Sutradara Yoshiyuki Okuyamamakoto Anime klasik 5 sentimeter per detik (2007) menerima adaptasi aksi langsung tahun ini, yang ditayangkan perdana minggu ini di Busan International Film Festival. Disutradarai oleh fotografer dan pembuat film Yoshiyuki Okuyama-yang mungkin dibaca oleh pembaca dari video musiknya untuk lagu Kenshi Yonezu”Kick Back”-film fitur baru ini memperluas proyek reflektif fragmentaris Shinkai menjadi karya yang lebih dalam, diisi dengan melankolis dan kerinduan yang lurus. Ann dengan senang hati berbicara dengan Okuyama selama satu jam tentang hubungannya dengan karya asli dan adaptasinya, dan apa yang bisa dilakukan masa lalu bagi penonton dan pembuat film.
Anda seorang pembuat film yang relatif muda-Anda pasti sudah berusia remaja ketika film asli Shinkai keluar. Apakah Anda pertama kali menemukan film pada rilis awalnya? Apa pendapat Anda tentang itu, dan apakah itu beresonansi dengan Anda?
Yoshiyuki Okuyama: Saya tidak melihat film di bioskop-pertama kali saya menontonnya di DVD ketika saya masih di sekolah menengah. Film ini menggali bagian terdalam dari karakter Takaki dan menggambarkan sesuatu yang terasa universal. Sangat menyegarkan bagi saya untuk melihat sesuatu di mana mikro dan makro hidup berdampingan. Itu juga sangat menyegarkan melihat animasi yang menggambarkan tempat yang ada di dunia nyata-saya selalu berpikir bahwa animasi menarik dunia fiksi. Mungkin diberikan dengan film live-action yang akan berakhir dengan nuansa yang lebih realis, tetapi pendekatan Anda di sini lebih membumi dan secara emosional jujur daripada aslinya.
Apakah Anda sadar akan menyempurnakan emosi Takaki yang tidak nyaman dan kesedihan yang menopang mereka ketika mengadaptasi karya ini?
Kami membawa lebih detail tentang bagaimana Takaki kehilangan cengkeramannya pada emosinya saat ia dibanjiri pekerjaan. Dalam aslinya, ini adalah montase. Jadi kami menambahkan lebih detail ke bagian-bagian yang belum sepenuhnya ditarik dalam animasi.
Saya sadar akan hal-hal yang hanya dapat dilakukan dalam aksi langsung, pentingnya adaptasi aksi hidup. Dalam animasi, Anda tidak dapat memindahkan karakter kecuali Anda menggambarnya. Di live-action, di sisi lain, kita dapat menangkap gerakan tidak sadar para aktor dan seluk-beluk ekspresi mereka. Mengenai nuansa realis, kami memperhatikan dampak dari cara aktor mengatakan kalimat mereka, dan bahasa tubuh mereka-bahkan jika itu tidak ditulis dalam skrip.
© 2025″5 Centse Per Detik”Mitra Film Semua Hak Dilindungi.
Aktor Anda benar-benar menangkap dan mewujudkan perasaan mereka yang tak terucapkan. Adalah satu hal untuk menciptakan chemistry antara aktor Anda-di sini Anda berhasil mengeluarkan pertunjukan yang benar-benar memungkinkan kami melihat di dalam kepala karakter dan merasakan apa yang tidak mereka katakan dengan keras. Bagaimana Anda mengarahkan aktor Anda untuk mencapai ini?
Okuyama: Saya memang percaya bahwa kami dapat mencapai sesuatu yang membuat adaptasi aksi langsung menarik-untuk menyampaikan hal-hal tanpa kata-kata, alih-alih melalui ekspresi dan gerakan. Untuk menekankan hal itu, kami memutuskan untuk mengurangi monolog dibandingkan dengan versi aslinya. Dalam syuting, kami menggunakan banyak waktu yang lama. Daripada memotong ke pengambilan baru untuk setiap kata, kami berhati-hati untuk syuting dari awal hingga akhir setiap adegan sehingga kami dapat memasukkan ketidakpastian aksi langsung.
