Anime Dubs sebagus Koboi Bebop

Cowboy Bebop mungkin merupakan standar emas dari dub bahasa Inggris, tetapi hampir tidak sendirian. Sementara beberapa penggemar lebih suka kapal selam daripada dub, ada banyak pertunjukan yang membuat kasus menonton dalam bahasa Inggris. Our editorial staff shares some of their favorites.

© Pemicu ・中島かずき／ xflag

Sementara pemicu memberikan banyak peran utama film promare mereka dengan aktor layar daripada aktor suara, Nyav Post mengambil pendekatan yang berlawanan untuk dub bahasa Inggris: Stack para pemeran dengan veteran anime dub, sebagian besar dari mereka dengan beberapa dekade pengalaman di bawah sabuk mereka. Hasilnya tidak kalah spektakuler, karena setiap pertunjukan membawa melalui emosi bombastis yang terkenal dengan sutradara Hiroyuki Imaishi tanpa berubah menjadi hammy atau satu dimensi. Visual maksimalis dan skor musik dapat dengan mudah membanjiri busur karakter, mengubahnya menjadi kendaraan belaka untuk tontonan. Still, like the characters themselves, the dub cast refuses to be pushed aside.

Many of Para pemain jarang melakukan anime lagi. Crispin Freeman kebanyakan melakukan video game, jadi mendengarnya mengunyah pemandangan sebagai antagonis Cray Foresight sangat menyenangkan. Kari Wahlgren, yang sekarang memiliki penghargaan untuk penampilannya dalam animasi anak-anak domestik, tidak berada di dub yang tidak mengulangi peran yang lebih tua selama bertahun-tahun, tetapi dia adalah satu-satunya pilihan untuk mencocokkan nada hidung khas Mayumi Shintani yang khas, pertama-tama sebagai Lucia Fex dari Haruhara dari FLCL. Steve Blum secara harfiah memiliki rekor dunia untuk aktor video game paling produktif, yang mengatakan segala sesuatu tentang di mana prioritasnya berada-yang dibenarkan, mengingat perbedaan gaji dan kondisi anti-serikat pekerja sebagian besar dub anime, masih melakukan anime. Lio adalah pemimpin muda The Mad Burnish, sebuah organisasi gerilya yang berjuang untuk pembebasan Burnish, minoritas yang tertindas dengan kekuatan untuk mengendalikan api. Bosch memainkan Lio dengan intensitas tenang yang diperlukan untuk menjual karakter dan hubungannya dengan Galo, menjadikannya semakin kuat ketika kemarahan dan kesedihannya meledak darinya.

Satu-satunya aktor suara tanpa pengalaman satu dekade adalah Billy Kametz, suara protagonis Galo Thymos. Kametz telah menandai dirinya sebagai seseorang yang layak diperhatikan sebagai Josuke Higashikata dalam petualangan aneh Jojo: Diamond tidak bisa dipatahkan dan Ferdinand von Aegir dalam emblem api: tiga rumah; Promare memperkuat tempatnya sebagai bintang yang sedang naik daun di dunia dub. Galo adalah Himbo yang sempurna, jenis yang berteriak 75% dari dialognya, namun Kametz mampu mengeluarkan rasa manis dan kecerdasan emosionalnya di atasnya secara umum. Kompleksitas itu memungkinkan klimaks maksimalis film untuk bekerja dari perspektif karakter serta perspektif cerita dan tindakan. Tragisnya, Kametz meninggal pada tahun 2022 dari kanker kolorektal pada usia 37 tahun, memotong kariernya yang menjanjikan. Bahkan jika dia hanya aktif selama beberapa tahun, dia akan lama dikenang karena penampilannya yang luar biasa, termasuk dalam promare.

—Caitlin Moore

© o/t ・ a. Entri dalam bagian ini, apa yang membuat dub anime bagus? Apakah itu dianggap naskah lokal yang membuat pekerjaan lebih mudah didekati oleh orang-orang yang hidup di luar budaya yang memengaruhi pekerjaan? Apakah itu menginspirasi arah vokal yang berhasil meningkatkan karya asli? Atau apakah itu kinerja bernuansa yang sampai ke jantung karakter dan tema dari seri yang lebih besar?

Pop Tim Epic’s English Dub tidak memiliki kualitas apa pun yang membuat Cowboy Bebop atau dub terkenal lainnya begitu hebat. Apa yang dimilikinya adalah nada dan format yang memungkinkan rolodex talenta vokal Crunchyroll yang luas untuk menjadi gila selama sekitar 11 menit sekaligus! Dalam anime apa lagi Anda akan mendengar Sean Schemmel dan Michael Sinterniklaas gagal menjadi tuan rumah acara memasak atau saksi Colleen Clickenbeard berbicara di Justin Briner di Falsetto dari melakukan pembunuhan? Jika Johnny Yong Bosch bermain Robert McCollum dalam pengiriman film Yakuza atau Brittney Karbowski melakukan parodi Hikaru No GO dengan Luci Christian tidak membuat tim pop epik sebagai dub bahasa Inggris yang luar biasa, maka saya merasa tidak percaya diri yang memiliki dub yang lebih baik daripada bubop! sangat sedikit pengawasan atau arah diberikan kepada VAS Jepang selama rekaman, membiarkan mereka bebas untuk menjadi seaneh dengan mereka yang diinginkan dengan garis yang dibaca. Sementara aktor apa pun yang sepadan dengan garam mereka dapat”menjadi besar”saat itu, saya bahkan tidak bisa membayangkan betapa sulitnya meniru intensitas, keanehan, dan waktu aktor lain yang diberikan kebebasan yang hampir lengkap dalam kinerja mereka. Merupakan kontradiksi untuk secara sengaja menyalurkan ketidaksopanan pertunjukan asli yang membuat tim pop epik menjadi pertunjukan yang menyenangkan, tetapi VAS Inggris melakukan pekerjaan yang fenomenal untuk memenuhi tantangan itu.

