Untuk semua yang kami curahkan tentang berbagai anime setiap musim – dan kami banyak membahasnya – masih ada beberapa yang berdiri di atas yang lain untuk kami di sini di Random Curiosity. Dan sekarang berkat permintaan pelanggan Patreon kami, Mikhail Klakotskiy, kami (atau setidaknya anggota tim paling aktif: P) memiliki alasan untuk keluar dari masalah malas kami dan membicarakannya. Itu benar, ini adalah tiga anime teratas penulis Random Curiosity sepanjang masa!
Catatan singkat untuk artikel di bawah ini. Pilihan kami tidak dipesan – yaitu pilihan pertama belum tentu paling favorit kami, hanya yang ditulis pertama – dan ya, beberapa pilihan kami cenderung ke seri yang lebih modern. Ingat kita semua memiliki selera dan minat yang unik (belum lagi waktu yang berbeda saat kita mulai menyukai anime) jadi ingatlah itu sebelum memperdebatkan manfaat dari apa yang kita kagumi. Dan sebagai pengingat, jika Anda ingin kami menulis tentang hal seperti ini, pertimbangkan untuk menjadi pendukung Random Curiosity Patreon!
Guardian Enzo
Seirei no Moribito
Daftar harus dimulai dengan Seirei no Moribito untuk saya. Saya bahkan tidak menonton serial ini ketika pertama kali keluar pada tahun 2007 (saya mengetahuinya beberapa tahun kemudian), tetapi begitu saya mulai, saya langsung terpikat. Novel-novel Uehashi Nahoko sangat bagus, tetapi Kamiyama Kenji meningkatkan sisi karakter cerita secara besar-besaran. Tulisan yang luhur, urutan pertempuran koreografi yang paling indah di anime TV pada saat itu (dan mungkin masih), soundtrack yang luar biasa (kebanyakan) oleh Kawai Kenji – semuanya tak tertandingi dalam buku saya. Balsa, Chagum, dan Tanda adalah trio karakter utama yang sama bagusnya dengan yang pernah Anda lihat, dan seri lainnya cocok untuk mereka.
FLCL
Saya sering berbicara tentang anime yang mengingatkan saya “bukan hanya mengapa saya menyukai anime, tetapi mengapa saya memulai menyukainya sejak awal”. Dan lebih sering daripada tidak, saya menyinggung kembali ke FLCL – demi uang saya, anime paling berpengaruh dalam sejarah. Sering disalin, tidak pernah menyamai – meskipun beberapa seri yang benar-benar luar biasa membawa inspirasi menuju kejayaan, seperti Kyousougiga. Ini adalah Gainax yang terbaik (Production IG benar-benar penumpang), dan soundtrack itu – yah, The Pillows, saya tidak perlu mengatakannya lagi. Jika semua yang Anda ketahui tentang FLCL adalah sekuel CN yang mengerikan – atau neraka, bahkan jika Anda menontonnya sampai selesai – hapus akun Anda.
Neon Genesis Evangelion
Mungkin ada acara yang cukup saya sukai untuk memberi peringkat di depan Neon Genesis Evangelion di sini, tapi… itu Eva. Jika FLCL bukan anime paling berpengaruh yang pernah ada, maka itu harus menjadi mahakarya mani Gainax lainnya. Karya khas Anno Hideaki tentu saja cacat (dia terus mengulang akhir dan semakin buruk setiap saat), tetapi seri aslinya mungkin masih merupakan peristiwa paling transformatif dalam sejarah anime. Ada alasan mengapa ia tetap sangat populer di Jepang bahkan sekarang, baik di kalangan otaku hardcore dan masyarakat umum (menjembatani kesenjangan yang tidak pernah dimiliki waralaba lain). Pada tingkat pribadi, tidak mungkin untuk melebih-lebihkan betapa formatif NGE bagi saya sebagai penggemar anime – saya melihatnya terlalu dini dalam perjalanan saya, jujur, tetapi itu menunjukkan kepada saya dengan tegas bahwa media ini tidak seperti yang lain. pernah dialami.
