Wawancara: Wagakki Band – Menciptakan Budaya Baru Jepang Melalui Musik 82567062173 Pernah sejak pembentukannya di awal tahun 2010, Wagakki Band telah hadir secara unik di kancah musik Jepang. Menggabungkan instrumen tradisional Jepang dan musik rock dengan seni shigin (resital) dan lagu-lagu Vocaloid, band yang dipimpin oleh Yuko Suzuhana ini berhasil melambungkan popularitas baik di Jepang maupun di luar negeri. Suara khas dan selera fashion mereka sulit untuk dilewatkan dan album terbaru mereka, Vocalo Zanmai 2, dirilis bulan lalu. Anime Corner mendapat kesempatan untuk berbincang dengan anggota band, Yuko Suzuhana (vokalis utama) Daisuke Kaminaga (shakuhachi), Kiyoshi Ibukuro (koto), Machiya (gitar, vokal), Beni Ninagawa (tsugaru shamisen) , Asa (bass), Wasabi (drum), dan Kurona (wadaiko), dan tanyakan tentang inspirasi, permulaan, lagu anime, dan banyak lagi. Q: Bisakah Anda ceritakan lebih banyak tentang awal mula Wagakki Band dan album pertama Anda? Yuko Suzuhana: Album “Vocalo-Zanmai” tidak direncanakan dari awal, tetapi dimulai sebagai cover dari Vocaloid, yang mengarah pada pembentukan band ini. Awalnya, saya bekerja sebagai guru piano dan pianis, dan sejak saat itu saya memiliki keinginan untuk menjadi penyanyi, tetapi itu tidak menjadi kenyataan, dan saya pikir saya akan menjadi pemain piano selama sisa hidup saya.. Kemudian, ketika Gempa Besar Jepang Timur [Gempa Touhoku 2011] terjadi, ada kontes resital, yang telah saya lakukan sejak saya masih kecil, jadi saya mengikutinya dan menang. Satu minggu kemudian, saya berpartisipasi dalam kontes Miss Nico Nico Douga, dan entah bagaimana saya memenangkan kontes itu juga. Itu adalah titik balik dalam hidup saya, dan saya mulai menerima tawaran dari berbagai tempat. Pada saat itu, saya sedang memikirkan masa depan: Saya memenangkan tempat pertama dalam resital, tetapi saya tahu bahwa saya tidak bisa tiba-tiba menjadi penyanyi terkenal, dan saya ingin melakukan sesuatu yang unik. Saya ingin membuat band yang akan memadatkan semua keterampilan yang saya peroleh hingga saat itu. Namun, ketika saya bernyanyi di resital, saya memiliki koto [alat musik tradisional dan nasional Jepang] dan shakuhachi [ instrumen mirip seruling yang terbuat dari bambu] sebagai instrumen pengiring. Tidak ada yang akan mendengarkan penampilan saya jika saya mulai memainkan lagu asli saya. Jadi, saya pikir akan sangat menarik untuk mengumpulkan tim profesional dan mengunggah lagu-lagu Vocaloid yang menggemparkan dunia Nico Nico Douga [layanan streaming Jepang] dan membentuk budaya baru di Jepang sebagai lagu cover atau utaite. Di antara orang-orang yang saya temui di acara tersebut, saya meminta beberapa anggota yang lebih menawan untuk bekerja dengan saya, dan hasilnya adalah WagakkiBand. Saya memposting video yang saya buat dengan mereka, dan itu menerima 100.000 tampilan pada hari pertama, meskipun nama mereka tidak dikenal pada saat itu. Dan saat kami terus memposting lebih banyak video, jumlah penayangan terus meningkat. Hasilnya, kami menarik perhatian label musik yang meminta kami untuk membuat proyek dengan mereka, dan melalui proses trial and error, kami akhirnya membuat album debut kami, ” Vocalo-Zanmai”. Q: Apa cerita di balik perpaduan instrumen dan pakaian tradisional-rock? Yuko Suzuhana: Sebelum terbentuk band ini, Daisuke Kaminaga, Kiyoshi Ibukuro, dan Kurona dikenal sebagai instrumentalis Jepang yang tidak ortodoks, bermain di band rock dan band visual-kei. Dan saya ingin tahu penampilan seperti apa yang mereka mampu, jadi saya pergi ke beberapa klub untuk melihat penampilan band mereka secara langsung. Saat itu, saya bertemu dengan seorang gadis yang merupakan penggemar band mereka dan suka menjahit: dia masih membuat pakaian kami hari ini. Saya mengatakan kepadanya, “Saya ingin membuat band seperti ini, jadi saya ingin mengenakan pakaian dengan gaya ini!” Kami mulai bekerja sama dari sana. Awalnya saya ragu. Saya suka J-pop, tetapi orang yang bertanggung jawab di label musik adalah penggemar berat visual kei. Setelah sedikit