Wawancara: Staf Suku Sembilan Dalam Menciptakan Dunia Bisbol Ekstrim yang Aneh 82567062173 Tribe Nine adalah cerita tentang bisbol… dengan twist yang ekstrim. Konsep cerita berasal dari Kazutaka Kodaka dari Too Kyo Games, yang terkenal dengan seri Danganronpa tercinta. Serial anime ini merupakan bagian dari campuran media yang lebih luas, yang mencakup game aksi smartphone yang akan datang oleh Too Kyo Games dan Akatsuki Games. Kami berbicara dengan Kazutaka Kodaka, sutradara anime Yū Aoki, dan komposer Masafumi Takada tentang dunia anime Tribe Nine. Baca terus untuk mengetahui lebih lanjut tentang perbedaan antara anime dan game, bagaimana konsep inti dikembangkan, dan bagaimana tim anime menghidupkan aksi Extreme Baseball (XB). © 2022 Akatsuki Games Inc./Proyek Tribe Nine ANN: Dari The Melancholy of Haruhi Suzumiya hingga Samurai Champloo hingga FLCL, banyak anime yang menampilkan episode bisbol yang aneh. Apakah tradisi ini menginspirasi konsep Tribe Nine? Jika ya, apakah Anda memiliki episode anime baseball favorit? Jika tidak, apa inspirasi Anda saat memunculkan konsep pertunjukan? Kazutaka Kodaka: Saya pertama kali memulai dengan ide melebih-lebihkan 23 distrik di Tokyo, yang melahirkan ciri khas suku yang mengalahkannya. Saya memang memiliki ide untuk membuat mereka bertarung dengan tinju atau balapan dengan sepeda motor yang unik, tetapi saya khawatir itu akan terlalu normal seperti itu. Seorang penulis di perusahaan kami, Kōtar Uchikoshi, menyarankan untuk menggunakan seluruh kota untuk bisbol tanpa aturan apa pun dan melihat apa yang terjadi. Kami menyempurnakan ide dari sana. Seperti yang Anda sebutkan, ada banyak anime bisbol aneh di Jepang. Saya penggemar khusus manga Battlefield Baseball Gatarō Man, yang diserialkan di Weekly Shonen Jump. Ini mungkin tidak terkenal di luar negeri, tetapi ini adalah manga lelucon yang tidak masuk akal di mana semua orang mati bermain bisbol. Sangat tidak masuk akal, pada kenyataannya, saya akhirnya tidak merujuknya untuk Suku Sembilan sama sekali. JST: Pemain XB menggunakan banyak peralatan olahraga yang dapat dikenakan di dinding untuk membuat gaya bisbol mereka menjadi tidak biasa. Dengan pemikiran ini, apakah Anda menganggap Tribe Nine sebagai anime mecha dan juga anime olahraga? KODAKA: Saya ingin memasukkan banyak mecha. Kalau enggak kemana-mana, tentu bisa banyak mecha. Sementara anime sebenarnya mengecilkan elemen mecha, gim ini memamerkannya lebih jauh, jadi nantikan itu. ANN: Sejak awal, Tribe Nine memiliki beberapa kesamaan dengan proyek Anda sebelumnya, Akudama Drive, khususnya pengaturan perkotaan yang futuristik. Mengapa penggemar Akudama Drive ingin melihat Tribe Nine? KODAKA: Sejujurnya, apakah itu Danganronpa atau Akudama Drive, kami tidak memikirkan penggemar secara aktif, setidaknya ketika kami sedang membuat ini. Sejauh sisi kreatif yang bersangkutan, kami mendekati setiap proyek baru dengan batu tulis kosong. Konon, ketika orang yang sama terlibat, akan ada elemen bersama karena itu adalah cerminan dari apa yang menurut mereka menarik, jadi saya pikir setiap karya pasti memiliki beberapa kesamaan. Kami juga tidak sengaja mencoba menyimpang dari harapan. Karena itu, saya yakin akan ada orang yang tertarik pada elemen yang tumpang tindih, tetapi penilaian sepenuhnya terserah pada individu. Jika saya harus menunjukkan kesamaan dari semua proyek ini, kami selalu