Kota: Animasi akhirnya ada di sini, melalui kolaborasi dekat yang luar biasa antara penulis Keiichi Arawi dan Kyoto Animation. Untuk menangkap pesona aslinya, tim yang dipimpin oleh Taiichi Ishidate mendapati diri mereka bereksperimen dengan segala jenis teknik segar yang inventif. Ini adalah kisah keadaan dan pilihan kreatif yang mengarah pada adaptasi ini, yang sudah dapat Anda nikmati di episode pertamanya.
Jika Anda menyukai Nichijou anime pada tahun 2011, selamat, Anda berada di halaman yang sama seperti banyak orang di Kyoto Animation. Agak umum menemukan barang dagangan untuk seri di sekitar meja anggota mereka bertahun-tahun setelah siarannya, yang meninggalkan kenangan menyenangkan meskipun (dan kadang-kadang berkat) semua kegilaan di sekitar pertunjukan dan produksinya. Mengetahui apa yang akan terjadi, semua dugaan penggemar ketika studio menggoda gelar mereka untuk 2025 menarik. Menjadi jelas bahwa hanya sedikit orang yang menyadari kesukaan abadi pada Nichijou, dan pada dasarnya tidak ada yang membuat tautan ke City —sebuah seri yang ditulis oleh tangan yang sama, dan bahwa seperti yang akan kami bahas segera, jauh lebih mudah tersedia untuk kyoani.
Mind, jika Anda terkejut dengan pengumuman dari penonton,
dalam pikiran Anda, jika Anda terkejut dengan pengumuman dari para penonton. Dalam acara staf panggung yang melekat pada prescreening dari tiga episode pertama, direktur sutradara seri: (監督, Kantoku): orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pembuat keputusan kreatif dan pengawas akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan berbagai tingkat sutradara memang ada-kepala sutradara, asisten sutradara, sutradara episode seri, semua jenis peran non-standar. Hirarki dalam contoh-contoh itu adalah skenario kasus per kasus. taichi ishidate mencatat bahwa penulis aslinya keiichi arawi telah mengikuti mereka selama bertahun-tahun, menggambar kartu Tahun Baru yang menampilkan versi karakter studio sendiri dan bahkan meminta untuk bekerja sama lagi suatu hari nanti. Di dunia yang lebih baik, semua orang akan dapat menyaksikan pandangan Arawi tentang Violet, yang masih diingat oleh Ishidate. Namun, meskipun Benar-benar senang tentang berkolaborasi dengan tim itu lagi, penulis dengan komikal membentak sutradara karena pekerjaannya sebelumnya; Mengapa kembali ke komedi surealis Arawi sekarang, setelah Ishidate membuat nama untuk dirinya sendiri dengan hit dramatis besar-besaran?! Dia perlu bertanggung jawab atas hal ini.
Jokes dari penulis di sampingnya, ada alasan untuk Ishidate ke momen yang ingin di samping itu di samping penulis di samping yang ada di samping penulis di samping yang tidak ada di samping penulis di samping yang tidak ada di samping yang disiratkan dari penulis di samping yang tidak ada di samping yang tidak ada di samping yang disirikan dari penulis di samping yang tidak ada, Kami telah berbicara berkali-kali tentang Kebijakan seputar pemilihan proyek Kyoani dan seberapa ketat pencipta yang didorong oleh mereka. Sebagai Direktur Direktur Asisten Seri: (監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督Mereka mengungguli staf lainnya dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan berbagai tingkat sutradara memang ada-kepala sutradara, asisten