Bocchi the Rock adalah komedi luar biasa yang penuh dengan kreativitas bombastis dari tim mudanya, dan pada saat yang sama, ini juga merupakan kisah kedewasaan yang benar-benar menarik dari seorang gadis yang sangat disfungsional. Beginilah cara penciptanya berusaha mensinergikan dua sisi cerita yang mereka anggap tak terpisahkan.
Humor tajam
Bocchi the Rock, kesediaannya untuk mengubah karakter titulernya menjadi menyeramkan cara-cara dalam genre di mana gadis-gadis cantik yang dapat dipasarkan sering dilihat sebagai suatu keharusan, dan potensinya sebagai kisah masa depan yang tidak diunggulkan adalah semua kualitas yang dengan cepat diidentifikasi oleh staf inti di balik anime. Namun, mungkin di atas segalanya, apa yang memungkinkannya beresonansi dengan sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pembuat keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan tingkat sutradara yang berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Sutradara, Sutradara Episode Seri, semua jenis peran non-standar. Hierarki dalam contoh tersebut adalah skenario kasus per kasus. Keiichiro Saito adalah rasa individualitas karakter dan interioritas yang ditandai. Saito awalnya mengharapkan pandangan ideal tentang persahabatan yang menjadi ciri khas Manga Time Kirara-karya yang berdekatan, oleh karena itu kejutan positifnya ketika dia bertemu dengan kumpulan individu yang, meski tentu saja bersahabat satu sama lain, ada pertama dan terutama sebagai individu, terlepas dari hubungan mereka dengan lainnya.
Seolah-olah untuk membuat permainan kata buruk mereka tentang ikatan lebih dipertanyakan, anggota Kessoku Band tidak benar-benar terikat di pinggul 24/7, atau bahkan mengejar mimpi bersama yang jelas dalam hal ini. Mereka semua memiliki motivasi mereka sendiri yang tidak segera mereka ungkapkan kepada orang lain, dan ada rasa jarak yang disengaja di antara mereka yang langsung diapresiasi Saito sebagai kualitas yang berbeda dari karya ini—dan sesuatu yang bisa dia hubungkan secara lebih pribadi. , sebagai seseorang yang juga bergumul dengan komunikasi antarpribadi. Saya yakin Bocchi sendiri akan salah mengira dia sebagai sekutu, sebelum merendahkan diri di kakinya begitu dia menyadari bahwa dia jauh lebih fungsional dan sudah memimpin tim muda menuju kesuksesan luar biasa dalam debut penyutradaraannya.
Untuk selucu materi sumbernya, dan bagaimana pemeran yang sangat otentik itu membuat Anda melakukan root untuk mereka, tidak dapat disangkal bahwa format 4-koma tidak cocok untuk terlibat dalam penceritaan. Saito dan timnya berusaha mengembangkan Bocchi the Rock sesuai dengan potensi yang belum dimanfaatkan yang mereka rasakan, yang merupakan tugas yang tampak rumit untuk pekerjaan seperti ini; transisi dari manga ke anime cenderung melibatkan pengisian celah yang bahkan dapat disingkat oleh penulis berorientasi detail dalam bentuk komik, dan dalam kasus 4-koma, jaringan ikat baru dapat menghasilkan lebih banyak konten daripada seluruh materi sumber.
Meskipun tidak semencolok beberapa aspek lain dari adaptasi ini, pekerjaan yang telah mereka lakukan dalam hal ini sudah menjadi salah satu kemenangan terbesar tim ini. Saito dan penulis Erika Yoshida pertama kali memikirkan cara organik untuk memperluas dan mengatur ulang konten, seperti yang ditunjukkan dalam keputusan seperti memindahkan acara seperti perjalanan foto promosi band yang menyenangkan, dibenarkan di alam semesta karena karakternya dipertimbangkan semua latihan yang telah dilakukan anggota baru. Dalam proses ini, mereka juga dengan cepat menyadari bahwa realisme seharusnya tidak menjadi satu-satunya cahaya penuntun mereka, oleh karena itu mengapa banyak penyesuaian mereka juga melibatkan mengubah lelucon yang lewat menjadi berkembang penuh berulang lelucon, serta bergerak di sekitar lucunya untuk menekankan surealisme.