mencoba untuk memberikan keunikan dan pesona karakter. Saya berharap Too Kyo Games dapat memiliki reputasi sebagai media dengan karakter yang menarik. ANN: Karena Tribe Nine adalah proyek multimedia yang terdiri dari anime, video game, dan komik, bagaimana Anda merumuskan konsep untuk melintasi berbagai bentuk hiburan? Bagaimana kendala ini menantang Anda, dan pesan apa yang Anda harap akan disampaikan proyek ini kepada penggemar secara keseluruhan? KODAKA: Kami sadar mengembangkan proyek di berbagai media karena orang-orang yang memikirkan cerita adalah inti. Kami tidak hanya ingin anime menjadi adaptasi dari video game, atau game menjadi adaptasi dari anime. Kami mengembangkannya sebagai cerita yang sama sekali berbeda; jika Anda mengalami satu saja Anda bisa puas, tetapi jika Anda mengalami keduanya, itu akan menjadi lebih memuaskan. Kami dapat memasukkan hal-hal yang mengejutkan karena ini adalah proyek multimedia, dan kami membuatnya dengan visi holistik. Proyek ini adalah upaya tulus kami, jadi saya harap ini mendapat perhatian. Bagi penggemar luar negeri, 23 distrik Tokyo tampil dalam bentuk yang sangat dilebih-lebihkan, jadi saya harap ini membuat Anda ingin belajar lebih banyak tentang Tokyo. Setelah COVID selesai, saya harap Anda bisa datang berkunjung. JST: Cerita-cerita nakal tampaknya telah melihat kebangkitan di anime akhir-akhir ini. Menurut Anda apa daya tarik cerita seperti itu? Yū Aoki: Di ​​Jepang, cerita tentang penjahat yang sopan telah populer sejak lama. Karena munculnya media sosial dan perubahan kesadaran masyarakat, Jepang menjadi masyarakat yang lebih ketat akhir-akhir ini baik dalam hal aturan keras maupun lunak. Saya pikir dalam konteks masyarakat yang menyesakkan ini, cerita tentang penjahat dan penjahat yang sopan yang berbicara tentang keadilan di luar aturan memiliki daya tarik tersendiri. Tribe Nine juga memiliki beberapa kesempatan di mana karakter memukuli lawan mereka sambil mendalilkan tentang keadilan, tetapi dalam kehidupan nyata, Anda tidak bisa begitu saja memukuli seseorang. Namun demikian, dalam cerita berandalan, Anda dapat menggambarkan taktik kekerasan mereka dengan cara yang menarik sebagai ekspresi persahabatan yang penuh gairah atau emosi yang teguh. JST: Di Suku Sembilan, pertandingan bisbol terjadi di dalam kota, bukan di lapangan bisbol. Apa yang Anda ingat saat membuat storyboard? AOKI: Karena Anda bermain XB di ruang yang besarnya lebih besar dari lapangan bisbol, yang menggambarkan jarak antara pangkalan dan berapa lama yang dibutuhkan untuk melempar dan memukul bola secara real-time pasti akan memperburuk tempo rekaman. Kami mencoba untuk membuat memukul bola, berlari, dan melawan lawan menjadi rangkaian peristiwa yang cepat; untuk itu, setiap kali kami menggambar papan cerita, kami bereksperimen dengan jumlah waktu yang diperlukan untuk melakukan tindakan dan di mana karakter diposisikan. Pertarungan adalah pertunjukan besar di Tribe Nine, jadi dalam banyak kesempatan, karakter yang mengambil bola dan melemparkannya ke pangkalan tidak perlu ditunjukkan. Jika kita akan menunjukkan hal-hal itu, maka sebagai cara untuk meningkatkan pertempuran, kamera mengikuti pelari sebagai gantinya. Jadi, dalam konteks permainan yang berlangsung di ruang besar dengan banyak hal terjadi sekaligus, itu selalu merupakan percobaan untuk mencari tahu apa yang harus dihilangkan dan