Geexplus membuat gelombang di sini di Anime Expo dengan mengumumkan GEEXProductions, divisi IP baru. Sebagai agen talenta influencer internet, GeexPlus telah menjadi rumah yang mendukung untuk berbagai pencipta konten yang bervariasi dan berdedikasi di ruang budaya anime. Dengan begitu banyak pencipta yang bersemangat di bawah sayap mereka, itu tidak membuat imajinasi bahwa mereka akan memanfaatkan bakat itu untuk membuat konten yang sepenuhnya orisinal. Output konten itu sekarang akan mencakup properti asli yang sepenuhnya, dimulai dengan film pendek anime Gigguk Bâan-batas-batas dewasa-(Bâan-Otona no Kyōkai-), Otimatated Otachan asli Dillon Goo! Musim kelinci.
Seseorang mungkin mengejek gagasan:”Influencer membuat anime sekarang?”Pemikiran reduktif seperti itu bertentangan dengan kenyataan bahwa garis antara profesional industri dan pembuat konten terus kabur. Secara alami, YouTuber dan influencer akan lebih dekat dengan proses dan orang-orang yang terlibat dalam membuat konten yang mereka sukai. With the ubiquity of short-form video platforms and the financial viability of these platforms finally reaching some level of equilibrium and stability, you start to realize that this was an inevitable evolution.
We spoke with Rick Gao, Chief Agency Officer and Executive Producer at GeeXProductions, as well as the creators behind the company’s first forays into original animated properties, to get a look at how this all came about and how the lansekap sedang bergeser.
Bagaimana Rick melihatnya membentuk kembali hubungan industri anime dengan pencipta pribumi internet? Rick mengatakan mereka beroperasi sebagai agen manajemen bakat selama sekitar lima tahun di bawah Kadokawa. “Karena itu, kami memiliki sekitar dengan banyak [orang] industri anime, terutama di Jepang. Saya meluangkan waktu untuk memikirkan apa yang bisa kami lakukan secara khusus sebagai perusahaan.” Itu memberi Rick kursi baris depan untuk energi kreatif bakat di Geexplus Stables dan potensi keterampilan mendongeng mereka.
Menjadi bagian dari keluarga Kadokawa memberi mereka garis langsung ke sumber daya industri. “[Gigguk] telah meluncurkan proyek anime asli pertamanya. Sangat menarik untuk menambahnya dan melihat di mana kami dapat berputar sebagai perusahaan dan memanfaatkan sumber daya yang berpotensi menyediakan perusahaan grup kami.” Begitu momentum di dalam perusahaan mulai membangun, Rick mengidentifikasi zona pencipta Goldilocks yang memiliki basis penggemar organik yang akan mendukung mereka, tetapi sudah melakukan produksi konten anime IP asli. Dillongoo dan Otakuvs sangat cocok untuk dibangun dari dasar yang sudah diletakkan oleh upaya Gigguk dengan Bâan.
Dari suara itu, mereka mengambil pendekatan yang cermat dan metodis untuk ruang baru produksi konten anime panjang variabel ini. Sementara Gigguk’s Bâan lebih merupakan film sekali pakai, Soul Mart dan Otachan! Musim kelinci lebih disesuaikan dengan peluncuran bentuk pendek, dengan yang pertama bahkan menggunakan YouTube sebagai lebih banyak tempat uji coba sebelum berkomitmen untuk produksi seri penuh. Memiliki dukungan Kadokawa dalam menguji stres paradigma rilis baru ini tampaknya penting. Mereka dapat mengambil risiko dalam mencoba beberapa usaha unik ini dengan menempatkan bobot profesional industri veteran untuk memaksimalkan peluang keberhasilan. Jika mereka terbukti berhasil, itu hanya akan menurunkan bilah bagi orang lain untuk mengikuti jejak itu.
