Oda, Fujimoto, Horikoshi & Penulis Jump Lainnya Berbagi Rahasia Mereka Untuk Membuat Manga yang Dapat Dibaca 82567062173 Departemen editorial Shonen Jump melakukan survei penulis Jump, menampilkan penulis terkemuka dari majalah, termasuk penulis Eiichiro Oda, Tatsuki Fujimoto, Kohei Horikoshi, Gege Akutami, Koyoharu Gotouge, Tite Kubo, dan lainnya. Salah satu pertanyaan dalam survei menanyakan kepada para penulis ini bagaimana mereka membuat manga yang dapat dibaca. Semua penulis memiliki cara mereka sendiri untuk mengatasi masalah ini dan kami telah mengumpulkan semua jawaban mereka untuk Anda dalam posting ini. Cuplikan berikut diambil dari Panduan Shonen Jump untuk Membuat Manga. Sementara Oda dan Fujimoto membuat jawabannya singkat dan sederhana, Gotouge, Horikoshi, Akutami, Yusei Matsui, dan lainnya memutuskan untuk sedikit lebih mendetail dalam jawaban mereka. We Never Learn penulis Taishi Tsutsui dan penulis Witch Watch Kenta Shinohara, sejauh ini, memberikan jawaban terpanjang. Q. Apa pendekatan Anda untuk membuat manga yang mudah dibaca? Eiichiro Oda, penulis One Piece

Ungkapan yang bagus

Tatsuki Fujimoto, penulis Fire Punch, Chainsaw Man

Minimalkan teks dan penjelasan.

Kohei Horikoshi, penulis My Hero AcadeKaren

Sebagai media, manga dibaca dengan berpindah dari satu balon kata ke balon kata berikutnya, jadi saya berhati-hati dalam penempatannya. Akhir-akhir ini, saya senang dengan closeup.

Gege Akutami, penulis Jujutsu Kaisen

Saya membiarkan karya seni saya melesat melewati garis pengaman dan trim untuk memandu mata pembaca. Yang mengatakan saya cenderung mengorbankan keterbacaan untuk apa yang saya anggap menarik, jadi jangan perlakukan saya seperti saya semacam panutan.

Koyoharu Gotouge, penulis Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba

Bahkan jika dunia yang Anda bangun itu rumit, jangan coba menjelaskannya langsung. Sebagian besar pembaca akan kewalahan jika Anda membanjiri mereka dengan gelombang terminologi asing dan konsep rumit. Jadi, buatlah tetap bagus dan sederhana – terutama di awal – dan sebagai gantinya menarik indra.

Demizu Posuka, artis The Promised Neverland

Tunjukkan kepada orang-orang apa yang ingin Anda tunjukkan kepada mereka!Tekankan elemen-elemen kunci tersebut secara visual dan buramkan atau bahkan hilangkan hal-hal yang seharusnya berlalu tanpa banyak pemberitahuan. Untuk setiap panel, halaman, bab, dan volume, putuskan elemen apa yang paling Anda butuhkan untuk ditampilkan. Itu membuat manga dapat dibaca.

Kaiu Shirai, penulis The Promised Neverland

I mengidentifikasi apa yang ingin saya komunikasikan dan mengubahnya menjadi cerita yang disusun dengan cara sebaik mungkin agar pesan saya dapat tersampaikan.Saya membuat papan cerita yang akan mudah diingat bahkan ketika dibaca sekilas. Mereka perlu memiliki variasi yang menarik, yang berasal dari ritme, volume, dan penempatan dialog; bit informasi mana yang disediakan; tata letak halaman; motivasi pergantian halaman dan penggunaan ketukan cerita.

Tite Kubo, penulis Bleach

Tetap pada panel vertikal dan horizontal. Editor saya ketika saya memulai mengatakan,”Anda memiliki terlalu banyak panel berorientasi diagonal,”yang benar-benar melekat pada saya.

Taishi Tsutsui, penulis We Never Learn

Berikan siluet yang berbeda pada setiap karakter, sehingga bahkan dalam pengambilan gambar yang panjang, jelas siapa siapa.Buat tata letak halaman tetap sederhana. Panel harus tetap dalam semua batas yang tepat. Ikuti aturan pembuatan film 180 derajat (misalnya, karakter di sebelah kanan, tidak boleh tiba-tiba ditampilkan di sebelah kiri).Pastikan setiap kata balon memiliki ekor menunjuk ke arah pembicara. Saat speaker berada di luar panel, tambahkan sedikit gambar chibi pada wajah speaker (sehingga tetap jernih).Jangan biarkan batas panel, balon kata, atau elemen komposisi lainnya terpotong. kepala atau wajah karakter.Cobalah untuk tidak memiliki lebih dari empat baris teks per balon kata. Lima paling banyak.

