Musim kedua anime TV VINLAND SAGA akan mulai ditayangkan Januari 2023! Dan untuk merayakan ulang tahun siaran TV dan streaming Musim Pertama di seluruh dunia di Prime Video dan Netflix, kami merilis wawancara kedua kami dengan para pembuatnya. Kali ini, sutradara Shuhei Yabuta, pengawas suara Shoji Hata, dan komposer Yutaka Yamada berkumpul untuk membicarakan musik dalam pertunjukan.
Anime Trending menerima izin khusus untuk membagikan wawancara dalam bahasa Inggris.
Orang tidak dapat membicarakan VILAND SAGA tanpa membicarakan musiknya, jadi kami harap Anda menikmati apa yang dikatakan semua orang!
SPOILER ALERT: Harap diperhatikan bahwa wawancara ini berisi beberapa spoiler tentang Musim Pertama.
Dari kiri foto: Sutradara Shuhei Yabuta, Pengawas Suara Shoji Hata, Komposer Yutaka Yamada
Bagaimana Daya Tarik Cerita Mempengaruhi Komposisi Musik
Saya ingin memulai dengan pertanyaan kepada Yamada dan Hata. Saat Anda mengerjakan musik untuk Musim Pertama, apa yang menurut Anda sangat menarik dari cerita ini?
Yamada, komposer: Kedalaman cerita yang menunjukkan bagian dalam protagonis Thorfinn perjuangan, dan perkembangan di sekitarnya benar-benar mengejutkan saya. Ketika saya membaca naskahnya, saya terkesan dengan betapa detail dan alur cerita yang ditulis dengan baik. Kemudian ketika saya duduk untuk membuat musik, saya pikir itu akan mengekspresikan kedalaman psikologis karakter, jadi saya mempertimbangkan hal-hal ini ketika saya sedang menyusunnya.
Hata, pengawas suara: Saya juga merasakan kekasaran dalam struktur dramatis dan kedalaman cerita mengikuti emosi setiap karakter ketika saya membaca cerita aslinya. Saya merasa melalui diskusi dengan Yabuta bahwa dia benar-benar ingin meniru kedalaman emosional itu selangkah demi selangkah dalam serial anime, jadi saya memutuskan untuk fokus pada hal itu dan maju.
Yabuta, sutradara: Ketika saya melakukan diskusi awal dengan Hata, kami berbicara tentang jenis skala musik yang kami bicarakan, mengingat latar ceritanya. Saya mengatakan kepadanya bagaimana jika itu bukan adegan yang super tegang, saya lebih suka menempatkan musik pada perasaan daripada kejadian. Sementara saya tahu musik Yamada, ini adalah pertama kalinya kami bekerja sama. Meskipun permintaan saya sangat abstrak, dia kembali kepada saya dengan demo 26 lagu yang benar-benar berkualitas tinggi, sekaligus. Saya tidak melakukan hal-hal dengan cara biasa, membuat bagan lagu yang saya inginkan dan memintanya untuk menggubahnya. Ini adalah sedikit petualangan, menyerahkan begitu banyak kepada seseorang yang telah bekerja dengan saya untuk pertama kalinya, tetapi itu berhasil dengan baik.
©幸村誠・講談社／ヴィンランド・サガ製作委員会
Komposisi Soundtrack Di Balik Layar
Yamada, bagaimana Anda membuat demo 26 lagu?
Yamada: Kami tidak membicarakan terlalu banyak detail dalam pertemuan kami tentang VILAND SAGA. Daripada hal-hal praktis seperti”karakter ini merasakan ini saat ini,”saya ingat kami langsung membahas masalah yang lebih dalam, seperti apa yang ingin kami komunikasikan melalui pertunjukan secara keseluruhan, atau bagaimana kami ingin perasaan pemirsa. Kami berbicara selama sekitar satu jam. Yabuta mengangkat ini beberapa saat yang lalu dan saya ingin memperkuatnya, tetapi saya merasa bahwa yang dibutuhkan cerita ini bukanlah musik untuk menjelaskan apa yang terjadi secara fisik di layar. Bahkan lagu-lagu yang mengungkapkan apa yang sedang terjadi, saya memastikan untuk menulis dengan cara yang memberi mereka beban emosional ekstra.
