Global Anime Challenge menyatukan veteran industri untuk membimbing animator yang bercita-cita tinggi dan mengatasi budaya renyah untuk masa depan yang lebih sehat
Di Anime Central 2025, Anime News Network duduk dengan empat talenta anime Jepang yang meningkat-direktur keiichirō saitō (Frieren: Beyond Journey’s End, Bocchi the Rock!), Produser Takafumi Nakame (The Garden of Words, Your Name.) Dan animator Kaoru Tanimoto (The Elevely (The Garded of Words. Dibuat di Abyss) —yang yang berada di Chicago untuk tantangan anime global, inisiatif yang didukung pemerintah untuk memelihara koordinitas publing dengan koordiner, bersama-sama. Pada perubahan lanskap industri anime, mendiskusikan tekanan krisis produksi, dialog berkelanjutan tentang serikat pekerja, dan pelajaran yang mereka harapkan sebelum memasuki lapangan untuk calon animator tentang ketahanan kreatif, perawatan diri, dan membangun masa depan yang berkelanjutan untuk anime baik di Jepang maupun di luar negeri.
tantangan anime global; Kanan, baris atas: Mana kudo, Baris kedua tengah: Keiichiro Saito, Baris Ketiga Tengah: Kaoru Tanimoto, Baris Ketiga Kanan: Takafumi Nakame
Apa yang menginspirasi penciptaan tantangan anime global?
Untungnya, kami diterima dan dengan demikian memulai perjalanan tiga tahun kami ke yang tidak diketahui, karena jenis proyek ini belum pernah dilakukan sebelumnya. Jadi para peserta GAC benar-benar pelopor, mengalami dan bereksperimen dengan gagasan”melangkah keluar untuk menginspirasi kreatif.”
Dukungan macam apa yang diberikan oleh Badan Budaya Jepang untuk peserta?
Hasegawa: Sebenarnya, kami cukup mandiri dalam hal tujuan apa yang kami tetapkan dan kegiatan apa yang kami lakukan. Kami tentu saja menerima dukungan dari agensi. Kami mengirimkan rencana kami sebelumnya, dan mereka menyetujuinya. Ketika mereka melakukannya, mereka dapat menunjukkan hal-hal apa yang diperlukan dan juga memperkenalkan kita kepada orang-orang dan organisasi yang mungkin membantu kita. Dalam hal itu, kami sangat menghargai seluruh proyek ini sebagai inisiatif pemerintah atau nasional.
Wawasan apa yang Anda peroleh dari terlibat dengan penggemar anime internasional di Anime Central? Mintalah percakapan dengan peserta membentuk perspektif Anda tentang industri anime sebagai bentuk seni global dan bidang yang sama-sama pencipta dan penggemar ingin berkontribusi dan merayakannya?
Takafumi Nakame: Yang paling membuat saya terkesan di Anime Central adalah bahwa orang-orang tampaknya bersenang-senang menghadiri Con. Melihat mereka bahagia membuatku tersenyum juga. Con tidak hanya memiliki panel dan sesi tanda tangan, tetapi juga acara DJ Club di malam hari. Banyak peserta datang dan sangat menikmati acara ini. Jenis acara ini jarang terlihat di Jepang, jadi itu adalah pengalaman baru bagi saya, dan saya cukup menikmati ACEN. Ratusan orang datang ke panel dan sesi tanda tangan kami. Saya sangat berterima kasih untuk itu, dan itu luar biasa.
Pada saat yang sama, saya bertanya-tanya,”Berapa banyak penggemar anime yang ada di Amerika Serikat secara keseluruhan?”Dan “Apakah mungkin bagi kita untuk menjangkau lebih banyak orang?” Saya pikir pertanyaan-pertanyaan ini berkaitan dengan potensi anime yang kita buat, yang mengarah ke tujuan masa depan kita. Seperti di Jepang, banyak penggemar fokus pada anime bekerja sendiri. Jadi, jika penggemar domestik dan internasional lebih memperhatikan pencipta, maka kita dapat menumbuhkan budaya anime lebih dalam dan menyebarkannya lebih jauh.