Putri Usagi
Sailor Moon
Sailor Moon memiliki tempat yang menyenangkan di hati saya, telah menjadi salah satu anime yang saya suka tonton saat kecil. Itu tetap bersama saya selama bertahun-tahun dan merupakan salah satu seri pertama yang saya tonton setelah masuk ke anime bertahun-tahun kemudian sebagai orang dewasa. Salah satu hal yang paling berarti bagi saya tentang Sailor Moon adalah bagaimana merayakan menjadi seorang gadis dalam bentuk atau bentuk apa pun yang diperlukan untuk setiap orang. Anak perempuan tidak harus mengikuti cara tertentu untuk dianggap serius, juga tidak harus ditentukan oleh satu sifat saja. Setiap Penjaga Pelaut memiliki kepribadian dan keterampilan yang berbeda tetapi tidak ditentukan oleh satu kualitas. Misalnya, Sailor Mercury adalah yang logis, tetapi dia juga peduli dengan hal-hal seperti romansa dan pakaian lucu. Sebagai seseorang yang tidak mematuhi norma dan benci didefinisikan hanya sebagai satu hal, itu sangat berkesan bagi saya. MC tituler bukanlah gadis yang kuat dengan kepercayaan diri yang teguh-dia menunjukkan ketakutannya (dan air mata). Mengenakan hatinya di lengan bajunya tidak membuatnya menjadi pahlawan yang buruk, dia menggunakan perasaan dan persahabatannya untuk mengatasi titik-titik kasarnya dan menjadi lebih kuat. Bukan melalui pelatihan intensif, tetapi melalui hati dan persahabatannya. Saya menemukan aspek Sailor Moon ini (dan tentu saja karakter lainnya) dapat dihubungkan. Itu mendorong saya untuk bekerja keras, menghadapi perasaan saya, dan bergantung pada teman-teman saya daripada melakukan semuanya sendirian. Ini adalah pertama kalinya saya melihat serial dengan pesan positif seperti itu dan itu melekat pada saya sejak itu.
Mars Red
Seri ini memiliki tempat khusus di hati saya, menjadi salah satu anime pertama yang saya buat di blog di RC. Tentu saja, masih banyak lagi alasan selain itu untuk masuk dalam top 3 saya. Saya terpesona oleh Taisho Jepang (1912-1926), baik dalam mode maupun peristiwa sosial-politik. Sayangnya, tidak banyak anime yang mengambil latar di era tersebut—Mars Red adalah salah satu yang langka. Untuk penggemar sejarah besar seperti saya, sangat menarik untuk melihat bagaimana mereka menenun sejarah ke dalam alur cerita, bahkan memperkenalkan karakter dan peristiwa berdasarkan kehidupan nyata-Anda bisa melihat perawatan yang diambil dalam penelitian mereka. Seninya juga menakjubkan—palet warna gelap yang kaya dan pencahayaan yang mengingatkan pada drama panggung. Akting suara yang luar biasa menghidupkan karakter dan emosi mereka. Lalu, ada vampir. Saya suka cerita vampir yang bagus dan ini mengakui genre dan menempa jalannya sendiri dengan cara yang menyoroti apa yang paling saya sukai tentang horor gothic klasik. Sebagai seseorang yang menyukai cerita cerdas dan sastra klasik, saya tenggelam dalam penulisan naskah yang dilakukan dengan cerdas dan bahkan menyertakan referensi sastra seperti Oscar Wilde dan Shakespeare. Referensi tidak hanya dijatuhkan untuk pengakuan singkat-mereka menjadi bagian dari jalinan cerita dengan cara yang sangat canggih. Nasib vampir yang hidup untuk selamanya dalam masyarakat modern didekati dengan cara yang filosofis, itu memberi saya banyak bahan untuk dipikirkan. Itu selalu merupakan hal yang baik ketika saya dapat meninggalkan pertunjukan yang masih merenungkannya beberapa jam kemudian.
