Halo semuanya, dan selamat datang kembali di Wrong Every Time. Kami sebenarnya mendekati akhir tahun pada saat ini, yang berarti sudah waktunya bagi saya untuk bangkit dari mode menonton anime saya yang terlalu cepat, dan benar-benar mempertimbangkan anime terbaik tahun ini. Sepertinya kita tidak mendapatkan apa pun pada level Heike Story tahun ini, tapi saya pasti harus melihat Orbital Children, The Girl From The Other Side, dan film paling mengesankan tahun ini, di samping musim gugur. produksi teratas. Saya akan segera membahas semua itu, tetapi sementara itu, hari ini saya membawakan Anda koleksi segar refleksi sinematik, mulai dari bioskop Prancis klasik hingga kendaraan konyol Dwayne Johnson dengan banyak hal yang bisa diceritakan tentang Amerika era Bush. Mari kita uraikan semuanya di Week in Review!
Penontonan pertama kami minggu ini adalah tambahan Shudder baru-baru ini, fitur rekaman yang ditemukan komedi horor Deadstream. Film ini mengikuti kepribadian streaming yang dipermalukan (Joseph Winter, yang juga menyutradarai dan ikut menulis film tersebut), yang berusaha memperbaiki reputasinya dengan menghabiskan malam di”rumah paling berhantu di Amerika”. Segera setelah tiba, hantu yang biasa muncul, dan hal-hal dengan cepat meningkat dari perjuangan untuk relevansi online menjadi perjuangan untuk bertahan hidup.
Terus terang saya sedikit terkejut dengan betapa saya menikmati film ini. Saya mengharapkan kecurigaan saya yang mendalam terhadap selebritas online dan hubungan parasosial untuk membuatnya sulit untuk terhubung dengan materi, tetapi Winter membuktikan dirinya sebagai orang bodoh yang sangat menyenangkan sehingga sulit untuk tidak melakukan root untuknya. Dan meskipun Deadstream hampir tidak seseram film seperti Gonjiam: Haunted Asylum, fokus konseptual mereka yang sama pada hantu yang mengganggu untuk nomor streaming memberikan insentif alami yang meyakinkan untuk menyodok sarang lebah, di sini terbayar melalui”sialan, sial”Winters yang semakin enggan. Aku harus memeriksa kebisingan itu, bukan?” momen. Film ini menampilkan garis halus”karakter Winters adalah idiot dan brengsek, tapi dia mungkin tidak pantas mati untuk itu,”dan yang sama pentingnya, hantu yang sebenarnya tidak diperlakukan sebagai renungan komedi. Desain dan pola perilaku mereka dapat dengan mudah menyulut drama film horor yang benar-benar jujur, membuktikan apresiasi jelas tim ini terhadap genre tersebut, dan memfasilitasi perjalanan yang secara keseluruhan ringan namun menghibur secara konsisten.
Berikutnya adalah Walking Tall, kendaraan Dwayne”The Rock”Johnson tahun 2004 tentang seorang prajurit yang kembali ke kampung halamannya setelah bertahun-tahun, hanya untuk menemukannya terjebak dalam cengkeraman pemilik kasino jahat. Melihat orang-orang yang dibesarkan dengan penderitaan, Johnson tidak punya pilihan selain mengambil dua-empatnya yang dapat dipercaya dan mengalahkan beberapa keadilan di kota ini. Akhirnya, perang salib Johnson membuatnya terpilih sebagai sheriff, yang mengarah ke pertarungan terakhir dengan kekuatan jahat.
Walking Tall adalah film yang sangat buruk, meskipun memang ada kesenangannya (Johnny Knoxville sebagai sahabat Johnson , Kevin Durand yang paling licik sebagai penjaga kasino). Naskahnya sederhana, konsepnya tidak masuk akal (saya harus membayangkan film asli tahun 70-an juga merupakan film yang cukup konyol), dan produksinya sama sekali tidak berbeda. Apa yang ditawarkan Walking Tall adalah ekspresi sempurna dari kebencian kota kecil era George W. Bush, dan ketidaksesuaian mendasar dari pandangan dunia konservatif Amerika.