Kesulitan dalam mendapatkan studio atau individu di industri di dalamnya
Gigguk mengatakan bahwa ini lebih tentang kimia dan gairah daripada logistik. Kenyataannya adalah bahwa ini bukan tentang bisa mendapatkan studio. Studio harus bersemangat tentang proyek yang Anda kerjakan. Studio perlu ingin menyesuaikannya sebelum bahkan berbicara tentang penjadwalan. Atau’dapatkah Anda bahkan mengambil pekerjaan ini?'”Studio sebenarnya sangat bersedia untuk mengambil pitch ini dengan serius, dan jika ada percikan, mereka akan datang ke tabel dengan keahlian industri mereka dan bekerja dengan serius, dan jika ada percikan, mereka akan datang ke tabel dengan industri mereka dan bekerja dengan serius. “Itu bukan percakapan sepihak. Kami berdua bekerja untuk saling membantu, membuat proyek yang kami berdua sukai.”
Tantangan kreatif atau produksi yang unik dalam bekerja dengan distribusi YouTube-First
beberapa mengatakan itu tidak layak.”Saya akan mengatakan YouTube satu atau dua tahun yang lalu, mungkin tiga tahun, YouTube dan animasi seperti minyak dan air. Itu tidak bercampur. Orang-orang mengatakan animasi tidak layak untuk YouTube,”kata Otakuvs.”Tapi kami telah melihat, dalam setahun terakhir, ledakan absolut anime indie dan animasi indie.”Perspektif Otakuvs diinformasikan oleh kerja keras bertahun-tahun. Sebagai seorang animator indie sendiri, menggilingnya pena untuk membanting dan membangun pengikut dengan pekerjaannya, dia melihat pergeseran langsung. “YouTube menjadi semakin terkenal di suatu tempat yang dapat Anda konsumsi secara keseluruhan,” Otakuvs melanjutkan.”Dan untuk pencipta independen… ini sangat memberdayakan. Ini seperti taman bermain baru bagi semua orang untuk terlibat.”“Orang-orang industri, terutama di luar negeri di Jepang, mengambil taman bermain itu dengan cukup serius dalam hal jangkauannya,” tambah Otakuvs. Yang kami lihat adalah hambatan pipa tradisional yang rusak. Ketika pencipta merilis konten langsung ke audiens dan membangun pengikut, industri ini memperhatikan dan mulai membentuk kembali dirinya untuk mengejar peluang-peluang itu.
“Pilot yang sukses telah diterangi hijau di YouTube beberapa kali sekarang,”kata Dillongoo,”hal-hal yang lebih baik yang terjadi pada industri ini adalah hal yang melegitimasi, itu adalah strategi monetisasi. Untuk animasi. ”
“Model berlangganan bulanan, barang dagangan, dan berbagai cara lain untuk membiarkan penonton berpartisipasi dalam komunitas dapat membangun dukungan yang dapat memungkinkan kreasi semacam ini. Kehadiran celana pendek adalah”membuat konten bentuk panjang terasa lebih berharga.”Itu berdering benar, karena konteks platform konten bentuk pendek seperti celana pendek YouTube dan sejenisnya, seperti Tiktok dan Instagram, berarti pemirsa mengharapkan hit cepat dan konten yang menarik perhatian. “Orang-orang umumnya lebih sabar dengan video panjang karena itulah yang mereka daftarkan.”
Setelah bertahun-tahun meninjau anime, apa yang membuat Gigguk mengambil lompatan dari kritik ke pencipta dengan bâan?
GiggukTo him, this was always the goal, and that everything he’s done in his career so far has led up to this.”Itu selalu di benak saya untuk bertemu orang yang tepat, mendapatkan koneksi yang tepat, untuk mendapatkan semacam proyek.”Gigguk telah membangun pengikut di YouTube, merilis komentar anime dan kritik, dan merupakan salah satu host acara populer yang disebut Trash Taste. Dia sangat percaya bahwa keterampilan mendongeng yang dia kembangkan selama bertahun-tahun menciptakan konten yang membantunya pada saat ini. “Ini adalah keterampilan yang dapat Anda kembangkan secara alami saat Anda melakukan YouTube, dan untuk membawa keterampilan itu… untuk membuat cerita asli. Anda hanya perlu belajar bagaimana memutarnya ke media yang berbeda.”
