Dikenal karena gayanya yang berbeda yang dapat memadukan energi manga Jepang dengan estetika barat, ilustrator Acky Bright telah membuat nama untuk dirinya sendiri. Dari acara gambar langsung yang menekankan improvisasi ke proyek-proyek desain karakter di seluruh mode, makanan, dan permainan, Bright terus mendorong batas-batas kreatif di panggung global.
Mengikuti penampilannya di Anime Expo 2025, kami bertanya kepada Bright tentang akar artistiknya, Kongrasi Langsung, serta pendapatnya tentang AI dan rencana masa depan.
kongo-kongo, serta pendapatnya di AI dan Future. Terada telah memengaruhi pekerjaan Anda. Bagaimana Anda melihat dampaknya dalam gaya Anda saat ini, dan bagaimana suara Anda sendiri berevolusi dari akar-akar itu?
Q: Karakter Anda sering menyeimbangkan”lucu”dan”keren,”gaya yang bahkan disebut sebagai Kawakakkoi oleh Yusuke Murata. Prinsip-prinsip desain apa yang membantu Anda mencapai keseimbangan itu, dan apa yang membuat karakter terasa unik milik Anda?
A: Saat merancang karakter, saya memberikan penekanan kuat pada siluet mereka. Saya tidak secara sadar mencoba menyeimbangkan”lucu”dan”keren,”tetapi jika saya harus menggambarkan apa yang membuat pekerjaan saya unik, itu akan menjadi perpaduan gaya timur dan barat. Saya percaya bahwa berasal dari tumbuh selama zaman keemasan manga dan anime Jepang sementara juga sangat dipengaruhi oleh karya-karya Barat seperti komik Amerika, Pixar, dan Disney.
T: Anda sering bekerja dalam warna hitam dan putih, termasuk dalam B/W Artbook Anda. Apa yang menarik Anda ke monokrom, dan apa yang memungkinkan Anda untuk mengekspresikan warna itu mungkin tidak?
Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, saya memiliki latar belakang dasar dalam manga. Saya percaya kekuatan hitam dan putih terletak pada kemampuannya untuk membuat ujung-ujungnya lebih jelas dan memunculkan keindahan pekerjaan garis. Bahkan hari ini, banyak pekerjaan pribadi saya dilakukan di monokrom.
T: Anda menggambar potongan kompleks gratis selama pertunjukan live. Bagaimana Anda membangun kepercayaan diri untuk bekerja seperti itu, dan bagaimana Anda menangani kejutan atau kesalahan secara real time?
Menggambar tangan bebas pada kanvas besar bermuara pada keakraban dan pengalaman. Saya telah menciptakan karya seni di bawah berbagai kondisi dan di banyak negara yang berbeda, dan pengalaman yang terakumulasi telah menjadi sumber kepercayaan diri bagi saya. Pada tahun 2021, saya memiliki kesempatan untuk melakukan acara gambar langsung dengan Katsuya Terada, yang dengan mudah merupakan pengalaman paling menegangkan dalam hidup saya. Tapi sejak saat itu, saya tidak merasa gugup di mana pun saya menggambar. Membuat kesalahan yang tidak terduga dan menutupinya dengan cepat adalah salah satu kegembiraan gambar hidup-itu adalah bagian spontan dari proses yang saya nikmati.
Q: Tantangan Dek”3 Deck”Anda di dari iime Expo. Berapa banyak alur kerja biasa Anda termasuk spontanitas semacam itu?
Kuncinya adalah seberapa baik saya dapat menangkap ide pertama yang muncul di pikiran saya. Saya biasanya tidak menghabiskan banyak waktu terlalu banyak berpikir atau berunding-saya cenderung menggambar apa yang datang kepada saya secara spontan. Namun, dengan panel seperti ini, di mana elemen hidup adalah bagian inti dari pengalaman, saya mencoba memasukkan kejutan dan humor ke dalam bagian saat saya pergi. Ngomong-ngomong, gagasan untuk”Tantangan Dek 3″ini terinspirasi oleh bentuk seni pertunjukan Jepang tradisional yang disebut Rakugo, di mana para pemain membangun cerita improvisasi dari tiga kata yang dipilih secara acak. Konsep itu memberi saya percikan untuk mengembangkan ide ini.
T: Anda menjalankan perusahaan desain Anda sendiri sebelum menjadi ilustrator penuh waktu. Bagaimana pengalaman itu membentuk pendekatan Anda terhadap karier seni Anda?
Sebelumnya dalam karir saya, saya bekerja di sebuah perusahaan desain di mana saya terlibat dalam pemasaran dan perencanaan untuk berbagai klien. Pengalaman itu sangat berharga dalam membentuk apa yang saya lakukan sekarang. Saya percaya bahwa menjadi seorang seniman yang sama-sama mampu dalam seni dan pemasaran sangat jarang dalam skala global.
T: Anda telah mengerjakan semuanya, mulai dari karakter pribadi hingga kolaborasi merek di seluruh permainan, musik, mode, dan makanan. Bagaimana Anda menyeimbangkan proyek gairah dengan pekerjaan komersial, dan di mana Anda menemukan kebebasan paling kreatif?
Saya memiliki kemampuan untuk mengubah proyek apa pun menjadi proyek gairah. Saya beruntung bekerja dengan klien yang sering berkata,”Acky, lakukan saja dengan cara Anda.”Itu memberi saya kebebasan untuk mendekati setiap proyek seolah-olah saya membuat IP asli saya sendiri. Saya pikir ini sebagian besar berkat pengalaman karier saya sebelumnya, tetapi pada akhirnya, apa pun yang diproduksi dengan nama cerah yang ajakan, tanpa kecuali proyek gairah bagi saya.