Kasus dan poin, Ian Sinclaire dan Christopher Sabat sebagai suara tim epik Bob adalah beberapa pekerjaan terbaik yang telah dilakukan dalam karir mereka yang banyak diakui. Segmen-segmen ini dengan sengaja tidak menyenangkan dan lucu sehingga hampir tidak mungkin untuk digambarkan, dan keduanya berhasil menangkap energi meme internet yang digoreng dengan sempurna yang membuat adegan-adegan ini bekerja dengan sangat baik. Stylings vokal Ian Sinclaire dalam urutan Hellshake Yano di Episode 7 juga merupakan salah satu pertunjukan DUB bahasa Inggris terbaik sepanjang masa, dan sebagian besar mengapa saya tidak akan pernah berhenti memikirkan Hellshake Yano.

—lucas deruyter

Para pemain juga mencakup beberapa aktor bernama besar yang sebagian besar beroperasi di luar ruang anime, seperti Nolan North sebagai anti-robot Figot Adolf Hass, dan terutama, Keith David sebagai Dr. Tenma yang misterius dan misterius. Sementara kinerja Keith David tentu saja merupakan sorotan besar, hampir semua orang di dub dapat mengimbangi dia, dan mengingat berapa banyak legenda akting Keith David yang ada di dalam dan di luar animasi suara, prestasi ini berbicara dengan baik kepada para pemeran dan arahan Patrick dan Kirsten di dub. For as good as these veterans were though, I was even more impressed by Kamran Nikhad as Professor Abullah, whose take on the role does a great job of selling the tragedy of a man who has lost everything except his hate at those who wronged him, and given many of the story’s parallels to the actions of the Bush Administration during the Iraq War, I’m glad that the team went out of their way to cast a Middle-Eastern American actor for the character; Karyanya membantu meningkatkan materi. Semua pertunjukan hebat ini ditumpuk di atas lokalisasi yang sama kuatnya, karena naskah adaptif Patrick Seitz melakukan pekerjaan yang baik untuk mengisi dub dengan banyak prosa yang cocok dengan sifat filosofis materi Urasawa, sambil tetap menyampaikan pesannya tentang kesia-siaan kebencian, dan mengapa tetap sama pentingnya dengan sebelumnya. Ini adalah dub kelas atas dari atas ke bawah, dan mudah diingat sebagai salah satu yang hebat sepanjang masa. Jika Anda akhirnya meneruskan dub ini ketika acara pertama kali keluar, atau hanya belum melihat Pluto secara umum, saya tidak bisa cukup menekankan seberapa besar hal ini layak untuk dicoba, dan dengan seberapa banyak pemain yang menembaki semua silinder, saya yakin Anda akan menemukan setidaknya satu kinerja yang melekat pada Anda. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/224986/robotech1.jpg”Lebar”600″Tinggi=”452″>

© 1985-2025 Harmony USA, Gold USA, PERINGKATAN PERINGKATAN, KETIRAN, PRANT”PRANTIONG

Meskipun menjadi dub dari pertengahan 80-an, para pemeran Robotech membawa banyak gravitas ke ruang opera. Beberapa dari mereka adalah aktor suara veteran dengan puluhan judul di bawah ikat pinggang mereka. Tony Oliver, The English Dub Voice of Lancer di Fate/Stay Night dan Arsène Lupin III di Lupin The Third, menyuarakan karakter utama busur pertama, Rick Hunter. Sementara itu, Cam Clark, yang memainkan peran mulai dari Leonardo di Teenage Mutant Ninja Turtles hingga Liquid Snake di Metal Gear Solid, mengambil dua peran pendukung utama dalam seri, Max Sterling dan Lance Belmont.

Menariknya, dia jauh dari satu-satunya aktor suara untuk melakukan berbagai peran utama dalam seri. Karena ceritanya terjadi selama tiga generasi tanpa crossover karakter di layar di antara mereka, ada cukup banyak pengulangan dalam pemeran suara. Ini memberi banyak aktor kesempatan untuk menunjukkan daging mereka dalam peran yang berbeda. Gregory Snegoff, misalnya, memainkan segala sesuatu mulai dari seorang jenderal musuh (Khyron) hingga ilmuwan ketat (Dr. Lang) hingga protagonis heroik dari busur ketiga dari cerita (Scott Bernard).

Ada juga lebih dari beberapa anggota pemeran yang tidak memiliki banyak karier akting di luar robotech tetapi memberikan penampilan luar biasa yang luar biasa. J. Jay Smith membawa kontinuitas ke kisah multi-generasional sebagai narator untuk pertunjukan itu, dan Greg Finley dengan sempurna memainkan peran sebagai figur ayah Henry-kapten Rusia/mungkin kinerja yang paling ketat dengan karakter Rebecca Forstadt. Dengan kredit mulai dari geas kode (Nunnally) hingga Dangaronpa 2 (Monomi), ia mengambil peran ikonik Lynn Minmei-dan memberikan idola legendaris jumlah yang tepat dari kepolosan dan kerentanan yang dicampur dengan egois. Tapi yang lebih menakjubkan, dia menyanyikan sebagian besar lagu Minmei.

Ini adalah titik tinggi dalam pertunjukan. Alih-alih menerjemahkan dan menjuluki lagu-lagu dari Fortress Super Dimension asli Macross, Super Dimension Cavalry Southern Cross, dan Genesis Climber Mospeada, Robotech memiliki koleksi musik aslinya sendiri yang ditulis agar sesuai dengan pertunjukan. Dalam busur ketiga, lagu-lagu penari kuning cross-dressing/penari kuning kebebasan dinyanyikan dan disusun oleh Michael Bradley, seorang penulis lagu pemenang penghargaan Platinum Record. Lihatlah “Look Up (The Sky Falling)” untuk contoh musik asli acara-itu tahun 80-an dan satu neraka dari earworm.

