Musim Gugur 2022 – Review Minggu ke 4 82567062173 Hai teman-teman, dan selamat datang kembali di Wrong Every Time. Hari ini saya memiliki kumpulan pemikiran yang agak miring untuk Anda semua, dengan banyak temuan horor yang diperlukan, tetapi juga film fantasi yang sangat mengerikan, serta produksi akhir yang harus ditonton dari musim gugur yang sangat murah hati ini. Itu benar, saya memang memeriksa Bocchi the Rock, dan harus mengakui bahwa Anda semua benar dalam mengatakan bahwa saya benar-benar harus melakukannya. Ternyata ketika Anda membentuk tim produksi dinamit dengan beberapa bahan sumber yang benar-benar cerdas, hal-hal besar kemungkinan akan terjadi. Kita akan segera sampai ke Bocchi, tapi pertama-tama mari kita mulai dengan beberapa sekuel horor yang menyenangkan, sebelum kita kembali ke animasi. Saatnya untuk membakar Review Mingguan terbaru! Mengingat kesuksesan kami dengan Final Destination pertama, rumah kami dengan cepat bergerak maju ke Final Destination 2. Bahkan lebih dari franchise slasher rata-rata Anda, Final Destination tampaknya sangat setuju untuk sekuel; tidak ada pembunuh khusus untuk dilacak, dan selama Anda dapat terus menemukan kematian yang sangat mustahil, daya tarik inti asli dipertahankan. Saya senang melaporkan bahwa harapan kami segera terwujud: jika Tujuan Akhir yang asli terasa seperti entri ketiga yang kritis terhadap diri sendiri dalam garis slasher yang mapan, Nomor Dua mungkin terasa seperti entri kelima, lengkap dengan pengembalian dramatis oleh mantan penyintas. , dan strategi menghindari nasib yang lebih berbelit-belit. Inovasi Final Destination 2 pada formulanya kecil tapi substansial. Pertama, alih-alih menurunkan malapetaka pembuka menjadi kesimpulan dan ringkasan, film ini benar-benar memberi kita barang: kita melihat nasib malang asli semua bintang film, yang berarti film ini keluar dari gerbang dengan salah satu urutan horor yang paling mendebarkan dan murah hati.. Selanjutnya, dan dalam kelanjutan dari rekayasa slasher-subtext-as-text pendahulunya, film ini menjalin motif visualnya sendiri yang kurang ajar ke dalam substansi naratifnya yang sebenarnya, yang berarti bahwa jika seorang karakter melihat tanda yang mengatakan “Kami Memotong Harga Ke Kiri Dan Benar” mereka seharusnya benar-benar takut pada semua benda berbilah. Akhirnya, film ini juga memberikan jalan keluar yang potensial, membingkai “penciptaan kehidupan yang sebelumnya tidak ada” sebagai kartu truf yang sebenarnya melawan intrik Takdir. Didukung oleh berbagai perlengkapan naratif ini, Final Destination 2 melanjutkan dengan percaya diri dan bakat, menawarkan lebih banyak skema pembunuhan berbelit-belit yang menyenangkan dan strategi terburu-buru oleh para pahlawan kita yang malang. Mereka bahkan membuat Tony Todd (Candyman asli) kembali sebagai pembawa pesan kematian, peran yang dia serang dengan kesenangan jahat. Baik sebagai evolusi dari kekuatan asli dan surat cinta yang berkelanjutan untuk sejarah slasher, Final Destination 2 membuktikan dirinya sebagai sekuel yang hebat dan slasher yang bagus dalam dirinya sendiri. Sayangnya, seri ini mengambil langkah sedikit menyimpang dengan Final Destination 3. Evolusi dalam hal pembukaan membunuh salvo dan kedipan lingkungan sebagai petunjuk yang sah untungnya dipertahankan, tetapi entri ini sebaliknya membuang skenario dan kontinuitas yang ditetapkan oleh dua film pertama, berfungsi sebagai sesuatu seperti reboot lembut dari waralaba. Sejujurnya saya tidak dapat menyangkal bahwa ini mungkin pilihan yang bijaksana untuk franchise slasher yang berangin dan memanjakan, tetapi saya tetap merasa agak kecewa dengan fokus film ini yang berkurang pada strategi kontra-nasib, untuk