Keiichirō Saitō: Every time I attend a U.S. anime convention, I am always Kagum dengan antusiasme penggemar serta skala acara. Saya merasa sangat diberkati disambut dengan hangat ke komunitas. Hal berikutnya yang menarik perhatian saya adalah budaya cosplay, terutama beragam kostumnya. Saya merasa cosplay dinikmati lebih terbuka di AS daripada di Jepang. Sementara kami menikmati mengamati individualitas setiap cosplayer, saya merasa itu juga merupakan kesempatan yang baik bagi kami untuk belajar tentang tren saat ini dan perubahan popularitas di AS.
Mana kudō: Saya merasa bahwa para penggemar menonton anime jauh lebih antusias daripada yang saya bayangkan. Saya sangat terdorong oleh reaksi dan komentar dari mereka yang datang ke panel kami.
Kaoru Tanimoto: Melalui pengalaman saya di Anime Central, saya melihat secara langsung betapa banyak anime Jepang yang dicintai di seluruh dunia. Saya bertemu orang-orang yang berbagi hasrat untuk anime, melampaui hambatan bahasa dan budaya-pengalaman yang benar-benar berkesan. Situs Con terasa seperti ruang kental dengan suasana yang mengingatkan pada area toko anime di Akihabara atau Ueno. Itu memiliki energi yang luar biasa ini, tetapi pada saat yang sama, saya bersemangat untuk itu. Saya sebenarnya berada di acara DJ malam hari, dan ketika lagu tema dari Naruto diputar, seluruh venue meletus dalam kegembiraan. Sebagai seseorang dari generasi Naruto, saya merasakan hubungan yang kuat dan kagum dan senang menyadari bahwa emosi ini dapat dibagikan di seluruh perbatasan.
Saya juga melihat beberapa penggemar lokal bermain dan menikmati musik di smartphone mereka. Musiknya adalah sesuatu yang populer di media sosial Jepang. Itu membuat saya sadar bahwa kita benar-benar hidup di era di mana dunia terhubung secara real time. Saya menyaksikan tren yang menyebar secara global. Saya tidak akan pernah menemukan ini jika saya tinggal hanya di Jepang.
Selanjutnya, saya mengalami beberapa perbedaan budaya. Kami memainkan beberapa game sederhana di panel kami [seperti game kuis dan janken]. Penggemar Jepang cenderung berpartisipasi dalam permainan seperti itu dengan tenang dan takut-takut, memperhatikan orang-orang di sekitar mereka. Sebaliknya, penggemar Chicago bereaksi dengan sorakan yang keras dan tampaknya menikmati permainan secara proaktif. Sementara perbedaan dalam sikap ini membuat saya merasakan perbedaan dalam budaya dan nilai-nilai kita, saya juga menyadari bahwa saya harus mengekspresikan diri lebih bebas.
Melalui acara ini, saya dapat mengalami pengaruh pekerjaan saya dan budaya anime yang membawa perbatasan dan hubungan saya yang kuat dengan dunia.
Proyek seperti apa yang Anda harap akan muncul dari program ini?
Nakame: Banyak seri anime Jepang didasarkan pada manga, dan penggemar cenderung fokus pada materi sumber ini. Ini belum tentu merupakan hal yang buruk. Saya pikir penting untuk menikmati judul itu sendiri terlebih dahulu dan terutama. Namun pada saat yang sama, masih ada beberapa penggemar anime asli dan pencipta mereka. Saya akan senang jika lebih banyak orang yang tidak terbiasa dengan anime dapat menghargai media sebagai bentuk hiburan, seperti yang mereka lakukan saat menonton drama dan film. Saya juga berharap jumlah kipas anime inti meningkat.
Melalui GAC, kami berencana untuk memproduksi film pilot (atau trailer konsep). Sebagai langkah pendahuluan, peserta GAC belajar dan mendiskusikan,”Bagaimana cara merencanakan proyek anime?”Melalui pembicaraan ini, kami akan dapat mempertimbangkan status industri anime saat ini dari berbagai sudut, menambahkan perspektif baru untuk setiap proyek kami. Banyak pencipta luar negeri telah berkumpul di Jepang untuk berpartisipasi dalam produksi anime 2D, yang luar biasa. Ada juga semakin banyak kolaborasi dengan studio luar negeri. Kami berharap GAC akan berfungsi sebagai katalis, lebih lanjut memperluas koneksi global.
