Wawancara: Artis Profesional Sean “Raiko” Tay 82567062173 Sean “Raiko” Tay adalah seniman asal Singapura yang saat ini bekerja sebagai pemimpin seni ilustrasi untuk Legends of Runterra di Riot Games. Di waktu senggangnya, Raiko suka membuat fan art untuk game dan anime. Kami berkesempatan bertanya kepada Raiko tentang perjalanan artistik dan inspirasinya selama di SMASH! 2022 di Sydney, Australia. Wawancara ini diadakan bersama sesama seniman Yue. Kapan Anda mulai serius menggambar? Apakah Anda banyak menggambar selama masa kanak-kanak? Saya selalu menggambar saat kecil. Membuat hal-hal yang baik adalah salah satu gairah saya. Bahkan ketika saya tidak menggambar, misalnya, saya memiliki kelas memasak selama sekolah dasar. Prioritas saya bukanlah membuat makanan terasa enak, tetapi membuat makanan terlihat enak. Saya akan menghiasnya, dan saya akan membeli piring yang bagus hanya untuk mendandaninya dengan baik. Itulah yang selalu saya sukai — membuat sesuatu terlihat bagus. Saya selalu menggambar untuk bersenang-senang saat kecil. Lagipula ini bukan pilihan karir yang realistis. Saya sedikit lebih tua dari kalian, jadi orang-orang di sekitar saya sedikit lebih tradisional. Saya tidak memiliki akses ke internet sejak awal. Saya tidak tumbuh dengan League of Legends atau hal-hal seperti itu. Bagi saya itu adalah komik, seperti komik Marvel, dan itu bahkan sebelum film menjadi populer (film Marvel). Video game dan komik menginspirasi saya dan saya selalu menggambarnya untuk bersenang-senang. Kemudian saya agak menyerah karena orang-orang (di sekitar saya) selalu seperti,”Ini bukan pilihan karir yang realistis.”Di kemudian hari, saya pergi ke tentara, kemudian setelah itu saya tidak tahu harus berbuat apa, jadi saya pergi ke universitas. Setelah satu tahun di universitas bisnis, saya merasa tidak bisa melakukan ini. Saya ingin melakukan sesuatu yang saya senang lakukan untuk mencari nafkah. Saat itulah saya keluar untuk melakukan seni. Saya cukup sombong karena orang selalu mengatakan bahwa saya sangat berbakat. Tetapi kenyataannya adalah, saya tidak dapat menemukan pekerjaan, saya tidak dapat melakukan apa-apa. Itu adalah sebuah perjuangan. Saya melakukan beberapa pekerjaan paruh waktu, dan saya bertemu seseorang yang menggambar jauh lebih baik daripada saya. Ini membuat saya rendah hati, saya menyadari bahwa saya tidak sebaik itu dan saya perlu belajar. Begitulah cara saya berakhir di sekolah seni dan semacam itu memulai karir seni saya. Saya mulai mengambil seni dengan sangat serius karena saya menyadari ada seluruh komunitas orang yang menggambar untuk mencari nafkah. Saya bahkan belum pernah mendengar tentang DeviantArt sebelumnya. Ketika Anda pergi ke sekolah seni, Anda bertemu dengan mentor Anda, Artgerm. Dengan cara apa Anda mengikutinya? Apakah Anda mengadopsi sikap atau filosofinya? Apa pengaruh bimbingan ini terhadap karya seni Anda? Saya pikir dia sangat penting dalam hidup saya. Saya telah belajar banyak keterampilan seni darinya. Saya belum tentu setuju dengan semua filosofinya dan semuanya. Lagipula kita adalah orang yang berbeda. Kami memiliki keyakinan kami sendiri tentang apa yang menurut kami lebih baik, tetapi saya sangat berterima kasih kepadanya atas semua yang telah saya pelajari dalam seni — bagaimana saya melakukan pencahayaan, bagaimana saya berpikir tentang komposisi, dan bagaimana saya berpose karakter. Saya pikir itu