Anime Mempengaruhi Beberapa Game Terbaik 2022 82567062173 Sementara pembuat game Jepang telah cukup terbuka tentang inspirasi anime dan manga mereka selama beberapa dekade, baru-baru ini pengembang Barat mulai menangkapnya. Secara khusus, mereka yang berada di ruang indie yang paling banyak menunjukkan kecintaan mereka pada media, dan itu tidak pernah lebih jelas daripada yang terjadi pada tahun 2022. Para pengembang di balik beberapa judul indie yang diakui secara kritis telah berbicara dengan penuh kasih tentang menonton anime dalam versi mereka. tahun-tahun pembentukan dan bagaimana mereka mengintegrasikan inspirasi tersebut ke dalam permainan baru mereka. Yang jelas istilah”permainan anime”bisa lebih luas. Hanya karena sesuatu memiliki desain karakter bergaya anime, tidak berarti game itu sendiri memiliki inspirasi tersebut. Demikian juga, sebuah game tidak harus terlihat seperti anime untuk mendapatkan inspirasi dari mediumnya. Warga negara Sleeper Citizen Sleeper berfungsi sebagai penghormatan terhadap genre TTRPG dan eksplorasi kehidupan modern kita yang genting. Maju melalui permainan berarti banyak membaca, tetapi deskripsi emotif pencipta Gareth DaKarenn Martin membuat ketagihan. Seperti yang Anda harapkan untuk sebuah game tentang kesadaran manusia dalam tubuh android, dibutuhkan banyak inspirasi estetika dan naratif dari andalan cyberpunk seperti Blade Runner dan Ghost in the Shell. Tapi fokus Citizen Sleeper pada gaya hidup freelancer juga menarik penciptanya ke arah Cowboy Bebop. Martin menggambarkan kru Bebop sebagai”sekelompok pekerja lepas yang merupakan teman serumah di luar angkasa,”dan menjelang pengumuman game dan rilis berikutnya, mereka mengisi linimasa mereka dengan gif kru hanya nongkrong. “Dalam satu minggu, Anda akan mengerti mengapa tweet ini memiliki gif bebop,” tweet Martin sebelum Citizen Sleeper pengumuman E3. Seperti Cowboy Bebop, gim ini tidak menampilkan pahlawan yang lebih besar dari kehidupan atau paragon tanpa cela. Ini adalah permainan tentang orang-orang yang berjuang dengan masa lalu mereka dan mencoba menemukan jalan di dunia di mana masa depan selalu terasa genting dan tidak pasti. Juga seperti Cowboy Bebop, Citizen Sleeper adalah cerita yang sulit untuk berhenti dipikirkan. Elden Ring Bagi penggemar Berserk, referensi Elden Ring tidak terlalu eksplisit. Sementara pengembang FromSoftware tidak dikenal melakukan banyak pers, kecintaan mereka pada karya Kentaro Miura sebenarnya bukan sesuatu yang perlu dikonfirmasi. Bahkan sejak gameplay Juni 2021 terungkap, kami diperkenalkan dengan klip Blaidd melolong yang terlihat sangat mirip dengan pose Berserker Armor Guts yang terkenal seperti yang ditunjukkan pada sampul volume 28. Elden Ring menampilkan banyak penghormatan untuk karya Kentaro Miura yang berkisar dari yang tidak jelas sampai yang jelas. Pedang Guts’s Dragon Slayer bahkan bisa ditemukan di Caelid, lengkap dengan teks rasa yang sesuai dengan deskripsi pedang di manga. Tidak ada yang baru untuk FromSoftware. Pedang hebat itu juga muncul di seluruh seri Dark Souls, dan penggemar telah memilih kesamaan selama bertahun-tahun. Namun inspirasi yang diambil Elden Ring dari tema dan suasana Berserk tetap layak disebutkan. Sama seperti perjalanan kita sendiri melalui Lands Between, petualangan Guts sama-sama sepi dan brutal saat ia menghadapi musuh yang semakin menakutkan, dan bagi banyak orang di Jepang, ini adalah pengantar mereka ke fantasi gelap sebagai sebuah genre. Ada banyak upaya untuk menciptakan penerus spiritual, tetapi bahkan hari ini, Berserk tetap menjadi manga fantasi gelap yang definitif. Sebelum kematiannya, Miura telah menulis Berserk selama lebih dari 30 tahun, dan berkat daya tahannya, itu telah menjadi pengalaman formatif bagi generasi pembaca, termasuk banyak pencipta Elden Ring. Omori Secara teknis, Kickstarted RPG Omori dirilis pada tahun 2020, tetapi hanya mendapatkan rilis konsol pada tahun ini. Sementara game ini menjadi berita utama sebagai surat cinta untuk seri game Earthbound, inspirasi dan referensinya jauh lebih dari