Fall 2022 Anime Preview

Seperti yang mungkin Anda ketahui, memimpin proyek ini adalah sutradara seri Ryu Nakayama. Mengingat betapa sempurnanya proyek ini untuk sukses, mengapa mempercayakannya kepada seorang anak muda yang pada dasarnya tidak memiliki pengalaman memimpin sebuah narasi? Sementara kita akan punya waktu untuk membahas seluk beluk latar belakang proyek selama liputan acara kita, kualitas Nakayama sudah terbukti dengan sendirinya. Kita berbicara tentang animator aksi dan efek yang menarik, spesialisasi yang tidak pernah mengorbankan ekspresi karakter yang diprioritaskan, sebagai sekuens paling ekstrem di Yozakura Quartet: Hana no Uta terbukti—bisa dibilang momen di mana Nakayama muda naik level dari prospek yang menarik menjadi ace masa kini. Ide fluiditas terlalu sering digunakan dalam hal animasi, menjadi istilah umum untuk pujian bahkan dalam kasus di mana gayanya sama sekali tidak mulus, tetapi aliran Nakayama memuaskan tanpa henti dengan cara itu tanpa memerlukan jumlah gambar yang keterlaluan.

Sebagai salah satu anggota animator webgen gelombang kedua anime yang paling terkenal, Nakayama juga membanggakan serangkaian koneksi yang patut ditiru; kualitas dirinya yang tidak hanya menjadi landasan CSM, tetapi juga berkembang ke segala arah. Anda tidak perlu melihat lebih jauh dari staf inti untuk menemukan mentor dan teman-temannya, individu yang sama terampilnya seperti Tatsuya Yoshihara yang pada gilirannya menarik kenalan mereka sendiri yang menarik—dan dengan demikian memulai proses magnetisme sakuga yang sering kita lakukan. singgung ketika datang ke produksi yang dimuat secara khusus, satu-satunya contoh bagus dari orang kaya yang semakin kaya. Pada saat yang sama, Nakayama telah mengambil—atau lebih tepatnya, menciptakan secara pribadi—kesempatan untuk membawa seniman muda tanpa pengalaman animasi komersial di bawah sayapnya. Para seniman ini dibimbing langsung oleh pengrajin yang luar biasa, dan sebagai gantinya, ini memperkuat posisi Nakayama sebagai seseorang yang dapat memanfaatkan kumpulan indie muda yang mentah namun kuat.

Ini untuk mengatakan bahwa, sementara saya memahami kekhawatiran para penggemar yang merenungkan jika seseorang yang belum pernah mengarahkan pertunjukan siap untuk gelar sebesar ini, kehadiran Nakayama sendiri menawarkan fasilitas besar yang jelas bagi siapa saja yang memiliki gagasan samar tentang bagaimana industri anime bekerja. Sangat mudah untuk mengidealkan direktur sebagai visioner yang hanya membuat pilihan kreatif, tetapi ketika sampai pada itu, pekerjaan melibatkan pemeriksaan teknis yang tak terhitung jumlahnya, dan Anda mungkin kacau jika kepribadian dan jaringan hubungan Anda tidak membantu Anda mengamankan tim dengan personil yang tepat. Nakayama mewujudkan semua solusi yang mudah diterima begitu saja sebagai pemirsa, dan apa pun nilainya, narasi identitas bersahaja yang sangat mempengaruhi dari video musik Eve-nya Raison d’Etre membuktikan bahwa dia lebih daripada manajer yang dimuliakan dengan keahlian teknis. Di antara kekuatan produksi yang kita tahu dia kemas, dan kemahiran kreatif yang dia isyaratkan untuk dimiliki, CSM memiliki semua bahan untuk menendang pantat dengan cara yang besar.

Apakah ada yang menarik untuk semua ini? Mungkin tidak, tapi perjuangan, tentu saja. Menciptakan seni bukanlah persamaan matematis yang sederhana, bahkan dalam skenario yang murah hati di mana Anda dapat kurang lebih mengabaikan waktu—sekarang itulah angka yang dapat membuat atau menghancurkan proyek Anda. CSM memang memiliki semua bahan yang tepat untuk kesuksesan yang sangat mencolok, tetapi tidak peduli berapa banyak aset nyata yang Anda miliki, tidak ada jaminan bahwa Anda akan menangkap pesona seorang penulis seperti Tatsuki Fujimoto itu saja tentang hal-hal yang tidak berwujud.

CSM adalah kisah pembunuhan setan yang sangat kejam, komedi yang sangat lucu dengan bakat film B, penghapusan sosial yang pedih, dan kisah keluarga yang ditemukan secara emosional; sering, semuanya sekaligus. Cara mencapainya bukanlah melalui pengkotak-kotakan semua suasana hatinya yang berbeda, tetapi dengan penyampaian yang konsisten dari Fujimoto yang akan mendapatkan tragedi untuk membuat Anda tersenyum melalui air mata, memutar lelucon lucu dengan cara yang mengerikan, dan mencapai katarsis dalam adegan yang membuat Anda dengan senang hati mengutuk badutnya. Berbeda dengan kekacauan yang dikendalikan Fujimoto, anime ini tampaknya menggunakan pendekatan yang lebih monoton. Salah satu yang terus-menerus terlihat, terasa, dan terasa seperti proyek mahal, dengan pengekangan mandat yang berasal dari itu. Ini bukan untuk mengatakan bahwa mereka akan menghilangkan humor — tidak mungkin dengan skrip yang surealis ini — atau bahwa itu akan tetap suram seperti episode pertama sepanjang perjalanan, tetapi tentu saja tidak beroperasi pada mode bersamaan sebanyak bahan sumber konyol. Dan itu mungkin tantangan terbesarnya dalam jangka panjang: dapatkah CSM menangkap kejeniusan kacau Fujimoto dalam segala bentuknya, atau akankah itu menyederhanakan pengalaman dan hanya tetap menjadi tontonan mewah? Yang terakhir akan menjadi pertunjukan yang menghibur, yang pertama, potensi sepanjang waktu.