Neal McDonough melakukan yang terbaik untuk merangkum kejahatan kota besar penjahit merusak kota-kota kecil dengan cara mereka yang tidak bertuhan, tetapi”penjahat”yang jelas dari Walking Tall adalah pawai kapitalisme, yang membangun kota ini di sekitar pabrik cedar dan membiarkannya mati begitu pabrik ditutup. Kehadiran McDonough berfungsi untuk menunjukkan wajah manusia tertentu pada penurunan pasca-industri di banyak kota seperti itu, tetapi gagasan bahwa kasinonya entah bagaimana harus disalahkan atas masalah kota, sama meyakinkannya dengan klaim bahwa penurunan doa Kristen di sekolah bertanggung jawab untuk hal yang sama. Orang Amerika tidak dapat meninggalkan keyakinan mereka pada kapitalisme yang telah meninggalkan mereka; sebaliknya, mereka menciptakan hantu untuk berdebat, membayangkan bahwa”elit pesisir”dan orang-orang merosot lainnya entah bagaimana telah menghentikan pertumbuhan industri Amerika, daripada kenyataan pemotongan biaya sederhana dari tenaga kerja di luar negeri.
Jadi, bagaimana Johnson menyerang sebuah masalah yang tidak bisa dia pahami? Dengan gaya dua-empat yang besar, menjatuhkan kekerasan yang benar dari keadilan massa ke atas musuh-musuhnya, bahkan setelah dia menjadi satu-satunya penegak hukum di kota itu. Sungguh menakutkan untuk melihat fantasi sebenarnya dari orang-orang ini dianut sebagai semacam balas dendam yang salah arah terhadap kesibukan kapitalisme yang tak terhindarkan, tetapi juga menyedihkan. Sesuatu memang dicuri dari orang-orang ini, tetapi mereka terikat pada keyakinan politik yang mencegah mereka untuk melihat musuh mereka, sebaliknya membiarkan asumsi budaya mereka yang paling picik mengendalikan kemarahan mereka. Akhirnya, Johnson memukuli semua orang yang perlu dipukuli, dan coba tebak? Pabrik dibuka kembali! Saya kira jika Anda memukul orang yang tepat cukup keras, industri akan kembali ke jantung Amerika. Fantasi balas dendam yang menyedihkan bagi orang Amerika yang memilih kebencian daripada solidaritas.
Setelah itu, kami melanjutkan perjalanan kami melalui franchise Final Destination dengan nama yang membingungkan, The Final Destination. Yang ini sebenarnya adalah entri keempat waralaba, dan upaya lain yang dianggap menarik audiens yang lebih luas dengan pengaturan ulang waralaba. Disutradarai oleh David R. Ellis yang kembali, yang juga menangani entri kedua yang luar biasa dari franchise ini, The Final Destination sayangnya tidak dapat memenuhi standar itu, tetapi tetap menawarkan rangkaian takedown yang memuaskan dan tepat.
Kesuksesan relatif film ini semakin signifikan mengingat dasar-dasar yang lemah dari entri ini: pemeran utama tidak diragukan lagi merupakan kumpulan aktor yang paling tidak menarik sejauh ini, dan fakta bahwa ini adalah film 3D berarti penonton harus menderita atau tertawa kecil melalui semua yang hadir, secara universal retas”wah, itu datang tepat ke arahku!”tembakan. Meskipun demikian, The Final Destination mengandalkan kekuatan bahan paling penting dari franchise ini: pencopotan karakter yang berbelit-belit, aneh, dan sangat memuaskan. Film ini berhasil memasukkan eskalator yang bermusuhan dan saluran pembuangan kolam yang haus darah, dua ketakutan masa kanak-kanak abadi yang saya senang melihatnya divalidasi. Ini bukan Shakespeare, tetapi menyelesaikan pekerjaan.
