.tabel anime minggu ini.participants td { text-align: center; font-berat: tebal; ukuran font: 13px; lebar: 20% }.tabel dalam anime minggu ini.peserta img { display:block; lebar: 100%; tinggi: otomatis; }.this-week-in-anime.left.alt { background-color:#e4de9b; }.this-week-in-anime.left { display: table;-webkit-border-radius: 0px 26px 26px 26px;-moz-border-radius: 0px 26px 26px 26px; batas-radius: 0px 26px 26px 26px; warna latar:#cae49b;-webkit-box-shadow: #B3B3B3 2px 2px 2px;-moz-box-shadow: #B3B3B3 2px 2px 2px; kotak-bayangan: #B3B3B3 2px 2px 2px; bantalan:10px; lebar: 70%; margin: 20px otomatis 20px 0; }.this-week-in-anime.right.alt { background-color:#e49b9b; }.this-week-in-anime.right { display: table;-webkit-border-radius: 26px 0px 26px 26px;-moz-border-radius: 26px 0px 26px 26px; batas-radius: 26px 0px 26px 26px; warna latar:#78caed;-webkit-box-shadow: #B3B3B3 2px 2px 2px;-moz-box-shadow: #B3B3B3 2px 2px 2px; kotak-bayangan: #B3B3B3 2px 2px 2px; bantalan:10px; lebar: 70%; margin: 20px 0 20px otomatis; }.mobile-mode-1.this-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.right { width: 80% !important; }.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime. kanan.img img { lebar: 400px; lebar maksimum: 100%; tinggi: otomatis; }
Chris dan Steve mencoba menguraikan emosi teater remaja Revue Starlight The Movie. Juga: jerapah lebih menakutkan dalam hal ini.
Film ini streaming di HIDIVE
Penafian: Pandangan dan pendapat yang diungkapkan oleh peserta di chatlog ini bukan pandangan Anime News Network.
Spoiler Warning untuk diskusi seri ke depan.
Steve
Hei, Chris. Ini adalah otak Anda. 
Dan ini adalah otak Anda di Revue Starlight. 
Ada pertanyaan? Chris
Saya pikir siapa pun yang melalui Revue Starlight dan tidak menjawab banyak pertanyaan tidak cukup memperhatikan. Misalnya, mengapa semua desakan tomat di sini ketika kita tahu buah unggulan adalah pisang? 
Sayangnya penduduk kami, Big Banana, tidak punya banyak waktu untuk memanggang makanannya yang biasa untuk kami. Dia terlalu sibuk memonopoli semua alat-alat listrik dan menikam teman-temannya di panggung kehidupan metafisik. Seperti yang dilakukan seseorang. 
Kami semua berurusan dengan meninggalkan sekolah menengah dengan cara kita sendiri, dan terkadang pesta kelulusan yang sadar tidak memotongnya. 
Sial ya, karena ini bukan Revue Starlight ayahmu. Ini Film Revue Starlight! Ini lebih besar, lebih keras, gayer, dan memiliki jerapah menghasilkan eldritch. Apa lagi yang bisa Anda minta dari bioskop? 
Saya harus segera memberikan film ini besar karena memilih untuk membuat jerapah lebih aneh daripada di seri. Revue Starlight sebagai anime selalu bangga dengan esoterisme artistik, jadi mencondongkan salah satu titik fokus WTF-nya lebih jauh adalah pernyataan yang bagus dari niat itu. 
Niat keseluruhan itu memberikan pembenaran mekanis naratif yang bahkan lebih sedikit untuk semua omong kosong liar yang dilemparkan ke dinding dan bertahan dengan getaran luar biasa yang paling aneh. 
Ini adalah arah terbaik film juga bisa pergi. Ketika saya meninjau serial TV pada tahun 2018, saya pikir itu berakhir di tempat yang bagus tapi kacau. Itu memiliki suara kreatif yang hebat dan percaya diri, tetapi cerita dan karakter tidak dapat menahan semua beban tematik yang didorong pada mereka. Film, bagaimanapun, adalah segalanya dari seri itu, tetapi diasah dan ditempa ke titik yang cemerlang dan menyala-nyala. Ini adalah versi Revue Starlight yang saya suka dengan praktis tanpa reservasi, dan saya sangat senang melihatnya.