sutradara, sutradara episode seri, semua jenis peran non-standar. Hirarki dalam contoh-contoh itu adalah skenario kasus per kasus. Dan pemimpin artistik yang bisa dibilang kembali di Nichijou, Ishidate dekat dengan Arawi dan tentu saja dalam posisi untuk mendorong proyek seperti ini jika dia mau. Selain itu, selalu ada lebih banyak faktor terkait bisnis. Juga harus diketahui bahwa studio tidak akan mengerjakan sesuatu jika mereka tidak memimpin komite produksi, dan bahwa dalam transisi mereka ke model ini, hubungan mereka dengan Kadokawa tampaknya rusak selamanya; Ah, megacorporation yang malang diintimidasi oleh pencipta yang ingin mengamankan kontrol kreatif dan keuangan atas pekerjaan mereka. Mengingat bahwa Nichijou berada di bawah payung pesta yang tidak mereka miliki dengan syarat terbaik, kemudian, judul seperti kota yang diterbitkan oleh Kodansha (dengan siapa mereka sudah bekerja di Koe no Katachi ) dengan cara yang lebih layak untuk mengumumkan dengan pengumuman di Kota. Alasan yang memungkinkan kota, ada yang lebih bermakna bagi sutradara untuk ingin membuat kota secara khusus. Dorongan ini adalah sesuatu yang disinggung oleh Ishidasi di dalam acara panggung: tidak hanya keinginan tetapi keyakinan bahwa seniman harus terus-menerus menciptakan hal-hal baru, tidak seperti apa pun yang telah mereka lakukan sebelumnya. Sederhana keinginan untuk mengubah register cenderung menumpuk di studio setiap kali proyek berturut-turut bersandar ke arah tertentu; Dalam trek komentar untuk Maidragon S , sutradara Tatsuya Ishihara mencatat bahwa tim telah benar-benar menantikan perasaan kebebasan yang diberikan komedi, setelah fokus pada karya yang lebih dramatis dan intens untuk sementara waktu. Beralih dari pengekangan dan detail yang luar biasa yang dituntut tsurune s2 dan eupho s3 -yang pertama melalui kesungguhan yang tenang dan penghormatan untuk ritual, yang terakhir disertai dengan rasa takut yang meningkat-lereng saat ini menawarkan perasaan kebebasan yang sangat dihargai. Itu termasuk film Maidragon juga, meskipun mempertimbangkan seberapa banyak upaya telah masuk ke kota sebagai gantinya, sulit untuk tidak melihatnya sebagai perubahan kecepatan yang paling diinginkan staf.
Sekali lagi, tujuan Ishidate lebih luas daripada perubahan gaya sesaat. Direktur melihat studio secara keseluruhan dan mengundang mereka untuk menantang diri mereka sendiri dengan tujuan yang sama sekali baru, yang harus membutuhkan alat yang sama baru. Sangat mudah untuk melihat bahwa dia tidak hanya mencoba untuk memberikan pernyataan besar dalam wawancara, karena dia telah menerapkan filosofi itu pada dirinya sendiri. Lagi pula, proyek sebelumnya (yang ia bagikan dengan beberapa anggota staf kunci yang sekarang bekerja dengannya di kota) adalah hagureboshi no eta . Bukan animasi, bukan novel biasa, tetapi buku bergambar yang berfungsi bersama dengan musik asli Evan Call . Mereka berdua telah berbicara tentang proyek semacam itu sebelum mereka bahkan membungkus Violet Evergarden , dan akhirnya dimanifestasikan dalam format ini di mana kata, gambar, dan upaya suara untuk saling mempengaruhi. Ada berbagai inisiatif di studio saat ini untuk mendorong pencipta ke arah baru, tetapi sejauh ini tidak ada yang proaktif dan sukses seperti Ishidate.