Saya mengerti Anda telah mengerjakan banyak acara fantasi, Yamada. Seberapa bersemangat Anda untuk mulai bekerja saat acara ini mendapat lampu hijau?
Yamada: Sejauh ini saya telah mengerjakan banyak acara fantasi, tetapi ini pertama kalinya saya’d mengerjakan sesuatu di Eropa abad ke-11 alih-alih Jepang, jadi saya sangat termotivasi ketika saya mulai bekerja. Bagi saya, mengambil 26 lagu sekaligus tanpa spesifikasi yang ketat benar-benar membebaskan saya dari batasan dan membiarkan saya mencurahkan banyak hal dalam pekerjaan.
Saya pikir daripada melihat cerita dari sudut pandang yang sama, membawa ide dari sudut pandang lain akan membantu Anda membuat cerita yang benar-benar hebat ketika Anda menyatukan seni dan musik, jadi saya senang mereka membiarkan saya melakukan kekuatan penuh dengan menulis sejak awal.
Hata: Rasanya seperti bola gairah besar terbang ke arah kami.
Menyusun Sudut Pandang
Yabuta: Yamada benar-benar mencakup keseluruhan cakupan cerita dalam karyanya dan memberi saya nada yang sangat bersih. Istilah yang dia gunakan,”sudut pandang,”juga merupakan petunjuk yang bagus. Menceritakan sebuah cerita adalah tentang sudut pandang, dan saya rasa Anda tidak bisa melakukannya dengan visual saja. Anda mendapatkan sudut pandang dari efek suara, musik—kekuatan audio. Dan rasanya Yamada membuat VILAND SAGA-nya, dari sudut pandangnya.
Jadi, sudut pandang adalah kuncinya.
Yabuta: Memang. Fenomena dan sudut pandang sangat berbeda. Untuk memunculkan contoh mudah, lihat bagian akhir Musim Pertama. Melihat fenomena yang terjadi pada Thorfinn, saya pikir kebanyakan orang akan melihatnya sebagai tragedi dan merasa bahwa tahun-tahun masa mudanya telah terbuang sia-sia, dan saya pikir itu adalah kerugian besar bagi Thorfinn sendiri. Namun, jika Anda mengubah sudut pandang Anda, Anda dapat mengubah makna yang Anda dapatkan darinya. Anda dapat menggambarkannya dari sudut pandang seorang pria yang mencapai titik terendah, atau Anda dapat menunjukkannya sebagai Thorfinn memperluas dunianya dengan cara dan menemukan jalan ke masa depan. Ketika saya tahu cerita akan berakhir di sana, saya mencoba untuk memastikan pemirsa akan merasakan yang terakhir.
Hata, bisakah Anda memberi tahu kami pendapat Anda tentang bagaimana Yabuta menangani musik?
Hata: Dia menyebutkan bahwa dia ingin mencoba melakukan sedikit pekerjaan suara sendiri di Musim Pertama, jadi saya membantunya dengan detail teknis. Namun, di Musim Kedua, dia telah belajar cara menggunakan ProTools dan mampu melakukan pengeditan suara sepenuhnya sendiri. Dia memiliki visi audio yang cukup solid sejak awal, dan dia dengan tenang memberikan suara ke adegan. Itu adalah pengalaman yang menyegarkan, sungguh, dan saya akhirnya belajar banyak hal yang mengejutkan darinya.
Yabuta, apakah Anda melihat visual dan audio sama pentingnya?