Ini seperti reaksi kimia. Dalam akting, ketika ada banyak aktor, apa yang diungkapkan oleh satu aktor mempengaruhi yang lain, menciptakan reaksi berantai. Kami juga berhati-hati untuk menjaga kru di set kecil. Kami menginginkan perspektif aktor dan perspektif karakter yang mereka mainkan untuk menjadi satu, memungkinkan para aktor untuk membenamkan diri dalam peran mereka-jadi kami tidak ingin mereka dikelilingi oleh banyak kru kamera dan pencahayaan.
Film ini memiliki tampilan gandum film yang menarik untuk itu. Apakah itu diambil pada film atau digital?
Okuyama: Kami memfilmkannya secara digital, tetapi kami menggunakan rekaman film (syuting keluar) dan mentransfernya ke film 16mm.
Karya asli memiliki film episodik, yang terfragmentasi, yang tampaknya cocok dengan Anda. Apakah sejarah itu mengapa Anda terlibat dalam proyek ini? Apakah Anda berasal dari ide adaptasi ini, atau apakah itu dibawa kepada Anda?
Okuyama: seorang produser pada 5 sentimeter (2025), Tamai-san, menawari saya proyek ini setelah melihat di bangku.
© 2025″5 Centsimeter per detik”Mitra film semua hak dilindungi undang-undang.
Film ini dua kali lipat dari anime asli. Bagaimana Anda dan penulis Suzuki-san bekerja untuk memperluasnya?
Okuyama: Kami mengadakan banyak pertemuan sepanjang tahun-empat hingga lima jam setiap satu hingga dua minggu. Saya selalu sadar mengekspresikan hal-hal melalui ekspresi wajah dan gerakan jika memungkinkan, daripada menggunakan monolog.
Karya aslinya terstruktur seperti kumpulan cerita pendek, tetapi dalam adaptasi live-action, kami menyajikan kehidupan Takaki Tono sebagai garis yang berkelanjutan, dengan aliran yang berkelanjutan. Dengan menyajikannya dalam aliran yang berkelanjutan, kami pikir itu akan memungkinkan emosi penonton juga mengalir terus menerus. Banyak motif dan karakter baru dalam film ini tidak muncul dalam versi asli, seperti Golden Record Voyager atau pemilik planetarium. Kami juga menempatkan lebih banyak detail pada karakter bernama Midori. Di tiga fase hidupnya-masa kecil, sekolah menengah, dan dewasa-Takaki terhubung kembali dengan kata-kata yang dia hargai, adegan, dan saat-saat yang dia bagikan dengan orang-orang pentingnya. Kenangan ini beresonansi dengannya seolah-olah dia bertemu mereka lagi, memungkinkannya untuk memperhatikan sesuatu yang mungkin telah dia abaikan sebelumnya. Itulah poin yang saya pikir kami berhasil berkembang dalam versi live-action ini.
Apakah sutradara Shinkai melihat film? Apa yang dia pikirkan tentang itu?
Okuyama: Dia punya, dan dia memberi tahu kami bahwa dia terkesan. Dia bilang dia menangis, tetapi dia tidak mengerti apa yang dia menangis. Saat Anda menonton film ini, emosi yang tulus dari hati Anda akan melampaui alasan atau logika apa pun. Saya sangat senang bahwa kami dapat membuat film yang membangkitkan emosi yang kuat di penonton. Dia juga mengatakan film ini dihuni dengan penggambaran karakter yang tidak dapat dicapai dalam animasi, dan dia sangat merasakan pentingnya adaptasi aksi langsung.
Film ini kurang mengingatkan saya pada karya asli Shinkai dan lebih banyak karya pembuat film seperti Shunji Iwai dan Hideakin Anno. Apakah salah satu dari pembuat film ini berpengaruh pada pendekatan Anda di sini?
Okuyama: Sejujurnya, saya belum melihat banyak film dari mereka. Saya tidak tumbuh dewasa menonton film Jepang, jadi saya tidak terbiasa dengan gaya pembuatan film Iwai atau Anno. Pembuat film lain lebih mempengaruhi pendekatan saya. Untuk film ini khususnya, sudut dan penempatan karakter dipengaruhi oleh kehidupan masa lalu Celine Song. Cara ekspresi wajah menyampaikan hal-hal dipengaruhi oleh aftersun Charlotte Wells, dan perasaan yang tersisa setelah Sofia Coppola di suatu tempat memengaruhi pengalaman sinematik.
