ANN: Baiklah, Baiklah, Tuan DeSanto, Tuan Avila, terima kasih banyak telah bergabung dengan saya hari ini.
FJ DeSanto: Tidak ada “tuan”; mungkin untuk Mike bukan untukku.
Michael Avila: Ayahku’Mr. Avila’, saya hanya Mike.
ANN: Baiklah! Baiklah, Mike, FJ, terima kasih banyak telah bergabung dengan kami. Jadi, bagaimana rasanya memiliki nama Anda bersama orang-orang seperti Simon Furman, Bob Budianski, dan Jim Shooter dalam hal mempengaruhi dan membangun pengetahuan Transformers?
FJ: Sobat… itu adalah legenda, seperti berhenti di situ saja. Ini lucu karena mereka membuka jalan untuk semua ini. Anda selalu berusaha menemukan cara sebagai fanboy, tetapi juga produser untuk menghormati apa yang mereka lakukan, tetapi saya tidak akan pernah terlalu lancang untuk mengaitkan nama saya dengan mereka. Saya akan menceritakan satu cerita lucu, meskipun. Kami meminta Flint Dille datang ke kantor tepat sebelum Covid. Kami mulai memasukkan episode dan saya sudah lama mengenal Flint melalui Frank Miller. Dan sekarang tiba-tiba kami terhubung pada hal Transformers ini dan saya berkata,”Mengapa Anda tidak masuk dan melihat pertunjukannya?”Dan saya membawanya ke ruang konferensi dan meletakkannya di layar lebar, dan dia menonton episode pertama. Itu saya dan produser saya, pria ini Matt Murray. Dan saya pergi,”Apa yang Anda pikirkan?”Dan dia berkata, “Saya merasa tidak enak untuk kalian! Ketika kami melakukan pertunjukan ini pada hari itu, tidak ada kaset VHS. Pertunjukan ini tidak disindikasikan. Kami pikir orang akan melihat mereka sekali, dan kemudian tidak pernah melihat mereka lagi, atau memikirkan mereka lagi. Mereka adalah iklan, untuk mainan! Kami tidak tahu apa arti kanon! Dan saya membutuhkan waktu 20 tahun untuk menyadari betapa seriusnya generasi Anda menanggapi hal ini. Kami akan lebih bertanggung jawab! Kami akan lebih berhati-hati! Kami akan lebih perhatian, mengetahui itu akan diteruskan. ” Dan lucunya, dia semacam mengidentifikasi masalah warisan (tidak ada permainan kata-kata yang dimaksudkan dengan mainan baru) dari Transformers. Saya melihatnya sebagai hak istimewa profesional terbesar dalam hidup saya. Tapi saya tidak akan pernah berani mengasosiasikan diri saya dengan orang-orang itu
Mike: Saya akan mengatakan, salah satu alasan mengapa saya sangat senang mendapatkan kesempatan untuk membuat buku ini adalah karena para legenda yang Anda sebutkan…selain dari acara G1 [catatan: “G1” mengacu pada serial Transformers: Animated asli yang ditayangkan pada tahun 1980-an], serial komik Marvel adalah yang benar-benar membuat saya menyukai Transformers. Jadi, Bill Mantlo, Frank Springer—salah satu artis favorit saya sepanjang masa—melakukan banyak karya Transformers. Orang-orang itu sangat berarti bagi saya, dan saya suka bahwa serial komik asli dari Marvel yang cenderung mendapatkan cinta sebanyak yang seharusnya, saya pikir, dari beberapa penggemar… itulah salah satu alasan mengapa saya senang dan istimewa. untuk menggarapnya, karena hanya begitu banyak franchise yang memiliki jangkauan dan passion yang dimiliki Transformers. Jadi, mendapatkan kesempatan untuk mencatat acara ini berarti melakukan sesuatu yang banyak orang yang bekerja untuk Transformers tidak benar-benar mendapatkan kesempatan untuk melakukannya, yaitu menceritakan sebuah bab yang melibatkan G1 yang tidak pernah benar-benar diberitahukan… Itu istimewa, itu bagus, dan itu sangat bagus. Dan lucunya, FJ, ceritamu membuatku tertawa karena kupikir aku menonton setiap episode seperti 15 kali, melewati dan menonton detailnya. Dan jika saya melakukan itu hanya untuk penelitian, dapatkah Anda bayangkan para penggemar yang merupakan penggemar berat Transformers seumur hidup, berapa kali mereka mengatakan”Tunggu, tunggu…”dan mereka memeriksa ulang… Maksud saya itu luar biasa tekanan untuk hidup sampai!