Kenta Shinohara, penulis Sket Dance, Astra Lost in Space , Witch Watch

Seni, tata letak, balon kata. Gambar harus dilakukan dengan hati-hati dan sengaja. Gunakan garis tebal dan tipis jika perlu. Selalu perhatikan keseimbangan hitam/putih. Penggunaan halftone yang baik menjaga agar karya seni Anda tidak terlalu terang.Pastikan untuk memperkecil tampilan kamera untuk beberapa panel (tugas yang menjengkelkan, tetapi ini membuat manga Anda lebih mudah dibaca sebagai sebuah cerita ketika pembaca memiliki rasa posisi dan jarak relatif karakter).Berikan ekor pada setiap kata agar jelas siapa yang berbicara. Di panel dengan banyak karakter dan banyak balon kata, atur semua komponen ini dengan cara yang mudah diikuti. Saat menempatkan balon kata, selalu perhatikan bahwa waktu mengalir dari kanan ke kiri dan atas ke bawah. Hanya khawatir tentang teknik seperti mengarahkan mata pembaca setelah Anda membahas poin-poin di atas dan masih memiliki waktu luang untuk mengatur hal-hal lebih lanjut.

Shun Saeki, artis Perang Makanan! Shokugeki no Soma

Sebagai seorang seniman, saya akan mengatakan “penempatan panel yang membuat alur menjadi jelas” dan “keseimbangan hitam dan putih yang baik”. Yang terpenting, hindari seni yang tidak jelas apa yang digambarkan.

Yusei Matsui, penulis Assassination Classroom, The Elusive Samurai

Menurunkan teks sebanyak mungkin. Komposisi visual yang sederhana, di luar apa yang perlu ditampilkan. Hindari istilah dan istilah khusus serial. Selalu buat dengan sangat jelas, pada saat tertentu apakah pembaca harus fokus pada seni atau cerita. Keterbacaan adalah pilar utama dalam membuat manga berhasil, jadi saya mencoba untuk tidak gegabah tentang faktanya.

Kentaro Yabuki, penulis Ayakashi Triangle , artis dari seri To Love Ru

Potong lemak dan tampilkan jumlah panel minimum yang diperlukan. Gunakan semua trik untuk memandu mata pembaca. Di sisi cerita, Anda ingin setiap halaman ganda yang tersebar memiliki satu panel yang jelas menjadi titik fokus (yang merupakan masalah terpisah dari klimaks Anda secara keseluruhan).Menciptakan tempo itu membuat pembaca ingin terus membalik halaman.

Ryuhei Tamura, penulis Beelzebub, Hard-boiled Cop and Dolphin

Balon kata yang lebih besar, lebih sedikit dialog, lima panel atau lebih sedikit per halaman. Itu ideal. Saya tidak bisa selalu berpegang pada aturan itu.

Panduan Shonen Jump To Making Manga adalah target para seniman, baik baru maupun veteran, untuk membantu mereka mengasah kemampuan mereka. keterampilan. Selain wawancara dengan penulis yang disebutkan di atas, buku ini juga berisi bagian, yang berbicara tentang membuat manga baru, dan tentang apa yang harus dilakukan ketika seorang penulis mandek. Bagian oleh Tadahiro Miura, penulis Yuuna and the Haunted Springs, di mana ia memberikan tips tentang Seni Digital juga disertakan dalam buku tersebut. Viz Media merilis buku tersebut pada 18 Oktober 2022. Pratinjau bisa dibaca di sini. Buku ini dijelaskan sebagai berikut: Dari Dragon Ball hingga Demon Slayer, dari One Piece hingga My Hero AcadeKaren dan seterusnya, Weekly Shonen Jump telah menerbitkan beberapa manga terbaik untuk menghiasi bumi. Sekarang, pembuat dan editor di balik beberapa manga paling populer di Shonen Jump berdiskusi untuk membahas cara menyusun cerita yang menarik, cara menggunakan alat sebaik mungkin, dan banyak lagi. Baik Anda sedang memulai jalur artistik Anda atau seorang veteran yang sedang mencari tips baru, Panduan Shonen Jump to Making Manga adalah buku yang sempurna untuk mengasah keterampilan Anda. Menampilkan komentar dan saran dari Eiichiro Oda (One Piece), Tite Kubo (Bleach), Shun Saeki (Food Wars), Kaiu Shirai & Posuka Demizu (The Promised Neverland), Yusei Matsui (Assassination Classroom), Kohei Horikoshi (My Hero AcadeKaren), dan banyak lagi! © 2021 oleh Weekly Shonen Jump/SHUEISHA Inc.

Departemen editorial Shonen Jump melakukan survei penulis Jump, menampilkan penulis terkemuka dari majalah, termasuk penulis Eiichiro Oda, Tatsuki Fujimoto, Kohei Horikoshi, Gege Akutami, Koyoharu Gotouge, Tite Kubo dan lainnya. Salah satu pertanyaan dalam survei menanyakan kepada para penulis ini bagaimana mereka membuat manga yang dapat dibaca. Semua penulis memiliki… Read more