Seperti yang telah kami singgung sebelumnya, kami pasti akan meliput seri ini, oleh karena itu mengapa saya tidak merasa perlu untuk masuk ke minutia produksi belum. Sampai taraf tertentu, menulis tentang pertunjukan itu terasa seperti sebuah kewajiban. Popularitas CSM yang mencengangkan akan menghasilkan wacana yang tak ada habisnya, termasuk pandangan dari orang-orang yang tidak sering menonton anime—sesuatu yang menurut saya sangat cocok dengan serial ini mengingat pengaruh Fujimoto, ingatlah. Namun, untuk setiap karya kecil yang menarik oleh penulis dengan latar belakang film, sudah jelas bahwa kita akan mendapatkan outlet media besar yang membongkar karya yang kurang diteliti yang bekerja di bawah premis bahwa anime dan orang Jepang yang bersemangat itu tidak dapat diketahui, jadi mari kita jalankan dengan tidak berdasar spekulasi. Saya tidak mendapat kesan bahwa kita dapat mengakarkan wacana dalam realitas produksi sendiri, tetapi menyebarkan informasi masih terasa seperti hal yang bertanggung jawab untuk dilakukan.

Tapi terus terang, alasan saya berkomitmen untuk menulis tentang seri ini hanya bahwa gesekan antara seni dan komersialisme tidak bisa tidak membuat saya terpesona. Bisakah anomali seperti CSM terulang di lingkungan yang jauh lebih berisiko secara finansial seperti anime? Bisakah celah antara skrip aneh Fujimoto dan pengekangan anime ditambang sebagai sumber baru surealisme CSM? Itu adalah jenis pertanyaan yang saya harap dapat saya jawab sambil meliput perkembangan produksinya dari waktu ke waktu.

Mob Psycho 100 III (PV)
Direktur Utama: Yuzuru Tachikawa
Sutradara: Takahiro Hasui
Desain Karakter, Kepala Direktur Animasi: Yoshimichi Kameda
Sutradara Seni: Ryo Kono

Libo: Bagi Anda yang sudah lama tidak bersama kami, inilah jendela singkat ke masa lalu: Blog Sakuga didirikan pada Juli 2016, dan Mob Psycho 100 adalah pertunjukan pertama yang kami anggap layak menerima liputan panjang; bukan untuk membunyikan klakson kami sendiri, tetapi saya akan mengatakan bahwa kami membuat pilihan yang tepat. Kami melanjutkan liputan itu dengan musim keduanya hingga episode kelima yang bersejarah, yang pasti secara kolektif telah membuat otak kami putus begitu kuat sehingga kami semua menjadi tidak mampu menulis tentang Mob lagi — itulah alasan yang kami tetapkan. Beberapa tahun kemudian, serial ini siap untuk menyelesaikan adaptasi animenya dengan musim ketiga dan terakhirnya. Sungguh perjalanan yang luar biasa, dan betapa beruntungnya kita karena telah melewatinya!

Seiring waktu berubah, begitu pula keadaan produksi. Jadwal Yuzuru Tachikawa sudah sibuk karena ia mengarahkan adaptasi Blue Giant, yang menghasilkan penunjukan sutradara seri baru di Takahiro Hasui. Dia adalah orang yang diberi tugas langsung, sementara Tachikawa tetap berada di proyek dalam posisi yang lebih diarahkan pada pengawasan… meskipun dia kadang-kadang terjun langsung ke proses storyboard, karena dia adalah tipe sutradara yang tidak bisa membantu tetapi terlibat. Hasui memulai kariernya di studio BONES pada tahun 2012 sebagai asisten produksi, tetapi akhirnya memutuskan untuk mengambil jalur karier sebagai sutradara daripada menjadi produser. Ia menjadi bagian inti dari proyek-proyek seperti musim ketiga Bungo Stray Dogs dan SK8 the Infinity, hingga akhirnya ia mendapatkan debut penyutradaraan serialnya dengan Mob. Namun, jangan menganggap lompatan peran dan serial yang berbeda ini berarti bahwa dia adalah orang luar—dia sudah menyutradarai episode keenam musim 2, tugas berat mengingat pendahulunya.

Perubahan lain terletak pada karakternya. desainer Yoshimichi Kameda, yang mengambil peran sebagai kepala direktur animasi setelah berhasil menghindarinya selama dua musim terakhir. Itu berarti dia berada dalam posisi untuk mengawasi koreksi dari sutradara animasi lainnya, dan jika episode pertama akan berlalu, sentuhannya yang kuat masih tidak salah lagi. Apakah Anda khawatir dia mungkin tidak bisa langsung mengarahkan animasi pada satu atau dua episode seperti di dua musim sebelumnya? Yah, seharusnya tidak, karena dia juga melakukan itu. Terlihat seperti perubahan di bagian atas produksi ini tampak pada pandangan pertama, kebenarannya adalah di sinilah perbedaan berakhir: semua pemain kunci lainnya kembali ke posisi masing-masing untuk terakhir kalinya, yang merupakan berita fantastis mengingat kualitas karya mereka sebelumnya.

Tentunya semua pembaca manga tahu apa yang diharapkan dari musim terakhir ini secara naratif, tetapi bagaimana dengan hal-hal yang eksklusif untuk animasi? Pertama-tama, perlu ditunjukkan bahwa produksi musim ini telah selesai terlebih dahulu; lebih tepatnya, sekitar akhir musim semi. Meskipun menyelesaikan sesuatu lebih awal tidak terlalu unik untuk Mob, atau bahkan selalu positif jika Anda hanya menaikkan tenggat waktu Anda yang tidak masuk akal, cara Mob menanganinya dengan nyaman membedakannya dari norma industri yang menyedihkan; sesuatu yang dapat dibuktikan oleh staf yang pindah dari produksi ini ke judul bertema musik tertentu musim ini. Kita harus senang bahwa ini bukan hanya jenis produksi untuk mengumpulkan juru masak terbaik, tetapi juga memberikan waktu yang cukup untuk memasak semuanya.

Dan siapakah seniman juru masak itu lagi? Bagaimanapun, kita sedang berbicara tentang Mob Psycho 100, sebuah judul yang dikenal karena menampilkan bakat-bakat top industri, jadi tentu saja Anda akan penasaran tentang itu. Tanpa merusak kejutannya, Anda dapat mengharapkan kembalinya animator/sutradara tertentu dengan aliran sesat yang menyaingi brokoli raksasa pertunjukan, mungkin debut penyutradaraan episode dari animator efek tertentu yang belum banyak bekerja di acara itu sampai sekarang. , dan kontribusi signifikan dari kreator nakal yang sampai sekarang mengklaim bahwa mereka tidak berpartisipasi sama sekali. Dan siapa tahu, mungkin beberapa animator ace yang sangat populer mengambil kesempatan terakhir ini untuk pergi ke Psycho.