FJ: Kami selalu memeriksanya. Kami selalu memeriksanya untuk jaringan ikat, jika itu masuk akal, dan buku-buku Marvel, kami memiliki banyak di kantor. Saya membelikan Matt salinan mint Number One dengan sampul Bill Sienkiewicz. Saya juga mendapatkannya dengan sangat murah. Kami memiliki banyak masalah hanya menggantung di kantor.
ANN: Cerita yang luar biasa, terutama yang berhubungan dengan pria [Flint Dille]. Itu adalah hal yang luar biasa.
FJ: Ini nyata! Terutama ketika Anda bertemu siapa pun yang pernah dikaitkan dengan waralaba di masa lalu. Saya telah melakukan hal-hal Transformers selama 5 atau 6 tahun, dan pentingnya hal itu masih belum menyentuh saya sepenuhnya. Kami telah menyumbangkan satu bab dalam hal yang berusia hampir 40 tahun ini. Itu masih tidak memukul saya. Seperti, saya merindukannya, dan saya menyukainya, dan saya merasa bertanggung jawab untuk itu. Tapi sepertinya saya belum memiliki jarak yang cukup dari itu. dan semacam buku ini adalah suvenir yang sempurna untuk mengingatkan saya ketika saya lebih tua dan lebih abu-abu, dan untuk duduk di sana dan pergi,”Kalian melakukan ini,”seperti, tim kami melakukan ini… itu gila.
ANN: Batu penjuru untuk seberapa banyak pekerjaan yang kalian lakukan dengan trilogi ini.
FJ: Ini gila, kawan. Dan Mike melakukan pekerjaan dengan baik. Banyak dari buku-buku ini sangat omong kosong di permukaan. Mikro, kisah nyata yang sangat mendalam… Karena Mike dan saya telah berteman selama bertahun-tahun, kami dapat menyatukan pikiran kami sejak dini untuk memberinya keberanian untuk berbicara kepada sebanyak mungkin orang, bukan hanya saya dan satu orang lainnya. Seperti, tidak, Anda akan berbicara dengan animator, sutradara, komposer—Anda dapat berbicara dengan semua orang di Jepang.
Mike: Buku-buku ini tidak mudah dilakukan, karena ada banyak penjaga gerbang perusahaan. Untungnya, mereka benar-benar ingin cerita lengkap pertunjukan selesai. Orang-orang di Hasbro sangat bangga akan hal itu, jadi mereka ingin membicarakannya dan membicarakan bagaimana hal itu bisa terjadi. Tidak sering saya berbicara dengan, seperti, seorang eksekutif jaringan yang mengawasinya, dan kami berbicara dengan seseorang di Netflix yang membantu lampu hijau untuk menunjukkan. Ada banyak kebanggaan yang saya temukan ketika saya mengerjakan buku itu, dengan semua orang yang terlibat dalam pembuatannya, dan saya pikir mereka dibenarkan karena produk jadi benar-benar memberikan sesuatu yang sangat keren. Pada akhirnya, buku-buku ini hanya sebagus pertunjukan atau film yang mereka rekam, dan War for Cybertron benar-benar keren. Saya orang pertama yang mengakui bahwa saya bukan orang anime super-diehard; ini adalah pertunjukan yang sangat mudah bagi saya untuk masuk, karena secara visual luar biasa, dan alur ceritanya menarik. Itu menangkap karakter yang dikenal banyak generasi, tetapi dengan cara yang berbeda. Salah satu hal yang saya suka bicarakan dalam buku ini adalah bagaimana mereka ingin menceritakan dalam pertunjukan bagaimana Optimus menjadi “Optimus”. Dia bukan pemimpin yang semua orang tahu. Sama halnya dengan Megatron—Anda melihat sisi Megatron yang jauh berbeda. Dalam banyak hal saya pikir pertunjukan, terutama di Musim Pertama, Anda melihat bahwa Megatron membuat beberapa keputusan pada awalnya sehingga Anda dapat melihat alasan di baliknya, itu bukan hanya penjahat murni di sana. Ini menambah kedalaman karakter-karakter ini yang menurut saya tidak ada sebelumnya, dan benar-benar memberikan bayangan yang berbeda bagi mereka dalam keseluruhan kanon.
JST: Benar. Melihat lebih ke masa depan sekarang, bagaimana rasanya berkolaborasi dengan Polygon Studios dalam produksi War for Cybertron?