kebanyakan dia pada awalnya, kemudian saya mulai bercabang dan orang lain. Itu memungkinkan saya untuk memeriksa silang apa yang dikatakan orang lain yang saya cari dan melihat apa yang beresonansi dengan saya dan apa yang tidak. Saya akan mengatakan seperti 60% dari seni saya berasal dari dia. Beberapa tahun yang lalu, ada banyak stigma terhadap anime dan seni bergaya anime. Apakah ini sesuatu yang harus Anda tangani ketika Anda belajar seni? Apakah ada banyak anime dalam karya seni Anda saat Anda masih sekolah? Saat saya sekolah, semua orang di sana ingin membuat seni anime. Sejujurnya saya tidak banyak berinteraksi dengan orang-orang di luar internet, jadi bagi saya, saya tidak pernah menghadapi tekanan itu. Saya tahu bagi saya apa yang saya lakukan adalah relevan. Ketika saya mulai serius dalam seni, video game sudah ada, mereka populer, jadi orang-orang mengatakan Anda dapat menggambar konsep seni untuk video game dan itu adalah karir yang realistis. Jadi saya tidak pernah benar-benar menghadapi tekanan nyata setelah saya mulai serius dalam seni. Anda memiliki pekerjaan profesional sebagai ilustrator untuk Riot, tetapi Anda juga melakukan banyak fanart. Bagaimana Anda menyeimbangkannya sebagai seorang seniman? Untuk memperjelas, saya sebenarnya bukan ilustrator untuk Riot saat ini. Saya telah membuat ilustrasi untuk mereka sebelumnya, tetapi posisi saya saat ini adalah art lead. Apa yang saya lakukan adalah mengelola sekitar 30 artis dan saya memberi mereka umpan balik dan mengatur jadwal mereka. Sekarang saya berada di posisi mentor di mana tugas saya adalah membimbing dan memastikan para seniman ini dapat meningkatkan pekerjaan mereka dan memberikan kualitas yang diharapkan Riot. Selama waktu senggang saya adalah saat saya akan menggambar sendiri, jika saya mau. Apakah Anda sering bepergian untuk menghadiri konvensi tahun ini? Tidak sebanyak Yue (orang lain yang diwawancarai). Aku ingin. Tahun ini saya hanya akan pergi ke tiga dan dua di antaranya telah berlalu dan yang berikutnya adalah pada bulan September. Mudah-mudahan, jika saya masuk, saya akan pergi ke Melbourne (Crunchyroll Expo). Yang terakhir saya datangi adalah Anime Expo di Los Angeles, dan ketika saya di sana, saya tidak bisa pergi karena saya mengidap COVID. Itu sangat disayangkan. Bagaimana perasaan Anda tentang keseluruhan pengalaman konvensi: bepergian, bertemu artis lain, dan berinteraksi dengan penggemar Anda? Saya merasa sangat senang dengan dia. Jadi saya akan mengulangi apa yang Yue katakan: Anda bisa bertemu orang-orang yang tidak hanya menginspirasi Anda, tetapi juga terinspirasi oleh Anda. Mereka mendatangi Anda dan mengatakan hal-hal baik dan itu memberi Anda kepercayaan diri dalam pekerjaan Anda sendiri. Berada di internet, Anda melihat begitu banyak artis bagus lainnya. Itu bisa memukul kepercayaan diri Anda tentang pekerjaan Anda sendiri, hal-hal tentang bagaimana orang lain lebih baik dan semacamnya. Jika Anda pergi ke konvensi dan orang-orang terinspirasi oleh Anda dan mendatangi Anda dan berkata, “Omg saya terinspirasi oleh Anda, saya sangat menyukai pekerjaan Anda. Ini adalah bagian favorit saya untuk karakter ini.” Sesuatu seperti itu. Ini memberi saya kepercayaan diri untuk tetap percaya pada diri sendiri. Bertemu dengan orang lain juga sangat menyenangkan. Orang-orang yang Anda temui secara online dan rekan-rekan Anda, orang-orang yang Anda hormati. Secara