Yabuta: Ya. Saya pikir mereka benar-benar berdampingan. Saya bahkan memikirkan ini kembali ketika saya masih menjadi penonton, sebelum saya membuat film sendiri. Hata menganggap ini semua segar, dan saya senang dia melakukannya, tetapi saya tidak memikirkan audio ketika saya menyusun skrip dan storyboard. Saya harus mendengarkan musik yang kami miliki dan melihat pengalaman seperti apa yang mereka berikan kepada saya. Saya selalu mencari pengalaman baru seperti itu, bertanya-tanya pengalaman seperti apa yang akan didapatkan pemirsa dan dari sudut pandang apa.
Sinkronisasi Visual dan Musik
Yamada, dapatkah Anda memberi tahu kami apa yang Anda pikirkan saat melihat pertunjukan yang sebenarnya?
Yamada: Ada banyak adegan yang saya ingat, tapi yang paling mengejutkan saya adalah penggunaan lagu piano di episode pertama. Saya tidak bermain piano dengan emosi tertentu dalam pikiran, tetapi di layar itu tidak mengekspresikan kegembiraan atau kesedihan, itu lebih dari menjangkau memori jauh di dalam. Saya sangat senang ketika saya melihat itu. Rasanya seperti musik saya digunakan dengan animasi seperti yang selalu saya inginkan. Rasanya seperti membuat musik yang kuat tanpa diarahkan ke lagu apa yang benar-benar menghasilkan.
Yabuta, apa niat Anda saat menambahkan lagu piano itu ke adegan itu?
Yabuta: Saya sering membicarakan hal ini. Ketika saya memikirkan lagu Yamada mana yang ingin saya mainkan untuk visual yang saya buat, saya juga memikirkan apa yang ingin saya lihat saat saya mendengarkan lagu-lagunya. Visual dan musik sama pentingnya, ya, tetapi Anda juga harus mempertimbangkan waktu. Dengan anime, ritme umumnya ditentukan oleh pengeditan, jadi Anda memutuskan bagian mana yang paling penting bagi Anda, dan aliran apa yang ingin Anda ikuti.
Namun, yang tidak diatur adalah sudut pandang yang saya bicarakan sebelumnya. Jadi ketika saya mencocokkan musik Yamada dengan visual saya dan bergulat dengan mereka bersama-sama, saya menemukan ada sejumlah adegan yang mengejutkan di mana saya tidak perlu mengedit musik sama sekali.
Musik sebagian besar terdiri dari frase musik dengan ritme dan alokasi waktu yang ditentukan. Saya pikir hal yang sama dapat dikatakan tentang ritme bagian-bagian film yang ditambahkan untuk menceritakan sebuah cerita. Perkembangan peristiwa semacam ini diperlukan untuk menyampaikan hal itu dalam adegan tertentu. Dan bisa dibilang musik Yamada sangat cocok dengan jenis ritme yang saya pikirkan saat mengerjakan cerita.
Hata: Saya merasakan hal yang sama. Terkadang Anda akan melihat film atau anime di mana ritme dan perkembangan musik dan gambarnya benar-benar sinkron. Itu benar-benar tercermin dalam seberapa baik sutradara dan komposer bekerja bersama. Semua orang yang bekerja di VILAND SAGA merasa seperti mereka benar-benar berada di halaman yang sama. Ambil bagian piano, misalnya. Yabuta akan mengedit sedikit jeda ke dalamnya, dan dari sana kami akan mendapatkan versi kinerja atau bagian yang lebih bisu. Versi yang diedit akan bernafas dengan animasi di layar dan terasa seperti pemain dalam dirinya sendiri. Ada banyak potongan piano di Musim Dua juga, dan Yabuta juga mengeditnya dengan hati-hati.
Yabuta: Tidak terlalu banyak dialog dalam adegan yang Yamada bicarakan tentang, tapi dengan irama piano dan dialog yang serasi, rasanya seperti lagu itu sendiri.
Hata: Benar. Ini adalah teknik klasik, di satu sisi. Saya pikir ketika Anda memiliki sesuatu yang ingin Anda komunikasikan secara lugas, jika Anda dapat membagikan sesuatu itu, maka itu bukanlah proses yang sulit sama sekali.