Begitulah cara kami tiba di anime kota seperti yang sekarang kami ketahui; Terjemahan langsung dari pandangan dunia Arawi secara unik, dengan latar belakang yang sangat bergaya yang menyatu dengan sangat sempurna dengan karakter sehingga yang terakhir membutuhkan garis tebal untuk muncul-sebagai miliknya sendiri, sifat seperti Arawi lainnya. Anehnya, semakin mereka mencoba mempertahankan daya tarik materi sumber, semakin mereka menyimpang dari norma, karena standar anime TV tidak kompatibel dengan apa yang membuat Arawi bekerja unik. Proses coba-coba yang membentuk pendekatan tim hanya semakin memperkuat keyakinan sutradara bahwa, bahkan jika tujuan City sebagai serangkaian adalah untuk mencocokkan (dan kemudian melampaui, ia kompetitif) pesona penulis yang ada, mereka harus melakukan sesuatu yang segar di sepanjang jalan. Satu tatapan di belakang layar sudah cukup untuk mengatakan itu, ketika Ishidate mengatakan bahwa dia ingin staf beroperasi dalam pekerjaan yang belum pernah mereka lakukan sebelumnya, dia benar-benar bersungguh-sungguh. Dengan demikian, konfirmasi liar bahwa in-betweensin-betweens (動画, Douga): pada dasarnya mengisi celah yang ditinggalkan oleh animator utama dan menyelesaikan animasi. Gelaget dilacak dan sepenuhnya dibersihkan jika tidak, maka bingkai yang hilang ditarik mengikuti catatan untuk waktu dan jarak. (artinya bukan hanya kesenjangan antara kunci tetapi semua gambar akhir) adalah sepenuhnya ditarik dengan kuas. Adalah satu hal untuk menggambar di atas kertas dan yang berbeda untuk melakukannya dengan alat yang tidak memungkinkan Anda untuk menghapus kesalahan Anda. Terutama, tidak melakukannya sebagai pilihan artistik sesekali, tetapi sebagai tulang punggung karya yang akan selalu diperlukan. Anggota veteran di departemen Douga seperti Hiroko Kuroda mengangkat kekhawatiran mereka tentang sistem produksi itu, tetapi begitu mereka mencobanya, mereka menyadari bahwa sebagian besar anggota dalam kru dapat menarik semuanya dalam sekali jalan. Ini memungkinkan metode yang membawa mereka paling dekat dengan keajaiban Arawi dalam animasi, setelah bereksperimen dengan visual selama pra-produksi. Ternyata, ia membayar secara historis untuk menekankan langkah dari proses yang dilihat oleh banyak studio.
Dengan cara yang sama seperti itu menantang untuk menangkap pesona visual Arawi dalam animasi, demikian juga melakukan hal yang sama dengan tulisannya-lebih dari itu mempertimbangkan kendala waktu jika dibandingkan dengan seri 13-volume. Langkah pertama yang solid adalah menyadari bahwa sebagian besar rasa City yang berbeda turun ke simultanitas; Dalam sebuah cerita yang bukan tentang individu tetapi seluruh lingkungan, cara Anda dapat melihat bagaimana semua hijink konyol terjadi pada saat yang sama dan berinteraksi satu sama lain adalah titik banding utama. Dengan mengingat hal itu dan dengan beberapa kemahiran, Anda dapat meningkatkan kepadatan lebih jauh melalui lapisan kegilaan yang tumpang tindih, dengan cara yang menambah pesona aslinya daripada mengurangi itu. Dalam istilah praktis, ini berarti bahwa karakter dapat secara komis menemukan selebaran yang akan relevan untuk sandiwara yang akan datang, tepat karena kita sudah dapat mendengar yang berbeda dimulai di latar belakang. Ini efisien, saling berhubungan, kota ini.
Sementara itu membantu, meskipun, tujuan mereka untuk cerita menyeluruh masih menuntut pengaturan ulang besar dan beberapa pemotongan. Dalam lingkungan anime modern di mana penonton telah menjadi bermusuhan dengan adaptasi yang melakukan apa pun kecuali rekreasi yang ketat, ada baiknya diingat bahwa Nichijou yang dicintai secara kritis dibangun di atas busur yang awalnya tidak pernah ada. Jika Anda mendapati diri Anda menyukai pertumbuhan Nano dari robot yang terikat rumahan ke seorang gadis yang agak biasa dengan teman-teman di sekolah, ada baiknya mengetahui bahwa manga Arawi sudah dimulai dengan dia sebagai seorang siswa.