Memang, satu hal utama yang menonjol bagi saya tentang film ini adalah bahwa, meskipun secara nominal merupakan sekuel dari serial TV, film ini memiliki begitu banyak ciri yang berfungsi sebagai kompilasi atau penceritaan kembali juga. Setelah tindakan pembukaan mengatur segalanya, atraksi utama, duet duet antara berbagai pecinta thespian kami yang bernasib sial, melakukan banyak hal untuk mengulangi dan mengulas (atau’revue’) masalah yang mereka kerjakan dalam pertunjukan. 
Pengaturannya memiliki banyak elemen yang terkait dengan keseluruhan tema film yang bisa kita bahas nanti, tetapi hanya di permukaannya, ini berfungsi sebagai penyegaran yang bagus jika sudah lama sejak Anda terakhir kali melihat serinya. Rasanya unik dan sengaja disesuaikan dengan format film juga. Bukannya mengikuti struktur tiga babak standar atau apa pun—bentuknya lebih berliku-liku dan lebih abstrak dari itu—tapi itu benar-benar menonjolkan kehadiran dan tontonan di atas segalanya. Ini tentang teater, dan itu menggemakan keagungan teater sampai tingkat yang hanya bisa dilakukan oleh sebuah film. 
Genap dibandingkan dengan sandiwara yang diperlukan dari serial TV, itu tidak dapat dilebih-lebihkan apa Film Capital-M film ini. 
Seperti, bukan untuk menyombongkan diri atau apa pun, tapi saya sekarang sudah melihat film ini tiga kali. Pertama saya menonton screener untuk meninjaunya untuk ANN. Kemudian saya sangat menyukainya sehingga saya berkendara 90 menit ke pertunjukan teater terdekat. Dan sekarang saya streaming lagi untuk mendapatkan screencaps untuk kolom ini. Dan saya akan menontonnya lagi! Tetapi mendapatkan pengalaman bioskop penuh adalah cara terbaik untuk mengalami hamparan lagu dan swashbuckling sensorik ini. 
Izinkan saya menyatakan bahwa Saya sangat cemburu Anda mendapatkan pengalaman teatrikal yang saya lewatkan. Bahkan pertama kali saya menonton ini, saya tidak bisa menahan diri untuk tidak melakukan screen capping secara kompulsif seperti setiap frame lainnya. Jadi, saya senang membiarkan diri saya menontonnya lagi kurang dari dua puluh empat jam kemudian untuk sekadar menyerap semuanya.
Ini benar-benar memohon untuk ditonton berkali-kali. Ini banyak untuk mengambil sekaligus! Anda tidak hanya memiliki potongan-potongan mencolok yang melapisi dialog di atas lirik, narasinya memprioritaskan potensi emosional daripada linieritas, sehingga mengharapkan penonton untuk melakukan banyak pekerjaan yang menghubungkan busur karakter. Ini pas, karena memanfaatkan surealisme simbolik dari produksi panggungnya. Itulah yang saya inginkan lebih dari apapun dari Revue Starlight. Tetapi Anda harus menginginkan itu dalam sebuah film untuk mendapatkan hasil maksimal dari yang satu ini.
Saya sangat senang saya memberikannya jam tangan kedua itu. Getaran yang disebutkan di atas membawa konflik bentrok di layar dengan sangat baik, tetapi ada detail yang mengkristal lebih baik setelah Anda tahu ke mana mereka pergi. Seperti adegan awal dengan gadis-gadis yang menyatakan rencana pasca-sarjana mereka, melacak ke mana masing-masing dari mereka pergi (tepatnya, tidak ada pasangan yang memiliki tujuan yang sama di antara mereka) menginformasikan rasa kecemasan spesifik mereka masing-masing pasangan. berjuang melalui. 
Itu juga memberi Anda lebih banyak kesempatan untuk menangkap semua detail latar belakang kecil yang menyenangkan, seperti Maya meniru pose iklan atau diperingatkan tentang bahaya mengemudi di bawah pengaruh (Richard Wagner). 