Kaoru Tanimoto’s Live-Drawing Artwork dari Anime Central 2025 GAC Panelimage milik Global Anime Challenge
Keiichiro Saitō’s Live-Drawing Arts dari the Anime dari the Anime Pane-drawing Arcreres dari the Anime Pane-drawing Arts dari the anIe dari the anIe pane-drawing art workes-drawing dari the anime dari the anIe pane-drawing art workes dari the anIe dari the anIe drawing robal-drawing dari the anIe dari the anIE pane-drawing art workes dari the anIe dari the anIE-DRAWING DROWING DARI AIME DROURES OICORE DRAWINGE PANGESE Tantangan
Apa saja tantangan terbesar yang dihadapi pencipta anime muda saat ini, dan bagaimana program ini membantu mereka mengatasi rintangan tersebut?
Nakame: Industri ini selalu memiliki reputasi untuk upah rendah dan berjam-jam. Meskipun ada beberapa peningkatan dalam beberapa tahun terakhir, situasinya masih belum sebagus di industri lain. Jujur, saya tidak melihat banyak perbaikan di bawah struktur saat ini. Perbaikan ini juga dapat menyebabkan peningkatan komersialisme dan kehilangan kebebasan. Saya khawatir tentang suasana yang membuatnya sulit untuk bermimpi dan menghasilkan karya-karya kreatif. Proyek GAC tidak dapat secara langsung menyelesaikan masalah ini. Namun, kami dapat mengusulkan jalur pipa produksi dan model pendapatan melalui GAC yang tidak menempatkan pencipta pada posisi yang kurang menguntungkan. Jika GAC dapat menginspirasi para pencipta dan karya-karya mereka, memberikan rasa harapan, ini dapat secara positif mempengaruhi lingkungan kerja dan tujuan animator muda di masa depan.
Meskipun ini mungkin sulit untuk dicapai, jika pekerjaan anime dapat diciptakan berdasarkan nilai-nilai baru dan menyebar di seluruh masyarakat dan ini berpotensi mengarah pada perubahan dalam struktur industri.
s SAITE DAN KEPALA KEPUTUSAN DAN KEPALAAN DENGAN PERANGKATAN. Perawatan animator rookie di studio besar. Namun, masih ada studio di mana ini tidak terjadi. Jadi saya merasa ada perbedaan atau polarisasi yang berkembang.
Yang menjadi perhatian saya adalah bahwa industri anime secara keseluruhan sangat bergantung pada bahan sumber atau IP yang sangat populer. Juga, banyak pencipta muda mungkin harus beradaptasi dengan bekerja dengan desain karakter yang sangat kompleks dan teknik animasi sebelum sepenuhnya memahami aspek-aspek kreatif yang lebih mendasar dan kegembiraan yang benar-benar menjiwai.
Saya tidak yakin apakah GAC akan dapat mengatasi masalah ini, tetapi saya percaya proyek menghormati upaya individu masing-masing anggota. Oleh karena itu, saya bermaksud untuk terus memikirkan masalah ini sendiri.
Apakah Anda secara pribadi mengalami kelelahan yang bekerja di industri anime, dan jika demikian, apa yang berkontribusi?
Nakame: Saya rasa saya tidak pernah mengalami kelelahan. Tentu saja, kadang-kadang saya merasa ingin istirahat panjang setelah menyelesaikan proyek yang menantang. Namun setelah beberapa saat, saya mulai merasa seperti ingin membuat sesuatu yang baru lagi. Dalam hal itu, saya mungkin cocok untuk industri kreatif, seperti animasi.
Saitō: Ya, saya punya. Sejak Frieren berakhir, saya belum bisa bekerja seperti dulu. Saya pikir ini adalah respons untuk dibebaskan dari tekanan untuk mengadaptasi manga populer ke dalam anime yang sukses secara komersial.