Permainan Silang
Saya sebenarnya baru pertama kali menonton serial ini sekitar sebulan yang lalu, dan langsung menjadi salah satu anime favorit saya. Cara mengembangkan karakter dan jalan cerita begitu nyata, begitu dewasa. Setiap karakter diberi kedalamannya masing-masing. Sangat menyenangkan melihat mereka tumbuh sepanjang seri. Jarang saya melihat serial yang memperlakukan karakter wanitanya dengan hormat, yang merupakan hal lain yang saya sukai dari Cross Game. Mereka menghindari kiasan khas setiap kali ada karakter wanita yang terlibat. Aoba (pemeran utama wanita) memiliki kepribadian, tujuan, dan kekuatannya sendiri. Dia tidak berubah menjadi karakter yang hanya ada untuk dilirik atau dimiliki oleh karakter laki-laki—dia adalah karakter dalam dirinya sendiri dan karakter lain dalam pertunjukan itu juga memperlakukannya seperti itu. Tentu saja, ini adalah serial bisbol, jadi saya tidak bisa melupakan permainannya. Seri ini adalah keseimbangan sempurna antara pengembangan karakter/progresi plot dan waktu permainan. Anak laki-laki adalah permainan yang mengasyikkan-beberapa di antaranya membuat saya benar-benar di tepi kursi saya (dan bahkan melompat keluar darinya sekali atau dua kali, saya sangat berinvestasi di dalamnya). Lalu, ada penanganan cerita, bagaimana karakter membawa masa lalu mereka dan cara halus mewarnai emosi dan jiwa mereka. Ini sangat menarik, tetapi dengan cara yang alami, tidak dibuat-buat.
Pancake
Legenda Pahlawan Galaksi
Sederhananya, tidak ada daftar terbaik bagi saya yang lengkap tanpa LOTGH. Sementara saya datang ke seri ini relatif terlambat, itu benar-benar menggores gatal dalam menggabungkan opera ruang angkasa dengan politik fantasi realistis dengan cara yang sedikit – jika ada – waralaba lain yang pernah melakukannya. Ambil saja dualitas monarki yang baik hati versus demokrasi yang korup dan konsep anacyclosis, ini adalah ide yang biasanya hanya Anda lihat di seminar ilmu politik, namun LOTGH menampilkannya dengan segala kejayaannya – dan membuat saya semakin menyukainya karenanya. Faktor besar juga adalah penulisan, atau lebih khusus lagi, waktu yang diberikan untuk membiarkan cerita dimainkan. Ini bukan urusan adaptasi Anda yang biasa, ini adalah pertunjukan (dan OVA untuk boot) yang tidak menyia-nyiakan satu pun dari 110 episode yang dijalankan dan memanjakan sepenuh hati pada kecepatan lambat dan pengembangan yang berkepanjangan. Entah itu keberuntungan pada waktu produksi atau anggota komite yang terlibat, itu mencapai sesuatu yang beberapa seri pernah lakukan, dan bagi saya berdiri sebagai bukti apa anime mampu ketika diberikan waktu dan uang yang diperlukan. Berbicara tentang opera luar angkasa yang megah, tidak ada yang lebih baik daripada LOTGH.
Code Geass
Meskipun saya mulai seperti banyak penggemar anime dengan kebanyakan masa kanak-kanak Dragon Ball Z, Pokemon, Digimon, dan Yu-Gi-Oh, anime yang membuat saya mengerti ketagihan tidak diragukan lagi Code Geass, dan untuk itu memegang tempat khusus di rak anime saya. Pada intinya (dan dibandingkan dengan beberapa seri yang lebih baru) tidak ada cerita atau karakter yang luar biasa, tetapi menawarkan kombinasi hiburan popcorn, melodrama yang luar biasa, dan tulisan Sunrise yang bagus yang menghasilkan angin puyuh yang sesungguhnya. tidak dapat (dan tidak akan) mengalihkan pandangan Anda dari. Dan akting suara; semua orang menyukai Fukuyama Jun sebagai Lelouche, tetapi Jonny Yong adalah satu-satunya bagi saya dan benar-benar mengambil peran dengan baik, ditambah Liam O’Brien sebagai Lloyd terlalu sempurna. Meskipun saya kecewa dengan karya dan retcon Code Geass terbaru (Anda tahu yang mana secara khusus), dua musim pertama masih menjadi sesuatu yang saya kembali untuk menonton setiap tahun atau lebih ketika membutuhkan hiburan liburan dan tidak akan pernah jauh dari daftar terbaik saya. Terkadang yang Anda butuhkan hanyalah sedikit kekacauan, dan Code Geass menyediakannya dengan cepat.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Ada banyak pertunjukan yang bisa saya selesaikan dengan tiga besar saya, tetapi jika berdasarkan ingatan, Fullmetal Alchemist memenangkan hari. Saya mendapat manfaat dari menonton Brotherhood tepat setelah melakukan adaptasi pertama (dan anime asli), memberi saya kedua busur pengantar yang disempurnakan yang sebagian besar dilewati di Brotherhood sambil tetap setia pada manga. Dan hasilnya adalah cinta pada pandangan pertama. Dari beragam karakter yang menarik, kompleks, dan lucu hingga cerita yang dirancang dan dieksekusi dengan cermat, Fullmetal Alchemist bagi saya adalah pengalaman anime klasik. Tambahkan di atas Bones memberinya perlakuan kerajaan dan dub Inggris sekali lagi menjadi langkah di atas yang lain (dan menyaingi Jepang asli) dan seharusnya tidak mengherankan bagaimana yang ini akhirnya meninggalkan tanda besar pada saya.