tidak mengatakan apa-apa tentang ketidakhadiran Tony Todd yang tak termaafkan. Untungnya, urutan pembunuhan daging-dan-kentang yang sebenarnya masih sekuat sebelumnya, yang berarti bahwa meskipun 3 mungkin tidak menandingi keunggulan konsisten dari pendahulunya, itu masih merupakan pengalaman slasher di atas rata-rata. Setelah mendengar beberapa desas-desus positif tentang sekuel khusus ini, rumah kami kemudian memeriksa The Exorcist 3, yang memang terbukti menjadi tindak lanjut yang sangat layak untuk aslinya, sementara juga mengintai identitasnya yang berbeda. Sebagian besar kekuatan film ini berasal dari naskahnya yang luar biasa, yang ditulis oleh William Peter Blatty (juga penulis buku dan skenario Exorcist asli, serta sutradara film ini). Naskahnya benar-benar penuh dengan momen karakter yang jenaka dan kaya kepribadian, yang dengan cakap dihidupkan oleh kehadiran George C. Scott yang lelah namun masih magnetis (Jenderal Strangelove’s Buck, Patton tituler Patton, dll). Sebagai perwira polisi yang sudah tua, Letnan Kinderman, Scott memasukkan campuran emosi yang kaya ke dalam film, tampil sangat mirip dengan Tommy Lee Jones dari No Country for Old Men dalam penilaian lelahnya tentang dunia yang berubah dan jatuh. Scott didukung oleh sekumpulan pemain sekunder yang ulung, termasuk pemeran sempurna Brad Dourif sebagai Pembunuh Gemini yang ceria dan seperti ular. Menyaksikan Scott dan Dourif saling menatap dalam cahaya remang-remang sel empuk adalah hadiah yang cukup, mengingat keniscayaan yang tak terhindarkan dari Cure Kiyoshi Kurosawa, tetapi The Exorcist 3 juga dipenuhi dengan hasil horor yang mencolok dan interaksi unik antara Scott dan setiap orang yang dia temui. Film ini tidak mempermasalahkan dugaan penurunan kualitas yang melekat dalam waralaba horor, dan meskipun tidak memiliki arahan tunggal Friedkin, menawarkan lebih dari cukup kesenangan seram dan pertunjukan yang menakjubkan untuk memenuhi syarat sebagai fitur horor yang benar-benar superior, dalam yang lebih termenung dan kaya secara emosional. mode film seperti Don’t Look Now atau The Changeling. Benar-benar direkomendasikan. Kami menindaklanjuti kejutan sambutan itu dengan omong kosong, The School For Good And Evil. Baru saja dirilis di streaming, tetapi berdasarkan seri fantasi dari awal tahun 00-an, film ini secara keseluruhan merupakan fotokopi Harry Potter yang dibalut dalam kaleng cat My Chemical Romance. Ini membuang sistem empat rumah Harry Potter yang sudah sangat reduktif untuk menempatkan sekolah di mana pahlawan dan penjahat masing-masing diurutkan ke dalam rumah masing-masing (dengan pena bulu, bukan topi penyortiran!). Cerita dimulai dengan dua sahabat yang masing-masing percaya bahwa mereka telah dikirim ke tempat yang salah, mengakibatkan segala macam konsekuensi aneh. Sayangnya, tidak ada hal baik yang bisa saya katakan tentang film ini; rasanya seperti pertunjukan fantasi CW yang ditulis ulang menjadi panjang film fitur, dan memiliki kekurangan skrip yang kompeten (surga mengampuni saya lagi dari kekejaman’remaja modern yang lucu dalam latar belakang fantasi’), akting, atau desain seni. Terlepas dari itu, mereka entah bagaimana menarik Lawrence Fishburne, Michelle Yeoh, dan Charlize Theron untuk berperan sebagai guru sihir; sayangnya, tak satu pun dari aktor-aktor terkemuka ini dapat mengatasi kekurangan narasi dan dialog. Motivasi karakter jungkat-jungkit secara acak, konflik diciptakan sebagian besar karena konflik harus ada, dan tindakan terakhir adalah medley yang mengecewakan dari pembalikan dramatis, sinar laser ajaib, dan perubahan kostum. Untuk menambahkan penghinaan terakhir pada cedera, film ini berakhir dengan penghindaran