Terus terang, mereka bisa saja menetap pada saat itu, dan Bocchi the Rock akan menjadi serial yang sangat lucu. Sifat acuh tak acuh dari materi sumber dan semangat tidak sopan dari tim yang dipimpin oleh Saito adalah pasangan yang sangat cocok sehingga mereka lolos hanya dengan memberi isyarat samar pada pertumbuhan kekacauan berjalan dari seorang protagonis. Penyampaian lelucon lucu mereka yang sangat kreatif menarik dengan sendirinya, jadi mengapa peduli dengan hal lain? Jawabannya sederhana: tidak seorang pun yang terlibat, dengan Saito di garis depan, ingin menjatuhkan orang-orang seperti Bocchi. Mereka bersedia mengubah disfungsionalitasnya menjadi sebelas dengan cara yang spektakuler, tetapi hanya karena itu akan meningkatkan kontras dengan saat-saat sunyi dalam kesendiriannya, karena mereka akan membuat contoh langka di mana dia menjadi proaktif terlihat lebih heroik. Begitulah satu-satunya cara mereka melihat penjualan karakter seperti Bocchi, dan menurut saya mereka langsung terbukti benar; Anda akan berjuang untuk menemukan satu penonton yang tidak berpikir bahwa protagonis adalah kekacauan galaksi yang tidak dapat diperbaiki, tetapi juga satu orang yang tidak menyukainya.
Bocchi bahkan berada di alam eksistensi yang berbeda di pembukaan Saito, meski mudah-mudahan mereka akan bertemu setelah akhirnya menghilang bersama.
Anda tidak perlu menunggu lama untuk melihat bagaimana komedi Bocchi the Rock dan ketukan karakter yang menarik berjalan beriringan. Maksud saya, pengantar yang diarahkan dan dibuat oleh Saito sendiri sudah merangkumnya. Kami pertama kali melihat protagonis di masa mudanya, terisolasi dari anggota kelas lainnya. Mainan-mainan yang berserakan di sekelilingnya secara visual menandai ruang pribadinya, mainan yang pada titik ini mungkin tidak dia sadari bahwa dia merasa perlu untuk dilindungi. Anak-anak lain yang bermain-main akhirnya menjebaknya, sebelum beralih ke bidikan lain yang menyoroti isolasinya. Pemotongan pertandingan yang mulus membawa kita ke situasi yang sama saat dia tumbuh dewasa, sebelum akhirnya mencapai rumahnya. Warna-warna selama seluruh kilas balik ini terasa diredam—yaitu, sampai dia bertindak setelah mendengar bahwa musik bisa menjadi jalan menuju kehidupan yang lebih hidup, karenanya pintu cerah menuju gitar. Semua ini bisa menjadi drama karakter buku teks, tetapi karena ini adalah Bocchi the Rock, itu juga berfungsi untuk membangun bagian lucunya: di akhir kilas balik, dia secara fisik bersembunyi di lebih gelap, tempat lebih sempit dari sebelumnya. Ke mana perginya kehidupan yang semarak itu lagi?
Di antara lelucon visual murni, dan gurauan lucu dari manga yang dapat disampaikan dengan lancar berkat animasi karakter yang jelas, Anda akan terus menemukan momen di mana humor aneh bertemu dengan pembentukan karakter. Pertemuan Nijika dengan Bocchi di episode pertama ini mengikuti pola yang sama dengan pendahuluan, meskipun kali ini memuat bagian lucunya di mana protagonis memproyeksikan kesengsaraannya kepada penonton yang tidak bersalah… sebelum meminta maaf sebesar-besarnya tentang kesalahan persahabatan mereka. Kami sekali lagi melihat komposisi Bocchi yang terisolasi, kali ini adalah pagar di sekeliling ayunan—sebuah motif yang begitu penting sehingga itu menyertai judul di pembukaan—yang secara gamblang mewakili ruang pribadinya. Kedatangan Nijika dan melangkah dengan hati-hati ke zona nyaman Bocchi dibingkai untuk menekankan betapa mudahnya dia membawa dirinya ke ambil langkah pertama; sesuatu yang sangat diperjuangkan Bocchi, dan dalam kesempatan langka dia melakukannya, itu adalah langkah malu-malu ke arah yang salah.
Gambaran langkah pertama yang mewakili keinginan untuk menjadi proaktif ada di seluruh episode pertama, dan selalu dengan Bocchi yang dirangkai atau tertinggal di belakang. Begitulah, sampai dia akhirnya membuat keputusan besar sendiri: pernyataannya, atau lebih tepatnya implikasinya, bahwa dia berniat untuk bertahan di band dan tumbuh bersama mereka sebagai pribadi… untuk seseorang dengan standar kepribadian yang tidak manusiawi. Ini benar-benar membalikkan naskah, hampir secara fisik; setelah semua bidikan sudut rendah dari langkah pertama itu, perubahan Bocchi sebenarnya ditunjukkan melalui urutan sudut tinggi yang sangat lucu. Pengiriman lucu yang juga terus menjual pertumbuhan karakter relatifnya dengan cara yang menarik, singkatnya, Bocchi the Rock. Tidak ada tindak lanjut yang lebih baik untuk ini selain episode berikutnya yang segera kembali ke pembingkaian langkah standar saat Bocchi mengambil tindakan di cara yang paling disfungsional mungkin. Jalan masih panjang untuknya.