Secara keseluruhan, Robotech adalah pilihan saya untuk dub terbaik tahun 80-an. Sementara dialog dapat kaku atau melodramatik, ini lebih banyak artefak saat itu daripada yang lainnya. The Voice Cast membuat yang ini klasik, terutama setelah lagu-lagu asli dibawa ke dalam campuran.

—Richard Eisenbeis

Konosuba-Berkat Tuhan di dunia yang indah ini !! sering disamakan dengan anime yang setara dengan selalu cerah di Philadelphia, dan perbandingannya tepat. Anda memiliki Isekai di mana protagonis Anda brengsek; Dia dibebani dengan dewi air yang tidak bisa squat; Pesta penyihir adalah gadis poster untuk semua karakter Chuuni; dan The Party Tank adalah masokis.

Komedi Konosuba tergantung pada karakter ini dan interaksinya; Tidaklah cukup untuk menemukan seseorang yang dapat terdengar sangat agresif, Anda membutuhkan orang yang dapat mencapai nada kebingungan mentah untuk menjualnya. Demi Tuhan, mereka menemukan mereka. Mereka menemukan mereka.

Para pemeran bahasa Inggris Konosuba menjalani karakter mereka. Ketika skrip meminta Aqua merengek seperti anak anjing yang menyedihkan, Faye Mata menggali dalam-dalam dan memberikan jenis pekerjaan yang akan membuat Sarah McLachlan mengambil tisu. Kazuma Arnie Pantoja bukan hanya pilihan yang bagus karena dia bisa berteriak, dia adalah pilihan yang bagus karena dia menyalurkan jumlah penghinaan yang sempurna ketika dia memberikan salah satu merek dagang Kazuma di bawah gumaman di bawahnya. Christina Valenzuela dipanggil untuk menyuarakan masokis untuk mengakhiri semua masokis sebagai kegelapan. Hasilnya tidak dapat diawasi dengan anak-anak kecil di ruangan itu.

Kualitas pertunjukan tidak dapat dihubungkan sepenuhnya ke tulisan dasar di Konosuba, terutama dengan seberapa baik bahkan pemeran sekunder dan tersier dapat mencapai tanda yang diperlukan. Ini adalah pemain solid yang memberikan pertunjukan yang solid sepanjang jalan. Sisi saya terpecah setiap kali saya mendengar kinerja Faye Mata sebagai Aqua memiliki pertemuan tragis lainnya dengan katak raksasa.

—Jean-karlo Lemus

© 2016 三部けい／ Kadokawa ／アニメ「僕街」製作委員会 Bahkan jika mereka belum tentu dub yang bagus, ada sesuatu tentang para pemain Inggris dari mereka yang berburu elf dan gokudo yang menyenangkan saya, belum lagi pertama kalinya Yamada. Tapi preferensi saya untuk dub dalam bidang komedi membuatnya menjadi lebih mengesankan ketika dub drama menonjol sebagai luar biasa, setara dengan, atau mungkin bahkan lebih baik daripada, orang Jepang asli. Dihapus adalah salah satu dari seri itu, dan sebagian besar datang ke Ben Diskin.

Diskkin telah berada di sejumlah besar dub anime, termasuk tujuh dosa mematikan (di mana ia memainkan larangan) dan Sailor Moon, sebagai Umino. Tapi sementara itu bagus, penampilannya sebagai Satoru dewasa di terhapus adalah favorit saya. Dia menangkap kombinasi unik dari kesederhanaan dunia, ketakutan, dan keinginan yang sungguh-sungguh untuk memperbaiki masa lalu yang mendefinisikan karakter, apakah dia secara internal mengerang,”Saya hanya mengatakan itu dengan keras,”atau berjuang untuk menyelesaikan kematian Aya. Ada banyak pengunduran diri dan harapan untuk karakter yang muncul dalam kinerja Diskin yang mewujudkan Satoru sebagai karakter dan dihapus secara keseluruhan. Dia berada dalam posisi yang hampir tidak terpikirkan, berusaha mencegah kematian orang yang dia cintai dan untuk membuat kembali masa depannya sendiri menjadi sesuatu yang lebih baik karena mereka di dalamnya, atau setidaknya ada di dunia di suatu tempat. Diskkin mengambil karakter relay semua itu, yang bukan prestasi yang berarti.

Sisa pemeran juga sangat baik, dengan kinerja Sara Cravens sebagai ibu Sachiko Satoru, juga menjadi menonjol. Sachiko adalah, tangan ke bawah, salah satu ibu terbaik di anime (dan manga), dan Cravens bersandar pada kekuatan dan tekad karakter. Michelle Ruff, Stephanie Sheh, dan para pemeran anak lainnya juga pantas mendapat pujian karena membuat karakter mereka terdengar seperti anak-anak yang sebenarnya daripada orang dewasa yang dicekik. Ya, itu sudah menjadi norma untuk dub pada saat dihapus keluar, tapi apa yang bisa saya katakan? Saya dibesarkan di DIC Dub of Sailor Moon. Saya masih menghargainya ketika anak-anak terdengar seperti anak-anak. Dihapus adalah salah satu serial favorit saya secara umum, apakah kita berbicara tentang anime, manga, atau serial TV live-action, tetapi dub bahasa Inggris untuk anime akan menjadi rekomendasi pertama saya untuk siapa pun. Itu tinggal di otak saya bebas sewa.

—Rebecca Silverman

© inori, inaka, ichijinsha/’wataoshii’komite produksi

Terutama, saya lebih suka anime saya diberi judul, tetapi saya tidak menolak untuk menonton dub berkualitas tinggi jika diberi kesempatan. Ketika Crunchyroll secara mengejutkan mengalirkan Dub-One English Dub of Bonkers Yuri Isekai Comedy Drama, saya jatuh cinta dengan penjahat, Apple TV saya gagal, dan kemudian tinggal di sana selama sisa musim ini. Itu bagus, dan banyak dari keberhasilannya dapat diletakkan tepat di kaki protagonis Rae Taylor yang sangat berbakat, aktor suara berbahasa Inggris Hannah Alyea.