yang disengaja dari romansa aneh yang dikanonisasi yang saya yakin sebagian besar penggemar anime akan merasa akrab dan menghina. Lompatan yang paling mudah. Untungnya, kami berhasil mengatasinya dengan entri lain dalam waralaba V/H/S yang semakin terkenal, V/H/S/99 yang baru saja dirilis. Ditetapkan di hari-hari MTV yang menurun, dan diilhami oleh rasa pemberontakan tanpa arah tahun 90-an yang berbeda, 99 adalah pengalaman nostalgia yang aneh bagi saya, mengingatkan saya pada jenis”keren”yang tepat yang dijual setiap masa kecil saya. Itu menyenangkan bagi saya, tapi untungnya, 99 juga menawarkan salah satu koleksi cerita rekaman yang paling konsisten dan menakutkan dari seri ini. Film ini dimulai dengan kuat dengan sekelompok faux-punk turunan Jackass. , yang bertekad untuk merekam video musik di tempat yang terbakar di mana kelompok huru hara diinjak-injak sampai mati. Saya memiliki beberapa quibbles dengan suara anakronistik grup itu (jelas lebih Paramore daripada Le Tigre), tetapi tidak memiliki keluhan tentang kesimpulan mengerikan urutan itu, yang memberikan salah satu gambar tunggal koleksi yang paling mencolok. Itu diikuti oleh apa yang mungkin paling menakutkan dari cerita koleksi, sebagai ritual perpeloncoan yang salah dan seorang gadis menemukan dirinya benar-benar terkubur hidup-hidup. Dari sana, koleksi menjadi sedikit kurang dapat diandalkan, mencoba-coba terlalu banyak kekerasan demi dirinya sendiri pada satu titik, dan jatuh tersungkur dengan entri keempat yang disesalkan. Untungnya, entri terakhir adalah pemenang lain, merangkul desain set yang rumit dan efek praktis untuk menghadirkan perjalanan yang sangat menawan ke neraka. Sebagai kelompok yang berkumpul, satu-satunya keluhan saya yang signifikan tentang 99 adalah tidak ada entri Timo Tjahjanto; tetapi karier pria itu meroket ke stratosfer sekarang, jadi saya membayangkan dia tidak punya waktu untuk melakukan semua waktu seperti Safe Haven. Secara keseluruhan, V/H/S/99 menyajikan makanan kombo yang memuaskan bagi semua penggemar footage. Dan ya, saya memang melihat prospek teratas akhir musim ini, Bocchi The Rock. Saya senang melaporkan bahwa semua orang yang berteriak-teriak tentang pertunjukan ini benar, dan Bocchi memang luar biasa. Pertama, pertunjukan ini pada dasarnya adalah keajaiban dalam segala hal secara estetis. Ada banyak sekali animasi yang kaya karakter, tata letak yang luas yang membantu membangkitkan kecemasan pahlawan kita, dan banyak penyimpangan desain seni kecil yang inventif, semuanya dengan tujuan untuk meningkatkan komedi pertunjukan. Kekuatan visual itu juga tidak’t ada dalam isolasi. Naskah Bocchi cerdas dan tajam, secara akurat menggambarkan pengalaman nyata dari kecemasan sosial, tetapi pastikan untuk meredam racunnya dengan banyak lelucon yang tajam dan efektif. Dengan skrip dan storyboard yang bekerja dalam sinkronisasi yang begitu dekat, Bocchi mampu melakukan lelucon waktu, spasi, dan frasa yang tak ada habisnya, menggali komedi yang efektif dari setiap situasi yang memungkinkan. Daya tarik komedi itu semakin ditingkatkan melalui variasi kreatifnya dalam garis dan desain karakter, dengan Bocchi terkadang membangkitkan bakat Nichijou-ian untuk mengubah desain seni menjadi drama atau kegembiraan. Ini benar-benar komedi kecil yang luar biasa, membanggakan tim produksi yang sangat inventif dan skrip yang diam-diam biadab dan secara konsisten lucu. Kerja bagus, Bocchi!

Hai semuanya, dan selamat datang kembali di Wrong Every Time. Hari ini saya memiliki kumpulan pemikiran yang agak miring untuk Anda semua, dengan banyak temuan horor yang diperlukan, tetapi juga film fantasi yang sangat mengerikan, serta… Lanjutkan membaca →