Choya
Azumanga Daioh
Jika ada satu anime yang secara konsisten mengikuti saya selama dua dekade terakhir, itu pasti Azumanga Daioh. Ini memiliki kombinasi sempurna antara komedi surealis, off-the-wall & sentimentalitas santai yang merangkum beberapa momen cerah dari berjalan dengan susah payah melalui sekolah menengah. Kapan pun saya perlu membuka manga untuk mengisi waktu atau ketika listrik padam, Azumanga Daioh selalu ada untuk saya. Sementara manga masih memberikan tawa yang luar biasa & getaran yang nyaman, anime ini dibuat dengan sangat baik dan, tanpa keraguan dalam pikiran saya, merupakan periode adaptasi 4koma terbesar. Dengan mampu mengkompilasi sejumlah kecil bab yang mengalir mulus satu sama lain, ini membawa perbedaan sebagai salah satu dari beberapa adaptasi 4koma yang tidak terasa seperti rangkaian komik strip empat panel yang tidak berurutan. dijahit bersama. Media anime digunakan untuk memperkuat banyak adegan di manga karena mereka memiliki kemewahan untuk bermain dengan waktu lelucon dan mendedikasikan lebih banyak waktu untuk adegan atau lelucon tertentu untuk membantu mereka mendarat lebih keras. Pemerannya dikuratori dengan sempurna serta masing-masing gadis bermain satu sama lain sedemikian rupa sehingga selalu lucu melihat mereka bereaksi terhadap aktivitas & peristiwa yang terjadi sepanjang waktu mereka di sekolah menengah, apakah itu bersiap untuk festival & tamasya pantai atau menghadapi cobaan berat seperti bepergian & belajar. Setiap teman melayani tujuan yang lebih besar saat mereka diam-diam merenungkan absurditas kehidupan sehari-hari mereka, membuat satu sama lain gelisah, dan berusaha mendapatkan pengalaman baru yang berharga melalui lingkaran pertemanan mereka yang berkembang. Bahkan berhasil membawa perspektif orang dewasa melalui persahabatan sengit antara Yukari & Nyamo, yang mencoba untuk memerintah satu sama lain sementara juga diharapkan menjadi guru yang bertanggung jawab. Itu semua sangat lucu, tetapi juga memiliki rasa manis karena tidak pernah terasa seperti karakter, bahkan pada kemarahan mereka, pernah keluar darah satu sama lain dengan cara yang sama seperti untuk anime kehidupan sekolah lainnya. Saya sering cepat beralih untuk menonton anime baru atau membaca manga baru setelah saya selesai, tetapi sampai hari ini, Azumanga Daioh adalah salah satu dari sedikit seri yang akan saya coba untuk kembali, apakah itu untuk masa lalu atau tertawa cepat.