Meskipun subgenre”penjahat Isekai”telah melihat booming besar dalam beberapa tahun terakhir, saya jatuh cinta dengan stan penjahat dan shevenre di atas yang paling banyak di atasnya. Fakta bahwa itu adalah kisah cinta Yuri menandai itu cukup unik. Ini juga merupakan narasi berlapis-lapis yang mengeksplorasi berbagai tema progresif yang relevan secara budaya, termasuk politik seksual, identitas aneh, dan ketidakadilan dan ketidaksetaraan sosial sistemik. Set in a world sharply divided between rich, privileged nobles and an increasingly frustrated commoner underclass, Rae Otonashi is a former overworked Japanese businesswoman who finds herself transported to the body of Rae Taylor, the protagonist of the otome game “Revolution”.

Rei brings with her an unquenchable love for Revolution’s villainess character Claire François, who isn’t meant to be Romancable, tidak seperti tiga pangeran Rei berusaha keras untuk menghindari. Sementara Rei adalah karakter yang lebih besar dari kehidupan, kartun yang terobsesi (setidaknya pada awal pertunjukan), ia menampung kedalaman rasa sakit dan kabotase diri yang membuatnya menjadi petunjuk yang menarik. Kinerja energik Alyea memaku bencana REI yang tidak tertekan Lesbian Gremlin Energy, mengangkat setiap adegan dengan nikmat yang tidak terungkap. Saya sudah mengagumi novel-novel cahaya sumber, tetapi versi Rae yang luar biasa dari Alyea menjadikan anime sejauh ini versi cerita yang paling lucu. Interaksi duo pusat adalah apa yang membawa pertunjukan, dan mereka unggul di adegan romantis yang tulus hampir sama seperti selama aksi ganda mereka yang lebih ringan. Satu-satunya kritik saya adalah bahwa hanya dengan dua belas episode remeh, tidak ada cukup anime! Adaptasi berhenti di tengah jalan melalui yang kedua dari lima volume novel. Alur cerita kemudian benar-benar liar, dan saya akan berdagang dengan sejumlah cerita peniru lain yang membuat mereka animasi, dan disuarakan oleh pemeran berbahasa Inggris ini.

—Kevin Cormack

© SOTSU・SUNRISE

Back in Cowboy Bebop’s heyday, the 90-an, sebagian besar Dubs Inggris akan jatuh ke dalam salah satu dari tiga kategori: tidak hebat, begitu buruk itu bagus, dan favorit pribadi saya, yang unik namun spektakuler. Dub klasik seperti Macross Plus, Tenchi Universe, dan Galaxy Express 999 adalah beberapa judul yang saya temukan secara teratur. Di era itu, para aktor di belakang mic sering berasal dari berbagai disiplin ilmu, termasuk pengisi suara, radio, dan akting panggung. Ini sering mengakibatkan dub yang terdengar sentuhan miring pada kesempatan, tetapi keragaman disiplin ilmu ini juga memunculkan beberapa pertunjukan anime yang paling berkesan.

Lebih dari dua puluh tahun kemudian, situasinya sedikit berbeda. Dengan munculnya simuldubbing, menjadi perlu bagi studio untuk melemparkan seniman pengisi suara yang dapat dengan mudah meluncur ke dalam peran dan bekerja dengan cepat untuk memenuhi tenggat waktu yang lebih ketat ini. Sayangnya, itu tidak selalu memberikan banyak waktu untuk eksperimen di stan.

Dengan semua itu dalam pikiran, saya benar-benar terkejut ketika saya menjentikkan episode pertama Mobile Suit Gundam Gquuuuuux. Fanfic Gundam gila Kazuya Tsurumaki adalah salah satu dub bahasa Inggris terbaik yang pernah saya dengar belakangan ini, tetapi yang lebih penting, itu membawa saya kembali ke era dub anime yang sudah berlalu. Awak di Nyav Post telah melakukan pekerjaan yang benar-benar luar biasa dalam merakit pemain yang terdiri dari bakat baru, pendukung anime modern seperti Anairis Quiñones (Nyaan), dan seniman pengisi suara yang jarang bekerja di anime, seperti Avatar: Jack Du Desena (Jezzi) yang terakhir.

Pada topik bakat baru, Thea saccoliti menghancurkannya sebagai machu. Setelah mendengarkan penampilannya di episode pertama, Anda akan berpikir bahwa dia sudah berada di sini selama bertahun-tahun. Tidak, ini adalah peran besar pertamanya! Saccoliti dengan ahli menjual Machu sebagai remaja yang terpisah dan emosional yang mencari laut yang nyata untuk berenang. Itu bukan prestasi yang mudah. Saya akan lalai jika saya lupa menyebutkan penampilan pengap Fajer Kaisi sebagai Challia Bull-rubah perak yang membuat semua orang menarik kerah mereka.

Tak perlu dikatakan,”Zeknova”talenta ini membuat saya terkesan dari atas ke bawah-tidak hanya memastikan bahwa saya akan dengan bersemangat menyetel ke episode terakhir Gquuuuuux, tetapi menantikan apa yang dilakukan Posting Nyav dan pemeran ini berikutnya. Ngomong-ngomong, setiap kali Anda mendengar bahwa Nyav Post memproduksi dub, Anda harus memeriksanya. Dari dunk slam pertama ke Mars Express, mereka selalu menjatuhkannya dari taman.