Sorotan Musim Pertama
Yabuta: Yang benar-benar mengejutkan saya adalah cerita Anne di Episode Empat Belas. Ketika saya selesai memilih lagu dan mendengarkannya lagi, rasa terkejut yang aneh menghampiri saya. Saya memiliki banyak adegan favorit, tetapi adegan terakhir membuat saya terpana dan bertanya-tanya apa yang saya lihat.
Yamada: Itu adalah momen yang menghancurkan. Ada teknik senar yang disebut sul tasto di mana Anda menyentuhkan jari Anda ke senar di dekat jembatan sehingga suara dihasilkan bersama dengan not, dan Anda mengambil batang itu (bagian dari data audio untuk tujuan yang berbeda) dan tidak menggunakan apa pun kecuali itu untuk periode waktu yang benar-benar berlarut-larut. Saya merasa itu menciptakan kesan yang kuat. Rasanya sangat mirip dengan VINLAND SAGA, atau lebih tepatnya, seperti dalam adegan itu, kami benar-benar menunjukkan kemungkinan yang dimiliki oleh adaptasi cerita ini.
Membuat Musik Musim Kedua
Bagaimana caranya rasanya saat duduk membuat musik untuk Musim Kedua?
Yamada: Pertama-tama, ketika saya didekati, saya hanya senang melihat tim VILAND SAGA berkumpul lagi, dan kami akan membuat lebih banyak cerita ini. Saya sudah menguasai dunia dari musim sebelumnya, jadi saya pikir saya harus menggunakan dua kali energi untuk benar-benar tenggelam ke dalam dunia Musim Kedua.
Seperti apa musik untuk Musim Kedua?
Hata: Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, Yabuta dan Yamada sangat sinkron di Musim Pertama, jadi saya biarkan mereka bekerja sama. [Tertawa.] Saya pikir proyek ini akan lebih baik dilayani oleh Yabuta yang berbicara langsung dengan komposer dan membuat musik seperti itu, jadi saya memutuskan untuk tidak terlalu terlibat. Apa yang ada di pikiran saya, bagaimanapun, adalah seberapa banyak perubahan kecepatan cerita di Musim Kedua. Saya bertanya-tanya bagaimana Yabuta ingin membangun drama yang akan datang.
©幸村誠・講談社／ヴィンランド・サガ SEASON
Menempatkan Musik untuk Emosi Karakter
Yabuta: Di Musim Kedua , ada jauh lebih banyak adegan dari dunia internal karakter. Misalnya, kami menunjukkan di mana Thorfinn berada dalam cerita dan langkah-langkah yang dia ambil untuk pergi ke mana dia pergi, serta seberapa berat langkah-langkah itu. Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, saya lebih suka menempatkan musik pada emosi daripada fenomena, jadi terkadang hanya emosi itu yang saya tunjukkan. Misalnya, episode pertama Musim Dua hanya mengikuti internalitas Einar, jadi ketika saya menggambar papan cerita, saya pikir saya harus menyimpannya hanya untuk satu lagu. Tapi arah musik tidak semudah itu. Bahkan sebagai sutradara sendiri, perbedaan nada antara episode pertama Musim Kedua dan Musim Pertama benar-benar membuat saya terpukul. Itu adalah sebuah tantangan. Saya sangat menantikan untuk melihat bagaimana orang-orang menerima animasinya ketika sudah selesai.
Hata: Musim Kedua memiliki musik baru yang menarik yang diangkat di Musim Pertama sebelumnya. Saya pikir itulah yang benar-benar akan membuat sisi audionya. Kami berada di paruh kedua sulih suara sekarang, dan saya sangat terkesan dengan penggunaan piano. Itu digunakan untuk menekankan emosi yang tidak saya duga, dan melihatnya adalah pengalaman yang membuka mata. Kemampuan Yabuta untuk memilih lagu semakin disempurnakan di babak kedua. Saya pikir Yamada juga akan sangat terkejut!