FJ: Oh, bagus sekali. Sejujurnya—dan saya yakin ini ada di dalam buku—saya sudah berteman dengan mereka sebentar. Hanya dengan bekerja di Jepang dan sebagainya. Kami sangat ingin melakukan proyek bersama selama beberapa tahun sekarang. Saya benar-benar masuk ke Netflix dan berkata,”Kami akan melakukan ini dengan Polygon,”dan mereka berkata,”Oke”. Itu adalah hal yang paling mudah karena pada saat itu mereka melakukan banyak hal untuk Netflix, dan Polygon memiliki sejarah melakukan pertunjukan Transformer. Dan apa yang hebat tentang mereka dibandingkan studio lain yang pernah saya tangani adalah: mereka adalah perusahaan yang berpikiran internasional. Jadi selalu ada penerjemah yang baik, selalu ada saluran informasi yang baik, dll. Mereka tahu bagaimana melakukan produksi internasional semacam ini. Tidak seperti Mike, saya adalah seorang anak anime. Saya adalah salah satunya sejak gelombang pertama anime hit di akhir tahun tujuh puluhan dan awal tahun delapan puluhan — Gatchaman, Yamato, Macross ketika akhirnya menjadi Robotech — itu adalah hal saya. Galaxy Express [999]—semua omong kosong yang saya sukai saat kecil. Jadi hanya kegembiraan bekerja di Jepang adalah satu hal. Hal kedua adalah, Polygon, mereka telah melakukan Clone Wars, mereka telah melakukan semua hal ini. Mereka waktu besar, kan? Mereka membentuk sebuah tim yang tidak hanya mencintai Transformers sebagai sebuah franchise, tetapi sebenarnya memiliki semacam silsilah bekerja di dalam franchise tersebut. Jadi, seperti, sutradara kami [Takashi Kamei] mengerjakan G1. Dia adalah seorang seniman muda di G1. Itu membuatnya jauh lebih mudah untuk berbicara dalam bahasa Transformers. Dan karena itu, memungkinkan kami untuk membangun sesuatu yang unik di dunia itu. Baik itu desainnya, animasinya, apakah itu hal-hal kutu buku seperti transformasi yang akurat-mainan—yang merupakan hal besar—mereka bertanggung jawab atas hal-hal itu karena kecintaan mereka terhadapnya. Sebenarnya, saya baru saja makan siang dengan mereka seperti dua hari yang lalu; mereka ada di sini, dan kami berusaha mati-matian untuk menemukan hal berikutnya yang harus dilakukan bersama karena itu adalah pengalaman yang sangat bagus.
ANN: Dalam buku [seni] kalian menggarisbawahi Suichi Kono karena penguasaannya yang hanya mampu mengetahui fisika yang tepat untuk membuat konversi dari mainan diterjemahkan ke layar dengan karakter , dan bahkan harus, seperti, mencukur bagian tubuh, atau semacamnya, hanya untuk akurasi ekstra itu.
Mike: Itu adalah salah satu bagian favorit saya dari buku ini, karena satu, saya melakukan wawancara dengan orang-orang Polygon melalui panggilan zoom. Saya berkata,”Saya ingin berbicara dengan Anda, cari tahu bagaimana Anda mendapatkan transformasi dan berapa banyak pekerjaan yang dilakukan”. Anda tahu, pertanyaan yang sangat mendasar. Saya mendapatkan seluruh halaman detail yang mengatakan,”Nah, inilah yang akan kita lakukan.”Ada satu orang di studio yang ditugaskan untuk itu, dan itu luar biasa. Dan saya pergi,”Wow!”Itu adalah perhatian terhadap detail yang mungkin tidak Anda temukan di banyak acara animasi. Satu orang benar-benar ditugaskan untuk tugas ini, yang muncul di layar… Maksudku, FJ, seberapa cepat transformasi itu di layar?
