© Chocolate/Killtube
KillTube adalah pekerjaan yang berani. Ini berani dalam kepercayaan diri. Ini murni dalam pendekatan seniman-pertama. Tetapi ketika akhirnya selesai pada tahun 2026-ketika Chocolate Inc. mengatakan itu akan dilakukan-apakah itu akan bagus?
Pameran Anime Expo yang masuk ke dalam panggung Crunchyroll di Ballroom Platinum untuk tampilan di belakang layar untuk menghantam mata publik karena mereka menjatuhkan”pilot untuk film fitur”di YouTube tahun lalu. Klip 1 menit itu memiliki lebih dari 650.000 tampilan pada tulisan ini, jadi tidak ada yang dapat menyangkal bahwa itu menarik perhatian orang.
Setelah MC panel, Ian, menyiapkan kerumunan sedikit, ia memperkenalkan para tamu panel: sutradara film Kazuaki Kuribayashi, dan produser animasi Fuko Noda. Kedua tamu diluncurkan langsung ke komentar yang sudah disiapkan, ramai dengan kegembiraan.
Photo by Earl Gertwagen
© CHOCOLATE/KILLTUBE
This alternate-future Jepang telah dikelompokkan menjadi tujuh peringkat sosial, dan satu-satunya cara untuk naik peringkat ini adalah dengan langsung berduel di Killtube dan meningkatkan pengikut Anda.
Kisah ini mengikuti seorang anak laki-laki bernama Musashi, yang dibesarkan oleh anjing, dan tidak peduli dengan aturan atau norma sosial. Celananya sering merosot sangat rendah. Dia mulai di bagian bawah peringkat sosial di level satu, dan menyelam ke dunia duel untuk bangkit dan menantang sistem.
Bergabung dengan cerita adalah Kikuchiyo, yang Kuribayashi menggambarkan menjadi”seperti bintang K-pop di luar, tetapi di dalam dia seorang penipu jenius yang licik.”Dan juga Leo, penemu jenius”yang percaya dia adalah reinkarnasi dari Leonardo da Vinci.”Dan di bagian atas rantai makanan duel streamer adalah karakter yang secara kolektif dikenal sebagai”K7,”yang terinspirasi oleh tujuh panglima perang One Piece of the Sea.
Mereka berbagi pratinjau dalam proses eksklusif, memamerkan urutan animasi yang belum selesai: Kami melihat semakin banyak proyek animasi mengambil ayunan besar dengan arah visual mereka, dan KillTube tidak terkecuali. Ketika Spider-Man: ke dalam spider-verse terciprat ke tempat kejadian pada tahun 2018 untuk kesuksesan kritis dan komersial, itu membuat gelombang untuk perpaduan inovatif dari gaya animasi, dan pengaruhnya juga terlihat di sini.
Ada banyak anime yang telah mendorong amplop, tetapi dengan Killtube, ada perasaan bahwa ada warna cokelat yang dapat direalisasikannya. Mereka benar-benar dapat melepaskan dan memiliki inspirasi kreatif membimbing mereka.
Dalam wawancara kami dengan Kuribayashi pada bulan Oktober tahun lalu), ia sangat jujur tentang kurangnya pengalaman tim, dan bagaimana mereka belajar sebanyak mereka pergi. Penting untuk mendekati usaha seperti itu dengan kerendahan hati dan keterbukaan terhadap pertumbuhan. Tapi itu tentu membuat orang khawatir tentang hasil akhirnya.
Produser animasi Fuko Noda menambahkan perspektifnya pada percakapan juga.”Ini jelas di luar pekerjaan yang sulit pada proyek ini,”katanya kepada hadirin. “Tim memiliki visi ambisius untuk proyek ini.”
Dia berbagi bahwa tim mengambil pendekatan produksi yang tidak ortodoks.”Untuk proyek ini, kami sebenarnya tidak mengikuti model produksi top down yang biasa. Sebaliknya, kami sedang membangun proyek bottom up, yang didasarkan pada kreativitas dan ide-ide tim.”
© Chocolate/Killtube
Sebagai contoh, mereka mengatakan kadang-kadang seorang animator CG akan muncul dengan ide, atau ingin bereksperimen dengan jenis gerakan tertentu, yang kemudian akan berevolusi ke arah baru untuk pemandangan. Ada juga contoh di mana konsep seni akan menginspirasi perubahan pada cerita itu sendiri.
Noda bersikeras bahwa semuanya sepadan. “Ini benar-benar sulit, tetapi saya percaya bahwa kebebasan kreatif semacam ini menyebabkan kejutan yang tidak akan pernah Anda dapatkan jika semuanya perlahan-lahan direncanakan sejak awal.”