Dalam hal perubahan dalam pembingkaian cerita ini, tidak ada yang lebih menonjol selain kelapangan layoutsLayouts (レイアウト): Gambar tempat animasi sebenarnya lahir; mereka memperluas ide visual yang biasanya sederhana dari papan cerita menjadi kerangka animasi yang sebenarnya, merinci karya animator utama dan seniman latar belakang., sesuatu yang 4-koma asli tidak memiliki real estat untuk dicoba. melakukan. Sejak awal, tata letak tiga dimensi yang mengesankan telah membuat Bocchi kerdil, menggarisbawahi kesepiannya, dan hanya menunjukkan betapa menakutkannya dunia ini baginya. Episode kedua mengikutinya dengan baik, dengan sedikit nuansa pada papan Saito lagi. Dua berturut-turut jepretan dibingkai dari sudut yang sama, namun menghadap ke arah yang berlawanan dan memiliki suasana kontras yang serupa; Seketat apapun kedua ruang tersebut, kehidupan sehari-hari Nijika terasa nyaman dan teratur, sementara Bocchi merasa menghadapi cobaan hanya untuk membuka pintu. Contoh paling lucu dari kontras seperti itu muncul ketika nuansa Saito bertemu dengan lelucon terbuka dalam skrip tentangnya—Anda tidak bisa mengilustrasikan perbedaan antara penyendiri dan orang-orang independen dengan cara yang lebih baik daripada animasi Hayate Nakamura di sini.
Justru masukan dari seniman istimewa lainnya seperti Nakamura yang membuat Bocchi the Rock begitu pengalaman yang menyenangkan dan beragam. Dalam produksi yang dipimpin oleh para kreatif muda yang memulai debutnya, untuk sebuah judul yang mereka anggap memiliki banyak segi sejak awal, tidak masuk akal bagi mereka untuk menerapkan pedoman yang ketat dalam hal pengiriman. Staf inti melakukan pekerjaan langsung yang luar biasa untuk mendemonstrasikan versi ideal mereka dari seri ini, tetapi setiap kali pekerjaan dipercayakan kepada teman mereka, mereka bersedia bekerja dengan cara ekspresi tidak standar apa pun yang telah mereka hasilkan.. Selama pesan yang ingin disampaikan tetap sama, mekanisme apapun berjalan, sekalipun itu asisten sutradara serial.. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan tingkat sutradara yang berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Sutradara, Sutradara Episode Seri, semua jenis peran non-standar. Hierarki dalam contoh tersebut adalah skenario kasus per kasus. Yusuke “Nara” Yamamoto membuka episode ketiga dengan meletuskan balon untuk mewakili krisis identitas Bocchi. Produser animasi Shouta Umehara, yang pertama-tama bertanggung jawab untuk mengumpulkan tim yang tidak sopan, mencatat bahwa dia akan mendapati dirinya bertanya kepada mereka apakah mereka benar-benar ingin melakukan kegilaan yang belum pernah terjadi sebelumnya yang baru saja diusulkan oleh staf, lalu segera menyerah ketika ternyata mereka percaya pada ide itu.
Episode ketiga Nara mungkin yang paling formal transgresif, dalam seri di mana sejauh ini tidak ada sutradara yang berusaha untuk tetap berada di dalam ranah standar, animasi TV komersial. Namun, pada saat yang sama, pendekatannya untuk menggambarkan kisah Bocchi sebagai pertumbuhan karakter yang menarik dan bencana lucu yang tak tanggung-tanggung secara konseptual sangat mirip dengan Saito—bagaimanapun juga, dia adalah asistennya. The layoutsLayouts (レイアウト): Gambar tempat lahirnya animasi; mereka memperluas ide visual yang biasanya sederhana dari papan cerita menjadi kerangka animasi yang sebenarnya, merinci karya animator utama dan seniman latar belakang. adalah dipersenjatai dengan cara yang sama, dan jika ada, Nara tampil sedikit lebih berorientasi pada detail dalam sebuah episode yang tepatnya menunggangi persepsi tak terduga Bocchi. Meskipun terlihat seperti manusia super di matanya yang introvert, Kita yang baru tiba merasa dibatasi oleh Bocchi selama pertunjukan live, karena dia masih menginginkannya untuk bergabung dengan band mereka tetapi tidak pernah bisa memaksakan diri untuk memintanya setelah melarikan diri dari mereka. Storyboard-nya mengalihkan fokus ke tangan adalah cara yang bagus untuk mengembangkan pengungkapan akhirnya bahwa dia melihat kapalan di Tangan Kita dari latihan juga. Dan sekali lagi, Bocchi the Rock membawa keseimbangan ke alam semesta dengan membuatnya berantakan secara bombastis setelah menunjukkan kualitas positif yang diremehkan.