Untuk memastikan bahwa perubahan itu berhasil lagi, Ishidate membawa penulis ke setiap pertemuan skrip-posisi yang jauh lebih dekat daripada norma-norma yang berjalan dengan sederhana. Sejak pengungkapan acara, kurangnya komposisi komposisi seri (シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成Mereka bertemu dengan sutradara (yang secara teknis masih mengungguli mereka) dan kadang-kadang produsen selama praproduksi untuk menyusun konsep seri, muncul dengan peristiwa besar dan memutuskan untuk bagaimana mempercepat semuanya. Jangan bingung dengan masing-masing penulis naskah (脚本, Kyakuhon) yang umumnya memiliki sedikit ruang untuk berekspresi dan hanya mengembangkan draft yang ada-meskipun tentu saja, komposer seri memang menulis skrip sendiri. Kredit itu mencolok, dan terima kasih kepada wawancara baru-baru ini dengan Nikkei , kami tahu bahwa kedua aspek ini terkait. City tidak pernah membawa komposer seri eksternal, karena semua keputusan penulisan dibuat bersama penulis asli yang ada secara fisik. Kebetulan, itu juga berarti semua skrip ditulis oleh personel internal. Sejauh ini, itulah yang terjadi dengan Ayano Sato (yang juga menulis Hagureboshi bersama Ishidate) yang menangani dua episode pertama, sedangkan yang ketiga adalah oleh produser/penulis/pria lucu Masashi Nishikawa .
salah satu peran Arawi yang lebih tidak biasa dalam adaptasi ini adalah penulisan kredit di pembukaan dan akhir. Laporan awal membuat kami percaya bahwa ia merancang font untuk digunakan di dalamnya, tetapi variabilitas antara berbagai contoh karakter yang sama membuktikan bahwa semuanya ditulis oleh tangannya. Ini bukan masalah dengan OP, karena kredit yang ditempatkan ada seri-lebar dan dengan demikian tidak mengalami perubahan, tetapi ED akan membutuhkan nama yang sama sekali berbeda setiap minggu. Seandainya itu bukan produksi Kyoani, langka dalam industri ketika datang ke tim-tim kecil di belakang setiap episode, Arawi mungkin harus melarikan diri dari negara itu untuk menghindari komitmen ini.
Sekarang kita tahu bagaimana proyek ini terjadi dan proses pemikiran di balik pilihan kreatif mendasar, kami lebih siap untuk melihat episode pertama. Tepat sebelum kita melakukan itu, kita mungkin ingin memberikan beberapa pemikiran untuk pembukaan dan akhir. Lagi pula, kedua urutan itu memberi tahu kita beberapa hal yang lebih penting tentang tokoh-tokoh kunci dalam pertunjukan ini. Mari kita mulai tepat di atas, dengan OP yang dipimpin oleh Direktur Direktur Seri: (監督, Kantoku): orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pembuat keputusan kreatif dan penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan berbagai tingkat sutradara memang ada-kepala sutradara, asisten sutradara, sutradara episode seri, semua jenis peran non-standar. Hirarki dalam contoh-contoh itu adalah skenario kasus per kasus. diri. Ada satu aspek tentang Taichi Ishidate bahwa Anda harus mengerti jika Anda bermaksud untuk memahami karyanya: dia suka hidup. Banyak. Tindakan menggambar hal-hal yang bergerak dengan cara yang menarik secara inheren sama memuaskannya sebagai pencipta daripada bagi pemirsa untuk mengalami hasilnya. Meskipun ada lebih banyak baginya sebagai seorang seniman, keinginan untuk menghembuskan kehidupan ke dalam hal-hal selalu akan berdampak pada bagaimana ia mendekati pekerjaannya. Tidak hanya itu berarti itu memengaruhi jenis cerita apa yang ia kejar, tetapi juga tugas mana yang ia putuskan untuk dilakukan-baik itu di depan umum atau tidak.
Ini untuk mengatakan bahwa, ketika bertindak sebagai sutradara dan storyboarder, ada seluruh urutan dalam episode Ishidate yang tidak pernah ditugaskan ke animator, dan belum diselesaikan dengan baik. Ini mungkin animasi elf di tempat kerja… atau mungkin juga itu, sama seperti mentornya yang terlambat Yoshiji Kigami , ia mengesampingkan banyak potongan yang ia sukai dan kemudian tidak repot-repot memuji mereka dengan namanya.