—Coop Bicknell

Satu poin tentang dub anime adalah bahwa sering ada masalah konteks. Seri yang berlangsung di Jepang atau pengaturan turunan Jepang akan membawa rasa tidak percaya yang ditangguhkan langsung tentang karakter yang berbicara bahasa Inggris di seluruh mereka. Itu tidak berarti mereka masih tidak bisa bekerja-saya mendapati diri saya bersenang-senang dengan Dub Recoil Lycoris, misalnya. Pengaturan yang lebih fantastik secara alami mendapatkan lebih banyak kelonggaran, tetapi hanya menjadi global memungkinkan presentasi mulai melonggarkan. Misalnya, ada Anime Black Lagoon, yang berlangsung di Asia Tenggara dan melihat karakter”secara kanonik”berbahasa Inggris, dengan Dub Inggris yang sangat baik menjadi sangat pintar dengan bahasa di beberapa tempat. Dan kemudian ada kasus Baccano!, Serial anime yang terjadi hampir seluruhnya di Amerika Serikat tahun 1930-an.

Baccano! dalam bahasa Jepang tidak bungkuk. Ada Yu Kobayashi, Takehito Koyasu, dan Norio Wakamoto antara lain yang mengisi para pemeran ensemble besar-besaran. Tapi itu tidak bisa dilebih-lebihkan betapa benarnya rasanya seri dalam bahasa Inggris. Ini bukan hanya kasus akurat untuk tempat itu. Sebaliknya, waktu disorot secara efektif juga, dengan banyak karakter menggunakan aksen New York yang bersemangat, bluster Amerika, dan bahkan aksen Eropa yang berat di mana cerita itu membutuhkannya. Ini adalah film gangster supernatural, dan pangkatnya jelas terdengar bagian.

Menjadi cerita yang secara alami seharusnya diceritakan dalam bahasa Inggris hanya bisa datang dengan benar jika pertunjukan akting suara terasa alami untuk karakter. Baccano! adalah perjalanan yang benar-benar liar sering kali, tetapi bahkan pada kartun mereka, suara-suara itu masih terasa”tepat”untuk karakter yang mereka adaptasi. J. Michael Tatum dan Caitlin Class Sport-Pitch-Perfect Chemistry sebagai duo pencuri berulang Isaac dan Miria, sampai-sampai sangat mengecewakan mereka tidak dibawa kembali sebagai pasangan untuk cameo mereka di Durarara !!. Karakter Claire Stanfield memiliki beberapa alasan kerusakan bahwa registernya memiliki banyak rentang, yang dicakup Jerry Jewell dengan penuh percaya diri. Yang paling menonjol adalah Brayn Massey bermain Ladd Russo, memberikan kegembiraannya yang tidak terungkap, dengan gembira dalam apa yang secara mengejutkan merupakan salah satu pertunjukan dubbing paling awal dari aktor ini. Ini berlaku untuk banyak karakter, karena ansambel besar dikumpulkan melalui audisi yang secara khusus mencari pendatang baru. Hasilnya adalah satu-satunya All-Timer dari anime yang dijuluki bahasa Inggris, dan untuk dolar saya, cara pasti untuk mengalami Baccano!. Sekarang, kalau saja itu bisa mendapatkan rilis baru dalam waktu dekat.

—Christopher farris

Panty dan stocking

Selain pemeran yang sangat baik, naskah dan arah bahasa Inggris yang kuat membantu menyelaraskan dialog dan nada, menyerang keseimbangan antara humor nakal dan kutukan katartik. Dub Bahasa Inggris Panty dan Stocking lebih lanjut dengan melokalisasi dan mengadaptasi lelucon yang cocok untuk audiens Amerika. Saya hanya berharap Cherami Leigh (Voice of Kneesocks Inggris) tetap pada suara rolling R yang sama dengan versi Jepang ketika mengulangi kata”aturan.”

Karena serial ini disulap dari keadaan yang seharusnya mabuk, tidak pernah menanggapi dirinya sendiri dengan serius. Saya cukup beruntung untuk menghadiri panel dengan aktor suara, yang sangat nyaman tergelincir ke karakter dan bercanda satu sama lain. Bahkan disensor, yang seharusnya menjadi standar untuk memasukkan bloopers untuk semua puling, membuat saya berguling-guling di lantai menangis ketika aktor suara beralih dari pengiriman yang sempurna ke sumpah yang tidak dapat dipahami. Atau ketika garis itu begitu aneh sehingga mereka tidak bisa menahan tangisan-menengah pada kalimat di tengah-tengah.

Meskipun Dub Inggris bisa dibilang lebih vulgar secara langsung daripada rekannya di Jepang, ia tidak pernah menjadi kasar, tidak sensitif, atau bersemangat. Sumpah serapah dan kutukan, ketika ditempatkan, membantu memberikan penumpukan yang tepat untuk lucunya yang lucu. Awalnya dirilis pada 2012, Dub Inggris secara mengejutkan bertahan dengan baik meskipun berusia tiga belas tahun. Ini dengan mudah membersihkan bahkan beberapa judul animasi dewasa non-Anime baru-baru ini, yang, sebagai genre, telah menjadi terlalu nyaman bergantung pada penghinaan yang tak ternama dan tidak berasa untuk tawa murah.

—kalai chik

Tenchi’s Dub terdengar aneh atau kuno menurut standar hari ini, tergantung pada seberapa amal yang Anda inginkan. Itu adalah dub anime pertama yang ditugaskan dan diterbitkan oleh Pioneer yang sudah lama tidak ada (geneon kemudian), dan menunjukkan sebagian besar rasa sakit yang tumbuh dari lokalisasi tahun 90-an. Kualitas akting sangat buruk di seluruh pemeran. Ada terlalu banyak penekanan pada pencocokan nada dan lip flap asli, dengan mengorbankan irama alami dialog bahasa Inggris. Dan itu tidak benar-benar bekerja dengan bahan sumber yang ditinggikan. Alasan orang masih merayakan dub Cowboy Bebop adalah karena dub seperti Tenchi adalah norma pada saat itu.