FJ: Mereka gila! Dan masalahnya, mereka sangat cepat gila. Ada satu orang di Polygon—dan Mike berbicara dengannya di buku—orang yang satu ini, seluruh kariernya, dari 2D ke 3D, hanyalah transformasi. Dia berada di, seperti, bilik terkecil di tengah seluruh kantor Polygon, dan itu penuh dengan segala sesuatu mulai dari Gundam hingga Transformers… hanya mainan lepas yang berada dalam berbagai tahap transformasi. Dan kemudian buku—manual yang sempurna dan barang-barang dari seperti tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan, dan semua buku desain seperti setiap anime utama yang pernah ada—mereka hanya ditumpuk, mengumpulkan debu, menguning. Dan dia benar-benar hanya mengetahuinya. Jadi ketika kami mengembangkan pertunjukan, kami harus memanggil Hasbro dan berkata,”Kamu harus mengirim mainan itu kepada mereka.”Dan karena pada dasarnya…Maksud saya, Anda adalah penggemar Transformer. Saya tidak dapat mengubah hal-hal ini untuk menyelamatkan hidup saya! Itu sebabnya saya selalu menyimpannya di dalam kotak. Saya punya keponakan yang seperti,”Ayo ubah mereka!”—Anda bisa melakukan itu, karena mereka datang dengan arah yang seukuran poster film tentang cara mengubahnya, dan saya seperti,”Tidak! ” Dan orang ini benar-benar mempelajarinya, dan kemudian mencari tahu bagaimana melakukannya, dan kemudian memberikannya kepada tim rigging untuk mencari tahu. Dan bagi kami, Anda tidak akan berpikir dua kali saat melihatnya di layar. Tapi ketika Anda tahu itu… Kami mencoba membuat hal-hal ini untuk para penggemar mainan. Tugas kami selalu, jika Anda menyukai sesuatu di layar, Anda bisa membeli mainan itu. Anda tidak ditipu, atau bukan itu yang tidak Anda harapkan, atau apa pun. Kami mencoba mendekati itu. Ketika Anda menonton acara ini ketika Anda masih muda dan berkata,”Saya ingin mainan itu!”, Atau apa pun, Anda tidak ingin kekecewaan, seperti,”Ya, bukan itu yang saya lihat di layar dan jatuh cinta. cinta dengan.”
ANN: Ironhide tidak memiliki wajah, hanya kaca depan.
Mike: [tertawa]
FJ: Tepat. Dan itu tidak selalu berhasil!
Mike: Ada satu poin dalam buku ini di mana Kamei-san memberitahuku bahwa mereka harus melakukan penyesuaian karena mereka ingin itu menjadi mainan yang setia mungkin, tetapi beberapa di antaranya tidak diterjemahkan dengan baik ke animasi. Mereka menghitung animasi dan semua hal teknis yang saya tidak begitu mengerti. Kami harus mengubah beberapa aspek seperti wajah Megatron dan wajah Optimus agar terlihat pas. Tetapi jika tidak, mereka fokus untuk setia pada mainan Hasbro semampu mereka. Itu berasal dari cinta yang mereka miliki untuk waralaba, dan pengalaman yang mereka miliki dengannya, dan itu muncul dalam produk jadi. Dan, seperti yang saya sebutkan sebelumnya, hampir semua orang yang mengerjakan ini yang saya ajak bicara memiliki hubungan beberapa tahun yang lalu dengan waralaba, bahkan orang-orang yang lebih muda. Beberapa penulis muda, Anda tahu, Beast Wars adalah favorit mereka. Gairah itu, saya pikir, muncul dalam materi karena mereka menangkap semua detail kecil yang akan didapat oleh penggemar yang bersemangat, penggemar hardcore sejati, dan itu penting. Jika saya menonton sesuatu dengan Star Wars atau Marvel, saya akan tahu apakah mereka mengacaukan sesuatu pada detail kecil yang mungkin tidak diperhatikan oleh penggemar biasa. Begitulah Transformers dan itulah mengapa memiliki kru yang mereka kerjakan benar-benar terbayar.
ANN: Para penggemar benar-benar bergantung pada Rattrap membesarkan bibi buyutnya Arcee.
FJ dan Mike: [tertawa]
ANN: Kembali ke nostalgia, saya dari generasi muda, dan bagi saya, salah satu pertunjukan Transformer dasar adalah trilogi Unicorn, [catatan: Transformers: Armada, Transformers: Energon dan Transformers: Cybertron] dan banyak konsep yang dibangun dengan trilogi War for Cybertron benar-benar mengingatkan saya pada trilogi Unicorn dalam hal keinginan untuk menjelajahi G1 dari sudut yang berbeda, memiliki trilogi pertunjukan yang melewati momen-momen besar Transformers dari Optimus mendapatkan Matrix [Kepemimpinan] hingga melawan Unicorn hingga Megatron menjadi Galvatron. Dan saya penasaran: bagaimana menurut Anda trilogi War for Cybertron dan trilogi Unicron menumpuk atau membandingkan dalam hal bagaimana mereka menangani hal-hal ini?
FJ: Saya akan berterus terang kepada Anda: Saya belum pernah melihat trilogi Unicron, dan izinkan saya menjelaskannya. Saya tahu tentang itu, dan ada alasan kami sengaja menghindari apa pun di luar G1 dan komik Marvel, dan ketika saya mengatakan G1, itu beralih dari G1, ke hal-hal Jepang yang mereka lakukan setelah [catatan: ini mengacu pada anime Transformers yang ditayangkan secara eksklusif di Jepang setelah kartun G1 asli.], dan kemudian Beast Wars. Sebagai pria yang lebih tua, saya masih kuliah ketika Beast Wars ada, dan saya harus benar-benar dididik tentang itu. Untungnya kami memiliki penulis yang baik, dan Matt Murry, produser pengawas kami, adalah seorang fanatik Beast Wars. Untuk mengajukan pertanyaan ini kepada Anda, apakah trilogi Unicron adalah titik masuk Anda ke Transformers?