umum, itu hanya satu pertemuan besar untuk merayakan anime. Semua orang di konvensi anime menyukai anime. Itu tidak sama di dunia luar di mana mungkin 1 dari 10 atau 2 dari 10 orang menyukainya, saya tidak yakin. Dengan anime, setiap orang memiliki minat yang sama, jadi bertemu orang-orang yang berpikiran sama itu luar biasa. Apa inspirasi Anda saat ini? Apakah ada sesuatu yang sedang Anda pertimbangkan untuk dipadukan ke dalam gaya dan desain Anda? Jadi, selama beberapa tahun terakhir, karya seni saya mengikuti gaya Artgerm mentor saya, yang telah saya gabungkan dengan pekerjaan saya dengan video game seperti League of Legends. Sejujurnya, saya agak ingin menjelajahi arah baru sekarang karena saya sudah terbiasa dengan gaya seni ini. Saya sedikit, karena tidak ada kata yang lebih baik, letih tentang hal itu. Ketika banyak seniman mencoba untuk melakukan sesuatu yang realistis atau semi-realistis dan mereka sampai di sana (ke tingkat keterampilan) mereka mulai menyukai sesuatu yang lebih sederhana. Begitulah biasanya. Saya merasa seperti sedang melalui fase itu sekarang di mana saya mencari tahu apa yang saya inginkan dari seni. Saya ingin seni pribadi saya berbeda dari apa yang saya lakukan untuk bekerja, hanya untuk memiliki rasa identitas yang lebih individual. Saya melihat gaya seni ini di tempat kerja setiap hari dan saya hanya ingin melakukan sesuatu yang berbeda. Apakah ada gaya tertentu yang ingin Anda jadikan inspirasi? Ini masih belum pasti. Saya telah menumbuhkan ketertarikan terhadap anime. Banyak pekerjaan yang saya lakukan realistis, tetapi anime memiliki bentuk dan bahasa tubuh yang lebih bergaya. Hal ini juga menyanjung. Semua pesona ini mulai terlihat lebih menarik bagi saya daripada apa yang saya lakukan saat ini. Kembali ke salah satu pertanyaan sebelumnya. Ketika Anda menemukan dunia seni online, apakah ada seniman gaya seni yang Anda temukan yang menjadi inspirasi Anda? Tidak juga. Saya adalah salah satu orang yang bodoh ketika saya melihat permainan. Saya tidak berpikir ada seseorang yang menggambar hal-hal itu. Saya hanya mengira itu adalah grafik komputer. Ketika saya masuk ke dalamnya, ada banyak artis dan saya pikir saya hanya mengambil sedikit dari semua orang. Tidak ada orang khusus yang menginspirasi saya. Apakah ada anime atau manga yang Anda ikuti saat ini? Apakah Anda memiliki favorit pribadi? Jadi anime favorit saya adalah pilihan yang sangat populer. Itu Evangelion. Ini favorit saya sepanjang masa. Ini favorit saya karena berhubungan dengan masalah kesehatan mental dan depresi dan semua itu. Ketika saya mengkonsumsi media, saya mencari makna yang lebih dalam daripada sekedar hiburan. Jadi bagi saya, sebagai seseorang yang memiliki beberapa masalah ini, Evangelion benar-benar beresonansi dengan saya. Saya menonton banyak anime baru-baru ini karena saya terjebak di rumah dengan COVID. Hanya bing Netflix. Saya menonton Devilman Crybaby, dan The Great Pretender, dan apa pun yang ada di Netflix. Oh, dan Spy X Family. Semua orang menonton itu. Untuk membaca, saya bukan pembaca manga, jadi saya tidak bisa menjawabnya. Raiko dapat ditemukan di Twitter dan ArtStation.

Sean “Raiko” Tay adalah seniman asal Singapura yang saat ini bekerja sebagai pemimpin seni ilustrasi untuk Legends of Runterra di Riot Games. Kami mewawancarainya untuk membicarakan perjalanan artistik dan inspirasinya. 82567062173 Ilustrasi, Raiko