Ada juga hal yang saya lakukan’tidak memperhatikan/menghargai sampai penayangan ketiga ini. Seperti Karen dan Hikari yang bertindak berlawanan satu sama lain, hanya dipisahkan oleh seluruh belahan bumi. Sekarang ITU merindukan. 
Keduanya akan melintasi lautan untuk bertemu lagi, bahkan jika itu dibuat sedikit lebih mudah dengan naik kereta api yang dikawal oleh jerapah yang berbicara eksistensialis. 
Perjalanan seperti itu mungkin juga dipermudah oleh pertanyaan metafisik tentang seberapa banyak semua ini benar-benar terjadi. Dibandingkan dengan duel audisi yang agak lebih dijelaskan dari serial TV, apa yang gadis-gadis dapatkan di sini secara khusus bukanlah audisi, dan cara itu keluar mungkin hanya representasi simbolis yang paling mewah dari mereka semua yang secara psikologis bekerja melalui itu. rasa ketidakpastian kelulusan. 
Saya suka cara yang memungkinkan hang-up mereka diekspresikan hampir seluruhnya dalam duel musik berkonsep tinggi ini, dibandingkan dengan kebutuhan untuk secara langsung dirinci dan diplot di seluruh slot waktu episodik penuh. Film ini mengendarai garis luar biasa yang membasahi prosesnya dalam lapisan simbolisme dan motif sementara secara bersamaan membuat karakter meneriakkan apa yang mereka maksudkan secara tekstual secara langsung satu sama lain dan penonton. Dalam aplikasi lain ini mungkin tampak seperti berlebihan, tetapi itu benar-benar sesuai dengan kelebihan sensorik yang dibuat film ini dalam semua kebarokannya yang diberi label dengan jelas. 
Oh ya, filmnya sehalus film Kaoruko mencoba merayu Futaba. 
Saya juga harus menyebutkan bahwa musik mencambuk pantat. Hampir setiap revue adalah karya berliku, genre-hopping yang menampilkan kedua vokalis bernyanyi sepenuh hati. Ini benar-benar menakjubkan di beberapa tempat, membangkitkan ketulusan penuh dari teater musikal yang terbaik. Saya suka caranya menggoda kita dengan pengaturan waktu pada musik ini, tidak dimulai dengan sebuah lagu, melainkan menunggu sampai hampir seperempat jalan ke dalam film sebelum pisang jahat favorit kita mengubah kereta yang dikendarai kru menjadi panggung pertempuran bergulir dan masuk ke pembukaan itu untuk memberi tahu kami Sudah Aktif. 
Saya sah mengepalkan tinjuku dan bersorak. Film ini tidak akan berhasil tanpa musik yang cukup besar untuk mengakomodasi semua perasaan dua remaja yang saling menabrakkan peralatan perang mereka yang berlampu neon. 
Bukan prestasi kecil tentu, tetapi jika The Adolescence of Utena berhasil melakukannya, maka saya kira Revue Starlight The Movie tidak punya pilihan selain menaikkan taruhannya sendiri. Terlihat absen dari pasangan ini adalah Mahiru yang malang, selalu Gadis Panggung yang aneh. Dia, bagaimanapun, mendapatkan sesuatu yang bisa dibilang lebih baik daripada pacar: kesempatan untuk menjadi penjahat pedang. 
Jika kita berbicara tentang kejutan , maka revue nya mungkin salah satu favorit saya. Warna yang ditampilkan di screencaps itu cukup untuk saya, tapi saya juga terkesan dengan penampilan Mahiru versus Hikari. Ini mungkin salah satu yang memberikan paling banyak untuk menjadi sekuel cerita dari seri aslinya, menunjukkan pertumbuhan Mahiru melewati tempatnya dalam cinta segitiga dia tidak memiliki kesempatan, serta seberapa jauh dia datang sebagai pemain.
Jika kita membicarakan nomor favorit kita dari film, yah, sebenarnya tidak ada kontes yang mana yang akan menjadi milikku. 
Ah, di mana kutu buku akan dimiliki, pilihan yang sangat baik. Seseorang harus mengajarinya untuk tidak mengutip Goethe tanpa diminta. 