ANN: Yah, tidak, anehnya itu adalah Beast Wars dan Beast Machines.
FJ: Jadi Anda adalah generasi yang sama dengan Matt. Jadi masalahnya, Anda punya (pada titik kami melakukannya) seperti 35 tahun sejarah, bukan? Dan Hasbro fokus pada gaya G1 dan memperkenalkan kembali karakter Beast Wars. Jadi masalahnya menjadi, jika saya mulai menyelam jauh ke dalam segala sesuatu yang lain, itu berantakan. Kami harus mengatur parameter di kotak pasir, atau Anda hanya tersesat berkeliaran di sekitar pantai, bukan? Jadi jelas ketika kami membawa Unicron ke dalam pertunjukan, kami mencarinya di Wiki Transformers dan membaca segala sesuatu tentang dia. Tapi selalu, apa itu versi G1? Dan saya mengerti apa yang dilakukan trilogi Unicorn, dan semua itu. Tapi saya sengaja tidak menonton acara lain itu agar tidak membuat air menjadi keruh. Apakah itu masuk akal?
ANN: Sangat masuk akal. Anda ingin memfokuskan ruang lingkup Anda.
FJ: Karena ada begitu banyak! Dan kemudian Anda mulai mengkontradiksikan diri Anda sendiri. Anda mulai, Anda tahu, dan kemudian secara langsung berdampak pada penceritaan. Saya punya kamar penulis untuk 4 orang, dan saya tidak bisa hanya duduk di sana. Anda harus mengarahkan mereka. Anda harus menjaga mereka tetap di jalur itu. Penulis tertentu seperti May Cat dipekerjakan karena dia adalah seorang fanatik G1. Saya benar-benar bertemu dengannya sebelum saya mempekerjakan penulis mana pun, dan hal pertama yang dia katakan adalah,”Apakah akan ada karakter Beast Wars di dalamnya?”dan saya berkata,”… Saya akan menelepon Anda dalam 6 bulan”dan dia tahu dia akan menjadi bagian dari musim ketiga itu. Penulis lain, di musim pertama, kami bersepeda agar tetap segar. Tapi itu juga menekankan poin kuat orang berdasarkan pengetahuan fanboy atau fangirl mereka sendiri. Jadi saya tahu May adalah fanatik Beast Wars, saya tahu dia akan menulis episode pertama dan mengatur nada semuanya. Sama halnya dengan orang-orang seperti Brandon Easten, atau Gavin Hignite, atau Tim Sheridan. Saya membawa Brandon dan Gavin di musim pertama, karena mereka adalah orang-orang G1 yang tangguh. Tim memiliki banyak pengetahuan tentang segalanya, jadi dia dibawa di musim kedua bersama Gavin. Dan saya akan mempertahankan Gavin di musim ketiga, tetapi Gavin pergi dan melakukan [Tekken: Bloodlines] untuk saya yang baru saja keluar minggu lalu, jadi itu adalah pertunjukan lain yang saya lakukan untuk Netflix. Jadi saya membawa May masuk, dan ini semua…
Mike: Tim Sheridan adalah ensiklopedia pengetahuan Transformers secara menyeluruh.
F J: Tim Sheridan, untuk setiap sesi menulis, tergantung pada siapa yang kami kerjakan, akan muncul dengan mainan vintage dari karakter tersebut dan meletakkannya di atas meja. Ketika kami mengembangkan barang-barang Galvatron, dia akan membawa seperti mainan Galvatron antik. Kami meletakkannya di atas meja dan hal-hal seperti itu. Siapa lelaki ini? Bagaimana kita membuatnya menarik? Tim senang berada di dalam ruangan. Mereka semua hebat, maksudku seperti secara harfiah. Itu adalah salah satu hal di mana, terutama sekarang dengan buku—Anda tahu, bukan untuk memasang buku—tetapi buku itu sangat akurat sehingga itu adalah pengalaman yang sangat menyenangkan. Kami tidak punya masalah di acara itu.
Mike: Tolong, pasang bukunya!
ANN: Kami di sini untuk buku ini!