Bagaimana dengan proyek yang dipimpinnya? Menjadi Direktur Direktur Seri: (監督, Kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pembuat keputusan kreatif dan penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan berbagai tingkat sutradara memang ada-kepala sutradara, asisten sutradara, sutradara episode seri, semua jenis peran non-standar. Hirarki dalam contoh-contoh itu adalah skenario kasus per kasus. Di TV atau kepala dalam film berada pada tingkat tanggung jawab yang sama sekali berbeda, yang membuat sesama Sakugasakuga (作画): secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama mengambil kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan sebagian dari penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. sutradara fanatik menahan tugas animasi; Terutama dalam produksi profil tinggi, di mana ekspektasi kualitas sangat menakutkan (dan mudah-mudahan, tim sekitarnya cukup terampil) sehingga waktu mereka paling baik dihabiskan di tempat lain. Akibatnya, sikap Ishidate dalam skenario itu adalah… sebenarnya, untuk terus melakukan hal yang sama, seperti momen klimaks dalam karya-karya itu tetap mendarat secara ajaib di mejanya. Agar adil, dia lebih membatasi dirinya jika dibandingkan dengan perilakunya sebagai sutradara episode. Alih-alih memanggil dibs sepanjang menit sekaligus, itu adalah bagian yang lebih kecil dari urutan lambang yang ia simpan untuk dirinya sendiri. Lihat, dia memang memiliki pengekangan.
Untuk menebus penurunan output animasi yang selalu begitu terang, Ishidate datang dengan solusi untuk kebutuhannya: urutan pembukaan. Dia telah menyinggung mereka sebagai katup pelarian karena keinginannya yang terpendam untuk menghidupkan ketika mengarahkan sebuah acara TV, yang menjadi pidato seperti pecandu ketika Anda menganggap bahwa dia masih menangani pemotongan yang menyamar dalam episode itu sendiri. City adalah anime TV ketiganya sebagai sutradara sutradara satu-satunya: (監督 監督, Kantoku): orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pembuat keputusan kreatif dan penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan berbagai tingkat sutradara memang ada-kepala sutradara, asisten sutradara, sutradara episode seri, semua jenis peran non-standar. Hirarki dalam contoh-contoh itu adalah skenario kasus per kasus., Dan untuk mereka semua ia telah mempertahankan pengaturan yang sama untuk urutan pembukaan; Terlepas dari storyboarding dan mengarahkan mereka, Ishidate akan membagi Key AnimationKey Animation (原画, Gengga): Artis-artis ini menarik momen-momen penting dalam animasi, pada dasarnya mendefinisikan gerakan tanpa benar-benar menyelesaikan potongan. Industri anime dikenal karena membiarkan seniman individu ini banyak ruang untuk mengekspresikan gaya mereka sendiri. tugas antara hanya perancang karakter dan dirinya sendiri. That meant working alongside Miku Kadowaki for a Kyoukai no Kanata opening where he lashed out in the chorus, matching Akiko Takase at her most detailed across Violet Evergarden’s intro, and now splitting the job with the young Tamami Tokuyama .