Kevin: Saya hanya ingin mencatat bahwa teman baik saya Libo terlalu sibuk untuk menulis di situs untuk waktu yang cukup lama, dan hanya menemukan kesempatan untuk kembali sekarang untuk menyangkal kesenangan saya menulis tentang Mob Psycho. Yang bisa saya lakukan untuk menenangkan rasa sakit saya adalah menunggu episode #08, nomor yang saya pilih tanpa alasan tertentu. Hanya firasat tentang episode potensial tahun ini, lho.

Lakukan Sendiri!! (PV)
Penulis: Saya ingin tahu siapa orang dengan nama samaran yang kebetulan merupakan istilah Dennou Coil
Sutradara: Kazuhiro Yoneda
Desainer Karakter, Kepala Direktur Animasi: Yusuke Matsuo
Desainer Prop: Yuki Yonemori, Kei Kato
Desainer DIY, Supervisor, Dan Asisten: Swaro
Direktur Seni, Desainer Seni: Yuka Okamoto

Kevin: Anda tahu apa yang bisa dilakukan dalam hidup Anda? Kartun yang santai dan santai—tetapi yang benar-benar mewujudkannya di seluruh bagiannya, bukan hanya anime dengan suasana hati yang tenang. Judul Iyashikei hampir tidak langka, tetapi acara seperti Do It Yourself!! yang membuka mata Anda untuk kemungkinan mewujudkan janji mereka sepenuhnya. DIY adalah ode untuk kreasi dan proaktif buatan tangan di zaman di mana kemajuan teknologi yang tiada henti mencoba meyakinkan kita bahwa itu tidak lagi layak untuk dikejar; artinya, skenario yang menarik dengan taruhan langsung yang rendah, dan dengan demikian merupakan premis yang sempurna untuk waktu santai yang menarik.

Warna dan desain seninya yang menyenangkan hanyalah awal dari visual yang mengundang Anda ke dalamnya dunia, yang mungkin memiliki desain dan filosofi animasi Yusuke “Fugo” Matsuo sebagai kekuatan terbesar mereka. Fugo meminjamkan idenya sendiri untuk mencapai keseimbangan sempurna antara kesenangan kartun dan naturalisme dalam bahasa tubuh, yang memungkinkan pivot antara karakter protagonis imajinasi dan ketepatan Proses DIY seperti itu semua hadir secara alami di acara ini. Sebanyak ada niat yang jelas untuk bagaimana dunianya dirakit, anggota industri tertentu menekankan pujian mereka yang berlebihan terhadap acara ini dengan mencatat bahwa mereka tidak merasakan tekanan untuk fokus pada elemen tertentu saat menontonnya. Animasinya secara teknis superlatif, tetapi juga tanpa gesekan. Komposisi adegannya cukup disengaja, namun begitu mengundang sehingga memang tidak ada perasaan tertekan di dalamnya. Banyak anime dapat menawarkan waktu santai, tetapi Anda akan kesulitan menemukan anime yang sifatnya sangat longgar di semua aspek kreatifnya.

Itu saja akan membuat DIY sepadan dengan waktu Anda, tetapi bagaimana jika ada lebih banyak lagi? untuk itu? Sebagai anime orisinal, tentu saja kualitasnya sangat bergantung pada sutradara seri Kazuhiro Yoneda—kehadiran yang berulang dan andal di studio PINE JAM. Tapi kemudian, siapa IMAGO misterius yang dikreditkan bersama Avex Pictures karena telah merumuskan konsep asli seri ini? Pastilah kebetulan bahwa nama itu adalah sebuah istilah dalam Dennou Coil, sebuah proyek yang penuh gairah legenda hidup Mitsuo Iso. Tentu, situs webnya sendiri disebut juga IMAGO, tapi itu tidak berarti apa-apa. Meskipun kita tahu bahwa IMAGO DIY juga seorang seniman, bukan berarti Iso adalah satu-satunya orang di dunia yang bisa menggambar. Dia juga bukan satu-satunya pecinta permainan kata-kata di dunia ini, meskipun saya harus mengakui bahwa permainan kata berlapis-lapis untuk membuat protagonis secara tidak sengaja memanggilnya techbro bodoh dari seorang teman Printer 3D adalah beberapa pembuatan permainan kata-kata yang terkenal.

Dan sungguh, apa bedanya produser utama DIY Tomohiko Iwase adalah kenalan lama Iso yang baru-baru ini memproduksi seri barunya The Orbital Children. Tentunya itu adalah serangkaian kebetulan yang dibuat-buat, seperti fakta bahwa pembangunan dunia yang sangat kaya di DIY terasa sangat mengingatkan pada masa depannya yang unik dan menyenangkan. Bukankah menyenangkan jika pikiran cerdas seperti dia, sering menawarkan pandangan optimis tentang teknologi, berbalik untuk menyanyikan pujian menciptakan sesuatu dengan tangan kita? Kedengarannya seperti itu bisa sangat menyenangkan jika itu nyata, bukan? Saya yakin Anda tidak akan percaya jawaban dari semua hipotesis ini.

Bocchi Batu! (PV)
Sutradara: Keiichiro Saito
Asisten Sutradara Seri: Yusuke “nara” Yamamoto
Desainer Karakter, Direktur Animasi Kepala: Kerorira
Sutradara Konser Langsung: Yusuke Kawakami
Animator Konser Langsung Utama: Yuki Ito
Sutradara Seni: Yasunao Moriyasu
Desainer Seni: taracod
Karya 2D: Aoi Umeki
Direktur Fotografi: Tsubasa Kanamori

Kevin: Bocchi the Rock! layak mendapatkan lebih dari sekadar adaptasi yang luar biasa. Materi sumbernya mungkin adalah seri paling lucu yang pernah saya baca di bawah payung Manga Time Kirara—yang pernah menjadi kerajaan 4koma berkat K-ON! fenomena, sekarang merek jelas kurang umum. Cerita ringan tentang gadis penyendiri di ruang genre ini agak umum, seperti tema musiknya, tetapi Bocchi menonjol berkat keteguhannya yang acuh tak acuh; bukan humor tergelap yang akan Anda temui, tapi jelas lebih tajam dari rekan-rekannya, ditaburi dengan punchlines yang sangat lucu sehingga lolos dengan menjadi sedikit kejam. Lengkap dengan komitmen yang cukup tulus untuk temanya, yang paling jelas ditunjukkan melalui setiap halaman judul bab sebagai penghormatan untuk video musik terkenal, Anda memiliki seri kecil yang sangat menawan tanpa perlu menciptakan kembali roda.