itu. Bersamaan dengan game RPG Maker seperti Yume Nikki dan franchise JRPG seperti Final Fantasy dan Kingdom Hearts, para kreator juga mencatat berbagai anime dan manga. Dalam wawancara terjemahan yang mereka lakukan dengan streamer Twitch Cydonia, sutradara/penulis/programmer/desainer/artis/dll. Omocat menyebut Fullmetal Alchemist dan Oyasumi Punpun sebagai inspirasi, tetapi anime secara umum adalah bagian penting dari pertumbuhan mereka sebagai seniman dan pencipta. Seperti yang mereka katakan dalam sebuah wawancara tahun 2014 untuk Tokyo Journal, “Anime benar-benar dari generasi saya. Saya kira saya ditakdirkan untuk ketagihan. Pekerjaan saya bisa sangat nostalgia. Saya suka mencampurkan anime dengan pengalaman hidup saya.” Omori penuh dengan teriakan kecil untuk budaya otaku. Sebuah kuburan dalam permainan akan diam-diam memainkan trek dari Clannad, Anda bisa mendapatkan prestasi bernama”Sampai jumpa, Suami Luar Angkasa”setelah mengalahkan bos, dan karakter memberi Anda naga empat jenis (a Yu-Gi-Oh! referensi)”Kartu Langka”untuk menyelesaikan misi sampingan. Omori berbicara tentang kecintaan Omocat terhadap budaya otaku Jepang pada umumnya. Ghostwire: Tokyo Ghostwire: Tokyo mungkin belum mencapai pujian kritis yang tinggi seperti yang dilakukan Omori dan Elden Ring, tetapi bagi mereka yang tertarik dengan mitologi Jepang atau pemandangan malam Tokyo, ini adalah permainan yang harus dimainkan. Dalam cerita utama, Anda bermain sebagai Akito dalam perjalanan untuk menyelamatkan saudara perempuannya (dan semua orang di Tokyo dalam perjalanan) saat melawan makhluk yang disebut”Pengunjung”. Namun, daya tarik sebenarnya dari gim ini adalah pada misi sampingannya yang membuat Anda berinteraksi dan memecahkan masalah yang disebabkan oleh yokai yang nakal. Meskipun yokai adalah bagian integral dari legenda urban Jepang, cara sebagian besar anak-anak dan remaja Jepang terpapar roh-roh ini adalah melalui budaya populer. Baru-baru ini, itu termasuk video game dan anime Yo-kai Watch serta Buku Teman Natsume yang sangat populer. Namun, pengenalan yokai dan mitosnya yang paling sukses adalah GeGeGe no Kitarō, salah satu inspirasi utama Ghostwire: Tokyo. Kitaro telah menjadi franchise Toei Animation yang paling gigih, telah diadaptasi menjadi tujuh serial anime berbeda selama 54 tahun terakhir dan akan mendapatkan film baru tahun depan. Sutradara Ghostwire Kenji Kimura merujuknya sebagai anime “yang ada di TV semua waktu” dan memujinya dengan mempopulerkan gagasan bahwa yokai bisa ada di sekitar kita tanpa terlihat. Dalam hal ini, ini adalah permainan yang hanya bisa dibuat di Jepang oleh orang-orang yang tumbuh bersama Kitaro dan media yang diilhaminya. Mengingat tugas yang sama, pengembang luar negeri mungkin telah berfokus pada gulungan dan legenda sejarah yang sebenarnya dari yokai berasal, tetapi itu akan berisiko menceraikan permainan dari cara orang-orang di Jepang memahami yokai hari ini. Neon White Digambarkan sendiri sebagai”FPS anime surgawi untuk orang-orang aneh, oleh orang-orang aneh,”Neon White berdiri sebagai surat cinta yang terangsang tanpa malu-malu ke era fandom anime tahun 2000-an. Ben Esposito mengutip serial seperti Cowboy Bebop, Black Lagoon, dan Trigun sebagai inspirasi dan secara khusus memberikan Steve Blum sebagai peran utama karena keunggulannya selama waktu itu. Hasilnya adalah sesuatu yang tidak terlalu terasa Jepang tetapi malah terasa seperti ode untuk Hot Topic, fanfic anime edgy, dan upaya putus asa kami untuk terlihat keren di sekolah menengah. Di satu sisi, itu ngeri, tetapi juga tulus. Neon White meneteskan referensi anime, bahkan ketika Anda tidak dapat menemukannya. Dalam tweet, tim mengungkapkan bahwa banyak lokasi game, UI, dan pose karakter terinspirasi oleh visual kunci anime tertentu dari acara seperti Cowboy Bebop dan Fullmetal Alchemist. Pada saat yang sama, mereka menyewa Studio Yotta, kru animator yang pernah mengerjakan anime sebelumnya, untuk membuat animasi pembuka untuk game yang diisi dengan banyak referensi gayanya sendiri. Dari musisi hingga desainer hingga