Anda bercanda, tetapi perubahan haluan klimaks dari keseluruhan latihan benar-benar adalah Junna menyadari betapa hampa kutipan filosofisnya yang dimuntahkan, mengambil pecahan senjata pilihan sebelumnya yang melambangkan itu, menyatukannya dengan alat yang diminta oleh musuh terbaiknya untuk bunuh diri, dan kemudian hanya berteriak”Bunuh aku sendiri, pengecut!”
Sepertinya jelas Saya sangat menyukai pertarungan ini karena saya menyukai Banana dan animasi pertarungan di bagian ini mencapai sebelas. Tapi juga, eksekusi tematik yang berakhir pada beberapa pertumbuhan katarsis paling mentah untuk salah satu pasangan paling keren seri ini, yah, itu hanya satu bagian lagi dari film ini di mana emosi yang masih ada mempengaruhi saya persis seperti yang mereka rencanakan. Ini sangat bagus! Junna benar-benar berkelahi dengan kata-kata, yaitu kanji bintang besar yang terus dia lempar ke Nana, tapi dia hanya membalikkan keadaan setelah dia mulai menggunakan kata-katanya sendiri, tidak pasti tapi kuat. Setiap pertarungan adalah tentang menerima kerentanan semacam itu. Itu juga keseluruhan alur dengan Karen dan Hikari. Hanya dengan mengakui kelemahan mereka di masa lalu dan saat ini, mereka dapat maju ke tahap berikutnya. 
Film ini menggali lebih dalam dalam merinci masa lalu Karen dan Hikari untuk menyempurnakan hubungan mereka, sesuatu yang saya pikir adalah sedikit kelemahan dalam seri aslinya, terutama mengingat tagihan Top Star pasangan itu. Saya masih tidak tahu apakah itu bisa menyelesaikannya sejauh yang diinginkan, tetapi kelemahan spesifik itu pasti membuat mereka dan koneksi mereka terasa lebih manusiawi. Saya menghargai sentuhan seperti kekhawatiran kecil Hikari bahwa Karen mungkin berhenti menjadi temannya setelah dia membantunya keluar dari cangkangnya. 
Atau milik Karen fiksasi pada Hikari sebagai tujuan yang lebih memotivasi daripada seseorang selama periode pemisahan pra-sekolah menengah mereka. 
Ya , konfirmasi bahwa tak satu pun dari mereka merasa cukup baik untuk yang lain banyak memperkuat hubungan mereka untuk saya. Meskipun saya tidak terkejut bahwa pasangan yang paling bertahan lama, dari sudut pandang fandom, yang muncul dari acara TV adalah Maya dan Claudine. Dan revue film mereka tentu sesuai dengan reputasi itu. Mereka sangat ekstra, mereka membutuhkan empat tindakan yang digambarkan. Dan dua tengkorak raksasa. 
Itu alasan lain mengapa saya pikir film yang memacu lebih banyak simbolisme dan abstraksi adalah hal yang positif. Baik seri maupun filmnya adalah tentang politik produksi teater (khususnya, Takarazuka Revue), tapi saya pikir pesan film itu berakhir lebih universal daripada seri’, hanya dengan membiarkan dirinya lebih terbuka untuk interpretasi. Ini juga lebih eksplisit tentang menggulingkan prinsip-prinsip teater yang biasa, jadi itu bagus untuk dilihat. 
Sungguh, Claudine adalah Joker dari panggung. 
Yang mana menjadikan Karen sebagai Mad Max. 
Ya ampun, jika Anda ingin berbicara tentang abstraksi yang berani, doa Fury Road terakhir di sini adalah di mana saya harus memberi selamat kepada Revue Starlight The Movie untuk fakta bahwa tidak ada yang tidak akan dilakukan begitu saja. 