Itu adalah sesuatu yang disadari oleh anggota kunci dari adaptasi animenya bertahun-tahun yang lalu. Biasanya, Anda akan berasumsi bahwa orang yang menjadi inti dari semua ini adalah sutradara, mungkin produser yang mendorongnya—dan tentu saja, Anda salah. Seperti yang diungkapkan oleh produser animasi tercinta Shouta Umehara, sebenarnya desainer karakter dan direktur animasi utama Kerorira yang mendorongnya kembali pada tahun 2019. Sebagai titik awal yang tidak biasa, perlu dicatat bahwa itu bukan pengungkapan yang sangat mengejutkan. Kita berbicara tentang seorang seniman yang selalu terbuka tentang kecintaannya pada serial ini, sampai-sampai berbagi klip animasi pendeknya di media sosial; kebetulan, itu diposkan hanya beberapa minggu setelah proposal yang diingat oleh Umehara.

Tapi daripada peristiwa itu sendiri, yang membuat ini layak dipertimbangkan adalah konteks di mana itu terjadi. Pada tahun 2022, ini berfungsi sebagai debut desain karakter Kerorira yang lengkap, tetapi pada saat dia melakukan pitch pada tahun 2019, dia baru saja berada di industri selama satu atau dua tahun dan belum mengawasi satu episode pun. Seandainya dia mendekati siapa pun selain Umehara, gagasan itu kemungkinan besar tidak akan kemana-mana—tapi untungnya, kita berbicara tentang seseorang dengan kemampuan kepanduan yang luar biasa, keberanian untuk bertaruh pada bakat baru, dan kemudian kemampuan manajemen untuk mewujudkan semuanya… merugikan kesehatannya sendiri pada poin, sayangnya.

Kepercayaan Umehara pada bakat muda yang belum terbukti paling jelas dengan penunjukannya Keiichiro Saito sebagai sutradara seri pertama kali. Bahkan para juri yang paling skeptis pun harus mengakui bahwa, meskipun hanya memiliki beberapa episode sebagai sutradara, mendapatkan sebagian besar peluang tersebut di bawah Shingo Natsume seharusnya lebih dari cukup baginya untuk belajar. tali. Alih-alih kurangnya pengalaman, faktor risiko yang dirasakan oleh seorang seniman seperti Saito adalah keanehannya yang gigih. Sebagai seorang animator, ia dengan cepat menonjol melalui kegigihannya untuk menjatuhkan hitungan gambar, membuktikan berkali-kali bahwa itu adalah alat yang layak untuk keaslian seperti aslinya, keanggunan, dan tentu saja animasi yang menyenangkan. Setelah diberi kebebasan sebagai sutradara, Saito menunjukkan bahwa keanehannya yang tidak biasa sebagai seorang animator mungkin menjadi sisi paling jinaknya; sekali lagi, saya hanya dapat mendorong orang untuk mengalami perjalanan emosionalnya yang mandiri tentang cinta dan kepatuhan yang merupakan Sonny Boy #08, kontribusi terbesarnya pada karya paling eksperimental Natsume.

Mengingat latar belakang itu, Anda mungkin terkejut mendengar bahwa Bocchi bukanlah adaptasi transformatif yang mendasar. Alih-alih merumuskan ulang seri yang sangat menyenangkan, Saito dengan cerdas mengubah karya aslinya, dengan bantuan tak ternilai dari penulisnya Erika Yoshida. Bahkan dalam pengekangan relatifnya, Anda dapat mengharapkan Saito untuk terus mengembangkan pendekatan yang sangat luas terhadap animasi—termasuk beberapa cuplikan live-action, karena mengapa tidak—sambil memfokuskan upaya penyutradaraannya untuk meningkatkan tema yang tidak pernah dapat dikembangkan oleh karya aslinya. Seri lelucon lucu tentang seorang gadis kesepian sekarang menghidupkan kesepian, memberikan lapisan baru resonansi emosional padanya sambil mempertahankannya kesenangan asli. Di tangan tim animasi yang luar biasa seperti yang telah mengelilingi tim inti ini, dan dengan janji-janji seperti pertunjukan langsung 2D sepenuhnya, sulit untuk tidak bersemangat dengan apa yang akan datang.

Keluhan wajib adalah salah satu yang sudah bisa Anda tebak jika Anda mengetahui cara kerja Aniplex. Keburaman relatif dari jalur produksi dalam studio anime membuat pemirsa berasumsi bahwa pasti ada cara bagi mereka untuk mengatur begitu banyak proyek bersamaan, tetapi ketika menyangkut orang-orang seperti CloverWorks, saya takut untuk mengatakan bahwa tidak ada jawaban yang masuk akal.. Tim populer seperti Umehara pada dasarnya tidak mendapatkan istirahat bahkan setelah proyek yang melelahkan, dan staf yang tumpang tindih di berbagai pekerjaan menjadi semakin menakutkan semakin Anda mempelajarinya. Bocchi akan selesai, tidak sedikit berkat kontribusi individu yang konyol seperti Kerorira sendiri yang menjiwai setara dengan beberapa episode keseluruhan, tetapi Anda tidak akan pernah mendapatkan yang terbaik yang dapat ditawarkan tim dalam kondisi seperti ini. Rasa pahit dari karya animasi yang menyenangkan dan bersemangat—tentu saja yang akan kami tulis di situs ini.

Yama no Susume: Next Summit (PV)
Sutradara, Komposer Seri, Sutradara Suara: Yusuke Yamamoto
Perancang Karakter, Kepala Sutradara Animasi: Yusuke Matsuo
Sutradara Seni: Ayumi Miyakoshi
Sutradara Fotografi: Hiroshi Sato

Kevin: Yama no Susume: Next Summit terasa seperti sebuah perayaan tersendiri, dan betapapun sombongnya proyek ucapan selamat untuk diri sendiri, dalam kasus YamaSusu itu terasa benar-benar diperoleh. Petualangan animenya dimulai pada tahun 2013, dengan seri berdurasi pendek dalam slot waktu khusus yang didedikasikan oleh penerbit Comic Earth Star untuk adaptasi yang masing-masing berjalan kurang dari lima menit. Sekecil apa pun proyeknya, itu sudah beruntung menjadi tim yang pas; tidak terlihat lagi dari sutradara seri Yusuke Yamamoto, penggemar fotografi dan alam bebas, dan dengan demikian merupakan pilihan ideal untuk serial tentang pendakian gunung. Di antara mereka semua, desainer karakter dan direktur animasi utama Yusuke “Fugo” Matsuo adalah yang paling menonjol. Dia tidak hanya memberi seri ini desain yang menggemaskan, sejak saat itu desain yang terus berkembang, tetapi dia juga bertahan untuk memberikan koreksi teknis sambil membiarkan gaya lain berkembang setiap minggu. Selain itu, daya tariknya yang semakin tak terhindarkan telah menarik semua jenis artis berbakat ke serial ini, dimulai dengan musim pertama ini.