Dengan sutradara pertama kali, pendekatan pertama artis untuk produksi, dan lebih dari 100 anggota staf yang bereksperimen dan berkontribusi pada setiap aspek kecil, Noda pasti memiliki karyanya yang cocok untuknya. Mereka berbagi contoh drone di dunia Killtube, di mana mereka memiliki 50+ konsep dari sekelompok besar seniman.
Seseorang tidak bisa tidak bertanya-tanya tentang upaya yang sia-sia. Bukankah lebih efisien untuk memiliki tim seniman kecil yang terfokus menangani konsep untuk hal seperti itu? Dengan pendekatan”bottom-up”mereka, mungkin tidak mengherankan bahwa itu membawa mereka selama ini untuk menyelesaikan film.
Klip yang telah mereka pamerkan memiliki urutan di mana karakter utama Musashi melompat dari atap di skateboardnya. Musashi dan latar belakang semuanya CG, tetapi efek visual bergaya yang mengalir dari bawah papannya ditarik tangan.
Itu keren! Dan itu terlihat luar biasa! Apa novel tentang itu bukan yang menggabungkan 2D dan 3D-kami telah melihatnya sebelumnya. Baik Spider-Verse dan Arcane menggunakan teknik ini dengan hasil yang hebat. Pada tingkat itu, Killtube tidak begitu berbeda dari kedua karya tersebut.
Tidak, yang memisahkan mereka adalah pengaturan, karakter, dan pengaruh KillTube, yang semuanya menetes secara positif dengan elemen-elemen unik Jepang. Ada banyak pengaruh hip hop dan gaya jalanan barat juga, dengan karakter utama skateboarding masa lalu banyak grafiti diatur ke soundtrack hip hop. Apa yang membuatnya sangat unik adalah bahwa mereka telah memilih untuk merangkul Jepang dari itu semua, dan mereka bersandar keras.
Panel memegang”kuis Killtube”untuk berbagi beberapa hal sepele Jepang yang menyenangkan, seperti bagaimana 300 tahun yang lalu, situs Crosswalk Shibuya yang terkenal di mana petani akan mencuci beras. Ini berfungsi sebagai cara untuk menunjukkan bahwa setiap bit dunia Killtube terinspirasi dalam beberapa hal oleh sesuatu dari mitologi Jepang atau sejarah dunia nyata.
Mereka kemudian mengambil waktu sejenak untuk mengumumkan pemeran suara dari tiga karakter utama. Kikuchiyo akan dimainkan oleh Kengo Kawanishi, Leo akan dimainkan oleh Ayane Sakura, dan karakter utama, Musashi, akan dimainkan oleh Yui Tsukada. The showed off some special visuals for the announcement, for which they commissioned a graffiti artist from New York.
As the panel was nearing the end, Tuan rumah mengajukan satu pertanyaan terakhir: apakah mereka baik-baik saja dengan anggaran? Dalam wawancara Ann sebelumnya dengannya, Kuribayashi mengatakan anggaran mereka untuk Killtube adalah 1 miliar yen (~ US $ 6,68 juta pada saat itu). Ketika ditanya di panel, di saat lain keterusterangan yang mengejutkan, Kuribayashi mengatakan mereka tidak punya cukup. Anda bisa merasakan sedikit kegugupan di ruangan itu, tetapi dia menekan tidak terpengaruh.
Apa satu cara mereka berurusan dengan kekurangan anggaran? Mereka meluncurkan situs web yang mereka sebut”Toko Pendukung Killtube”di mana mereka menjual barang-barang yang akan Anda lihat dijual sebagai tingkatan paling atas dari kampanye dana kerumunan.
Ini sudah hidup di sini .
Meskipun mengadopsi nomenklatur yang sama, itu sama sekali bukan kampanye pendanaan kerumunan. Tidak ada tujuan pendanaan yang menghadap ke luar untuk mencapai yang akan menjamin kontributor keberhasilan. Tidak ada halaman kampanye meruntuhkan bagaimana uang dihabiskan atau mengaku bahwa proyek mungkin tidak terjadi tanpa dukungan penggemar.
Tiga”hadiah”-untuk mengadopsi framing kampanye dana kerumunan-tersedia pada saat penulisan termasuk pangkat Anda. termasuk dalam kredit akhir adalah $ 100. Diadaptasi dalam gaya Killtube pada poster dan muncul sebagai karakter latar belakang masing-masing adalah $ 15.000 dan $ 20.000 yang memukau.
Meskipun ada kesengsaraan produksi, sepertinya tim memiliki ledakan mutlak yang membuat film, dan itu penting untuk menjaga gairah tetap menyala. Di zaman di mana AI merembes ke dunia seni dalam banyak hal, senang melihat proyek kreatif mendedikasikan dirinya sepenuhnya untuk proses yang digerakkan oleh seniman.
Kita harus berharap bahwa Kuribayashi dan Team Chocolate Inc. dapat menyatukan semua puzzle dan membuat film yang menarik dari itu.