora! yang lebih berfokus pada karakter yang tumbuh dan menyadari tentang diri mereka sendiri, yang menambah chemistry sejati antara satu sama lain, ini mengarah pada cerita yang jauh lebih memuaskan secara keseluruhan.
Saya pikir itu sebabnya Kaguya-sama: Love is War meledak popularitasnya seperti itu. Ya, ini memiliki premis yang lucu, tetapi selalu ada sedikit pekerjaan karakter dan cerita latar yang diberikan kepada Anda di latar belakang, yang mengarah ke pengalaman yang jauh lebih berlapis saat pertunjukan berlanjut. Saya tidak mengatakan Toradora! melakukan ini terlebih dahulu atau bahkan itu adalah contoh terbaik. Tetap saja, ini adalah bukti seberapa baik menyoroti tema persepsi versus kenyataan, apa artinya menjadi orang dewasa, dari mana kasih sayang berasal, dan begitu banyak ide lain dari premis yang langsung dan dapat diprediksi.
© Yuyuko Takemiya/ASCII Media Works/Komite Produk Toradora
Toradora! adalah acara yang menekankan kepada saya bahwa genre anime slice-of-life dan komedi romantis bisa jadi lebih dari sekadar drama sekolah menengah membosankan yang dibuat oleh banyak orang (walaupun saya tidak bisa menyalahkan mereka karena banyak pertunjukan masih melakukan hal itu). Itu bisa tentang mengenali perubahan yang berhubungan yang masih Anda alami sebagai orang dewasa. Yang terbaik, mereka dapat memberikan jaminan bahwa tidak apa-apa membuat kesalahan atau meluangkan waktu untuk menyadari apa yang perlu diperbaiki. Tapi yang terpenting, Toradora! melakukan pekerjaan yang bagus untuk menyoroti bahwa Anda tidak perlu melakukan semuanya sendirian. Protagonis kita mulai sebagai penyendiri mencari sesuatu yang lembut dan indah di dunia ini, hanya untuk menyadari pada akhirnya bahwa sesuatu yang istimewa ini bukanlah sesuatu yang dapat ditemukan tetapi perlu dibangun.
Toradora! akan selalu mendukung saya karena saya masih membangun hal istimewa itu saat saya mendekati usia 30-an. Saya masih menemukan hal-hal tentang diri saya dan bergulat dengan prasangka tentang karakter saya, baik dari orang-orang di sekitar saya maupun secara internal. Sangat mudah untuk terjebak dalam segala hal dan menjadi keras kepala seperti beberapa karakter ini, mengira Anda adalah orang terpintar di ruangan itu dan semua orang perlu tumbuh dewasa. Tapi sebagai Toradora! ditunjukkan, saat Anda berpikir Anda telah mencapai akhir kedewasaan mungkin adalah saat Anda paling membutuhkan untuk tumbuh dewasa; itu sebabnya saya masih bisa menangis beberapa kali menonton serial ini yang terasa seperti yang ke-15 kalinya selama 11 tahun. Bukan karena saya sedih karena sesuatu yang tragis terjadi atau sudah berakhir. Saya melakukannya karena saya begitu diliputi kebahagiaan mengingat bahwa saya masih memiliki ruang untuk tumbuh. Saya kewalahan karena diingatkan bahwa saya tidak sendirian dan bahwa akhir cerita ini hanyalah awal dari perjalanan yang jauh lebih besar. Tidak apa-apa jika saya sendirian dalam memikirkan itu, tetapi apa yang bisa saya katakan? Saya masih ingat semuanya, seperti pertama kali saya.