Berkat dedikasi tim, serta basis penggemar yang tidak pernah besar namun tetap konsisten dalam dukungan mereka, YamaSusu telah diizinkan untuk kembali untuk beberapa musim, sering meningkatkan cakupannya dengan urutan besarnya. Ini melibatkan panjangnya — dari mikroformat awal hingga setengah panjang, lalu episode penuh pada musim ketiga — tetapi juga rentang emosional dan ambisi busurnya. Musim pertama adalah komedi ringan ketegangan tinggi secara eksklusif hampir karena kebutuhan, tetapi diberi ruang yang cukup dan bahkan artis yang lebih besar, YamaSusu telah mencapai puncak dramatis, nada halus, dan masih mempertahankan nada menawan aslinya. Ketika dimulai, tidak ada yang akan menduga bahwa serial pendek tentang gadis-gadis yang mendaki gunung yang kebetulan memiliki tim kecil yang rapi akan mengeluarkan episode sepanjang waktu asli oleh sutradara dan animator terbaik pada masanya. Pada titik ini, ini terasa seperti hal biasa bagi YamaSusu.

Jika hanya itu, musim baru yang dimulai dengan tepukan di punggungnya dengan mengulang kembali peristiwa sebelumnya akan terasa benar; kesempatan bagus untuk mengejar ketinggalan setelah istirahat panjang 4 tahun, dan tentu saja warisan yang layak untuk ditinjau kembali. Kenyataannya adalah, YamaSusu adalah cerita yang menyenangkan pada tingkat yang lebih pribadi, jenis yang jarang terjadi di industri ini. Seniman yang mulai mengerjakan serial yang menginspirasi mereka, yang mereka pandang sebagai calon animator, adalah kisah ceria yang khas—kisah yang sering kita lihat terkait dengan waralaba besar yang sudah berjalan lama. YamaSusu tidak memiliki kehadiran arus utama seperti itu, tetapi justru itulah mengapa ia menjadi kehadiran yang begitu penting dan bersahaja di anime. Industri ini telah membuka pintu air bagi animator muda yang meninggalkan pelatihan tradisional dan direkrut langsung dari media sosial, tetapi tujuan mereka hampir secara eksklusif adalah judul yang berfokus pada aksi yang sangat membutuhkan tenaga kerja. Ketika datang ke artis pemula dengan keinginan untuk benar-benar fokus pada akting karakter, YamaSusu telah menjadi tujuan yang ideal: daftar pilihan mereka, banyak sutradara khusus yang dapat memaksimalkannya, supervisor yang luar biasa untuk dipelajari, dan sejarah jadwal produksi yang sangat kokoh. untuk melindungi mereka dari kejatuhan anime TV yang biasa terjadi.

Karena situasi ini, sudah menjadi hal biasa untuk melihat calon artis yang berdoa agar mendapat kesempatan untuk tampil di acara itu untuk kemudian pergi dan memenuhi impian itu dengan musim berikutnya. Hanya butuh satu episode untuk Next Summit untuk menunjukkan bahwa fenomena ini tidak akan berhenti dalam waktu dekat; animator pertama yang mencuri sorotan musim ini tepatnya adalah Ryousuke Shinkai dan Yusei Koumoto, dua penggemar berat serial ini dengan sejarah buku YamaSusu yang diterbitkan sendiri dan menyebarkan pengaruhnya ke judul lain yang mendahului kemunculan mereka di serial ini. Sejujurnya, ini berlaku untuk mereka yang berada di luar peran kreatif tradisional Anda seperti animasi dan arahan. Meskipun tampaknya telah memindahkan studio dari 8-bit YamaSusu, Kisei Fujita sejauh ini telah mengatur produksi setiap cuplikan baru, dan bahkan akan bertahan dalam jangka panjang sebagai Produser Lini acara tersebut. Kembali pada tahun 2020, dia berdoa untuk mendapatkan kesempatan membuat YamaSusu, setelah mampu mengelola beberapa episode di musim ketiga. Dua tahun kemudian dan meskipun sekarang terikat dengan Khara, mimpi itu terpenuhi, dan dia memimpin produksi dari peran yang lebih menonjol. Mengingat dia telah mendapatkan legenda hidup seperti Kou Yoshinari untuk menganimasikan beberapa urutan akhir secara solo, saya pikir kita semua harus senang bahwa YamaSusu memiliki kekuatan pemenuhan mimpi seperti itu.

Pasti akan memakan waktu beberapa episode. untuk Next Summit untuk menunjukkan kekuatan sebenarnya, karena mereka menempatkan rekap materi sebelumnya yang disempurnakan ini selama 4 minggu pertama. Episode pertamanya memang terasa konyol karena secara langsung mengkontraskan komedi murni dari seri aslinya dengan prolog yang mewujudkan sifat yang lebih reflektif dari entri pertunjukan selanjutnya, yang membiarkan Anda diam-diam meresapi suasana yang indah. Namun, bahkan prolog yang sedikit terputus-putus ini terasa seperti ringkasan kualitasnya; pertumbuhan seri selama bertahun-tahun, dari banyak gaya yang dikandungnya, dari cerita latar yang menggembirakan di balik tim yang luar biasa. YamaSusu always feels like a small miracle by itself, but in a season where we have two wonderful and already finished shows with Fugo animation designs, it makes me wonder if I inadvertently traded away a few years of my life for this. A deal I might take, mind you.