Setelah memamerkan dirinya untuk pemirsa dengan tabel pedas namun sungguh-sungguh mengambil karya kreatif orang lain, ia harus merasa sangat rentan sekarang karena meja telah berubah dan itu adalah karya kreatifnya. “Saya akan mengatakan dengan jujur, proyek ini telah membuat saya merasa paling rentan seperti seseorang yang merupakan kepribadian internet. Saya telah berbagi banyak aspek dalam hidup saya, namun saya tidak pernah merasa telanjang seperti yang saya miliki dengan proyek ini.” Setelah menuangkan jiwanya ke Bâan, Gigguk menghargai bagaimana rasanya tiba-tiba membuat semua mata berpaling ke arahnya.
Apakah perspektifnya tentang anime berubah sekarang karena dia berada di sisi lain?”Ya,”kata Gigguk secara pasti.”Jauh lebih mudah untuk dikritik. Aku tahu itu, tapi sekarang mengalaminya, kamu menginternalisasikannya dengan cara yang jauh lebih dalam.”Sekarang karyanya di bawah sorotan, ini adalah apresiasi yang baru ditemukan untuk perjuangan produksi dan seberapa banyak faktor yang dapat mempengaruhi hasilnya. “Setiap kali saya melihat karya, bahkan jika ada sesuatu yang tidak selalu memiliki kualitas tertinggi, saya menyadari bahwa tidak ada yang mau membuat sesuatu yang buruk.”
Saya ingin tahu lebih banyak tentang euthania, latar belakang untuk Bâan, dan hubungan Gigguk dengan itu. Ini terinspirasi oleh mitologi Asia dan Thailand Tenggara, yang merupakan sesuatu yang tidak sering kita lihat di anime. Menurut Gigguk, draft naskah pertama memiliki dunia fantasi yang jauh lebih khas, tetapi ketika dia bekerja dengan studio untuk mengulanginya, dia menyadari dia ingin mengambil taktik yang berbeda. “[Jika] saya akan memperlakukan ini sebagai satu-satunya kesempatan saya untuk melakukan hal impian ini, dan jika ada satu hal yang ingin saya lakukan, itu adalah untuk memperkenalkan beberapa budaya saya sendiri, beberapa latar belakang saya. Saya dari Thailand… dan saya tidak berpikir banyak orang dari wilayah saya dapat menunjukkan bagian dari budaya kami dengan cara yang belum diketahui orang. Wajar dan diharapkan bahwa sebagian besar proyek kreatif akan mencerminkan pandangan dunia dan latar belakang mereka yang ada di kursi pengemudi. Dengan upaya produksi lintas budaya seperti Bâan, itu membuka pintu bagi perspektif baru yang baru untuk mempelajari dan membawa penonton sesuatu yang belum pernah mereka lihat sebelumnya.
Mengetahui lebih banyak tentang di mana Dillongoo merasa Soul Mart tidak menyukai kekerasan atau seks yang berlebihan. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/convention/226371/dillongoo1.png.jpg” width=”300″ height=”300″>DillonGoo“The most important thing was being able to show a western audience that animation isn’t just for kids,” DillonGoo says, “and it’s Juga tidak hanya dinilai M. ” Memang benar bahwa apa yang cenderung naik ke atas adalah ujung spektrum yang berlawanan. Sebagian besar jalan tengah telah ditempati oleh anime. Soul Mart dimaksudkan untuk mencapai keseimbangan, menampilkan kisah yang baik dan menghibur, dan masih dalam dan terasa pribadi bagi mereka yang dengannya tema dan materi pelajaran beresonansi.
“Soul Mart, pada akhirnya, pada intinya adalah cerita tentang orang yang tidak cocok dengan dunia modern,” kata Dillongoo.”Ini adalah sesuatu yang mengganggu banyak orang muda saat ini-orang dewasa muda, orang yang memasuki dunia kerja-dan mereka tidak memiliki… cerita terbaik untuk mengekspresikan perjuangan yang mereka alami.”Dillongoo telah membangun studio animasinya sendiri, dan mereka telah mengembangkan build kustom blender untuk digunakan dalam membuat anime 3D. Sudah melihat peningkatan adopsi, dan bahkan menarik perhatian tim perangkat lunak Blender itu sendiri. Mesin in-house ini tidak hanya terbukti dengan pekerjaan berkualitas yang telah mereka hasilkan, tetapi juga memberi mereka banyak fleksibilitas untuk menggabungkan dan menggabungkan gaya.