Dengan episode keempat, kita mendapatkan untuk menjawab pertanyaan penting: dalam sebuah pertunjukan di mana pencipta individu diberikan kebebasan yang luar biasa, bagaimana sutradara di luar staf inti mengelola dualitas komedi yang tidak sopan dan pertumbuhan karakter yang asli? Melihat debut arahan TV Nobuhide Kariya, jawabannya unik namun koheren, sangat mirip dengan gaya Bocchi the Rock. Episodenya sejauh ini adalah menampilkan animasi 2D terliar dalam pertunjukan, dengan berulang sakugaSakuga (作画): Gambar secara teknis tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. ace seperti Akira Hamaguchi menyusun karya paling lucu mereka. Sementara orang-orang seperti Saito dan Nara jelas menemukan penyimpangan dari norma pada dasarnya menyenangkan, pandangan luas animasi Kariya terasa lebih tajam , beralih ke gaya tertentu demi satu lelucon visual yang lengkap dan terwujud sepenuhnya, sekaligus memanfaatkan keragaman acara untuk menjual ketidakcocokan. Jika ada kompetisi dalam tim untuk melihat siapa yang dapat mengalahkan protagonisnya dengan yang terbaik (terburuk?), Kariya akan memimpin, dengan bantuan indah dari Toshiyuki Sato.
Jika episode terasa agak berbeda pada saat paling keras, begitu juga pada saat paling tenang. Dewan Kariya menemukan cara untuk memisahkan Bocchi dari anggota grup lainnya di tegas namun organik, dan mereka menonjolkan jarak fisik di antara mereka selama percakapan dengan cara yang tidak dilakukan episode sebelumnya. Pertemuannya dengan Ryo di kafe mewah adalah interpretasi ulang yang elegan dari lelucon visual Saito di episode kedua; daripada gempa kartun yang memisahkan keduanya, kali ini isyarat yang lebih halus seperti arah pandangan mereka yang memisahkan penyendiri dari gadis mandiri yang kuat. Namun, tidak mandiri secara finansial, karena dia membuat Bocchi mengambil tab dan tidak akan membayarnya kembali dalam waktu dekat.
Jadi kita mencapai episode terakhir hingga saat ini, yang sekali lagi menonjol dengan sendirinya cara. Pada titik cerita ini, para anggota band diminta untuk melihat kembali pertumbuhan mereka, dan kami juga memiliki sedikit retrospeksi karena episode tersebut mewujudkan beberapa aspek kunci yang telah kami abaikan untuk dibicarakan sejauh ini. Pada titik ini, desainer karakter dan kepala direktur animasiKepala Direktur Animasi (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Seringkali kredit keseluruhan cenderung berada di tangan desainer karakter, meskipun akhir-akhir ini proyek berantakan dengan beberapa Kepala Iklan memiliki bertambah jumlahnya; lebih dari direktur animasi biasa, tugas mereka adalah memastikan karakter terlihat seperti seharusnya. Konsistensi adalah tujuan mereka, yang akan mereka tegakkan sebanyak yang mereka mau (dan bisa). Kerorira memiliki animasi utama sekitar 250 potongan—hampir setara dengan seluruh episode jika Anda menambahkan pengambilan gambar dan semacamnya—selain mengawasi langsung 1,5 episode dan menangani semua tugas yang sesuai dengan posisinya. Alih-alih hanya berfokus pada mengoreksi animasi orang lain, yang juga dia lakukan sampai taraf tertentu, dia memutuskan untuk memimpin animasi dengan memberi contoh, memberikan banyak pemotongan sendiri sehingga anggota tim lainnya memiliki waktu yang lebih mudah untuk memvisualisasikan pekerjaan mereka. Bukan pedoman yang membatasi, karena dia juga mendorong rekan-rekannya untuk merangkul gaya mereka sendiri, tetapi perwujudan ide-ide inti yang menurut mereka penting untuk pertunjukan ini. Setelah mengurangi tingkat detail yang diinginkannya sesuai dengan permintaan Saito, cetak biru Kerorira telah menganut tiga ide sederhana: gerakan yang pada dasarnya lucu, kekhususan karakter, dan keanehan yang tidak tahu malu; parafrase, saya berjanji.