Mengapa, maka, apakah saya mengklaim Tenchi itu selamanya! memiliki dub yang sebagus koboi bebop? Singkatnya, saya akan mengatakan itu bermuara pada karakter. Di seberang banyak iterasi waralaba di tahun 90-an, Dub Tenchi mengeluarkan kepribadian dan pesona sejenisnya yang tidak kita dengar saat ini. Saya tidak akan berpendapat bahwa lokalisasi anime tidak berada di tempat yang lebih baik sekarang daripada 20 atau 30 tahun yang lalu-itu akan konyol-tetapi saya tidak bisa tidak merasa bahwa kita telah kehilangan sesuatu yang tidak berwujud karena praktik dubbing telah dihaluskan dan disemen. Akankah Timbre Timbre yang mirip Matthew K. Miller saat ini dalam peran utama saat ini? Akankah sutradara ADR modern memberi tahu Jennifer Darling untuk mengenakan aksen bahasa Inggris mewah untuk Ayeka? Apakah mereka akan mengambil aktor panggung tanpa peran anime sebelumnya seperti Petrea Burchard untuk menggambarkan bajak laut yang ikonik dan bermuka masam? Bagi saya, pilihan-pilihan ini dan lebih banyak lagi menjadi identik dengan Tenchi. Bahkan Seiyuu Jepang asli tidak terdengar benar bagi saya. Dub Inggris adalah seri, kutil dan semua.

Terlebih lagi, Tenchi Forever! sebagai film mewakili yang terbaik dari waralaba dan lokalisasi. Film ini adalah pengalaman yang lebih lambat dan lebih buruk daripada OVA atau inkarnasi TV mereka, dan aktor dub bangkit untuk kesempatan register emosional yang lebih luas. The three leads in particular get to be vulnerable in a way that the series has never duplicated before or since. Miller’s Tenchi is frustrated, confused, and compassionate. Darling’s Ayeka puts her rivalry aside and bares her heart to Ryoko. And Petrea Burchard, whose feisty and gravelly delivery made me fall in love with Ryoko in the first place, delivers the apotheosis of her anime voiceover career. The overall dub still suffers from its usual rough edges, but when it matters, everyone comes together to make the dramatic and psychological beats land. Tenchi Forever! is also the swan song of Tenchi’s Pioneer dub, recorded at the end of a six-year journey for the main crew and cast. That accumulated experience bears fruit here, and it’s worth praising.

—Steve Jones

© Harold Sakuishi, KODAMSHA/2004 Beck Committee, Funimation Productions, Ltd.

BECK: Mongolian Chop Squad didn’t exactly pop off like a lot of the other shows on this list, but that’s precisely why I wanted to talk about it today. I wanted to talk about a show that I thought had a fantastic dub that fully captures the spirit of what the show was trying to do, even if the very intentions of that show might have contributed to why it’s not as widely popular or talked about compared to others. Beck is a story about adolescence. It’s a slow-burning series about a young boy named Koyuki who is starting to discover a new love for music. It’s nothing flashy, the color palette is incredibly muted, and all the designs are very simple. But everything about the show’s presentation draws you with these incredibly chill vibes. It’s not exactly a hyper energetic show, but I wouldn’t call it melancholic either. A lot of shows like to glorify adolescence as this big, magical thing, but Beck shows us through music that adolescence can be very beautiful in its directionlessness.

We have a few Funimation mainstays here like Eric Vale and Justin Cook, but I think this was the show that sold me on Greg Ayres and Brina Palencia. There was a time when the former was in a lot of Texas shows as the main character, and I can see why. Greg Ayres has a very naturally young-sounding voice that makes him perfect for these adolescent roles that are normally given to women. In this show, Koyuki is very awkward and directionless, but not in an exaggeratedly cartoony kind of way. With almost every encounter he has, you could hear it in his voice, as if he is slowly trying to figure out what it is he wants to do with his life, especially after this rogue element of music suddenly got introduced into it. He makes mistakes, fumbles, and says the wrong thing, but that’s because he genuinely doesn’t know what the right answers to any of these bigger life questions are.

This contrasts beautifully with the singing, which I think is the thing that fully elevates the dub from good to amazing. Beck has a phenomenal soundtrack consisting of original songs and covers, most of which are in English as the series is very much a tribute to American Rock. In the Japanese version, we have the Japanese actors singing the songs in English, but here we have the dub actors giving their own take on the songs, and it sounds amazing. Greg Ayres is a really good singer, but his performance as Koyuki leans into the fact that this is a boy still figuring out just how important music will eventually be to him. His singing sounds as good as it does awkward, and I think it helps that this is where the performance becomes its most expressive. The world is very slow and confusing, but when Koyuki gets to sing either on stage or in private, literally everything lights up.

Then there’s Brina Palencia, who plays Maho. This was the show that turned her into one of my favorite voice actresses of all time. Not only does she have an amazing range, but her musical contributions to Funimation as a whole really should be more appreciated. She’s an incredibly talented singer. While we don’t get to hear her ability to translate Japanese music since a lot of the music in this show is already in English, she sounds fantastic. This is a character who is much more comfortable and sure of herself as a contrast to Koyuki. She sings with this sense of joy and elation that is just addictive to listen to. But she can also slow things down with probably my favorite song in the whole show being Moon on the Water. There is nothing crazy that’s happening when this song is sung, but it perfectly encapsulates the mood that the series is going for.

For a series that is about the slower and awkward stages of adolescence, Greg Ayres does a fantastic job of capturing that essence in such a natural way. He and Brianna Palencia’s singing still hold up to this day, and while I can understand why the show didn’t explode like many others, I still hold it in very high regard. I even still have the original DVDs that Funimation put out. If you don’t have time to watch the show, please listen to the dub rendition of the songs. A lot of effort went into this show that I don’t think it should be lost to time.