Soul Mart adalah salah satu contohnya. Mereka menempatkan fitur dasar yang mereka bangun melalui langkah mereka, dan mereka mengeksplorasi cara-cara baru dan menarik untuk memadukan gaya. “Salah satu hal terbesar yang ingin kami dorong saat ini adalah integrasi 2D. Pensil minyak sudah merupakan alat yang sangat kuat dalam Blender yang melakukan animasi 2D dalam adegan 3D, yang fantastis. Kami telah membawa lebih banyak animator 2D daripada yang pernah kami miliki.”
Garis terus kabur! Sangat menarik untuk melihat produksi geex melemparkan bobot mereka di balik inovasi dan berbagi pengetahuan semacam ini, karena menghasilkan hasil yang menarik.
akan melakukan bentuk pendek
Otakuchan! Musim kelinci akan dirilis sebagai episode 5 menit. Itu belum pernah terjadi sebelumnya, tetapi lanskap telah berubah sejak zaman pertunjukan cepat seperti Di Gi Charak.”Itu adalah sesuatu di mana kami harus mempertimbangkan YouTube.”YouTube hadir dengan tekanan tertentu, seperti membuat audiens Anda menunggu terlalu lama untuk sesuatu yang baru.”Jika kita menunggu selama tiga tahun dan melepaskannya sebagai satu hal besar, itu mungkin sudah terlalu lama, bahkan untuk diri kita sendiri.”Format 5 menit tampaknya bekerja dengan baik untuk menjaga aksi tetap bergulir, dengan kisah ini berlangsung sepanjang satu malam dan setiap episode yang berakhir pada cliffhanger yang berair yang mengarah ke segmen berikutnya.
Otakuvs tahu dari pengalaman betapa sulitnya menemukan kesuksesan sebagai animator di internet. Oleh karena itu, kata kebijaksanaan untuk animator yang bercita-cita tinggi yang mencoba membuat barang mereka dan memasukkannya ke dunia.”Aku menunjukmu, ke animator yang bercita-cita tinggi, mencoba masuk ke industri anime.”Anda dapat mengetahui dari nada suaranya bahwa dia memberikan dosis kenyataan yang kuat. “Ini akan sulit. Ini akan menyedot. Ini akan sulit, tetapi sekarang saatnya bagi Anda untuk masuk. Jin itu keluar dari botol. Empat atau lima tahun yang lalu, sangat sulit untuk menemukan informasi untuk memahami pipa anime. Jangan menyerah. Tetaplah. menambahkan.”Saya tahu begitu banyak orang yang memiliki mimpi yang sama dengan saya dan telah berhenti di tengah jalan. Langkah pertama untuk keluar dan mencapai proyek skala ini hanya menyelesaikan proyek mini Anda sendiri, bahkan jika itu menyebalkan.”Dillongoo berbagi beberapa kebijaksanaan yang dia peroleh melalui perjuangan juga:”Salah satu nasihat terbaik yang pernah saya terima adalah’selesai lebih baik daripada sempurna.'”
Geexproductions adalah inisiatif baru dan eksperimental, sehingga orang akan menonton dengan cermat bagaimana ini masuk ke dalam konten asli yang diterima. Tetap saja, Rick dengan jelas tentang perannya dan tidak terpengaruh oleh tekanan. “Pada akhirnya, ini tentang mempromosikan anime indie. Saya merasa sangat beruntung bisa bekerja dengan pencipta kreatif yang bersemangat dan bersemangat dengan etos kerja yang luar biasa. Kami pada akhirnya hanya tim pendukung. Proyek mereka adalah bintang yang bersinar dari semua ini, dan itu tidak bisa dilakukan, atau itu tidak mungkin terjadi tanpa penggemar menunjukkan dukungan mereka.”
Kedengarannya seperti menabrak tombol seperti itu dan berlangganan memiliki efek positif.