Pada titik ini, Anda tidak perlu heran bahwa Bocchi the Rock dengan mudah mencocokkan konsep yang tampaknya bertentangan. Kerorira langsung menolak realisme, bersikeras pada detail seperti segitiga kabur Nijika dari ahoge dan ekor samping Bocchi yang pada dasarnya mengambang selama proses desain, tetapi dia juga menekankan aspek yang mewakili individualitas mereka—seperti yang terakhir selalu digambar membungkuk, seperti gremlin. Antara arahannya dan tingkat gaya, anggota tim lainnya memiliki waktu yang lebih mudah menjiwai dengan jelas bahasa tubuh spesifik setiap orang, yang bisa sangat membebani produksi yang ketat tepat waktu. Seperti yang dibuktikan oleh episode kelima ini, visi yang pada dasarnya baik tentang perilaku karakter Anda menghasilkan akting yang lebih efektif daripada ledakan animasi karakter yang tidak terkendali.
Salah satu contoh terbaik dari tim yang berusaha membuat karakter selalu merasa seperti diri mereka sendiri adalah sorotan untuk judul bertema musik seperti ini: pertunjukan dan konser akhirnya. Seperti yang dikonfirmasi dalam wawancara untuk Purizm, produksi sekuens tersebut adalah proses multi-tahap yang dimulai dengan merekam aktor, kemudian beralih ke previz CG dengan kamera virtual sehingga staf dapat membingkainya sesuka mereka, sebelum dianimasikan menjadi gambar yang digambar tangan sepenuhnya untuk produk jadi. Anda mungkin berpikir bahwa menambahkan banyak lapisan ini membahayakan kekhususan karakter animasi, tetapi para aktor tersebut terlebih dahulu diberi pengarahan tentang informasi tentang pemerannya, maka mengapa mereka merasa sangat mudah dikenali dan sangat reaktif. Dari Bocchi yang terus-menerus melihat ke bawah hingga Nijika melakukan kontak mata dan berkomunikasi dengan Ryo—sebagian karena bermain drum begitu rumit sehingga sulit untuk menambahkan kepribadiannya ke dalam pertunjukan—anggota Kessoku Band tidak pernah berhenti merasa seperti diri mereka sendiri.
Dan itu masih berlaku untuk pertunjukan juga. Meskipun pertunjukan itu menjadi fokus episode #05, itulah mengapa direktur pertunjukan langsung Bocchi the Rock Yusuke Kawakami bertanggung jawab minggu ini, sisi bombastis dari karya ini tidak pernah menutupi kualitasnya yang lebih tenang. Dalam sebuah episode yang didedikasikan untuk Bocchi yang bertanya-tanya apakah band, jika dia sendiri, telah benar-benar berkembang hingga mendapatkan kesempatan untuk bermain di depan penonton, dewan Kawakami menjelaskan jawabannya sebelum dia melakukannya. Sama seperti adegan yang menunjukkannya, Bocchi telah berkembang dengan caranya sendiri. Dia telah mengosongkan ruang kelas dia pernah kesepian, secara proaktif mengundang Kita ke tempat yang sama yang pernah dia inginkan. Bahkan selama pertunjukan itu, Kawakami meluangkan waktu sejenak untuk menyamakan pengaruh teman-teman barunya terhadapnya dengan gema musik pada botol plastik mencerminkan mereka.
Meskipun energi liar dari komedinya yang menarik perhatian kebanyakan orang, Bocchi the Rock juga berdedikasi pada kisah masa depan yang sangat berantakan tokoh utama. Kedua aspek tersebut terjalin sedalam semua teknik tidak konvensional yang digunakan dalam pertunjukan, karena tim merasa bahwa Anda tidak dapat memiliki salah satunya tanpa yang lain jika Anda ingin mempertahankan semangat karya aslinya. Sejauh ini, mereka telah mengubah register semudah mengubah gaya visual, memperkuat setiap bagian dalam proses. Astaga, bukankah itu pengiriman yang elegan?
Dukung kami di Patreon untuk membantu kami mencapai tujuan baru untuk mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, sakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar gambar, tetapi lebih khusus lagi animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di Youtube, juga sakugaSakuga (作画) ini: Secara teknis menggambar tetapi lebih khusus lagi animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu sejauh ini!