Karen ditempa ulang, seperti senjata dalam seri aslinya, menjadi representasi yang dipersonifikasikan dari tujuan Posisi Nol itu sendiri, kembali ke pertandingan ulang yang menyerukan kesenangan sinematik George Miller. Aturannya sangat keras. Seperti, semua citra itu cukup logam, tapi kemudian bahan bakar yang dikonsumsi Karen adalah semua kenangan yang telah kita tonton sampai saat itu. Ini adalah tindakan katarsis kekerasan yang, sekali lagi, berbicara dengan suara dan kemarahan dari menciptakan dan menemukan kembali diri Anda yang harus datang dengan setiap panggung dan pertunjukan baru, di teater seperti dalam kehidupan. Anda masih terbuat dari barang yang sama, tetapi diatur ulang. Ditempa ulang. Lahir baru. 
Bahkan tidak perlu memuncak dengan pertarungan koreografi kompleks lainnya, karena arak-arakan panggung Karen tiba untuk menghadapi Hikari adalah jenis hadiah teatrikal yang akan didapatnya sendiri dalam produksi kehidupan nyata. Tindakan untuk mempertahankan kinerja itu, dengan cara yang sekarang mereka anggap layak, adalah kemenangan, terlepas dari siapa yang memenangkan’duel’. Hanya pembengkakan musik dan efek pencahayaan panggung yang disimulasikan yang menjual upaya itu. 
Kali ketiga saya, dan saya masih kedinginan menonton klimaks film. Hanya sesuatu tentang pembongkaran eksplosif dari semua bahasa visual pertunjukan dalam layanan membiarkan gadis-gadis melanjutkan hidup mereka. Menaranya hancur. Jubah mereka diambil oleh angin. Seragam mereka compang-camping. Yang tersisa hanyalah langkah mereka selanjutnya. 
Sungguh, setelah beberapa kesalahan sebelumnya , ini adalah bagian dari film ini, kelulusan perayaan yang mulia ini untuk mereka semua disertai dengan skor yang luar biasa, yang pada akhirnya melepaskan beberapa pekerjaan air dari saya. 
Dan Anda harus menyukai sutradara Tomohiro Furukawa yang mau tidak mau menambahkan beberapa Ikuhara-isme tambahan terakhir tepat sebelum garis finish. Yaitu, tradisi yang dijunjung tinggi oleh gadis-gadis yang saling menikam, dan berbagi buah nasib. 
Saya tahu ada beberapa kekhawatiran saat serial TV Revue Starlight ditayangkan tentang membandingkan gayanya dengan Ikuhara. Tapi saya pikir The Movie di sini benar-benar membuktikan bahwa Furukawa tidak hanya pantas untuk diukur terhadap mentor legendarisnya, dia benar-benar membuat gayanya sendiri, mendefinisikan dari semua yang dia pelajari dan diasah.
Furukawa unchained adalah kekuatan yang terbukti terbukti harus diperhitungkan. Itulah sebabnya sekarang, lebih dari sebelumnya, saya tidak sabar untuk mencari tahu apa yang akan menjadi”Love Cobra”.
Keluar dengan jerapah, dengan ular, sepertinya. Hitung saya untuk itu juga!
Namun, sampai hari itu, saya membayangkan saya akan kembali ke Revue Starlight The Movie lebih banyak lagi. Ini adalah ode yang luar biasa dan tanpa kompromi untuk keajaiban teater. Dan di mana lagi saya akan melihat seorang gadis anime mengangkat 194kg? 
Mungkin jika kita entah bagaimana meyakinkan Furukawa untuk mengarahkan musim kedua Seberapa Berat Dumbbell yang Anda Angkat? Saya tahu bahwa Revue Starlight masih merupakan waralaba besar dengan game seluler untuk dicoba dan pertunjukan panggung dan sejenisnya. Tetapi untuk aksi spesifik dari perlakuan anime Furukawa yang tak tertandingi terhadap materi, ini adalah tindak lanjut akhir yang sempurna seperti yang saya bisa minta, dan yang bisa saya pastikan saya juga akan menonton lebih banyak lagi. Dan tidak peduli apa yang akan dituduhkan oleh jerapah yang sekarang sangat renyah itu, saya tidak tahu apakah saya bisa menuntut lebih dari gadis-gadis ini. 
Saya kira Anda bisa mengatakannya , itu benar-benar Revue Starlight. Atau lebih baik lagi, Karen bisa mengatakannya. 