Dengan momentum di pihak kami, kami kemudian langsung masuk ke angsuran terakhir waralaba yang terhormat ini, dengan pemutaran langsung Final Destination 5. Sekarang, saya tahu apa yang akan Anda tanyakan kepada saya, dan dengan senang hati saya katakan saya dapat mengonfirmasi: Tony bajingan Todd memang kembali untuk film ini, setelah diabaikan secara kasar untuk dua entri terakhir. Tampaknya waralaba pada titik ini menyerah pada reboot setengah hati, dan dengan demikian Tony Todd mendapatkan dua adegan penuh untuk melakukan rutinitas malaikat maut yang menyeramkan.
Tragisnya, selain kembalinya Todd, entri ini sebagian besar hanya patut diperhatikan karena kebrutalan tertentu dari adegan pembunuhannya. Saya pasti bisa menghargai pembunuhan yang bagus, tetapi selera saya lebih condong ke arah yang konyol dan norak; Saya belum pernah menyukai film porno penyiksaan seperti Hostel dan yang lainnya, yang berarti satu-dua pukulan film ini dari pembunuhan berbasis akupunktur menjadi pembunuhan berbasis operasi mata laser agak sulit untuk dicerna. Ada keseimbangan tertentu yang harus Anda capai dengan hal-hal ini; kekonyolan dapat secara signifikan memperbaiki semangat jahat, dan saya tidak bisa mengatakan rasio yang satu ini benar. Itu, ditambah penggunaan teknologi 3D yang semakin putus asa oleh franchise, membuat Final Destination 5 kesimpulan yang agak memalukan untuk franchise – tapi hei, mereka melakukannya dengan benar oleh Tony Todd, dan itu memberi mereka banyak poin dari saya.
Terakhir untuk minggu ini adalah titan Prancis dari bioskop horor awal, Les Diaboliques karya Henri-Georges Clouzotl. Film ini berpusat di sebuah sekolah asrama yang dijalankan oleh Michel yang kejam dan kejam, yang melampiaskan amarahnya pada istrinya yang lemah Christina dan guru sekolah nyonya Nicole. Muak dengan perilaku Michel, Nicole membuat skema untuk membunuhnya secara diam-diam, dan meyakinkan Christina yang ragu-ragu untuk membantu. Tapi begitu perbuatan itu selesai, kengerian baru muncul untuk menyiksa Nicole dan Christina, dengan semangat Michel yang tampaknya menghantui pembunuhnya dari balik kubur.
Saya memiliki waktu yang cukup menarik dengan Les Diaboliques. Keunggulan formal film tersebut tidak dapat disangkal; sinematografi mewujudkan keutamaan dramatis terbaik dari fotografi hitam putih, dan Simone Signoret menampilkan penampilan yang tak terlupakan sebagai Nicole yang tangguh. Setiap gerakan dan gerak tubuhnya dalam film ini terasa ikonik dalam mode femme fatales terbaik, sementara hubungannya dengan Christina memiliki vitalitas yang berantakan yang membuat Anda benar-benar merasakan pasangan semu yang putus asa.
Namun, untuk semua yang bisa dinikmati tentang film ini, film ini juga terasa agak dibatasi oleh ekspektasi genre pada masanya. Dirilis bertahun-tahun sebelum Peeping Tom atau Psycho, Les Diaboliques pada dasarnya memetakan batas baru sinema horor dengan setiap putarannya, namun tidak dapat menghindari fakta bahwa film ini pada akhirnya lebih merupakan misteri-thriller dengan insiden inspiratif yang luar biasa mengerikan. Kebutuhan untuk memberikan”misteri untuk dipecahkan”membuat film ini sedikit disukai-jika film itu lebih berkomitmen pada dinamika dan hubungan seperti yang diilustrasikan di paruh pertama film, itu pada akhirnya akan menjadi pengalaman yang lebih mengharukan dan koheren secara emosional. Memang, pengungkapan pamungkas tampaknya secara langsung melemahkan ketukan emosional terkuat film tersebut demi imbalan datar yang dramatis dari”oh, jadi itulah yang terjadi.”Dengan demikian, film ini terasa pewahyuan sekaligus sembelih, sebagian terikat oleh asumsi naratif yang sama yang akan memainkan peran kunci dalam pembongkaran. Masih sangat direkomendasikan, tentu saja, tetapi dalam beberapa hal merupakan korban aneh dari kesuksesannya sendiri.