pertengkaran, kami berakhir di suatu tempat di antara keduanya. Kami belum memiliki bentuk yang kami pikir seharusnya. Sejak itu, kami telah menemukan sesuatu yang lebih baik, dan banyak hal telah berubah seiring waktu, tetapi bagaimanapun juga, apa yang kami hargai adalah”seni yang menyenangkan mata”dan itu tidak berubah. T: Jenis musik apa yang menginspirasi Anda dalam bekerja? Daisuke Kaminaga: Dalam kasus saya, daripada jenis musik tertentu, saya mendapatkan ide dari suara yang berbeda dalam lagu seperti suara elektronik dan kemudian mencoba membuat sesuatu dari itu. Ketika saya menambahkan bagian yang tidak ada dalam lagu aslinya, saya berpikir sesuatu seperti”biarkan saya mencoba menambahkan aransemen kuningan”atau”mungkin saya akan mencoba aransemen senar”– itu adalah cara berpikir yang saya ambil dari mendengarkan untuk banyak lagu yang berbeda. Kali ini, saya belajar banyak dari 13 lagu [di album] yang pertama kali saya dengarkan, ada begitu banyak suara yang bisa saya gunakan. Kiyoshi Ibukuro: Setiap anggota memiliki selera musik yang berbeda, dan di antara mereka, saya berbeda karena saya tidak mendengarkan musik J-pop atau pop. Saya suka musik instrumental, artis luar negeri yang belum laku terjual, dan musik dunia. Saat saya mendengarkan musik seperti itu, saya merasa menarik untuk menggunakan instrumen lain dengan cara yang membuat saya berpikir,”Jadi itu membuat suara seperti itu?”Saya suka menggunakan teknik yang menurut instrumen lain menarik. Juga, dalam satu atau dua tahun terakhir, saya telah mengalihkan latihan saya ke koto asli dan musik kuno, jadi saya telah memperdalam keterampilan koto saya. Ada potongan seperti “palsu” yang membuat saya membayangkan sesuatu yang digital dengan tajam suara, dan ada bagian seperti “Akahitoha” di mana saya mencoba menonjolkan kualitas instrumen live. Jadi,”Akahitoha”bisa dimainkan 8 tahun yang lalu, tapi saya pikir kedalamannya akan sangat berbeda dari sekarang. [konten yang disematkan][konten yang disematkan] “palsu” – Video Musik Resmi T: Apa hal terpenting yang Anda simpan dalam pikiran saat mengcover lagu? Machiya: Kami sangat mementingkan menghormati musik asli dan mengambil inspirasi dari lirik, dan kami mendengarkan musik untuk lebih memperdalam pemahaman kita tentangnya. Q: Wagakki Band membuat lagu tema untuk Twin Star Exorcists, Samurai Warriors, Holmes of Kyoto, dan anime MARS RED. Bagaimana proses pembuatan lagu berbeda dari yang biasanya Anda lakukan? Apakah ada serial yang ingin Anda buatkan lagu temanya di masa mendatang, mungkin untuk sesuatu yang belum diadaptasi? Kurona : I pikir Dandadan.Asa: Ada manga dengan konten berat berjudul Dosa Asli Takopi yang mungkin bagus.Kurona: Ya, yang itu juga bagus gila.Wasabi: Sudah dijadikan anime dan diberi judul Shigurui. Itu diatur dalam periode Edo. Saya tidak berpikir itu akan pernah dianimasikan lagi karena kontennya terlalu keras, tetapi saya pikir jenis suara kami akan cocok untuk itu. T: Anda memiliki lagu asli bersama Amy Lee dari EVANESCENCE dan Anda melakukan pertunjukan langsung dengannya. Apakah ada artis yang ingin Anda ajak berkolaborasi di masa depan? Yuko Suzuhana: Bahkan lebih dari penyanyi, saya ingin berkolaborasi dengan seorang rapper. Saya akan memimpin tetapi di antaranya, mereka akan datang dengan rap yang intens. Saya ingin mencoba melakukan musik semacam itu. T: Apakah Anda memiliki pesan untuk penggemar/pembaca kami? Mungkin ada yang ingin ditambahkan tentang album baru Anda? Yuko Suzuhana: Situasi COVID-19 dan tindakan pencegahan berbeda berdasarkan negara, dan situasi Jepang masih sulit. Kenyataannya, bahkan jika kami ingin mengadakan konser di luar negeri, kami tidak akan bisa. Tapi sensasi tampil di depan orang-orang begitu hebat sehingga kami pasti akan senang untuk kembali. Saat ini, kami harus menyampaikan musik kami melalui internet, tetapi karena kami hidup di zaman ketika internet membuat banyak hal lebih mudah diakses, kami ingin menyampaikan musik kami apa adanya kepada semua orang, menutup jarak di antara kami. Ketika situasi di