artis, para pengembang didorong oleh kecintaan pada subkultur anime satu dekade ini. Xenoblade Chronicles 3 Inspirasi Xenoblade Chronicles 3 agak berbeda dari entri lain dalam daftar ini. Sementara tim benar-benar telah mengambil inspirasi dari serial anime tertentu—obsesi Mobile Suit Gundam sutradara Tetsuya Takahashi masih hidup dan sehat—yang membuat Xenoblade istimewa adalah jumlah pengembangnya yang pernah mengerjakan anime di masa lalu. Faktanya, Monolith memiliki sejarah panjang bekerja sama dengan para pembuat anime. Kembali ketika pendiri studio masih di Square, mereka bekerja dengan sutradara Kōichi Mashimo dan timnya di Bee Train untuk cutscene Xenogears. Kemudian, tim mengawasi pembuatan Xenosaga: The Animation di Toei Animation di mana mereka bertemu dengan penulis skenario Yuichiro Takeda. Setelah mereka menyelesaikan seri, Takeda diundang untuk menjadi penulis game, dimulai dengan menceritakan kembali Nintendo DS dari dua game pertama sebelum dipekerjakan untuk menulis untuk seri Xenoblade. Sebelum karya Monolith Soft-nya, Takeda dikenal karena skrip sci-fi dan mecha-nya, menjadikannya tambahan yang sempurna untuk tim. Demikian pula, Tetsuya Takahashi kemudian mempekerjakan Kazuho Hyodo, asisten penulis skenario utama Mobile Suit Gundam AGE (dan baru-baru ini penulis skenario utama TONIKAWA: Over The Moon For You), untuk ikut menulis Xenoblade Chronicles X dan setiap game selanjutnya. Hasilnya, Xenoblade Chronicles 3 ditulis oleh dua penulis skenario anime dan diawasi oleh seorang penggemar anime hardcore. Namun, bukan hanya pembuat anime yang ada di ruang skrip. Sementara perusahaan animasi CG Graphinica telah bekerja dengan Monolith di masa lalu pada seri Xenoblade dan The Legend of Zelda: Breath of the Wild, studio mulai melakukan produksi anime secara menyeluruh selama 5 tahun terakhir. Ini berarti bahwa sebagian besar staf cutscene Xenoblade 3 sekarang memiliki kredit anime di bawah ikat pinggang mereka dari acara seperti Juni Taisen: Zodiac War, Muv-Luv Alternative, dan Rascal Does Not Dream of a Dreaming Girl. Faktanya, kepala direktur animasi cutscene game Shinichi Miyakaze juga merupakan direktur animasi 3D untuk SSSS.Gridman dan SSSS.Dynazenon serta Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury yang akan datang. Pada dasarnya, ketika orang mengatakan bahwa Xenoblade 3 adalah anime yang luar biasa, mereka ada benarnya. Itu terkadang sulit untuk menguraikan apa yang dimaksud pengembang ketika mereka mengatakan bahwa game mereka”terinspirasi anime”. Menurut orang dalam industri Jeff Grubb, game Need for Speed ​​berikutnya akan memiliki gaya fotorealistik tetapi dengan”elemen anime”. Goodbye Volcano High yang akan datang menggambarkan dirinya sebagai”anime interaktif”. Sulit untuk mengatakan apa arti sebenarnya dari deskriptor ini. Apakah mereka seperti Elden Ring dalam cinta mereka untuk seri tertentu? Apakah mereka memiliki pencipta anime yang terlibat seperti dengan Xenoblade Chronicles 3? Atau apakah mereka membangkitkan getaran spesifik yang kita hubungkan dengan anime seperti Neon White? Untuk bersikap sinis tentang hal itu,”anime”bisa menjadi kata kunci. Ini adalah bentuk animasi paling populer saat ini dan mewakili investasi besar untuk perusahaan besar seperti Sony dan Netflix. Menggunakannya dalam pemasaran adalah cara cepat membangun target audiens. Namun dari sudut pandang yang lebih optimis, popularitas anime arus utama berarti bahwa pencipta baik di dalam maupun di luar Jepang dapat terbuka tentang kecintaan mereka pada media tersebut. Scarlet Nexus bisa mendapatkan rilis global simultan dengan kesepakatan pemasaran Xbox yang besar. Eternights yang terinspirasi anime dapat terungkap selama PlayStation State of Play bersama Spider-Man dan Resident Evil. Gagasan bahwa karya-karya yang terinspirasi anime terlalu ceruk untuk mendapatkan pendanaan sudah lama berakhir. Secara keseluruhan, bagi penggemar anime, ini terasa seperti keuntungan bersih.

Callum May melihat akar anime dalam game seperti Neon White, Elden Ring, Ghostwire: Tokyo, dan banyak lagi.