—MrAJCosplay

© Sanrio

When Sanrio set out to design an icon for Millennial rage, they could hardly have done better than Aggretsuko, the story of a mild-mannered red panda Retsuko with a death metal-loving alter ego. Retsuko’s daily vexations resound far beyond her Japanese office drone life; she’s relatable to every adult who grew up on the childlike wonder of Hello Kitty and Cinnamoroll and is now frustrated and jaded from surviving three recessions and a pandemic. Perhaps it’s the commonality of these feelings that contributed to Aggretsuko’s impressive English dub. Whether you watch it in Japanese or English, the show’s acting conveys a mood and tone of barely-suppressed fury that can be universally understood.

The biggest challenge—and subsequently, the biggest triumph—of this dub is Retsuko, a character so multifaceted that she requires two voice actors: one for her speaking voice, and one for her death metal scream. Erica Mendez delivers Retsuko’s speaking voice in a way that feels sweet and youthful on the surface with a current of conviction underneath. With a performance that’s both gentle and heroic in turns, it’s no wonder Mendez was nominated for Best English VA Performance in the Crunchyroll Anime Awards for both 2019 and 2020. On the flipside there’s Jamison Boaz’s raw, edgy vocals whenever Retsuko lets off some death metal steam at karaoke. What makes Boaz’s performance special is its clarity—even though he’s growling and screaming, it’s still easy to understand the lyrics. Retsuko’s character feels balanced between these two very different performances. These switches between a high and low register for the same character’s voice feel complementary enough that you don’t hear the artificiality of a two-person performance, just the comedy of the sudden tonal shift.

The ensemble cast is equally talented. I have to make a particular shoutout to G.K. Bowes, who voiced both the ditzy deer Tsunoda and the go-getter gorilla Gori—exhibiting her impressive range. The late, great Billy Kametz excelled as Aggretsuko’s neurotic colleague Anai; his performance grew with the character as Anai evolved from soft-spoken loner to confrontational antagonist. Benjamin Diskin walked a tightrope with his performance as Haida, managing to make this hyena who pines for Retsuko relatable when he could have come off as simply creepy. And of course, I’d be remiss not to mention Katelyn Gault’s sarcastic, snide portrayal of Fenneko (she absolutely nailed the fennec fox’s deadpan laugh). Aggretsuko is one of the only dubs I prefer to subtitles thanks to its witty localization and talented vocal cast. Its five bite-sized seasons are still worth a watch (and a listen) today.

—Lauren Orsini

© 2023 Studio Ghibli

I confess I’m probably the exact demographic that defaults to thinking of Cowboy Bebop as “the best dub.” I watched a lot of dubs on Cartoon Network and on DVD in the 2000s, and then basically stopped keeping up with dubbed anime once subbed simulcasts became a greater convenience. But there are still circumstances where I actively seek out watching a dub. Circumstances such as when Robert Pattinson plays a weird little guy in a Ghibli movie.

When I first saw images of the gremlin dude living inside the skin of a grey heron in Hayao Miyazaki’s The Boy and the Heron, I immediately thought he should be voiced by Danny DeVito. Turns out GKIDS president Dave Jesteadt thought the same thing , only to be told the Ghibli team wanted a younger, hotter actor in the role to match the Japanese casting of Masaki Suda. And so The Boy and the Heron dub would reveal to the world Edward Cullen’s talent for doing the freakiest voices (talent he’d put to use for the Ren and Stimpy-inspired clones in Mickey17).

Beyond Pattinson as the obvious standout, Florence Pugh is doing impressive double-duty as both the older and younger versions of Kiriko. Relative unknown Luca Padovan carries Mahito’s complicated journey, and Karen Fukuhara nails the emotional gut punch of Lady Himi’s final words to her future son. Dave Bautista is an intimidating Parakeet King, while Mamoudou Athie, Tony Revolori, and Dan Stevens are hilarious as lesser parakeets. Willem Dafoe as a dying seabird is both good casting and a fun insider gag calling back to The Lighthouse, his previous project with Pattinson.

The only performance less than excellent is Christian Bale, who made some CHOICES for Mahito’s dad’s confusing accent. However, even that casting works for three reasons: 1) the nostalgia of Howl from Howl’s Moving Castle returning for another Ghibli film (just like in the Japanese versions), 2) the amusement of having two Batmen in the cast, and 2) the dad sounding off works as a reminder that we’re not actually supposed to find this weapons manufacturer marrying his dead wife’s sister likable.

I grew up enjoying all the Disney dubs of Miyazaki’s films. Even the less-than-faithful ones have their positive qualities — I still love Phil Hartman’s Jiji in Kiki’s Delivery Service, even if his version’s nothing like Rei Sakuma’s and the Disney’s original dub script was way off from the original. The Boy and the Heron is the best Ghibli dub yet, and if it ends up being the studio’s swan song, they went out on a high note.

—Reuben Baron

© 九井諒子・KADOKAWA刊／「ダンジョン飯」製作委員会

I’m sure I don’t have to inform any readers about Delicious in Dungeon—both the original manga and the anime adaptation have both been extremely popular with fans almost since day one. And it’s not hard to see why! It’s a fresh and fun take on the fantasy genre, with a focus on food and cooking; and plenty of nods to popular dungeon-based games along the way. But something that really grabbed me when I first started watching the anime series was….wow, the English dub for this show is good. Really good! So much so that I feel the English dub is just as strong as the original. In fact, I may prefer it!