Hasilnya adalah urutan yang indah yang mewujudkan perbedaan antara kota dan saudara kandungnya yang lebih tua, Nichijou. Sementara banyak yang akan menyukai kembalinya Hyadain Eccentric ,
Berbeda dengan formula produksi berulang ini untuk bukaan yang memungkinkannya untuk lebih banyak, Ishidate telah memainkannya lebih longgar dengan ujung untuk acara TV-nya. Dia melakukan langsung dan storyboardstoryboard (絵コンテ, Ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana berfungsi sebagai naskah visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor pemotongan animasi, catatan untuk staf dan garis dialog yang cocok. Kyoukai no chanata yang cantik , tetapi pada dasarnya semuanya di
Lebih dari Anda yang menariknya dengan karier Ishidate, bagaimanapun, di akhir kota. Lagipula, ini adalah urutan yang sangat tidak biasa oleh direktur direktur seni (美術監督 美術監督, Bijutsu Kantoku): orang yang bertanggung jawab atas seni latar belakang untuk seri ini. Mereka menggambar banyak artboard yang pernah disetujui oleh sutradara seri berfungsi sebagai referensi untuk latar belakang sepanjang seri. Koordinasi dalam departemen seni adalah suatu keharusan-desainer dan desainer warna harus bekerja sama untuk membuat dunia yang koheren. shiori yamasaki ; Artinya, bakat muda lain yang telah bekerja sama dengan Ishidate akhir-akhir ini, terutama sebagai kontributor utama lain di Hagureboshi. Sebagai dia Bewitching Artwork Untuk proyek itu menunjukkan, Yamasaki adalah seorang seniman yang menikmati peluang untuk melukis dengan cara yang sangat berbeda dari norma dalam animasi komersial. Secara obyektif, arah seni City sangat tidak biasa di dalam bidang itu-apalagi di antara anime TV-tetapi cara ia tiba pada saat itu adalah melalui bentuk-bentuk sederhana, padat melalui niat untuk menggambarkan seluruh kota daripada secara rinci. Ini berlaku untuk produk jadi, tetapi tidak selalu terjadi selama pra-produksi, seperti yang kita ketahui bahwa ada fase di mana aspek-aspek seperti naungan jauh lebih jelas. Sebagai seseorang yang berkenalan dengannya, Ishidate bercanda bahwa dia akan lebih bahagia jika mereka pergi dengan seni latar belakang yang lebih aneh.
Bagaimana Anda menebusnya dengan seniman yang eksentrik yang tidak bisa keluar dengan kekhasan pribadinya dalam pertunjukan itu sendiri, kalau begitu? Anda mengizinkannya untuk mengarahkan akhir, tentu saja. Yamasaki mengikuti dan menciptakan akhir yang menyegarkan yang mungkin tidak Anda temukan dalam seri reguler, meskipun alih-alih melakukannya dengan ilustrasinya yang menakjubkan, kali ini ia melakukan urutan seperti tanah liat di mana kita mengikuti banyak makhluk yang hidup di kota tituler. Meskipun dasarnya adalah animasi CG (dipimpin oleh sutradara 3D Tatsuki Kase ), tampaknya juga menggabungkan bahan-bahan nyata, yaitu tentang apa yang Anda harapkan dari tim yang begitu bersikeras mencoba teknik baru.
Dengan semua pengetahuan tentang tim, kami akhirnya dapat duduk dan menikmati pekerjaan mereka di seluruh episode pertama. Intro yang luar biasa mengundang Anda ke kota melalui mitos Arawi yang lucu, tetapi juga melalui kualitas-kualitas staf kunci yang telah kita bicarakan. Sama seperti di akhir Yamasaki, kami melihat sekilas penggunaan media campuran untuk mewakili perjalanan waktu dengan cara yang kreatif; Perlu dicatat bahwa dia tidak dikreditkan di episode pertama, jadi kecuali dia telah mengambil kebiasaan anonim Ishidate juga, lapisan lukisan dan warna pensil bergantian adalah pekerjaan orang lain. Dan berbicara tentang keduanya, potongan luar biasa yang memungkinkan Anda untuk menyambut hampir setiap penduduk pada saat yang sama tentu terasa seperti jenis tembakan yang telah kami lihat Ishidate diam-diam menghidupkan dirinya sendiri. Begitu banyak karena membutuhkan urutan pembukaan sebagai alasan untuk menggambar hal-hal, Tuan Direktur.