FJ: Masalah apa pun yang kami hadapi di acara itu adalah hal normal yang Anda alami dalam produksi. “Oh, bagaimana jika kita melakukan ini? Kami melampaui anggaran.” Hal-hal seperti itu. Tapi dalam hal kreativitas… dan omong-omong, itu tidak akan pernah bisa diduplikasi. Proses ini. Cara kami terintegrasi dengan merek Hasbro. Kelonggaran yang diberikan Netflix kepada kami secara khusus. Kebebasan yang kami miliki untuk menceritakan kisah-kisah itu. Itu tidak akan pernah direplikasi. Anda tidak akan pernah bisa memiliki sesuatu yang sangat cocok dengan merek seperti ini seperti yang kami lakukan. Kami membangun jalur pipa yang sangat spesifik. Dan itu karena saya bekerja di Prime Wars sebelumnya, yang pada awalnya saya bukan showrunner, tapi akhirnya mewarisi, karena showrunner aslinya adalah seorang psikopat. Saya tidak suka pertunjukan itu sama sekali versus yang ini. Tapi apa yang dilakukan pertunjukan itu adalah memberi saya terobosan ke tim merek Hasbro dan bagaimana mereka beroperasi. Jadi itu seperti pergi ke sekolah pascasarjana untuk Transformers. Jadi pada saat kami tiba di War for Cybertron, saya mengenal para pemainnya. Aku tahu apa yang mereka inginkan. Aku tahu bagaimana mereka beroperasi. Kami mampu menciptakan sebuah sistem yang membuat mereka dan Takara-Tomy terlibat secara intim, tetapi juga dengan cara yang sangat mendukung, dan menjalankan ini di jalurnya, tanpa hambatan di sepanjang jalan. Saya sendiri, seorang penulis bernama George Christic, dan Matt Murray khususnya—kami melakukan pengembangan yang sangat berat sejak awal, sebagian besar karena kami memiliki aset visual dari Transformers. Jadi kami tahu tampilan dan rasanya, dan apa yang ingin mereka lakukan. Tapi kami melakukan elemen cerita sejak awal. Jadi kami memiliki peta jalan di mana ini akan dimulai, di mana ini akan berakhir, dan semacam garis besar tentang apa yang akan terjadi, dan segala sesuatunya berkembang dan menyusut dan berkembang saat Anda terus berjalan. Tetapi dengan melakukan itu, kami membuat semua pemangku kepentingan bergabung cukup awal, di mana mereka membiarkan kami bebas. Jadi itu bagus.
ANN: Anda menyebutkan ingin fokus pada semua hal G1, tetapi juga mencoba membatasi ruang lingkup Anda dan ikatan semacam itu menjadi salah satu pertanyaan lain yang ingin saya tanyakan karena kalian membawa Nebulon ke dalam cerita, dan ketika penggemar Transformers yang mapan berpikir”Nebulon”, mereka berpikir,”Oh, Kepala Sekolah, apakah Kepala Sekolah akan menjadi bagian dari ini?”Tapi tentu saja Kepala Sekolah bukan bagian dari trilogi War for Cybertron (dan lebih disayangkan lagi.)
FJ: Itu adalah sesuatu yang diciptakan oleh George Christic, stasiun Luar Angkasa Nebulon, yang merupakan semacam penghormatan kepada Nebulos. Idenya adalah planet itu akan menjadi Nebulos, sesuatu seperti itu, saya lupa tujuannya. Tapi itu hanya sedikit, Anda tahu, mengedipkan mata dan mengangguk pada hal itu, jika itu masuk akal.
ANN: Tidak, ya, dan ada banyak barang di sana juga. Saya juga tahu bahwa salah satu ide yang direncanakan adalah agar Springer dan anggota tim lainnya di Moon Base One menyelamatkan Autobots di Earthrise, tetapi kalian tidak bisa melakukannya karena kalian tidak memiliki anggaran untuk itu.. Namun Anda memiliki Springer di acara itu, Anda memiliki Impactor di acara itu, dan itu seperti menggoda kami. Seperti, “Oh, mungkin The Wreckers akan ada di sini. Tetapi tidak ada Wreckers atau pembentukan Wreckers dalam trilogi War for Cybertron.
