© Kei Urana, Hideyoshi Andou dan Kodansha/”Gachiakuta”Komite Produksi
dengan Gachiakuta, rasanya seperti kita berada di jurang dari sesuatu yang besar. Gayanya yang berbeda membedakannya dari anime Shonen lainnya, dan sikap berapi-api yang dipancarkan dengan penonton saat ini. Waktunya sudah matang untuk seri baru yang memungkinkan kita menyalurkan kemarahan kita di dunia melalui karakter utama Gachiakuta, rudo.
Anda bisa menggambarkan gaya Gachiakuta sebagai berantakan, berpasir, kumuh-yang semuanya cocok untuk dunia yang terletak di gurun tempat sampah sampah. Berat berat garis yang dipasangkan dengan gaya grafiti bentuk bebas adalah pasangan yang sempurna. Dengan adaptasi anime yang telah memulai debutnya, kita dapat mengalami dunia yang bergerak dan suara.
Juga bergabung dengan percakapan itu adalah Naoki Amano dari tulang studio animasi Jepang. Tampaknya cukup prestasi untuk mengadaptasi karya yang berbeda secara visual seperti Gachiakuta dengan animasi, jadi saya tidak sabar untuk bertanya kepadanya tentang prosesnya.
Menyentuh terlebih dahulu pada pengaruh Urana-san untuk dunia Gachiakuta sendiri, saya bertanya apa karya atau seniman di luar anime dan dunia manga telah membentuk gaya seni yang berbeda. “Saya merasa sangat terpengaruh oleh musik,” kata Urana-san. Dia memilih untuk tidak berbagi seniman musik tertentu, tetapi Anda dapat membuat beberapa tebakan berpendidikan berdasarkan gaya keseluruhan manga.”Saya menggunakan musik yang cocok dengan getaran adegan setiap kali saya menggambar manga.”Booth di Anime Expo 2025Photo oleh Earl Gertwagenurana-san mengatakan dia belajar banyak pelajaran yang bekerja sama dengan tim di Bones untuk adaptasi anime. “Desain karakter saya cenderung agak rumit dan sangat dekoratif, tetapi sekarang setelah saya bekerja dengan tim anime, saya sedang memikirkan cara untuk membuat desain karakter yang keren bahkan ketika mereka bahkan sederhana sehingga tim anime dapat menggunakannya segera.”
Percakapan kami bergeser ke media seni dan pertanyaan analog VS digital. Dengan begitu banyak produksi yang sepenuhnya digital akhir-akhir ini, apakah Urana-san memiliki perasaan yang kuat tentang menjaga metode analog tradisional seperti pena dan kertas tetap hidup?
“Saya pikir ada kekuatan untuk keduanya,”katanya kepada kami.”Misalnya, dalam analog, kalimat memiliki pikiran dan jiwa mereka sendiri, jadi itu adalah sesuatu yang dapat dirasakan [pembaca] dari hanya melihat seni.”Setidaknya itu benar untuk seni di Gachiakuta. Seni garis ini diresapi dengan energi yang tidak salah lagi.
andō-san dikreditkan di Gachiakuta sebagai perancang grafiti, tetapi itu hanya bagian dari apa yang dia lakukan. Dia juga melakukan kaligrafi, desain tato, dan umumnya menambahkan visual berkembang untuk memperkuat dan melengkapi seni karakter Urana-san. Kontribusinya sama pentingnya untuk menetapkan gaya seri ini.
Sekarang ada banyak area di mana seniman grafiti diizinkan untuk menandai dengan cara yang disetujui, bahkan ditugaskan untuk mural besar di dinding dan bangunan. Bagaimana perasaan Andō-san tentang seni grafiti dan penandaan secara umum menjadi lebih diterima secara luas dan diakui karena nilainya sebagai seni?
“Ini seperti pandangan pribadi saya tentang seni, tetapi saya pikir seni itu sendiri hanya seni, dan itu tidak harus menjadi bagian dari genre,”katanya. “Jadi seolah-olah [seni grafiti] telah kembali menjadi seni.”
