. Tabel ini-minggu-dalam-anime.partisipan td {text-align: center; font-weight: tebal; font-size: 13px; Lebar: 20%}. Tabel ini-minggu-dalam-anime.partisipan img {display: block; Lebar: 100%; Tinggi: otomatis; }. ini-minggu-di-anime.-left.-minggu-di-anime. Ini minggu-di-anime.right..-minggu-di-anime. Left.img IMG,.-minggu-di-anime.right.img img {width: 400px; Max-Width: 100%; Tinggi: otomatis; }
Steve dan Lucas membedah apa yang sebenarnya terjadi dalam industri anime dan apa yang perlu diubah-dan bagaimana telinga peri adalah bagian yang sangat diperlukan dari kesepakatan.
Penafian: Pandangan dan pendapat yang diungkapkan oleh para peserta dalam Diskusi ini bukanlah pandangan tentang jaringan berita anime.
Lucas
heyth=”600″Tinggi=”338″> Lucas
heyth=”600″Tinggi=”338″> Lucas
heyth=”600″Tinggi=”338″> lucas
heyth=”600″Tinggi=”338″> Lucas
heyth=”600″600″Tinggi=”338″> LUCAS
heDth=”600″600=”338″> LUCAS
Steve
Itu bisa dimengerti. Banyak anime peri akhir-akhir ini. Sulit untuk menjaga semuanya tetap lurus.
Anime elf mengalami momen sekarang, dan saya bisa menggalinya! Sementara saya pikir lebih banyak penonton anime kasual hyped frieren lebih dari yang seharusnya, dan anime beralih ke beberapa tarif”petualangan fantasi shonen”pada akhirnya, itu memang memperluas cakrawala dari para penonton kasual yang sama dan memberi mereka rasa yang lebih baik dari berbagai jenis mendongeng di media anime. Saya harus benar-benar mencari seri itu dan… oh! Sepertinya sutradara Frieren, keiichirō saitō, menendang beberapa wacana! Kami sebenarnya memiliki wawancara lain dengan mereka yang diterbitkan di sini di Ann. Selain itu, itu masalah yang cukup besar. Sementara industri telah tumbuh banyak, jalan tradisional melatih bakat baru belum ditingkatkan dengan tepat. Cita-cita adalah bahwa Anda memiliki bimbingan di studio yang dapat memelihara animator muda dan memberikan peluang seniman yang menjanjikan seperti storyboarding, mengarahkan, atau mengasah kemampuan animasi mereka. Namun, banyak produksi mengandalkan animator eksternal di mana pun mereka bisa mendapatkan mereka untuk memeras episode tepat waktu, satu per satu. Itu tidak berkelanjutan atau cara yang baik untuk melantik orang ke dalam industri. GAC adalah think tank yang berfokus pada hal itu dan masalah terkait. Meskipun saya tidak cukup berpengalaman di sisi Jepang dari industri anime untuk menawarkan pendapat yang kuat tentang GAC, saya dapat mengatakan dari sudut pandang saya sebagai pengajar anime profesional bahwa industri ini tampaknya sangat membutuhkan program ini dan yang lainnya menyukainya. Mainstream US Press melaporkan pada masalah-masalah tenaga kerja yang melecehkan ke-genesis. Profesional anime sejak saat itu. Seperti banyak masalah, pandemi tentu tidak membuat segalanya lebih baik! As part of GAC, Saito has another interview on Mantan Web where he talks more about overseas fans in a few responses, and those are the comments, translated in the aforementioned video, that we’re springboarding off today. Saya benar-benar terkoyak pada reaksi saya terhadap komentar Saito! Di satu sisi, saya benar-benar dapat melihat bagaimana seseorang dapat menyimpulkan bahwa penggemar anime kami hanya naik kereta hype untuk rilis terbesar musim ketika, seperti yang ditunjukkan Jackie dalam video Ann, anime seperti Solo Leveling menyapu penghargaan anime Crunchyroll. 