Pui Pui Molcar: Driving School (PV)
Author, Supervisor: Tomoki Misato
Director, Writer, Storyboarder: Hana Ono
Stop Motion Animators: Shouta Ogawa, Makoto Takano, Atsuko Miyake, Kakiuchi Yukari, Kazushige Toma, Yasuko Abe
2D Animators: Yutaro Kubo, Satomi Maiya, Akino Fukuji, Hana Ono

Kevin: Although it didn’t necessarily have as much of an impact overseas, Pui Pui Molcar was a viral sensation in Japan, by all means one of the most beloved anime of last year. We actually featured it in our look at Winter 2021 titles, summarizing its appeal with the wise words of its author; truly, it’s all about guinea pigs who’ve turned into cars. That simple concept could have carried the whole series by itself, especially with its short and easily digestible format. The premise is inherently amusing after all, as is watching the stop-motion animation where wool, cotton, plastic toys, and sometimes human beings interact together in quirky ways. As it turns out, though, original creator Tomoki Misato is a delightful weirdo who couldn’t help but turn his family-friendly mixed-media series into a bit of a multilayered experience.

For one, Misato cherrypicked fun scenarios from all sorts of films that would be entertaining to recreate with his toolset, and most importantly, he packed the world with details that will leave you pondering about all their implications; unlike live-action works where some visual information is incidental, he said, absolutely everything you see in his sets was put there for a purpose. Sometimes it was a small reveal about the characters, perhaps a curious detail about the guinea pig cars’ physiology and the society around them, or maybe it was a nightmarish implication about the setting that would eat away at you for a week. Molcar episodes tended to have a simple moral that a young audience could grasp, but there was a recurring thesis that humanity is foolish which older viewers might find pretty amusing. If you never got around to it, the original series is a very easy recommendation: short, sweet, stylistically interesting, and sometimes an understated nightmare.

If someone were to look at this sequel with skepticism after the organic success of the first series, I wouldn’t blame them. It’s worth remembering that the original Molcar was produced over a long period of time with the intention of being an essentially solo creation. Although in the end Misato had to rely on a group of around 4 other people to animate the show, both the conception and execution of it were almost entirely in his hands. And, in part thanks to the immediate success that his efforts earned him, he was able to move onto more ambitious tasks—such as creating his own stop-motion studio alongside none other than Studio WIT. As a consequence, the mastermind behind the original Molcar will not be returning to this sequel in a significant capacity.

Why feature it here, then? The truth is that Misato passed on the torch to Hana Ono, who will be directing, writing, and storyboarding all of Pui Pui Molcar: Driving School under his supervision. There are multiple reasons why her name might sound familiar to you. For starters, she’s one of the few people who assisted Misato during the original series, meaning that she’s more qualified than right about any other potential replacement. If you happened to watch Pop Team Epic or are otherwise acquainted with Japan’s alternative animation scene, you might also know Ono as half of UchuPeople; the duo that created its iconic felt puppet sequences, and indeed, the company that will be producing this season of Molcar with their stop-motion expertise.

When it comes to the aspects they cannot achieve by themselves alone, their connections should suffice: Ono has attracted not only other reputable stop-motion animators, but also 2D ones adjacent both to her and Misato. This small team includes the likes of Yutaro Kubo and Satomi Maiya, the main creative forces behind the stunning Totsukuni no Shoujo anime, as well as other brilliant Geidai graduates like Akino Fukuji and Ono herself. Alternative artists like them have a very hard time finding work in the risk-averse world of commercial animation, but between WIT’s Ibaraki branch and Misato’s efforts, as well as individual titles like Pop Team Epic and Molcar, they’ve carved a small space where their eccentricity is welcome.

As if to prove that all that talent is not going to be wasted, Pui Pui Molcar: Driving School opens up with an episode that sums up the appeal of the original. The scenario and visual execution are amusing in and of themselves, and the unsettling undertones are if anything clearer than ever, with the titular driving school being framed as a prison filled by individuals whose personhood—molcarhood?—is denied by a cruel judicial system. There is no better place to learn about the human condition than in the cartoon about guinea pigs who have indeed become cars.

POP TEAM EPIC Season 2 (PV)
Director, Series Composer: Jun Aoki (Space Neko Company)
Staff: His pals

Kevin: From one unexpected hub of alternative animators and unrestrained creativity to the next, it’s time for the greatest self-proclaimed shitty anime to return. Pop Team Epic was the type of great comic you wouldn’t expect to get adapted, let alone done justice to. Now, this is not because it’s particularly profound or elaborate—we’re talking about a series of 4, often simple panels spanning an instant. And yet, original author Bkub keeps using those barebones setups to subvert the format, with non-sequitur punchlines that hit harder than any reasonable buildup could, and a constantly flippant attitude towards structure, genre conventions, and any real-life institution. A straightforward adaptation of the most popular skits would have earned some smiles—the reason why the series was always a memetic sensation is that many panels are funny even in isolation—but it wouldn’t have embodied Pop Team Epic‘s irreverent spirit. To do so, you’d need a transformative adaptation with a similar disregard for the norm, and a company lacking enough common sense to fund such a project.

Eccentric producer Kotaro Sudo found out how much of a struggle the latter would be when he pitched the idea to King Records not just to produce the series, but to singlehandedly fund it; that way, they could do as they pleased without external pressures, while saving themselves the pain of making the content of such a cheeky series agreeable to multiple companies. Sudo was understandably rejected, but his enthusiasm might have caught the eyes of seniors like executive producer Akio Mishima, who vouched for his crazy idea and allowed the project to get going. Sudo used that once-in-a-lifetime opportunity to put together an appropriately eclectic team, which then grew even further in organic ways, connecting all sorts of animation talent through personal relationships. He was also the person behind bold decisions such as the looping structure of the show, an unheard-of solution that addressed multiple issues they faced: Bkub‘s request to have multiple voice casts and the intention to make those part of the gags, the need to fill up a full TV slot with what was shaping up to be a short series, and Pop Team Epic‘s inherent desire to be weird.

The results were appropriately insane. The original strips were brought to life through Kamikaze Douga‘s 3D expertise, all sorts of 2D animation talent from commercial and independent scenes, felt puppets, clay, and one French guy whom they deliberately never explained the content of the work to so he had to adlib whatever he thought Pop Team Epic was about—which sums up what Pop Team Epic is about. While this sequel may not be able to match the genius of the first one, since the impossibly busy state of anime is affecting even the most experimental weirdos in its outskirts at the moment, it’s clear that the same spirit remains. Pop Team Epic is still stylistically diverse, willing to go further than anyone else for a silly goof, and then use all that energy to take a shot at some institution—especially if it happens to be the one company that continues to fund them. Even if its surreal humor doesn’t work for you, it’s hard not to respect such a thoroughly confident shitpost.

