Sangat tepat bahwa novel ringan Hiroshi Sakurazaka yang Anda butuhkan adalah membunuh, sebuah cerita tentang mencoba sesuatu lagi dan mengubah sedikit setiap kali, mendapatkan adaptasi berulang. Tapi itu akan merugikan film baru oleh Kenichiro Akimoto untuk menyebutnya kebalikan dari Tom Cruise yang dibintangi Excow of Tomorrow (atau apakah itu Live Die Repeat?). This take, from a screenplay by Yuichiro Kido, is from the perspective of Rita instead of Keiji (or Cage, in the other film) – but they’re very different characters here.
Though there is overlap with the live-action adaptation (understandable, given the shared source material)—Rita’s perspective here is the difference-maker, as her story becomes more about her self-imposed isolation and inability to connect with people, a lingering Gejala trauma masa kecil yang tidak diungkapkan.”Saya telah tenggelam sejak saat itu,”Rita merenungkan pembukaan film saat ia pergi ke padang pasir, melarikan diri dari sesuatu yang tidak dapat kita lihat. Akar merah tiba-tiba tumbuh dari portal dan mengepung bumi-Rita hanya tersenyum sebagai tanggapan.
Kami mempelajari alasan di balik respons ini saat film berlangsung, tetapi pendeknya adalah bahwa ia terjebak bahkan sebelum loop waktu dimulai; Jika ada siklus itu yang memberinya kesempatan untuk mengubah dirinya-dia harus berubah untuk bertahan hidup, dan bertarung sampai hari berikutnya. Tulisannya sangat berat dalam penyampaian pesan ini, seperti halnya beberapa citra-menunjukkan dia benar-benar tenggelam dalam air dalam representasi berat isolasi. Perjalanan emosionalnya di seluruh film adalah jangkar untuk semua yang Anda butuhkan adalah Kill, bahkan ketika itu membuat beberapa pilihan head-scratching di saat-saat terakhir.
. Despite the funky mech suit, it's not a military operation however, and so she goes through the same arc of floundering panic to assured combat prowess as Tom Cruise's character.</p>
<p>That training through repetition earned comparisons with video game structure for Edge of Tomorrow, but All You Need is Kill doubles down—going as far as having a secondary character looking at a “Continue?” Layar di setiap kematian, atau mengatakan”Ini seperti video game!”Such didacticism is something that happens frequently across anime, but it feels especially insulting here, when it’s so easy to infer: the characters have continual power-ups to their suit and weapons, for one.</p><div style=)
Still, like it’s live action sibling, All You Need is Kill is at its most pleasurable when it uses this checkpoint conceit as a prompt to play with editing, like cutting between Rita’s steps occurring in different resets, speeding up with each potong saat dia menjadi lebih percaya diri. Perbedaan lain dari film live-action adalah bahwa ia menambahkan aturan lain mengenai kematian dan reset, yang tidak akan dirinci di sini.
Hal-hal kecil menambah film yang terasa layak dilihat terlepas dari kesamaan yang ada. Ini juga dipisahkan oleh gaya halusinasi-tidak hanya dengan cara yang berbeda di mana Akimoto menyajikan interaksi antara ancaman alien dan pikiran Rita, tetapi juga bagaimana Bumi telah bermutasi dalam menanggapi kedatangan mereka. Warnanya seperti melihat minyak dalam air, sedangkan animasi 3D berpakaian dengan tekstur cel-shading dan diratakan, tanpa bayangan serta linework gatal, tidak jauh dari gaya seni yang dianut oleh film studio 4c lainnya yang ditampilkan di Annecy Festival pada minggu yang sama, Chao, atau mungkin Taiyo Matsumoto dan Shinji Kimure Works Oning Oning Oning IPREK IIPKRE ON TAIYO TAIYO dan SHINJI KIMURK ON TAIYO KIMURK ON Taiyo Kimurk Pola muncul).
Tetapi bahkan ketika kesenangan dengan pengeditan dan pemotretan 3D dan pemblokiran adegan tetap ada, film Akimoto terus melayang kembali ke pilihan yang kurang menarik saat film berlangsung, baik dalam pilihan cerita maupun bahkan dalam musik. Soundtrack secara bertahap meninggalkan nada elektronik yang menakutkan dan jarang dari tindakan awalnya untuk komposisi orkestra yang lebih anonim.
Adapun cerita itu sendiri, poin film ini tidak sepenuhnya hilang, tetapi merusak dirinya sendiri dengan eksekusi beberapa idenya. Sementara film ini mengambil karakter Keiji adalah subversi yang menyenangkan dari citranya baik di halaman maupun di layar, karakter dimasukkan ke dalam posisi yang pada akhirnya menjadi pembajakan busur Rita pada saat terakhir yang mungkin, mengambil pilihan vital untuk keluar dari tangannya. Selain itu, keputusan yang dibuat oleh salah satu karakter dibatalkan hanya karena membutuhkan terlalu banyak langkah, dampak momen ini tersebar karena seberapa banyak yang diperlukan untuk sampai ke titik ini, dan pada saat itu terjadi, tidak ada perasaan yang tersisa di dalamnya. Sayang sekali film yang membuat pilihan istimewa dalam penggabungan bahasa visual 3D dan 2D dalam animasi terus jatuh ke dalam pola yang agak dapat diprediksi, karena sebagian besar, sangat menyenangkan untuk ditonton. Mungkin seseorang akan memakainya di go-around berikutnya.