Tsuritama
Ini adalah salah satu yang lebih sulit untuk ditempatkan di sini karena saya ingin sisa pick saya dipilih. Daripada harus membuat pilihan sulit untuk memilih antara lima runner-up yang saya sukai dengan tingkat yang sama, saya memilih untuk memilih salah satu dari lima yang ditayangkan dalam 10 tahun terakhir. Pada akhirnya, satu anime di Top 5 pribadi saya yang berhasil melewati tanggal cutoff dan membawa paling sentimental bagi saya adalah drama memancing sci-fi 2012 Tsuritama dari Nakamura Kenji. Di mata saya, Tsuritama mewujudkan apa yang membuat anime spesial sebagai medianya. Ini memiliki kapasitas emosional untuk menyampaikan tema yang berhubungan seperti mengatasi kehilangan dan tekanan untuk memenuhi harapan Anda melalui cerita tentang mengajari alien cara memancing. Estetika pastelnya yang seperti mimpi terasa seperti kenangan musim panas yang jauh yang tidak pernah ada, namun terasa dalam genggaman kita sebagai getaran yang nyata. Bagi saya, apa yang membuat Tsuritama istimewa adalah ia secara konsisten mempertahankan perasaan yang cerah dan bersemangat, namun tidak berbasa-basi tentang kesulitan hidup. Bahkan jika itu berakhir dengan catatan positif secara keseluruhan, itu mengingatkan bahwa ada banyak rasa sakit dan kesedihan yang harus dihadapi oleh pemain muda kita saat mereka tumbuh dewasa. Antara mengatasi kematian kerabat kita yang lebih tua, merasa terjebak oleh harapan orang tua kita terhadap kita, bergulat dengan kecemasan sosial, dan ketakutan maut akan kehilangan kendali atas diri kita sendiri, itu menjadi sangat kasar pada para pemain. Pada saat yang sama, apa yang Tsuritama rayakan adalah upaya mereka untuk mengatasi kesulitan dan kekuatan yang dimiliki persahabatan untuk mengangkat mereka masing-masing. Di mana kehidupan mereka ditingkatkan bukan dengan melakukannya sendiri, tetapi menemukan inspirasi satu sama lain dan berbagi waktu berharga untuk belajar memancing bersama. Itu selalu merupakan keajaiban ketika anime asli memiliki cerita yang lengkap, dan Tsuritama tidak terkecuali karena waktu kita di pulau subur Enoshima singkat dan cepat, namun kohesif dan berharga. Tsuritama adalah salah satu pertunjukan di mana saya dapat dengan percaya diri memberikannya 10/10 secara keseluruhan, terutama untuk animasi yang subur dan karakter yang menawan.
Sabikui Bisco
Saya ingin mengubah segalanya dengan membuat pilihan ketiga saya menjadi pertunjukan dari tahun ini! Jika itu adalah daftar standar, # 3 akan menjadi perkelahian di tempat parkir antara SMA Cromartie, Katanagatari, apa pun yang dibuat Shaft antara 2005 dan 2011, Trapeze, dan Utena. Tapi saya pikir akan lebih menyenangkan untuk benar-benar meninggalkan lapangan dan memilih favorit baru yang tidak pernah berhenti saya pikirkan. Sejak saya mulai membaca novel untuk Sabikui Bisco baru-baru ini, begitu banyak pengalaman saya dengan anime yang segar dalam pikiran saya. Jika pilihan seperti Tsuritama dimaksudkan untuk menonjolkan potensi anime untuk mengekspresikan emosi manusia dengan bakat bergaya, Sabikui Bisco mewakili kapasitasnya untuk memberikan sensasi sensasi beroktan tinggi yang sama seperti yang dapat Anda harapkan dari film aksi Hollywood tahun 80-an/90-an. Ada kreativitas yang begitu hidup dalam bagaimana dunia dibuat dengan mengambil pengaturan pasca-apokaliptik dan memasukkan semburan warna dengan visual trippy yang diresapi jamur, desain karakter eklektik, dan pengetahuan yang aneh. Ini berbagi gairah Gurren Lagann untuk melemparkan aturan langsung dari jendela, tetapi tidak membuat keraguan tentang itu menjadi cerita konyol yang dimaksudkan untuk dikonsumsi seperti Anda akan film Mad Max. Saya juga suka bagaimana pertunjukan ini memiliki beberapa karakter bi paling agresif yang pernah saya baca/lihat dengan bagaimana beberapa karakter bergantian antara memikirkan perempuan dan menjilat satu sama lain sebagai mitra yang telah mencapai langkah berikutnya di atas bromance bersama. Mau tak mau saya mengagumi apa yang telah dilakukan penulis dengan mengambil beberapa keputusan yang lebih berani, lebih gila, dan tidak masuk akal yang mereka buat dengan cerita dengan semua kepalsuan, referensi film aksi, dan pertempuran kaiju. Buku-buku itu menawarkan lebih banyak kesenangan untuk didapat, dan saya berharap cerita yang saya tulis memiliki energi kacau, eksentrisitas, dan keberanian yang sama dengan yang mereka rangkul. Saya tidak yakin apakah itu akan diingat atau sangat dihormati di masa depan mengingat bagaimana siklus anime musiman berjalan, tetapi saya akan selalu ingat betapa menyenangkannya mengikuti Sabikui Bisco, dan berharap bahwa kita berhasil mendapatkan sebanyak mungkin anime orisinal atau adaptasi dengan keunikan yang sama.