Yabuta: Saya bersyukur mendengarnya. Saya tidak mencoba memaksakan musik agar sesuai dengan tempo animasi, jadi terkadang visual seperti terseret oleh musik. Sayalah yang memutuskan bagaimana membagikan lagu, tetapi seringkali saya akhirnya membiarkan animasi dan musiknya keluar jika situasinya mengharuskan.
Hata: Itu bisa menjadi sangat penting juga. Saya pikir itu karena Anda memiliki pesan yang ingin Anda komunikasikan melalui cerita ini jauh di lubuk hati, sehingga Anda dapat mengarahkannya tanpa berpikir. Saya pikir itu akan menjadi baik bahkan jika Anda hanya mengikuti arus sambil menyatukan semuanya. Itu sebabnya saya pikir Anda memilih lagu dan mengedit suara sendiri adalah salah satu kekuatan besar cerita ini
Keistimewaan Musik dari Musim Kedua
Berapa banyak lagu yang kamu buat untuk Musim Kedua?
Yamada: Total 20 lagu. Mereka semua sedikit di sisi panjang, dan banyak dari mereka lebih tentang emosi karakter. Jika ada alasan mengapa Arnheid dan Einar muncul dari Musim Kedua dan seterusnya, itu karena kehidupan mereka meninggalkan kesan seperti itu pada pemirsa. Mereka adalah bagian dari apa yang melambangkan kisah VILAND SAGA itu sendiri. Misalnya, saya menulis sebuah lagu yang saya anggap sebagai tema Arnheid, dan itu dimaksudkan untuk mewakili dia dari saat dia muncul dalam cerita sampai akhir, jadi itu agak panjang.
Bagaimana caranya? Anda merasa membuat musik di Musim Kedua, Yamada?
Yamada: Kategori lagu yang paling menantang yang diminta adalah kategori yang emosional. Saya merasa bahwa lagu sederhana “bahagia” atau “sedih” akan terlalu dangkal untuk VILAND SAGA, jadi saya lebih fokus pada pertanyaan “Apa artinya hidup?” dalam komposisi saya, karena saya pikir itulah yang dimaksud dengan Musim Kedua. Saya biasanya tidak terlalu memikirkan komposisi saya. Hasilnya, tema Arnheid menjadi karya musik yang indah, dan saya pikir itu karena itu mengungkapkan sesuatu yang lebih penting daripada apakah dia hidup atau mati. Saya menulisnya secara otomatis, mengikuti emosi saya, dan ketika saya melihat ke belakang dan menganalisisnya, saya dapat melihat sudut pandang saya menghidupkan lagu tersebut, pandangan bahwa Arnheid membawa sesuatu yang sangat indah bersamanya.
Yabuta: Saya sendiri banyak bersandar pada emosi, tetapi saya cenderung lebih objektif. Yang penting adalah dari sudut pandang mana seseorang melihat emosi, jadi saya rasa saya tidak membutuhkan arahan musik yang mengekspresikan emosi itu sendiri. Visual dapat memberikan penjelasan yang cukup jelas tentang itu apa adanya. Beberapa saat yang lalu Yamada berbicara tentang bagaimana musik Arnheid menjadi indah. Bagi saya, saya pikir ketika Anda melihat situasi yang dia alami dan bagaimana dia hidup, cara dia menjalani hidup menunjukkan keindahan jiwanya. Saya ingin melihat energi yang dia gunakan untuk hidup, termasuk pilihan baik dan buruk, sama indahnya dengan dirinya sendiri. Dan saya tidak ingin fokus hanya pada Arnheid. Di Musim Kedua, saya ingin pemirsa merasakan keindahan dalam tindakan sederhana menjalani hidup itu sendiri.
Yamada, Anda menulis musik vokal sebagai bagian dari soundtrack Musim Pertama. Peran apa yang dimainkan musik itu? Bagaimana dengan di Musim Kedua?
