Dandelion Studios telah ada selama hampir 20 tahun. Anda mungkin mengenal mereka sebagai perusahaan produksi yang bertanggung jawab atas film yang diakui secara kritis The First Slam Dunk atau film Magic Candies yang dinominasikan Oscar. CEO studio, Kazuhiro Nishikawa, hadir di Anime Expo, dan ia meluangkan waktu untuk berbicara tentang hasratnya untuk media, serta berbagi beberapa sejarah yang meletakkan dasar untuk proses kreatif studio. Dia juga berbagi beberapa wawasan tentang adaptasi anime studio yang akan datang dari Webtoon Eleceed, yang akan dirilis sekitar tahun 2026.
CEO Dandelion Animation Studio Kazuhiro Nishikawaphotography oleh Bolts
Pertama, Selamat Ulang Tahun ke-18 untuk Dandelion Studios! Bisakah Anda berbagi perjalanan tentang bagaimana studio pertama kali dibentuk dengan hanya lima anggota dan diperluas menjadi lebih dari 100 anggota?
Kazuhiro Nishikawa: Setelah saya meninggalkan animasi Toei, hanya ada lima dari kita, termasuk saya. Tetapi kemudian sutradara, animator, dan orang teknis mulai datang dalam satu per satu, tahun demi tahun. Sekitar lima hingga enam orang ditambahkan per proyek. Begitulah cara kami menambahkan begitu banyak orang dari waktu ke waktu.
Nishikawa: Alasan saya meninggalkan animasi TOEI sekitar dua puluh tahun yang lalu adalah, pada waktu itu, CG digunakan dengan cara yang mirip dengan efek visual. CG digunakan dalam adegan film untuk kelompok orang atau adegan latar belakang. Namun, saya memiliki ambisi lain untuk membuat karakter dan mengeksplorasi kemungkinan yang lebih kreatif dengan animasi CG. Saya meninggalkan Toei untuk mengejar ambisi itu.
Saya lihat. Bagaimana rasanya mengambil langkah selanjutnya dari membantu studio lain pada proyek mereka hingga memproduksi film-film panjang fitur studio sendiri?
Nishikawa: Kami benar-benar mulai dengan membuat visual 2D untuk beberapa proyek. Kemudian, seiring berjalannya proyek, lebih banyak permintaan masuk. Orang-orang mulai menggunakan teknik kami dan menggambar pada pengalaman kami, yang menyebabkan kami dipanggil untuk lebih banyak proyek. Pertama, kami mendapat permintaan dari perusahaan produksi 2D. Itu adalah pekerjaan CG sebagian dalam animasi. Namun kemudian, kami mulai mendapatkan permintaan langsung dari anggota komite produksi untuk lebih banyak pekerjaan CG. Kami memiliki kesempatan untuk membuat lebih banyak karakter di layar. Jadi, misalnya, seperti anggota band atau tarian karakter. Itulah karakteristik yang benar-benar kami kuasai.
Anda berbicara tentang teknik spesifik yang menyempurnakan dan gerakan karakter yang berbeda? Proyek apa yang akan Anda katakan memasukkan semua teknik ini bersama-sama?
Slam dunk pertama adalah contoh penting karena itulah alasan saya mendirikan perusahaan: untuk memanfaatkan CG untuk membuat film. Butuh lebih dari 10 tahun sebelum waktunya akhirnya datang bagi kami untuk membuat film. Tantangan kami adalah apakah kami dapat membuat film menggunakan CG dengan cara yang benar-benar beresonansi dengan penonton. Kami menghabiskan sekitar tujuh tahun membuat film itu, dan memiliki kesempatan semacam itu untuk meluangkan waktu dan menciptakan sesuatu dengan cermat sangat langka. Jadi, bagi kami, ini adalah proyek yang sangat inovatif dan terkenal untuk perusahaan kami.
Proyek penting lainnya yang saya ingat adalah permen ajaib. Ini adalah film pendek, namun dinominasikan untuk Oscar. Dan bukan seolah-olah kami bermaksud memenangkan Oscar. Akademi baru saja memanggil kami, dan kami terkejut tetapi juga sangat senang telah dinominasikan. Itu benar-benar membuat kami menyadari bahwa pekerjaan kami diakui tidak hanya di Asia tetapi juga di negara-negara lain, seperti AS dan Eropa. Kami suka memiliki tekad itu kepada kami harus terus melakukan apa yang kami lakukan. Begitulah cara kami menganggap proyek ini sebagai inovatif.