Saya benar-benar memikirkan kehidupan masa lalu ketika menonton film di sebelah kiri atau di sebelah kiri atau di sebelah kiri atau di sebelah kiri atau di sebelah kiri atau di sebelah kiri atau di sebelah kiri atau di sebelah kiri atau di sebelah kiri atau di sebelah kiri atau di sebelah kiri atau di sebelah kiri atau di sebelah kiri atau di sebelah kiri atau di sebelah kiri atau di sebelah kiri atau. Renungkan apakah mereka memikirkan masa lalu, atau melihat ke masa depan. Itu adalah sesuatu yang sangat saya pilih dari kehidupan lampau. Dan Celine Song sendiri juga dipengaruhi oleh tinggi dan rendah Akira Kurosawa. Jadi saya senang Anda bisa melihat inspirasi. tinggi=”391″>
© 2025 “5 Centse Per Detik” Mitra Film Semua Hak Dilindungi.
Ceritakan tentang casting. Pimpinan Anda, Hokuto Matsumura, sudah memiliki koneksi dengan film-film Shinkai, karena ia menyuarakan salah satu petunjuk di Suzume.
Matsumura adalah aktor yang sangat dipercaya oleh Shinkai. Ketika saya bertemu dengannya untuk pertama kalinya, saya melihat Takaki dalam kepribadiannya. Cara dia berkomunikasi dengan orang lain sambil merenungkan. Cara dia berkomunikasi dengan orang lain sambil juga berkomunikasi dengan dirinya sendiri. Kepribadiannya melibatkan keraguan dan goyah. Saya menemukan itu menarik. Kecemasan dan ketidaksabaran ini pada dasarnya adalah manusia. Sekarang saya sangat merasa bahwa dia adalah satu-satunya yang bisa bermain Takaki.
Drama romantis bisa dibilang genre yang terlalu jenuh di bioskop Jepang. Apakah Anda sadar membawa pendekatan yang berbeda untuk genre ini?
Okuyama: Saya tidak tumbuh dewasa menonton film drama romantis Jepang sama sekali, jadi saya tidak benar-benar sadar membawa pendekatan yang berbeda, jujur saja. Dalam film ini, tema romansa hanyalah bagian dari narasi yang lebih luas yang menggambarkan kehidupan satu orang. Ada kemurnian masa kanak-kanak, keterusterangan masa muda, dan kecemasan menjadi orang dewasa. Film ini menggambarkan sesuatu yang universal, dan emosi romantis adalah bagian dari itu.
Ada satu hal yang kami perhatikan, dan itu adalah hubungan antara Takaki dan Akari. Versi asli menekankan hubungan romantis mereka. Namun, dalam film ini, kami menggambarkan mereka sebagai belahan jiwa yang saling memberi kenyamanan, memungkinkan penonton untuk melihatnya lebih dari sekadar hubungan romantis. Jika produser menawarkan proyek ini kepada saya hanya untuk membuat drama romantis sederhana, saya tidak berpikir saya akan menjadi pilihan yang tepat. Tapi tampaknya dia juga ingin membuat film tentang kehidupan, jadi itu berhasil pada akhirnya.
Ini mengejutkan saya-dengan film ini dan video musik Anda untuk”tendangan”Yonezu Kenshi-Anda berpengalaman dalam mengambil elemen yang kami kaitkan dengan anime dan membawa mereka lebih dekat ke dunia nyata kami melalui live-action. Menurut Anda apa yang bisa kita peroleh sebagai penonton dan manusia dengan membawa dunia anime dan narasi lebih dekat dengan realitas kita sendiri?
Okuyama: Saya merasa realistis ketika kenyataan dan fiksi hidup berdampingan. Itu datang dari masa kecil saya, ketika saya menghabiskan banyak waktu membayangkan hal-hal di kepala saya daripada berbicara dengan orang lain. Karena itu, hal-hal yang saya lihat dalam kehidupan nyata dan hal-hal yang saya bayangkan di kepala saya membawa berat dan nilai yang sama bagi saya. Persepsi saya tentang dunia mengapung hanya beberapa milimeter di atas kenyataan, dan saya pikir itulah sebabnya proyek saya dipandang memiliki kualitas yang mirip dengan animasi.