Setelah pernyataan pengantar, sandiwara pertama dalam pertunjukan itu menikmati kedamaian aneh yang disinggung oleh pembukaan. Dengan cepat menjadi jelas bahwa salah satu kekuatan pendorong di balik pilihan untuk merestrukturisasi cerita adalah sehingga pemirsa dapat menikmati getaran dingin yang aneh itu, sama sekali tidak seperti mayoritas Nichijou yang sibuk. Aspek yang telah berubah sama banyaknya, dan mungkin yang paling menarik untuk mengawasi bergerak maju, adalah cara imajinasi Arawi diberikan. Sederhananya, Nichijou adalah tentang kompromi; Kecenderungan studio terhadap prinsip-prinsip ganda dari animasi karakter bertemu di tengah dengan keyakinan kartun Arawi. Pertunjukan menavigasi di antara ujung-ujung itu, default ke campuran yang cocok. Salah satu di mana Anda masih bisa mengenali Arawi, tetapi juga merasakan versi yang sedikit terkendali dari pendekatan Futoshi Nishiya yang lebih sadar. Lewatlah adalah bahwa keasyikan dengan anatomi, dan sebaliknya kita mendapatkan Tokuyama yang bertujuan untuk bentuk-bentuk keras kepala dan Perspektif stylization Yang merupakan karakteristik penulis. Kami berganti-ganti antara realitas dan kekosongan warna-warni di mana tipografi secara fisik ada. Efeknya dibesar-besarkan dalam kualitas namun disederhanakan dalam penggambaran, tidak peduli dengan mencocokkan prinsip-prinsip nyata yang biasanya diingat oleh animator studio-lebih lucu lebih penting. Demikian pula, fisika dominan adalah hukum lucu, menurut benda mana yang bergerak dalam lintasan yang paling menghibur dan ritme mungkin. Kadang-kadang, beberapa gerakan sekunder naturalistik dan mosi sekunder yang nyata akan mengingatkan Anda bahwa itu memang sesuatu yang dianimasikan oleh tim Kyoani, tetapi mereka benar-benar menantang diri mereka sendiri dengan sesuatu yang tidak dilakukan oleh seri komedi sebelumnya; Terus terang, tidak banyak anime TV.
Bahkan ketika mereka ingin mengintegrasikan konsep yang lebih realistis, eksekusi mempertahankan kartun, sikap yang pertama; Anda mungkin telah memperhatikan bahwa episode pertama sesekali mencoba menggambarkan elemen sebagai tidak fokus, melakukannya dengan garis-garis yang samar daripada secara digital. Potongan seperti Kyoani yang lebih dikenal adalah langka sehingga mereka diperlakukan sebagai pengaturan untuk lelucon, dan bahkan sendiri, mereka dibuat agar sesuai dengan dunia kartun yang menyenangkan secara estetika ini. Komitmen terhadap identitas visual yang dibangun secara ketat di sekitar gaya penulis asli membuatnya terasa seperti reimaginasi terbaik dari gaya Arawi ke dalam animasi, yang mengesankan mengingat bahwa Arawi juga seorang animator. Tetapi seperti yang dikatakan Ishidate, mereka berniat untuk mencocokkan dan kemudian melampaui dia di bidangnya sendiri, bukan di medan perang netral Nichijou.
Ketika berbicara tentang proses ini, Ishidate telah merujuk pada tantangan mengisi kesenjangan. Dalam komiknya, Arawi dapat melompat-lompat saat ia bermain-main dengan onomatopoeia, pose yang tidak mungkin, kelipatan, dan benar tentang semua yang dapat ia bayangkan-tetapi bagaimana dengan animasi, bentuk seni yang jauh lebih berurutan? Jika Anda ingin secara inheren lucu seperti Arawi, Anda tidak dapat menggambar hal yang sama yang dia lakukan. Apa yang harus Anda lakukan adalah membayangkan apa yang penulis akan tarik di antara panel untuk menghubungkannya, dan kadang-kadang, dalam gambar tunggal itu.