FJ Freeman
Fullmetal Alchemist
Apa anime pertama yang pernah kamu tonton? Dragon Ball, Sailor Moon, Sakura Card Captor, Naruto, atau bahkan mungkin One Piece? Apa anime pertama yang Anda tonton yang benar-benar membuat Anda terpesona dengan cerita dan sistem sihirnya? Bagi saya itu adalah Fullmetal Alchemist – dan maaf untuk penggemar Brotherhood, saya berbicara tentang anime 2003 di sini. Sesuatu tentang anime 2003 berbicara kepada saya pada tingkat yang mendalam, saya terkejut dengan betapa kompleksnya dunia ini, di atas itu, saya jatuh cinta dengan Edward dan Alphonse pada pandangan pertama, dan cerita gelap mengaitkan saya ke dalamnya. premis yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Fullmetal membuat otak remaja saya menyadari bahwa ada berbagai jenis cerita yang bisa lebih gelap nadanya dan masih bisa menghasilkan hasil yang luar biasa, tren yang kemudian saya temukan adalah paling menonjol di media anime karena tidak ada jenis hiburan lain yang berani melangkah lebih jauh seperti anime. Tentu saja, ada pengecualian, tetapi sebagian besar waktu, itu bukan sesuatu yang bisa kita lihat di luar Jepang.
Di sisi lain, musik Fullmetal, dari orang-orang seperti Porno Graffiti, L’Arc-en-Ciel, Cool Joke, dan Asian Kung Fu Generation menandai daftar putar dan kebiasaan mendengarkan saya sejak usia dini, single dan CD mengisi iPod saya sampai penyimpanannya penuh. Sementara orang lain mendengarkan MCR. Saya mendengarkan READY STEADY GO, dan bersenang-senang. Lagu-lagu ini memiliki tempat khusus di hati saya, dan getaran yang mereka keluarkan hanyalah sesuatu yang tidak mudah diganti atau disetarakan dalam ingatan baru-baru ini. Animasi OP dan ED juga yang membuat lagu-lagu ini begitu spesial dan ikonik.
Pada akhirnya? Fullmetal mengingatkan saya pada musim panas sekolah di mana kami hanya bisa bermalas-malasan dan tidak melakukan apa-apa, tidak perlu khawatir, dan hanya berharap betapa kerasnya kami ingin menjadi orang dewasa, tidak tahu betapa sulitnya menjadi dewasa.
Neon Genesis Evangelion
Sekarang, saya’m akan menipu sedikit di sini, dan termasuk semua Evangelion – ya termasuk film Rebuild. Evangelion asli pasti memiliki sesuatu yang istimewa, emosi mentah dari semuanya, cara Shinji trauma, dan bagaimana itu muncul di layar, pasti ada sesuatu di sana yang tidak mudah ditiru, sesuatu yang tidak mudah dilakukan dua kali. Padahal Anno pasti mencoba dengan The End Eva. Namun, film itu dimaksudkan untuk melengkapi cerita karena sekarang menjadi terkenal karena serial TV aslinya kehabisan anggaran. Ini mentah dan emosional dan kami menyukai serial TV asli dan film yang mengikutinya.