After his heroic effort in putting together so many of the elements that made the first season work, Sudo left King Records and won’t be around for the second season. His role is remembered in places such as the publisher of Pop Team Epic‘s manga Takeshobo, who hung up a Most Wanted poster dedicated to him they haven’t forgotten the crime of blowing up their headquarters within the show. The other half of this so-called Mad Max duo of rabid dogs is Riko Koarai, the sole producer for this sequel, reared by Sudo himself. Season 2 appears to be in the right, reportedly dangerous hands.

˙ʇsodʇıɥs ʇuǝpıɟuoɔ ʎןɥbnoɹoɥʇ ɐ ɥɔns ʇɔǝdsǝɹ oʇ ʇou pɹɐɥ s,ʇı ‘noʎ ɹoɟ ʞɹoʍ ʇ,usǝop ɹoɯnɥ ןɐǝɹɹns sʇı ɟı uǝʌǝ ˙ɯǝɥʇ punɟ oʇ sǝnuıʇuoɔ ʇɐɥʇ ʎuɐdɯoɔ ǝuo ǝɥʇ ǝq oʇ suǝddɐɥ ʇı ɟı ʎןןɐıɔǝdsǝ—uoıʇnʇıʇsuı ǝɯos ʇɐ ʇoɥs ɐ ǝʞɐʇ oʇ ʎbɹǝuǝ ʇɐɥʇ ןןɐ ǝsn uǝɥʇ puɐ ‘ɟoob ʎןןıs ɐ ɹoɟ ǝsןǝ ǝuoʎuɐ uɐɥʇ ɹǝɥʇɹnɟ ob oʇ buıןןıʍ ‘ǝsɹǝʌıp ʎןןɐɔıʇsıןʎʇs ןןıʇs sı ɔıdǝ ɯɐǝʇ dod ˙suıɐɯǝɹ ʇıɹıds ǝɯɐs ǝɥʇ ʇɐɥʇ ɹɐǝןɔ s,ʇı ‘ʇuǝɯoɯ ǝɥʇ ʇɐ sʇɹıʞsʇno sʇı uı sopɹıǝʍ ןɐʇuǝɯıɹǝdxǝ ʇsoɯ ǝɥʇ uǝʌǝ buıʇɔǝɟɟɐ sı ǝɯıuɐ ɟo ǝʇɐʇs ʎsnq ʎןqıssodɯı ǝɥʇ ǝɔuıs ‘ǝuo ʇsɹıɟ ǝɥʇ ɟo snıuǝb ǝɥʇ ɥɔʇɐɯ oʇ ǝןqɐ ǝq ʇou ʎɐɯ ןǝnbǝs sıɥʇ ǝןıɥʍ ˙ʇnoqɐ sı ɔıdǝ ɯɐǝʇ dod ʇɐɥʍ dn sɯns ɥɔıɥʍ—ʇnoqɐ sɐʍ ɔıdǝ ɯɐǝʇ dod ʇɥbnoɥʇ ǝɥ ɹǝʌǝʇɐɥʍ qıןpɐ oʇ pɐɥ ǝɥ os oʇ ʞɹoʍ ǝɥʇ ɟo ʇuǝʇuoɔ ǝɥʇ pǝuıɐןdxǝ ɹǝʌǝu ʎןǝʇɐɹǝqıןǝp ʎǝɥʇ ɯoɥʍ ʎnb ɥɔuǝɹɟ ǝuo puɐ ‘ʎɐןɔ ‘sʇǝddnd ʇןǝɟ ‘sǝuǝɔs ʇuǝpuǝdǝpuı puɐ ןɐıɔɹǝɯɯoɔ ɯoɹɟ ʇuǝןɐʇ uoıʇɐɯıuɐ p2 ɟo sʇɹos ןןɐ ‘ǝsıʇɹǝdxǝ p3 s,ɐbnop ǝzɐʞıɯɐʞ ɥbnoɹɥʇ ǝɟıן oʇ ʇɥbnoɹq ǝɹǝʍ sdıɹʇs ןɐuıbıɹo ǝɥʇ ˙ǝuɐsuı ʎןǝʇɐıɹdoɹddɐ ǝɹǝʍ sʇןnsǝɹ ǝɥʇ

˙pɹıǝʍ ǝq oʇ ǝɹısǝp ʇuǝɹǝɥuı s,ɔıdǝ ɯɐǝʇ dod puɐ ‘sǝıɹǝs ʇɹoɥs ɐ ǝq oʇ dn buıdɐɥs sɐʍ ʇɐɥʍ ɥʇıʍ ʇoןs ʌʇ ןןnɟ ɐ dn ןןıɟ oʇ pǝǝu ǝɥʇ ‘sbɐb ǝɥʇ ɟo ʇɹɐd ǝsoɥʇ ǝʞɐɯ oʇ uoıʇuǝʇuı ǝɥʇ puɐ sʇsɐɔ ǝɔıoʌ ǝןdıʇןnɯ ǝʌɐɥ oʇ ʇsǝnbǝɹ s,qnʞq:pǝɔɐɟ ʎǝɥʇ sǝnssı ǝןdıʇןnɯ pǝssǝɹppɐ ʇɐɥʇ uoıʇnןos ɟo-pɹɐǝɥun uɐ ‘ʍoɥs ǝɥʇ ɟo ǝɹnʇɔnɹʇs buıdooן ǝɥʇ sɐ ɥɔns suoısıɔǝp pןoq puıɥǝq uosɹǝd ǝɥʇ osןɐ sɐʍ ǝɥ ˙sdıɥsuoıʇɐןǝɹ ןɐuosɹǝd ɥbnoɹɥʇ ʇuǝןɐʇ uoıʇɐɯıuɐ ɟo sʇɹos ןןɐ buıʇɔǝuuoɔ ‘sʎɐʍ ɔıuɐbɹo uı ɹǝɥʇɹnɟ uǝʌǝ ʍǝɹb uǝɥʇ ɥɔıɥʍ ‘ɯɐǝʇ ɔıʇɔǝןɔǝ ʎןǝʇɐıɹdoɹddɐ uɐ ɹǝɥʇǝboʇ ʇnd oʇ ʎʇıunʇɹoddo ǝɯıʇǝɟıן-ɐ-uı-ǝɔuo ʇɐɥʇ pǝsn opns ˙buıob ʇǝb oʇ ʇɔǝظoɹd ǝɥʇ pǝʍoןןɐ puɐ ɐǝpı ʎzɐɹɔ sıɥ ɹoɟ pǝɥɔnoʌ oɥʍ ‘ɐɯıɥsıɯ oıʞɐ ɹǝɔnpoɹd ǝʌıʇnɔǝxǝ ǝʞıן sɹoıuǝs ɟo sǝʎǝ ǝɥʇ ʇɥbnɐɔ ǝʌɐɥ ʇɥbıɯ ɯsɐısnɥʇuǝ sıɥ ʇnq ‘pǝʇɔǝظǝɹ ʎןqɐpuɐʇsɹǝpun sɐʍ opns ˙sǝıuɐdɯoɔ ǝןdıʇןnɯ oʇ ǝןqɐǝǝɹbɐ sǝıɹǝs ʎʞǝǝɥɔ ɐ ɥɔns ɟo ʇuǝʇuoɔ ǝɥʇ buıʞɐɯ ɟo uıɐd ǝɥʇ sǝʌןǝsɯǝɥʇ buıʌɐs ǝןıɥʍ ‘sǝɹnssǝɹd ןɐuɹǝʇxǝ ʇnoɥʇıʍ pǝsɐǝןd ʎǝɥʇ sɐ op pןnoɔ ʎǝɥʇ ‘ʎɐʍ ʇɐɥʇ ؛ʇı punɟ ʎןpǝpuɐɥǝןbuıs oʇ ʇn q ‘sǝıɹǝs ǝɥʇ ǝɔnpoɹd oʇ ʇsnظ ʇou ɐǝpı ǝɥʇ pǝɥɔʇıd ǝɥ uǝɥʍ ǝq pןnoʍ ɹǝʇʇɐן ǝɥʇ ǝןbbnɹʇs ɐ ɟo ɥɔnɯ ʍoɥ ʇno punoɟ opns oɹɐʇoʞ ɹǝɔnpoɹd ɔıɹʇuǝɔɔǝ