Di barat, ada beberapa contoh di mana para penggemar telah melihat animator Jepang dibawa ke media sosial untuk menyoroti kondisi kerja yang keras, terutama dalam produksi anime Shonen yang populer. Apakah wacana publik semacam ini memengaruhi industri di Jepang? Apakah Anda pikir perspektif Barat tentang kondisi kerja anime adalah”kursi”yang tidak adil, atau apakah itu secara akurat mencerminkan tantangan yang dihadapi animator Jepang? Perubahan apa yang ingin Anda lihat di industri untuk menciptakan lingkungan kerja yang lebih sehat bagi para veteran dan pendatang baru?
Nakame: Kondisi kerja di industri anime telah menjadi topik hangat di media sosial, menarik perhatian dari orang-orang di luar industri. Fakta bahwa pertanyaan semacam itu diajukan adalah tanda pengaruh media sosial.
Dari sudut pandang kepatuhan, studio dan perusahaan tidak dapat lagi mengabaikan suara-suara ini. Tidak diragukan lagi, ini berdampak pada industri anime Jepang. Namun, apakah ini bekerja secara positif adalah masalah lain. Masalah industri secara struktural berakar dalam dan tidak dapat diselesaikan dalam jangka pendek. Mengatasi masalah secara dangkal dapat memiliki dampak negatif.
Banyak masalah yang dibicarakan di media sosial didasarkan pada pengalaman pribadi. Dalam beberapa kasus, individu itu sendiri terkadang bersalah. Mengandalkan semata-mata pada klaim satu sisi dalam diskusi online bisa berisiko. Yang mengatakan, sementara setiap studio memiliki keadaan sendiri, saya merasa bahwa ada banyak tantangan jangka panjang yang umum di seluruh industri secara keseluruhan.
Saitō: Saya percaya bahwa apa yang diambil semua orang di media sosial adalah benar, namun pada saat yang sama, itu hanya mewakili satu sisi dari keseluruhan cerita. Suara-suara seperti itu menonjol di antara situs produksi adaptasi anime dari manga Shonen yang populer, karena pencipta yang mengerjakan judul-judul ini berada di pusat perhatian. Saya sering merasa bahwa kekhawatiran dan pernyataan yang disuarakan mengandung nuansa yang bermanfaat bagi pembicara.
Masalah yang lebih serius adalah perjuangan yang dihadapi oleh mereka yang tidak menjadi sorotan, yang suaranya tidak pernah terdengar. Ketika aspek industri dan berorientasi konsumsi tumbuh lebih kuat, dan selama bakat dibawa ke industri anime secara ad-hoc, masalah ini akan bertahan. Yang lebih penting adalah apakah industri dan masyarakat secara keseluruhan dapat menghormati pencipta individu. Namun, ada juga tantangan apakah pencipta dapat menjadi matang menjadi anggota masyarakat yang bertanggung jawab.
Bagaimana studio anime biasanya mengelola jadwal produksi untuk mencegah crunch? Bagaimana studio anime yang lebih kecil dibandingkan dengan yang lebih besar dalam hal beban kerja dan budaya crunch? Bagaimana kolaborasi internasional memengaruhi jadwal produksi dan kondisi kerja? Apakah ada upaya terbaru untuk meningkatkan kondisi kerja animator dan staf produksi?
Nakame: Banyak studio tampaknya berusaha untuk menstabilkan jadwal produksi mereka dengan mempromosikan produksi in-house atau berkolaborasi dengan studio lain. Misalnya, ada tren yang berkembang dalam mempekerjakan freelancer dan mengubahnya menjadi karyawan penuh waktu.
Di masa lalu, banyak perusahaan percaya mereka tidak memiliki ruang untuk pengembangan sumber daya manusia. Namun, didorong oleh realisasi urgensi bahwa “tanpa memelihara bakat yang tepat, proyek tidak dapat diselesaikan,” perusahaan semakin memprioritaskan pengembangan SDM. Ini adalah perubahan positif dalam dirinya sendiri.
Sementara jumlah staf yang dapat diamankan studio bervariasi tergantung pada ukurannya, keseimbangan utama terletak di antara”berapa banyak proyek yang diproduksi secara bersamaan”dan”jumlah staf yang diperlukan.”Serial TV, khususnya, membutuhkan banyak orang, yang mengarah pada kekurangan staf kronis di seluruh studio.