apa yang harus ditingkatkan. ANN: Apa yang Anda sadari ketika datang ke desain senjata dan prop anime? AOKI: Tribe Nine memiliki kesamaan dengan sains fi berhasil, tetapi kami mencoba memasukkan gimmick ke dalam senjata dan alat peraga sebanyak yang kami bisa. Menurut saya, daya tarik item fiksi dalam anime bukan hanya karena penampilannya yang keren, tetapi juga bagaimana mereka dapat menyampaikan fungsinya melalui gimmick. Menurut saya, alih-alih menjelaskan setting melalui dialog, menampilkan beam bat atau bench trailer transform menunjukkan dunia Tribe Nine yang aneh dan indah kepada penonton secara langsung. ANN: Apa yang pertama kali Anda pikirkan ketika mendengar tentang konsep Tribe Nine? Masafumi Takada: Setiap distrik Tokyo memiliki sukunya sendiri yang berpartisipasi dalam pertempuran. Dengan bisbol! Saya tertarik dengan konsepnya. Namun, pada awalnya, saya memiliki gambaran bahwa mereka bertarung dengan bisbol di lapangan bisbol biasa, jadi daripada soundtrack yang optimis, saya pikir akan lebih baik menggunakan progresi akord dan garis melodi yang kuat, tapi kemudian saya menyadari ada orang mengendarai sepeda motor di kota dan kelelawar yang menembakkan jet… Ketika saya mengetahui bahwa mereka bertarung dengan cara yang tidak masuk akal, saya memutuskan untuk menekankan ketukan dan menambahkan lagu-lagu energik. Citra over-the-top dari suku-suku yang memiliki perang bisbol meluas untuk saya, dan saya merasa bahwa ini akan menjadi proyek yang sangat menarik! ANN: Gaya musik seperti apa yang Anda tuju dengan anime ini? TAKADA: Karena Tokyo adalah latarnya, saya pikir cocok untuk itu akan menjadi musik techno empat lantai yang memanfaatkan synth secara liberal dengan perasaan cepat. Seiring berjalannya proyek, kami mendapatkan berbagai artis untuk membuat lagu untuk setiap suku. Saya memperkirakan bahwa banyak suku akan memiliki lagu-lagu yang upbeat, jadi untuk memastikan bahwa efeknya didistribusikan secara merata, saya secara sadar memasukkan banyak lagu-lagu downbeat di musik latar belakang. ANN: Apa bedanya mengarang musik untuk acara televisi dibandingkan dengan permainan? TAKADA: Dengan pengecualian lagu pembuka dan penutup, banyak lagu untuk game yang biasanya diputar berulang-ulang, jadi ada kalanya saya bahkan tidak membuat outro. Dengan anime, Anda dapat menyesuaikan arah di akhir setiap adegan dengan outro, jadi saya memastikan bahwa setiap lagu memiliki outro yang tepat. Untuk lagu-lagu yang mungkin akan banyak dimainkan, saya pastikan ada variasi outrosnya sehingga bisa kompatibel pada level menit dengan berbagai gaya arah. Selain itu, ada kalanya musik latar anime bisa terlalu kuat. Itu bisa berbenturan dengan energi arah dan dialog. Karena itu, saya mengatur trek dengan cara yang membuat melodi dan riff menyatu dengan arah; itu harus tetap berfungsi bahkan dengan bagian-bagian itu dimatikan. Saya juga memisahkan data dengan batang untuk membuatnya fleksibel bagi direktur untuk mengambil trek masuk dan keluar. Sementara itu, dengan game, saya memberi musik perasaan yang sedikit lebih energik daripada yang ditampilkan di layar. Terutama dalam hal permainan naratif, saya membuat musik untuk menjadi bagian dari cerita.

Kami berbicara dengan Kazutaka Kodaka, sutradara anime Yū Aoki, dan komposer Masafumi Takada tentang dunia anime gila bisbol dari Tribe Nine. 82567062173 Anime 82567062173 82567062173