Karena kedua film itu memiliki gaya yang sangat berbeda, tidak hanya dibandingkan dengan film anime lainnya tetapi juga dibandingkan satu sama lain, bagaimana Anda puas dengan gaya film yang Anda buat?
Selama tahap pra-produksi, kami membahas di antara staf gaya seperti apa yang harus kami adopsi. Kami bertanya kepada direktur bagaimana kami harus melanjutkan, membuat rencana, dan membahas cara bergerak ke arah itu. Kami kemudian menggunakannya sebagai dasar untuk mengembangkan teknologi baru dan melaksanakan produksi tes. Itulah cara kami meluangkan waktu untuk membuat keputusan. Jadi itu tergantung pada judulnya, pandangan dunia seperti apa, atau karakter seperti apa yang kita mainkan. Apa yang benar-benar ingin saya tetapkan sebagai tujuan adalah bagaimana penonton akan secara realistis memahami karakter tersebut. Jadi begitulah cara kami membuat keputusan yang lebih penting tentang detail yang lebih baik.
Ketika saya meneliti, saya melihat bahwa salah satu motto studio adalah Anda ingin memberikan”hadiah kepada anak-anak di seluruh dunia.”Menurut Anda apa yang membuat anime anak-anak yang ideal?
Apa yang saya maksudkan tentang anak-anak atau anak-anak di seluruh dunia, saya juga bermaksud remaja dan orang dewasa yang masih memiliki imajinasi seorang anak. Ketika kita berbicara tentang pikiran seorang anak, ini tentang rasa ingin tahu atau bagaimana menikmati berbagai hal. Kami ingin memproduksi dan menyajikan proyek kepada anak-anak di seluruh dunia yang mengingatnya. Kami ingin meninggalkan mereka sesuatu yang berkesan atau menginspirasi mereka untuk mengubah nilai-nilai mereka. Itu adalah sesuatu yang ingin kami tuju, jadi itulah moto, saya pikir.
gambar emper ·”429″Tinggi=”600″> gambar · · · · 600> engo · · 600> engo · · 600> engo · © 「Eleceed」 Mitra Animasi
Sekarang, tentang proyek Anda yang akan datang, yang didasarkan pada Webtoon Eleceed Korea. Apa yang bisa Anda ceritakan tentang produksi ini? Saya mengerti itu juga akan memiliki beberapa teknik visual yang unik. Maukah Anda menguraikan tampilan, nuansa, dan produksi proyek ini?
Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, produksi dan penampilan proyek bervariasi. Permen Slam Dunk dan Magic pertama memiliki pemisahan yang kuat antara bagian-bagian yang digambar tangan dan bagian CG. Tetapi untuk Eleceed, kami ingin secara aktif menghasilkan hibrida dari gaya visual ini.
Anda berbicara tentang melakukan hibrida 2D-CGI?
Ya, tapi itu lebih jauh dari itu. Pertama, tidak ada storyboard yang ditarik. Adegan diatur secara visual menggunakan CG. Dengan cara ini, kita dapat terus mengubah sudut kamera. Kami melakukan ini untuk keseluruhan cerita. Lalu kita mulai menggambar CG. Itulah bagian unik tentang anime ini. Ketika berita itu dirilis bahwa Dandelion adalah studio produksi, semua orang mengatakan itu akan seperti animasi CG. Saya sepenuhnya memahami reaksi ini, tetapi sebenarnya, itu bukan hanya animasi CG. Ini akan menjadi seperti pengalaman 3D yang sepenuhnya campuran dengan animasi karakter 2D. Namun, kami menggunakan CGI 3D untuk teknik latar belakang, sementara karakter dapat bergerak lebih lancar berkat basis CG itu. Kami tidak harus memulai dari awal; Kami akan selalu memiliki dasar di mana karakter berada dan sudut apa yang ingin kami tunjukkan. Jadi ini adalah animasi hibrida yang sangat unik.
Jadi, untuk mengonfirmasi pemahaman saya, Anda membuat storyboard dan meletakkan adegan menggunakan CGI untuk menangkap pergerakan dan transisi adegan. Itu pada akhirnya menjadi dasar untuk animasi 2D. Saya berasumsi itu biasanya tidak dilakukan dibandingkan dengan kebanyakan produksi anime lainnya.
Ini jauh lebih ekspresif daripada yang biasanya dilakukan. Anda bisa mengatakan itu mirip dengan apa yang beberapa orang lakukan dengan MOCAP, di mana mereka akan memanfaatkan citra yang realistis, tetapi kami hanya mengganti citra realistis dengan model dan pemandangan CG.