Mengenai kolaborasi dengan mitra luar negeri, produksi bersama konvensional atau outsourcing mungkin tidak hanya berfungsi karena perbedaan dalam struktur gaji. Saya tidak terbiasa dengan contoh spesifik apa pun. Namun, jika lingkungan produksi di luar negeri lebih sehat dan dapat membawa perubahan dalam struktur Jepang, seperti struktur sistematis atau saluran pipa produksi, saya percaya itu akan menjadi pengembangan yang disambut baik.
Memiliki pergerakan tenaga kerja atau organisasi yang sukses yang dianjurkan untuk kondisi kerja yang lebih baik di industri anime? Akankah serikat membantu memerangi krisis, atau ada tantangan struktural dalam industri anime yang membuatnya rumit?
Nakame: Gerakan buruh di industri anime Jepang terkenal karena upaya Isao Takahata dan Hayao Miyazaki selama waktu mereka di Toei. Namun, sejak itu, belum ada gerakan yang melibatkan seluruh industri.
Akan diinginkan bagi serikat pekerja untuk berfungsi secara efektif dan menciptakan dampak positif. Namun, orang-orang di industri anime memiliki perspektif yang berbeda dan beragam, dan tidak mudah untuk menyatukan pendapat mereka. Meskipun sudah ada tiga asosiasi industri, pengaruhnya terbatas. Ada kurangnya solidaritas kolektif di antara perusahaan dan pencipta di industri anime, masalah yang saya rasa dibagikan oleh masyarakat Jepang secara keseluruhan.
Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada animator dan pendongeng yang calon yang mencoba masuk ke industri anime yang Anda harap Anda terima ketika Anda memulai?
Saitō: Saya tidak memiliki banyak hal untuk dikatakan, tapi saya pikir penting untuk mempertahankan rasa ingin tahu. Saya sendiri ingin tetap tertarik dan ingin tahu tentang berbagai hal. Itu sebabnya saya sedang mempelajari berbagai subjek. Jika Anda memiliki sesuatu yang Anda sukai, saya ingin Anda menghargainya. Ini mungkin terdengar klise, tetapi saya merasa ini menjadi lebih penting seiring bertambahnya usia.
Kudō: Sangat menyedihkan melihat begitu banyak orang yang terlalu banyak bekerja dan jatuh sakit, jadi mari kita ingat bahwa kesehatan kita didahulukan, dan kemudian bekerja keras!
Tanimoto: saat ini, dengan pengembangan platform media sosial seperti x Twitter), adalah mungkin untuk mendengar suara-suara orang yang bekerja dalam produksi anime dan mendapatkan sense.
Secara pribadi, saya dulu berpikir hanya masuk ke industri sudah cukup tanpa melakukan banyak penelitian. Namun, di era ini di mana informasi lebih mudah diperoleh, saya percaya penting untuk memanfaatkan media sosial untuk mengumpulkan informasi untuk mengidentifikasi studio yang cocok untuk Anda. Banyak acara dan pembicaraan yang berkaitan dengan industri anime juga diadakan, terutama di Tokyo. Sementara lebih banyak acara ini sekarang tersedia untuk ditonton secara online, diskusi mendalam sering kali hanya dapat didengar di venue. Saya sarankan menghadiri secara langsung jika memungkinkan untuk merasakan suasana di tempat kerja dan merasakan bagaimana rasanya menjadi bagian dari dunia itu.
PINCO CASINO пинко казино и, наконец, стабильная подержка о 7/7. Это говорит о т, что живые операторы придут на помощщ Возникшем... Pos Pinco Casino »о о Возникшем... POST PINCO CASINO»
Osananajimi yang sebelumnya diumumkan ke WA LOVECOM Ni Naranai Anime telah meluncurkan visual Teaser Shio Minamo dan mengumumkan bahwa Rin Kusumi akan menyuarakan karakter tersebut. Situs web anime menggambarkan Syio sebagai salah satu teman masa Read more…