One of the main appeals of Delicious in Dungeon has always been it’s colorful cast of characters, and the folks at Bang Zoom! did an incredible job gathering an equally excellent English cast for our Dungeon-crawling, monster-cooking crew. The slightly naive human, but lovable monster otaku Laios is given so much personality by Damien Haas. He does an excellent job capturing his easily excitable nature and his determined spirit. Marcille, the anxious and less experienced elf mage of the group, is given so much warmth and personality by newcomer to English dubs, Emily Rudd. There have been many instances over the years where TV and movie actors have tried to make the crossover into voice-over acting failed, because it’s a completely different kind of beast when it comes to acting. But Rudd’s performance really impressed me—she used her acting experience to give Marcille a unique voice that didn’t just sound like another typically cute anime girl (or in this case, elf girl). She’s especially good at comically yelling and angrily emoting, which is perfect for all the times when Marcille plays the role of the group’s pickiest eater.

Casey Mongillo fits perfectly into the role of the halfling, Chilchuck. While Chilchuck looks young, in halfling years he’s middle aged. Mongillo brings a slightly youthful, but deep-down tired to the bones feeling to his performance, which is such a relatable mood. The man of many voices, SunWon Cho, gives a “gruff guy with a heart of gold” sound to dwarf warrior Senshi, who consistently makes me laugh when he gets to do comedy bits in the show. Even actors for secondary characters we only see every so often are top-notch in this series—some of my favorites include Lisa Reimold’s soft, yet strong Falin, Marin M. Miller’s brash Namari, and Laura Stahl’s aloof and catty Izutsumi.

Honestly, I could go on and on about what I love about this cast, but I think their hard work speaks for itself. If you haven’t given Delicious in Dungeon’s English dub a watch yet, I highly recommend it! (Now if only we could get a blu-ray release of it…)

—Dawn H

© 大場つぐみ・小畑健／集英社・VAP・マッドハウス・NTV・D.N.ドリームパートナーズ

Imagine if the guy who voiced Super Weenie Hut Jr’s taking on human form also voiced a guy whose actions singlehandedly could’ve launched a thousand true crime podcasts. Actually, you don’t have to imagine, because that guy is the legendary Brad Swaile in the Death Note dub.

While, even at the time of this dub’s initial release, Swaile had taken on plenty of other huge roles (EX: Ray Amuro in Gundam 0079, Lan in Mega Man NT Warrior), let’s be honest: most people knew him first and foremost from the early 2000s hit Gundam Wing. There he voices Quatre Raberba Winner, a character who’s about as happy and innocent as a Gundam pilot can possibly be. This might make Swaile’s casting as Light seem hilarious, but consider this: part of Light’s whole thing is that he seems innocent to everyone around him aside from L. So his casting as Light was perfect. Plus, it was Swaile who had the last evil laugh, because even when he’s not trying to convince everyone that he’s totally not a megalomaniacal mass murderer, he absolutely smashed it out of the park as Light.

Light spends so much time monologuing in this already dialogue-heavy anime that I can’t help but point to Swalie’s performance as a big part of what makes this dub so great. But brilliant as Swaile is for being able to perfectly capture the many contrasting moods of a character who often goes from being a popular straight-A student, to coolheaded strategist, to Saturday morning cartoon villain at the drop of a hat (or the exploding of a self-combusting desk made completely offscreen that’s never brought up a second time), his is far from being the only excellent performance in this dub: Brian Drummond (Ryuk), Alessandro Juliani (L), Shannon Chan Kent (Misa), Chris Britton (Soichiro Yagami), Cathy Weseluck (Near), and Sam Vincent (Sidoh and Stephen Gevanni) also particularly stand out. Still, it’s worth saying plainly that everyone does a great job in this dub—which is no small feat, considering how completely absurd many of the scenes are despite how seriously Death Note takes itself.

But even the best voice acting can only do so much without a decent script, so helping this rockstar cast shine its brightest is an equally great localization that goes full force in proving why “character voice” (not their literal voices, but say, their word choices) is so important. Every single character’s dialogue and general style of speaking feels totally unique to them, which is especially important in a series with the sheer volume of dialogue that Death Note has.

—Kennedy

When you make one of the all-time best dubs to rock the airwaves, what do you do? Simple: you make another one. And you make it better too! If Cowboy Bebop’s dub is perfect, then Samurai Champloo is transcendent. It takes things a step further by making something that is way more rollicking, frenetic, funny, and thrilling altogether.

First the obvious and most important: Steve Blum is Mugen before he is Spike Spiegel. Don’t get me wrong, Blum is great as Spike. Spike seems modeled after Elliot Gould’s interpretation of Philip Marlowe from the film The Long Goodbye, and Blum pulls this performance off with absolute gusto; like Gould, he’s calm, sharp, caustic, and a little bit on-the-nose. With Mugen being a gangsta-fied samurai, Blum doesn’t have much of a character to base his performance on, and he’s forced to be more original in his performance. That’s the key here. Blum as Mugen is so daring and out of control that he’s unrecognizable. It’s clear that Blum revels in Mugen’s chaos, and you can hear every line delivery meld the right blend of menace and glee.

Kirk Thornton also works wonders at being Jin. His cool, calm, and collected attitude makes him the perfect foil to Mugen; an orderly Apollo to a hot-tempered Dionysus. Yet underneath Jin’s demeanor lies someone just as violent, and Thornton understands that entirely. I’d argue that Thornton’s low-tempo timbre is just as powerful and foreboding as Jin’s violent methods. Speak softly and carry a big stick, indeed. (Or sword).

And as for Kari Wahlgren? Her vocal range here is uniquely Fuu. Wikipedia and the ANN encyclopedia remind me that she played Kagami in Lucky Star, and yet I always seem to forget this. It’s a testament to Wahlgren’s talent that she can use the same voice for two completely different characters and yet still maintain that element of difference. Wahlgren never plays Fuu as a damsel in distress either. She’s dominating, forceful, sly, clever, always doing what she can to keep Mugen and Jin on a leash.

The way our main trio interact with each other and the other characters of the show makes for some very funny moments as well. Did their shit-talking pave the way for how The Boondocks was scripted and acted, especially since they were both on Adult Swim? Tin foil hat theory of mine, but I’d like to think so.

—Jeremy Tauber