Salah satu halaman favorit saya di seluruh manga adalah selama pertemuan pertama dengan Wako, yang scaterbrained, sifat eksentrik. Di StoryBoardStoryboard-nya (絵コンテ, Ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana berfungsi sebagai naskah visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor pemotongan animasi, catatan untuk staf dan garis dialog yang cocok., Ishidate memainkan ide yang sama, tetapi lebih lanjut melengkapi itu untuk bersaing dengan aslinya. Apa yang akan dibayangkan Arawi jika dia menghidupkan Wako yang mencari-cari di tasnya? Mungkin, pada satu titik dia menemukan kue di dalamnya dan memakannya sambil tetap mencari sesuatu. Dan bagaimana jika palpitasi-nya Bisakah menyeretnya melalui jalan? Bahkan sebelum Anda mulai memperhitungkan semua cara lucu untuk membuat semua animasi ini, ide-ide kecil itu sendiri mewakili keinginan untuk menyempurnakan pekerjaan Arawi tanpa mengkhianati semangatnya.
Berbeda dengan detail-detail itu untuk meningkatkan selera Arawi, semangat kompetitif Ishidate terkadang memanifestasikan melalui camerawork tebal. Adegan pertama bukan satu-satunya momen di mana kamera menyapu membuat kita melintasi pengaturan, sesuatu yang juga kita lihat ketika menghubungkan familiar di luar gedung apartemen dengan lokasi duo orang aneh lainnya. Sementara ini dikerahkan untuk mengesankan penonton-sekali lagi, Ishidate membenci bahkan kehilangan temannya-mereka juga memperkuat perasaan bahwa dengan mengambil beberapa langkah, kita akan pergi dari lokasi karakter yang diketahui ke yang lain. Mengatakan bahwa City adalah semua tentang setiap penghuni itu mudah, tetapi menerapkan filosofi itu pada pengiriman visual kadang-kadang mengambil bidikan rumit untuk hidup. Untung sutradara sutradara seri: (監督, Kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pembuat keputusan kreatif dan penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan berbagai tingkat sutradara memang ada-kepala sutradara, asisten sutradara, sutradara episode seri, semua jenis peran non-standar. Hirarki dalam contoh-contoh itu adalah skenario kasus per kasus. Mencintai itu.
Pada tingkat pribadi, bidikan seperti ini juga cukup bermakna untuk Ishidate. In particular, his usage of rotations to build up tension during gags is extremely reminiscent of his mentor Kigami; you may have made the association between the ending for this scene and a certain Nichijou episode. There isn’t a single person at the studio who didn’t learn from Kigami, as he was well and truly an irreplaceable presence in the history of Kyoto Animation. And, across all those years, the closest thing to an heir for the studio’s mentor was Ishidate himself. A close pupil who first drew key animationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. under him, someone who learned not just from his technique but also his behavior, as we’ve seen with those uncredited quirks. Eventually, an artist who developed a style of his own while rising to an equal rank of ace animator, before becoming a series directorSeries Director: (監督, kantoku): The person in charge of the entire production, both as a creative decision-maker and final supervisor. They outrank the rest of the staff and ultimately have the last word. Series with different levels of directors do exist however – Chief Director, Assistant Director, Series Episode Director, all sorts of non-standard roles. The hierarchy in those instances is a case by case scenario. demikian juga. But even as they stood on the same level, he never stopped seeing him as someone to learn from. Watching Ishidate channel Kigami’s energy so clearly is a pleasant reminder that his influence will never fade.
As a whole, the first episode of this show feels like the kind of thing that could only be a short film, perhaps a commercial with creators gone rogue. Watching these creative ideas applied to an entire TV show, with the level of production values we’re dealing with, is nothing short of a glitch in the matrix. This first writeup has served us to scratch the surface of it all, but now that we’ve established how and why the series came to exist, further articles will allow us to get more into the specifics of each scene—as well as talking about the team beyond the main figures we’ve emphasized today, since smart leaders alone can’t sustain an entire project. As usual, we’ll also have to dedicate some time to talk about its production schedule and how that has affected the result we see on screen now. If you’re interested in that, tune back in… an indeterminate number of weeks, depending on how much the show pressures us to ramble about its greatness. Whether it’s just next week or after a few more episodes have passed, don’t worry, the coverage of CITY has only just begun.
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