Tapi izinkan saya membuat poin untuk film Rebuild, bagi saya film-film itu, menceritakan kisah yang sama dengan anime aslinya, tapi cerita dan cerita telah dibersihkan ke titik di mana presentasi hampir mengkilap dan halus, Shinji tidak begitu tertekan sekarang, tetapi proaktif dan mengikuti arus sedikit lebih mudah. Saya sangat suka Rebuild Shinji jauh lebih baik jika saya jujur.
Saya menghargai Eva karena benar-benar ingin menceritakan kisahnya sendiri dan tidak terlalu tertarik untuk melakukan apa pun itu anime lain lakukan pada awal tahun 2000-an. Anime selalu menjadi tempat di mana cerita dapat berinovasi dan menciptakan hal-hal baru dan indah, terkadang benar-benar melekat dan menjadi bagian dari ketidaksadaran kolektif atau terkadang mereka terikat untuk melangkah ke ketidakjelasan. Namun Eva memadukan apa yang populer saat itu dan memutuskan untuk membuat subversi genrenya sendiri, dan mungkin itulah salah satu alasan mengapa semua Evangelion adalah bagian dari daftar ini untuk saya.
Eva dulu dan sekarang masih sesuatu yang ikonik, dan dicintai oleh ribuan orang, hanya ada sesuatu yang istimewa, dan nilai rewatch-nya tidak ada duanya, karena setiap kali Anda menontonnya lagi, Anda memahami sesuatu yang lebih dalam tentang lore dan ceritanya. Saya menghargai Eva karena ia mencoba menciptakan dunianya sendiri yang unik, sementara pada saat yang sama menarik dari mitologi dan sumber yang dikenal oleh semua orang.
Salahkan!
Apa artinya benar-benar sendirian? Memiliki begitu banyak ruang di sekitar Anda, seukuran bola Dyson atau megastruktur, tetapi tidak ada orang di sekitar Anda? Ribuan level demi level, dibangun satu di atas yang lain, tanpa akhir yang terlihat, tidak ada cara mudah untuk keluar, dan tidak ada koneksi ke dunia luar. Bahkan tidak mengetahui apa sebenarnya dunia luar itu, karena umat manusia telah hidup dalam isolasi begitu lama, mereka telah melupakan konsepnya.
Itulah perasaan dasar yang coba dimasukkan oleh manga Blame asli ke dalamnya. panel, sementara pada saat yang sama, menceritakan kisah cyberpunk tentang seorang pria yang hanya mencoba menemukan gen genetik yang akan membuatnya terhubung ke internet. Sepanjang jalan, dia bertemu orang-orang yang ingin menghentikannya. Karena Net telah ditutup oleh AI dan mereka yang dapat terhubung dengannya tampaknya telah dimusnahkan. Sekarang mari kita coba dan tidak hanya menangkap rasa takut yang Anda alami saat membaca halaman Blame!, rasa kesepian, tetapi juga menangkap gerakan dan arah yang Nihei oh tangkap dengan mudah melalui panelnya. Hanya sendirian dalam tugas itu, tampaknya hampir mustahil untuk melakukannya. Namun, itulah yang dilakukan ONA for Blame 2003! lakukan, dan itu cukup elegan menurut saya. Meskipun bukan animasi yang paling mencolok, adaptasi pertama dari manga bawah tanah ini menurut saya adalah yang terbaik.
Di saat studio dapat mengambil risiko apa pun yang mereka inginkan dan mungkin lolos begitu saja, Salahkan! baru saja dalam tahap bawah tanah dan mendapatkan popularitas dengan cepat melalui mereka yang membaca manga. Ya, Polygon Pictures nantinya akan masuk dan mengadaptasi Knights of Sidonia menjadi anime TV sukses yang akan mencapai status budaya pop dan bahkan mendapatkan filmnya sendiri, itu Menyalahkan! yang semacam ditinggalkan di pinggir jalan. Meskipun Menyalahkan! memang juga mendapat film dari studio yang sama ini, CGI membuatnya terlihat mengkilap dan diproses dan menghilangkan kesepian demi adegan yang lebih penuh aksi. Ini mencoba untuk merampingkan cerita, tetapi manga aslinya berbelit-belit dengan sedikit akal, meninggalkan banyak hal untuk interpretasi pemirsa. Dan ambiguitas itulah yang paling saya sukai tentang Menyalahkan yang asli!