© 2024 Tapas Entertainment and TurtleMe, LLC. Namun, semua hak dilindungi undang-undang
, orang-orang seperti kita yang lebih aktif di sisi AS dari industri anime tahu bahwa CRAA belum menangkap yang terbaik dari apa yang ditawarkan media untuk sementara waktu sekarang, dan bahwa popularitas leveling solo di sini terasa seperti hampir seluruhnya diproduksi dan hasil dari Crunchyroll melemparkan semua bobot promosi mereka di belakang setiap musim. Maksud saya, gagasan tentang prestasi di samping, jika kita berbicara tentang penghargaan anime secara umum, saya curiga berapa berat yang bahkan ada di sisi Jepang. Tentu saja ada dorongan oleh Sony untuk membuat mereka lebih penting, seperti memindahkan upacara ke Jepang, tetapi saya tidak tahu seberapa besar arti sebenarnya bagi pencipta, apakah mereka memenangkan atau tidak. Saito bahkan tidak menyebutkan penghargaan anime dalam wawancara Mantan itu. Secara pribadi, saya tentu berpikir Frieren memiliki lebih banyak manfaat artistik daripada leveling solo, tetapi saya akan mengatakan hal yang sama untuk kebanyakan pertunjukan lain diadu melawan level solo tahun lalu. Anda dan saya tidak sendirian dalam memutarnya. Saya kira itu mungkin satu hal yang pasti memisahkan bahasa Jepang dari audiens barat: peduli tentang penghargaan anime. Anda benar mendorong saya karena mengambil ini ke arah”perang fandom”. Saya pikir apa yang saya coba ungkapkan adalah bahwa, sementara ada beberapa kebenaran tentang apa yang dia katakan tentang fandom anime barat, pendapat itu tidak sepenuhnya akurat. Aneh untuk itu berasal dari sutradara Frieren, karena saya pikir pertunjukan itu mendapat manfaat besar dari efek kereta musik yang ia gambarkan.
© © © © © © Bisa dibilang, filosofi ini mencapai nada demam di tahun 2010-an ketika tuan perusahaan kami yang terlalu besar mengisi kami ke insang dengan film superhero, serangan yang baru akhirnya mereda.
Sementara industri lain dan faktor ekonomi seperti memperluas dan meledak dari gelembung streaming dan konsolidasi perusahaan lebih bertanggung jawab atas keadaan industri hiburan AS saat ini daripada film-film superhero saja, pengejaran tren itu juga berdampak pada orang-orang yang bekerja dalam produksi. Banyak film superhero mengandalkan artis VFX dan VFX untuk mengisi film-film tersebut dengan efek khusus, dan studio telah menekan upaya serikat pekerja di sektor itu untuk menjaga biaya produksi tetap rendah.
Industri VFX mungkin menjadi analog terbaik kami dengan keadaan industri anime. Dalam wawancara Ann itu, Takafume Nakame, seorang produser yang juga bekerja dengan GAC, sebenarnya menyebutkan gerakan buruh yang dipimpin oleh Hayao Miyazaki dan Isao Takahata kembali ketika mereka berada di Toei. Sayangnya, ia menyebutkannya sebagai contoh terbaru dari gerakan buruh yang benar-benar membuat kemajuan. Itu mengecewakan. Meskipun serikat pekerja bukan obat mujarab, ini adalah alat penting dalam menyeimbangkan kekuatan antara pekerja dan eksekutif. Karena jika eksekutif memiliki semua kekuatan untuk memanggil tembakan, mereka lebih mungkin daripada tidak akan pergi dengan taruhan yang aman. Dan itu akan menjadi produksi tipe denominator umum terendah yang dibuat dengan murah dan dengan sedikit perhatian terhadap materi iklan yang mengerjakannya. Itulah endgame yang harus Anda khawatirkan. Untungnya, bagi saya sepertinya industri anime cukup jauh dari endgame ini dan tren semakin jauh dari itu. Anda dan Chris mendiskusikan beberapa minggu yang lalu bagaimana bertumpuk di musim anime ini dengan anime aneh, dan aneh, anime. Selain itu, antara City the Animation, My Dress-Up Darling Season 2, New Panty dan Stocking, dan bahkan beberapa pertunjukan lainnya, tidak dapat dipungkiri bahwa beberapa pekerjaan terbaik dan paling menarik dalam anime terjadi di luar genre Shonen sekarang. 
© Sonny Boy committee
Moreover, Saito directed my favorite episode of Sonny Boy, so I Jangan sampai tiba-tiba.
Ini mungkin perbedaan antara Anda (dan Saito) dan saya. Sangat menyenangkan bahwa sebuah karya yang terasa transgresif ke media dirilis hanya empat tahun yang lalu! Dengan bagaimana produksi anime kolaboratif dan mahal, saya tidak berharap karya yang mengangkat media untuk dirilis sesering yang mereka lakukan, katakanlah, musik atau seni yang ditarik. Jangan salah paham, saya akan senang melihat lebih banyak omong kosong keren yang belum pernah saya lihat sebelumnya di anime (dan setiap media artistik lainnya yang saya sukai juga), tetapi saya tidak berpikir klip yang bergerak di mana-mana dekat dengan stagnan. Atau mungkin saya hanya membuat kebiasaan mengabaikan tren di ruang ini yang tidak berbuat banyak untuk saya, haha.