˙ʇɔǝظoɹd ɐ ɥɔns punɟ oʇ ǝsuǝs uoɯɯoɔ ɥbnouǝ buıʞɔɐן ʎuɐdɯoɔ ɐ puɐ ‘ɯɹou ǝɥʇ ɹoɟ pɹɐbǝɹsıp ɹɐןıɯıs ɐ ɥʇıʍ uoıʇɐʇdɐpɐ ǝʌıʇɐɯɹoɟsuɐɹʇ ɐ pǝǝu p,noʎ ‘os op oʇ ˙ʇıɹıds ʇuǝɹǝʌǝɹɹı s,ɔıdǝ ɯɐǝʇ dod pǝıpoqɯǝ ǝʌɐɥ ʇ,upןnoʍ ʇı ʇnq—uoıʇɐןosı uı uǝʌǝ ʎuunɟ ǝɹɐ sןǝuɐd ʎuɐɯ ʇɐɥʇ sı uoıʇɐsuǝs ɔıʇǝɯǝɯ ɐ sʎɐʍןɐ sɐʍ sǝıɹǝs ǝɥʇ ʎɥʍ uosɐǝɹ ǝɥʇ—sǝןıɯs ǝɯos pǝuɹɐǝ ǝʌɐɥ pןnoʍ sʇıʞs ɹɐןndod ʇsoɯ ǝɥʇ ɟo uoıʇɐʇdɐpɐ pɹɐʍɹoɟʇɥbıɐɹʇs ɐ ˙uoıʇnʇıʇsuı ǝɟıן-ןɐǝɹ ʎuɐ puɐ ‘suoıʇuǝʌuoɔ ǝɹuǝb ‘ǝɹnʇɔnɹʇs spɹɐʍoʇ ǝpnʇıʇʇɐ ʇuɐddıןɟ ʎןʇuɐʇsuoɔ ɐ puɐ ‘pןnoɔ dnpןınq ǝןqɐuosɐǝɹ ʎuɐ uɐɥʇ ɹǝpɹɐɥ ʇıɥ ʇɐɥʇ sǝuıןɥɔund ɹnʇınbǝs-uou ɥʇıʍ ‘ʇɐɯɹoɟ ǝɥʇ ʇɹǝʌqns oʇ sdnʇǝs sǝuoqǝɹɐq ǝsoɥʇ buısn sdǝǝʞ qnʞq ɹoɥʇnɐ ןɐuıbıɹo ‘ʇǝʎ puɐ ˙ʇuɐʇsuı uɐ buıuuɐds sןǝuɐd ǝןdɯıs uǝʇɟo ‘4 ɟo sǝıɹǝs ɐ ʇnoqɐ buıʞןɐʇ ǝɹ,ǝʍ—ǝʇɐɹoqɐןǝ ɹo punoɟoɹd ʎןɹɐןnɔıʇɹɐd s,ʇı ǝsnɐɔǝq ʇou sı sıɥʇ ‘ʍou ˙oʇ ǝɔıʇsnظ ǝuop ǝuoןɐ ʇǝן ‘ pǝʇdɐpɐ ʇǝb oʇ ʇɔǝdxǝ ʇ,upןnoʍ noʎ ɔıɯoɔ ʇɐǝɹb ɟo ǝdʎʇ ǝɥʇ sɐʍ ɔıdǝ ɯɐǝʇ dod ˙uɹnʇǝɹ oʇ ǝɯıuɐ ʎʇʇıɥs pǝɯıɐןɔoɹd-ɟןǝs ʇsǝʇɐǝɹb ǝɥʇ ɹoɟ ǝɯıʇ s,ʇı ‘ʇxǝu ǝɥʇ oʇ ʎʇıʌıʇɐǝɹɔ pǝuıɐɹʇsǝɹun puɐ sɹoʇɐɯıuɐ ǝʌıʇɐuɹǝʇןɐ ɟo qnɥ pǝʇɔǝdxǝun ǝuo ɯoɹɟ

Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury (PV)
Director: Hiroshi Kobayashi
Assistant Series Director: Ryo Ando
Series Composition: Ichiro Okouchi
Main Character Designer: Marie Tagashira
Character Designer: Juri Toida, Hiroshi Takaya
Chief Mechanical Animators: Shinya Kusunugi, Kanta Suzuki, Seimei Maeda
Art Director: Ayumi Sato
Photography Director: Shouta Kodera