Manga Gachiakuta menggabungkan dua gaya unik untuk menghasilkan hasil yang indah dan menarik. Bagaimana rasanya bagi Amano-san dan tim di Bones untuk mengadaptasi bobot garis berat, seni grafiti, dan nuansa yang sengaja pada animasi?
“Keunikan seni adalah tantangan ketika mengerjakan seri ini. Tapi itu juga pesona,”Amano-San mengatakan kepada kami. Mereka menggunakan cukup sedikit CG untuk mencocokkan gaya garis tebal dan memudar agar gaya tetap konsisten.”Dan dalam hal grafiti, untungnya, dan Sensei memberikan grafiti [aset] dan memberikan arahan tentang cara menggunakannya dengan sangat rinci.” Dia yakin mereka menciptakan kembali dunia Gachiakuta dengan cara yang sangat tepat dan terperinci.
Dia memperluas berbagai pertimbangan untuk mengadaptasi gaya khusus Gachiakuta. “Kami memutuskan gaya produksi untuk seri ini dengan membahas hal-hal seperti apakah binatang buas harus dilakukan dengan CG atau dianimasikan dengan tangan, cara menggambar garis karakter, dan perawatan gaya dalam pemrosesan pasca.” Menggunakan beberapa teknik tampaknya menantang tetapi bermanfaat. “Selalu menyenangkan dan menyenangkan untuk melihat bagaimana setiap pendapat dan ide terbentuk.”
Amano-san masih memiliki rasa hormat terhadap cara lama dalam melakukan sesuatu-metode pena dan kertas yang dicoba dan benar.”Bahkan menjadi digital tidak mengubah ini untuk saya, jadi saya selalu berusaha menemukan cara untuk mereplikasi garis analog.”Mereka menguji berbagai cara untuk mereproduksi nuansa manga, dan memutuskan untuk pergi dengan animasi yang digambar tangan ditambah efek pasca pemrosesan. “Kebetulan, kami memiliki banyak orang, terutama animator veteran, yang melakukan animasi utama untuk serial analog (pensil dan kertas).”
Tidak mengherankan bahwa panel tanya jawab dan pemutaran perdana pada hari berikutnya di Anime Expo yang dihadiri dengan baik, dengan para penggemar yang mendengung di antisipasi.
yang saya pelajari. Manga.”Rasanya agak aneh dan canggung,”katanya kepada hadirin. Setelah seorang teman mengarahkannya ke manga Shonen sebagai gantinya, itu hanya diklik. Dan itu adalah hal yang baik bahwa itu terjadi!
Kami juga belajar bahwa dan San-san kadang-kadang akan berjalan di sekitar lingkungan dan mencatat tanda-tanda bisnis untuk mendapatkan ide-ide baru, dan bahwa jenis huruf favoritnya adalah dampak.
Urana-san mengatakan bahwa dia tidak percaya bahwa adaptasi anime mungkin pada awalnya, tetapi laba-lakunya hilang setelah dia bertemu dengan staf produksi. “Ketika saya bertanya kepada [sutradara] pertanyaan trik, seperti’apa pendapat Anda tentang bagian ini?’Dia seperti,’Oh, untuk bagian itu aku akan melakukannya seperti ini, lalu ini dan ini.’Dia sudah punya jawaban. ”
Bones’Amano-san mengatakan sepasang pencipta Gachiakuta adalah kolaborator yang rajin. Terlepas dari jadwal sibuk mereka mengembangkan manga, mereka menindaklanjuti janji mereka untuk memeriksa semuanya, termasuk naskah, storyboard, dan desain karakter. Dia mengatakan bahwa dedikasi sangat penting untuk mengadaptasi elemen unik Gachiakuta dengan setia.”Saya bersyukur untuk itu.”
Bukan prestasi kecil yang mengambil Gachiakuta dari halaman manga ke layar dalam kemuliaan animasi penuh, dan hasilnya berbicara sendiri.