Jepang membaik, kita pasti ingin mengunjungi berbagai negara. Untuk saat ini, silakan tonton kami secara online. Machiya: Banyak orang melihat kami sebagai band yang unik, bagian dari budaya baru karena kami memainkan instrumen Jepang. Namun, saya tidak terlalu memperhatikan hal itu. Saya tidak tahu apakah itu kebetulan atau keniscayaan, tapi inilah kami, kami berdelapan, masing-masing memainkan alat musik yang berbeda sebagai sebuah band. Saat ini saya sedang mengerjakan cara membuat ansambel yang hebat dengan anggota kami, dan saya tidak ingin dicap sebagai band yang hanya memainkan instrumen Jepang. Itu sebabnya, saya ingin orang mendengarkan musik kami tanpa memperhatikan apakah kami menggunakan instrumen Jepang atau gitar, tetapi hanya berdasarkan apakah musik kami enak didengar atau tidak. Beni Ninagawa: Saya sudah mengatakan ini sejak lama, tetapi bagi kami, Vocaloid adalah bagian dari budaya Jepang. Jadi saya pikir ketika pendengar luar negeri mendengar perpaduan Vocaloid dan instrumen Jepang, alangkah baiknya jika mereka berpikir “Ini. Ini adalah budaya Jepang” dan nikmatilah. Meskipun yang paling saya inginkan adalah agar orang-orang menonton kami secara langsung, tetapi untuk saat ini, saya ingin orang-orang menikmati video kami. Daisuke Kaminaga: Saya ingin tahu reaksi semua orang! Saya sering menonton video reaksi karena reaksinya sangat segar. Saya tertarik dengan kesan orang-orang ketika mereka mendengarkan pertunjukan atau ansambel “Vocaloid Zanmai 2”. Lagu-lagu Vocaloid biasanya didasarkan pada gaya musik Jepang, gaya J-Pop, bukan? Tapi semua jenis elemen dicampur menjadi Vocaloid. Saya bertanya-tanya bagaimana reaksi orang-orang dari berbagai negara dan wilayah ketika mendengarkan Vocaloids. Jadi tolong terus bagikan reaksi Anda. Saya harap suatu hari nanti kita bisa menjadi liar di panggung live bersama! [konten yang disematkan][konten yang disematkan] “Y r Fanclub” – Video Lycris Kiyoshi Ibukuro: Koto adalah instrumen yang tidak berubah selama 1.300 tahun terakhir. Saya pikir memadukan instrumen kuno seperti itu dengan musik digital era saat ini menciptakan suara yang hanya dapat diwujudkan melalui 1.300 tahun sejarah. “Vocaloid Zanmai 2” telah, melalui internet, menjadi lebih dekat dengan dunia, dapat mendengarkan lagu-lagu dari berbagai negara dan semacamnya. Saya pikir karena pertukaran budaya, semua jenis musik atau karya baru lahir. Saya ingin tidak hanya orang-orang di Jepang tetapi juga semua orang di seluruh dunia untuk menikmati perpaduan musik modern dan klasik ini. Kurona: Album ini adalah kumpulan hits Vocaloid Jepang. Hanya dengan mendengarkan album ini, saya pikir Anda akan memiliki ide tentang apa yang sedang tren di Jepang. Wagakki Band menggunakan instrumen tradisional Jepang dan Barat, dan kami menghormati lagu asli sambil membuat musik asli mereka sendiri dengan tampilan avant-garde dalam pertunjukan live mereka. Saya berharap orang-orang dari seluruh dunia akan mendengarkan lagu-lagunya untuk belajar lebih banyak tentang instrumen Jepang, band, dan lagu-lagu hit. Wasabi: Lagu-lagu di album ini diputar ke mana pun Anda pergi di Jepang. Jika Anda tidak mengetahui hal ini, Anda hanyalah seorang ahli semu di Jepang. Jadi, jika Anda pernah datang ke Jepang, pastikan untuk mendengarkan album ini sebelum datang mengunjungi kami. Kami adalah Jepang! Kurona: Apa itu? (tertawa) Asa: Kita hidup di era yang baik. Dengan Spotify, Apple Music, dan YouTube, sekarang lebih mudah untuk mengakses berbagai jenis musik, bukan? Tapi, jika pengetahuan Anda tentang musik sedalam itu, saya pikir Anda akan bisa lebih menikmatinya. Saya ingin musik Wagakki Band menjadi pemicu bagi orang-orang untuk lebih tertarik pada Jepang. Jepang secara alami cantik; makanannya enak… jadi datanglah ke Jepang! Saya seperti semacam Duta (tertawa) [konten yang disematkan]<iframe width="1170"height="658"src="https://www.youtube.com/embed/IytZ94OW0jo?feature=oembed"[konten yang disematkan] “Ego Rock” – Video Musik Resmi Kunjungi Wagakki Band situs web resmi untuk pembaruan terkini.