FJ: Jadi inilah masalahnya: ketika kami mulai mengembangkan hal-hal ini, Hasbro memberi kami daftar.”Inilah yang kami lakukan dalam tiga tahun ke depan, ini adalah tiga bab ini.”Dan Anda mendapatkan gambaran kasar, itu karakter ini. Dan selanjutnya kami menyusun daftar. Matt Murray melakukan ini. Kami menyusun daftar periksa, bukan? Ini bahkan sebelum kami mengembangkan cerita, daftar periksa untuk mengetahui anggaran kami. Jadi masalahnya menjadi (saya yakin saya pernah mengatakan ini sebelumnya)… Transformers berbeda dari acara animasi lainnya karena Anda harus memiliki 3 model untuk setiap karakter, bukan? Anda memiliki mode robot, mode kendaraan, mode transformasi. Itu semua berbeda. Jadi itu pada dasarnya 3 karakter, dari segi anggaran, versus satu karakter. Itu sebabnya banyak karakter tidak berubah, jujur dengan Anda. Itu baik itu atau memotong mereka. Transformasi Springer tidak berarti sebanyak Transformasi Tigatron di Beast Wars, kan? Pada dasarnya, yang kami lakukan adalah mendaftarkan semua karakter yang ada di dokumen Hasbro dan memberi mereka tiga mode tersebut sebagai bagian dari daftar periksa. Jadi Anda akan memiliki Optimus Prime, lalu di kotak yang berbeda: kendaraan, transformasi robot. Dan kami membiarkan Hasbro memilih. Kami benar-benar menyerahkannya di seberang meja kepada John Warden, dan berkata, “Pergilah ke sana dan Anda memutuskan, dan itulah yang akan kami lakukan dalam pertunjukan. Apa yang penting bagi Anda? Karena aku tidak ingin menjadi orang yang bertanggung jawab untuk ini.” Dan kemudian kami menyadari, saat kami terus berjalan… itu membentuk dasar para pemain, jika itu masuk akal. Jadi apa yang terjadi kemudian kita mulai menyadari,”hei karakter ini lebih ditekankan daripada karakter ini,”dan kita mulai beralih. Seperti, kita tidak perlu melihat transformasi orang ini, mereka bisa berubah di luar layar. Tapi yang kami tahu adalah karakter inti di awal, di Siege—Optimus, Megatron, dll. Tapi yang paling penting adalah karakter Beast Wars karena mereka sangat unik. Jadi mereka semua harus berubah menjadi mode [binatang] mereka. Kami harus melihat transformasinya karena Anda telah menunggu 25 tahun untuk ini. Anda tidak akan duduk di sana dan mengacaukan orang dengan Primal tidak berubah menjadi gorila. Itu gila. Jadi sekarang, selanjutnya, setelah kami menyetujui itu, kami melanjutkan perjalanan. Garis mainan mereka berkembang, jadi mereka mulai menambahkan barang-barang seperti Wreckers, dan mereka tidak memberi tahu kami. Mereka tidak duduk di sana dan berkata,”Omong-omong, kita mengubah mainannya, jadinya ini.”Jadi ketika hal-hal ini muncul di situs web, Anda tahu, seperti di Hasbro Pulse dan apa pun, kami duduk di sana sambil berkata,”… Nah, mengapa Anda tidak memberi tahu saya itu?”
ANN: Dan itulah mengapa Fossilizer berada di lini mainan, tetapi Fossilizer bahkan tidak disebutkan dalam pertunjukan.
FJ: Kami tahu tentang Fossilizer. Kami tahu tentang tipu muslihat untuk setiap hal. Tapi masalahnya menjadi apa yang ditawarkan Fossilizers untuk pertunjukan dari sudut pandang cerita. Karena bagi saya, hal yang lebih penting adalah Maximals dan Predacons, dan menekankan karakter tersebut dan menemukan cara untuk mengintegrasikannya ke dalam versi [cerita] ini dengan sukses. Tapi kemudian kami membuat ulang banyak karakter, dan kemudian mereka akan seperti… siapa ChroKaren oranye dan ungu yang mereka buat sebagai eksklusif untuk Entertainment Earth? Saya lupa namanya…
ANN: Nautica?