Yamada: Di Musim Pertama, saya menggunakan lagu di trailer seperti yang Anda lakukan di anime fantasi, sesuatu untuk membuat pemirsa berpikir mereka akan melihat awal dari sebuah cerita besar. Musim Pertama menggunakan vokalis solo, tetapi kami memiliki paduan suara di Musim Kedua. Musik klasik berasal dari paduan suara, di mana itu dimaksudkan untuk memuji yang ilahi, sehingga bagian paduan suara dalam lagu mengekspresikan keilahian itu. VILAND SAGA adalah kisah mitologi Nordik dan Kekristenan, sehingga memiliki vokal paduan suara mewarnai unsur-unsur agama tersebut. Omong-omong, kami merekam paduan suara di Hongaria. Paduan suara Hongaria sebenarnya juga bernyanyi dalam bahasa Hongaria.
Semua yang dapat dilihat pemirsa dari Musim Kedua sekarang adalah trailernya. Bagaimana Anda membuat musik yang digunakan di dalamnya?
Yamada: Yabuta telah mengirimkan pesanan tambahan untuk musik trailer. Saya meminta penyanyi bernyanyi dalam bahasa yang dibangun berdasarkan bahasa Spanyol. Vokal wanita juga membuatnya menjadi musik yang lebih kuat. Suara manusia lebih dekat ke jantung daripada instrumen apa pun, jadi vokal membantu memperpendek jarak antara cuplikan dan pendengar.
Arah Musik yang Harus Diperhatikan
Bisakah Anda memberi tahu kami trek dan arah musik apa yang Anda ingin pendengar dengarkan di Musim Kedua?
Hata: Musim Kedua adalah kisah awal yang baru. Kami melihat karakter baru dan drama manusia yang lebih dalam. Saya harap kita semua dapat menonton perjalanan Thorfinn yang berkelanjutan bersama.
Yamada: Saya belum melihat seperti apa Musim Kedua berjalan, tetapi saya mengerahkan segalanya untuk pekerjaan saya. Dan secara pribadi, saya sangat tertarik untuk melihat bagaimana Yabuta Touch diterapkan pada lagu saya, untuk melihat bagaimana dia memasaknya. Saya berbicara tentang Tema Arnheid beberapa waktu lalu, tetapi saya menamakannya sesuai dengan perasaan saya saat menulisnya. Sebenarnya tidak perlu pergi dengan Arnheid saat dia muncul di layar, jadi itu jenis pengkhianatan yang menyenangkan dari harapan saya yang saya nantikan. Saya pikir banyak penggemar yang menunggu dengan penuh semangat untuk melihat bagaimana musik dimainkan juga. Saya tidak sabar menunggu Musim Kedua ditayangkan.
Yabuta: Saya merasa pilihan lagu saya di Musim Kedua lebih berpihak daripada di Musim Pertama, jadi saya’m sedikit gugup mendengar itu dari Yamada. [Tertawa.] Itu adalah musim yang sangat sulit dalam hal musik dengan banyak fokus pada internalitas karakter, jadi benar-benar terbuka bagaimana saya membaca manga asli VILAND SAGA. Dan untuk memunculkan trailernya lagi, saya ingin mengatakan bahwa saya awalnya memerintahkannya untuk diputar di akhir episode pertama Musim Kedua. Namun, saya berada di pagar untuk beberapa waktu tentang seberapa besar gairah untuk mengakhiri episode ini. Saya akhirnya menggunakannya di trailer, tetapi saya pikir konflik internal saya muncul dalam penyutradaraan audio saya. Saya harap itu sampai kepada pemirsa dengan cara yang baik, dan saya akan berterima kasih jika lebih banyak orang dapat berbagi perasaan ini dengan saya.
©幸村誠・講談社／ヴィンランド・サガ製作委員会
©幸村誠・講談社／ヴィンランド・サガ MUSIM 製作委員会