Saya juga tidak bermaksud memasukkan kata-kata di mulut Saito. Lagipula pernyataan aslinya cukup luas. Namun resumenya menunjukkan kegelisahan. Dia tidak mengarahkan musim Bocchi berikutnya, dan dia hanya tetap sebagai direktur konsultan untuk bagian berikutnya dari Frieren. Saya pikir dia menikmati mencoba hal-hal baru lebih dari sekadar menyelesaikan ritme. Plus, Anda harus mempertimbangkan seberapa besar publik ingin dia tetap di proyek-proyek itu. Disengaja atau tidak, dia bertentangan dengan biji-bijian. Saya juga akan sangat senang jika kami mendapatkan satu eksperimen anime yang baik dan jauh setiap empat tahun. Tapi saya juga bisa membayangkan sebuah industri yang tidak terlalu ingin membuat 50-60 pertunjukan baru setiap musim, yang tidak berhasil terhadap animatornya, dan itu sebenarnya berinvestasi dalam karier mereka. Itulah jenis lingkungan yang bisa lebih kondusif untuk mencoba hal-hal baru. Yang mungkin mengapa Saito repot-repot dengan GAC dan diwawancarai seperti ini.
Itu adalah bacaan yang sepenuhnya adil tentang komentar, tindakan, dan keadaan industri secara keseluruhan. Saat ini, rasanya seperti hal-hal yang benar-benar mendorong anime ke depan sebagai media artistik adalah konsekuensi dari jumlah anime yang tidak berkelanjutan yang diproduksi setiap musim, daripada jenis pekerjaan yang diprioritaskan dalam lanskap anime saat ini. 
© p> © lidah lain=”600″Tinggi=”338″>
© p> © lidah lain=”600″Tinggi=”338″>
© p> © neska. Zenshu. Yang sampai ke jantung hasrat dan kreativitas yang mendorong bidang ini, hanya ada karena jumlah anime yang tidak berkelanjutan yang dirilis setiap kuartal, dan bahwa mengurangi output akan berarti bahwa kita hanya mendapatkan adaptasi aman dari manga atau novel ringan yang sudah populer. Sebagai seseorang yang lebih peduli pada seni daripada orang kaya yang semakin kaya melalui seni, saya setuju bahwa ini bukan prioritas terbaik, dan saya berharap bahwa Saito, GAC, dan pencipta dan organisasi masa depan dapat mengubah aspek industri ini. Itu poin yang adil! Meskipun saya tidak berpikir industri perlu menyusut secara drastis untuk membuat perbedaan positif. Mungkin kita dapat memotong jumlah seri Isekai/litrpg per musim hingga setengahnya. Itu akan menjadi awal. Tidak ada yang akan rindu diraih oleh petualang S-Rank! Secara statistik, saya yakin Anda, orang yang membaca ini, bahkan tidak tahu itu adalah pertunjukan yang ditayangkan musim panas ini. Juga tidak jujur padaku, untuk berpura-pura seperti anime yang menarik tidak dibuat lagi. 2025 memberi kami Apocalypse Hotel karena menangis dengan keras. 
Selama audiens umum melihat anime (dan sebagian besar bentuk media) sebagai sumber kenyamanan atau gangguan daripada seni yang dimaksudkan untuk menantang dan menginspirasi, perubahan diet ini akan berjalan lambat. Tapi Anda dan saya tahu betapa lezatnya buah anime dan sayuran, dan saya turun untuk terus mengadvokasi”Anime Clean Plate Club”jika Anda!?
Selalu! Dan jangan sampai saya terlalu rendah pada sesama orang Amerika, keberhasilan kritis dan box office baru-baru ini dari film aneh seperti senjata membuktikan bahwa kami memiliki audiens yang cukup besar di sini yang mencari seni baru dan unik. Jika produser anime bermaksud lebih banyak mendengarkan audiens internasional, saya harap mereka menyadari bahwa kami juga bukan monolith.
Tidak ada yang tahu apa hit berikutnya sampai seseorang membuatnya, dan satu-satunya cara untuk menemukan khalayak baru adalah dengan membuat barang yang berbeda! Meskipun tidak pernah ada cara yang sempurna untuk membuat seni baru dan menarik, orang selalu menemukan cara untuk membuat omong kosong baru yang keren, dan saya tidak berpikir itu akan berhenti dalam waktu dekat.
Jika saya dapat membuat satu saran kepada kekuatan yang ada: mengabaikan semua hal lain yang baru saja saya tulis dan terus membuat anime peri. Anda telah memukul emas. Terus menggali dan menggambar telinga mereka lebih lama. 
© ryoker=600″Anda pikir Anda sudah terlalu lama menggambar telinga peri itu, pikirkan lagi dan menggambarnya lebih lama !!! 
© atl”PET/PET/600″