Q: Working on Western franchises like DC’s Blue Beetle meant adapting your style for a different audience. Tantangan apa yang terjadi, dan apakah itu memengaruhi cara Anda mendekati seni Anda?
Misalnya, saya sengaja mengubah bagaimana saya mengekspresikan karya saya tergantung pada apakah itu manga atau novel grafis (komik Amerika). Jika Anda melihat portofolio saya, Anda akan melihat saya bekerja di berbagai gaya artistik. Daripada menyesuaikan berdasarkan audiens, saya memilih dan menerapkan gaya yang paling cocok untuk setiap proyek individu. Tidak banyak artis yang mengambil pendekatan semacam ini, jadi saya mengerti mungkin agak sulit untuk dipahami. Tapi gaya saya adalah salah satu transformasi konstan-berkembang secara bebas dan melintasi setiap batas yang dapat dibayangkan.
Karena ini adalah tahun ketiga saya mengerjakan proyek khusus ini, sudah ada pemahaman bersama tentang”nada”seri antara saya, sutradara, tim, dan klien. Saya memiliki kebebasan kreatif lagi tahun ini, dan alih-alih melakukan sesuatu yang sangat unik, saya fokus untuk menyetel arah keseluruhan agar sesuai dengan pembangunan dunia-menggambar dengan cara yang memunculkan individualitas masing-masing seniman yang terlibat. Saya hanya bersenang-senang mengerjakannya.
T: Anda juga telah dirancang untuk parfum. Bagaimana Anda mendekati proyek itu?
Parfum adalah trio seniman Jepang.
Dalam proyek ini, saya merancang karakter yang diatur di dunia cyberpunk/retro-futuristik. Ini adalah pertama kalinya saya bekerja dengan rekaman live-action, tapi saya pikir hasilnya ternyata baik. Saya ingat menggambar desain sambil tinggal di sebuah hotel di musim panas Texas
T: Karier Anda memperoleh momentum secara internasional sebelum lepas landas di Jepang. Bagaimana Anda menavigasi perbedaan antara bekerja dengan klien global dan domestik?
Saya tidak berpikir saya merasa sesuatu yang sangat berbeda.
Saya bukan tipe orang yang mendekati proyek berdasarkan ukuran atau sifat klien. Tentu saja, ada perbedaan dalam proses antara tim Timur dan Barat-terutama dalam hal bahasa-tetapi tim saya selalu mendukung saya, jadi saya dapat mendekati segala sesuatu dengan cara yang sama. Bahkan ada saat-saat ketika saya sengaja memilih untuk tidak menggunakan penerjemah. Saya benar-benar menikmati saat-saat komunikasi yang tidak sempurna dan melihatnya sebagai bagian dari tantangan kreatif-itu salah satu kekuatan saya.
T: Anda telah menyatakan minatnya untuk mengembangkan IP asli Anda sendiri. Apakah ada rencana untuk membuat proyek serial seperti manga atau seri animasi berdasarkan karakter Anda?
Proyek ini dijadwalkan akan diumumkan pada musim gugur ini.
Q: Karena AI menjadi lebih umum di dunia seni, apa perspektif Anda tentang alat ini? Apakah Anda melihat AI memengaruhi proses kreatif Anda sendiri atau industri secara lebih luas?
Jika saya membandingkan diri saya dengan koki, saya tidak akan dapat memuaskan pelanggan yang datang ke restoran saya dengan menyajikan makanan siap pakai atau hidangan yang disiapkan oleh orang lain. Sebagaimana dilambangkan dengan latihan menggambar langsung saya, saya benar-benar menikmati seluruh proses-dari membuat resep hingga menyiapkan hidangan. Itu sebabnya, pada titik ini, saya akan mengatakan bahwa tidak ada bagian dari proses kreatif di mana saya secara pribadi menganggap AI berguna. Yang mengatakan, pada industri atau tingkat sosial yang lebih luas, AI telah menjadi infrastruktur. Saya pikir praktis tidak mungkin untuk menghindarinya pada tahap ini. Meskipun saya mungkin terdengar keren dan tenang mengatakan ini sekarang, saya akan mengakui bahwa ketika saya pertama kali belajar tentang AI generatif, itu cukup pukulan. Saya percaya itu reaksi umum. Itu membuat saya sadar bahwa kita telah memasuki era di mana kita terlibat dengan seni-di tingkat harian dan pribadi-menjadi lebih penting.
T: Media sosial membantu membangun pengikut internasional Anda. Bagaimana Anda mendekati berbagi karya Anda secara online, dan saran apa yang akan Anda berikan kepada seniman muda yang memulai?
Pada tahap awal karier saya, saya memang banyak penekanan pada media sosial. Tetapi seiring waktu, saya merasa melelahkan untuk memikirkan algoritma dan kekhawatiran serupa, jadi saya sejak itu bergeser dari mengandalkannya terlalu berat. Hari-hari ini, saya menggunakan media sosial lebih sebagai alat komunikasi untuk terhubung dengan penggemar yang sudah mengenal saya. Apakah pengikut saya meningkat atau berkurang, atau apakah saya mendapatkan banyak suka atau tidak, saya tidak mengikat metrik tersebut dengan rasa nilai atau penilaian diri saya. Jadi, jika ada orang di luar sana yang merasa stres atau berkecil hati oleh nomor media sosial, saya ingin memberi tahu mereka:”Anda tidak perlu khawatir tentang hal-hal itu sama sekali.”
Terima kasih kami kepada Acky Bright karena membagikan Incights-nya dengan US dengan US. Mengawasi proyek aslinya yang akan datang, akan diumumkan pada musim gugur ini, dan periksa lebih banyak karyanya di saluran YouTube resmi . href=”https://www.acky-right.com/works”> situs web resmi .
© 2021-2025 Acky Bright