FJ: Ya. Tapi itu seperti, hei jika kalian mengatakan itu padaku, aku akan memasukkannya ke dalam pertunjukan, karena itu adalah redeco. Saya bisa lolos dengan itu dan menambahkan itu sebagai karakter. Kami tidak akan sinkron dalam hal-hal itu—bukan dengan cara yang buruk, hanya saja mereka tidak melakukan hal mereka, kami melakukan hal kami, dan begitulah cara hal itu terjadi—tetapi kami memiliki kelonggaran untuk membuat karakter seperti Scrapface, dan semua hal lainnya ini. Kami memiliki kelonggaran untuk melakukan Soundblaster dan Mercenary versus apa yang dia lakukan di G1, atau G1 Jepang dan semua hal itu. Saya memiliki semacam visi romantis dari Transformers versi Jepang. Ketika Anda membicarakan The Wreckers, atau Anda membawa banyak hal yang akhirnya menjadi eksklusif, seperti… kami tidak tahu itu akan datang. Kami tahu bahwa mereka akan melakukan Quintesson. Oke. Kami tahu bahwa kami akan melakukan Scorponok. Seperti, baiklah, kita akan menemukan cara untuk memasukkannya. Kita tahu mereka akan melakukan Galvatron.”Kita akan melakukan semua ini.”Saya akan memberi Anda contoh sebaliknya, yang akan Anda hargai: kami tahu di babak ketiga, atau musim ketiga, Galvatron dan Nemesis Prime akan bekerja sama. Saya suka Nemesis Prime, aspek visualnya kan? Jadi kami menemukan di Jepang bahwa selama Pengepungan, Perdana Nemesis keluar. Dan Hasbro menjadi gila, karena mereka merencanakan Nemesis Prime untuk Kingdom dan mereka menutup [produksi mainan Siege Nemesis Prime]. Saya pikir itu bernilai banyak uang sekarang, atau setidaknya bernilai beberapa ratus dolar, bukan? Siege Nemesis Prime itu, karena aku harus memesannya! Mereka harus memanggil Takara-Tomy dan semuanya,”Shh, Nemesis datang di yang ketiga!”Mereka tidak tahu! Jadi mereka seperti, “Sial! Oke, kita akan menghentikan produksi untuk benda ini.” Dan sekarang ini limited edition yang hanya dijual di Takara-Tomy Mall. Tapi apa yang saya temukan — yang saya tidak tahu — adalah tradisi Takara-Tomy untuk setiap lini mainan Transformer: untuk setiap Optimus mereka akan melakukan Nemesis, apa pun yang terjadi. Ada Nemesis dan jadi mereka melakukan itu sebagai tradisi reguler mereka dan aku seperti,”Aku harus mendapatkan satu!”Saya membelinya untuk saya sendiri dan Matt—saya pikir harganya $600. Saya terlambat dua minggu. Jika saya memesannya dua minggu sebelum harganya menjadi $60. Dan kemudian mereka akan menyukai pengumuman ini,”Kami akan menghentikannya.”
ANN: Waktu kita hampir habis. Sebagai penutup, mana Transformers favorit Anda?
Mike: Anda tahu, mengikuti acaranya, dua acara favorit saya adalah Elita-1 dan Jetfire. Saya pikir mereka memiliki dua cerita terbaik, dan saya pikir mereka luar biasa. Dan Jetfire khususnya selalu merupakan desain yang mengagumkan.
FJ: Bagi saya itu Elita. Ada dua karakter yang kami bawa dari awal yang awalnya tidak akan pernah menjadi mainan. Salah satunya adalah Elita-1, karena kami menginginkan Transformer wanita yang kuat di sana. Dan saya pikir eksekusinya dari penulis hingga aktrisnya sangat fenomenal. Dan sekarang ada pasukan kecil penggemar Elita yang saya kirimi pesan bolak-balik yang sangat saya hargai. Dan sekarang kita melihat Elita-1 telah pindah ke pertunjukan berikutnya dan semua itu. Jadi saya merasa kami melakukan pekerjaan yang baik untuk membangunnya. Dan yang lainnya, yang merupakan favorit pribadi saya, adalah Soundblaster, karena saya merasa seperti kami mengambil karakter Jepang yang keren dan membawanya ke hal baru ini dengan Mercenaries, yang merupakan hal favorit saya. Aku harus melakukannya di acara itu. Dan omong-omong, itu di kantor—saya punya Takara-Tomy. Mike, aku tidak tahu apakah aku sudah memberitahumu ini… tahun lalu, mereka membuat Mercenary Soundblaster yang eksklusif untuk Jepang.
Mike: Oh, saya ingin melihatnya!
FJ: Apa yang terjadi adalah, untuk ulang tahun ke-35, Hasbro merilis Soundblaster Eksklusif Target. Tapi ini pra-Mercenary, dan aku juga membelinya! Tapi kemudian mereka menelepon saya dan berkata,”Dengar, Takara akan melakukan Mercenary Soundblaster,”dan saya memesan empat atau lima dari mereka. Saya memberikan satu untuk Matt, saya memberikan satu untuk ayah saya. Ada satu di sini. Ada satu di kantor… itu adalah mimpiku. Dan saya membayar untuk itu. Tidak, Anda akan baik-baik saja [Mike], Anda mendapatkan buku itu sebelum saya. Dia punya bukunya, saya tidak punya bukunya!
ANN: Inilah alasan sebenarnya untuk bekerja di Transformers: Anda akan tahu kapan semua mainan akan dirilis!
FJ: Itu bagian yang menyenangkan, mengetahui apa yang akan keluar. Kemudian terkejut oleh, “Mengapa kamu tidak memberitahuku ini? Saya akan memasukkan ini ke dalam pertunjukan!”