Aktor Suara Atsushi Abe tidak asing dengan dunia permainan atau anime, dengan kariernya membentang di berbagai waralaba. Dari Sensasi 16bit: Lapisan lain ke Zenless Zone Zero, ABE dikenal karena banyak peran dalam industri game dan anime. Dalam wawancara ini dengan Anime Trending dari Fanimecon 2025, Abe berbagi dengan kami pengalamannya tidak hanya sebagai aktor suara yang berdedikasi, tetapi juga sebagai gamer yang aneh. Abe juga membahas hubungan khusus yang dia rasakan dengan penggemar-terutama ketika Idolish7 merayakan hari jadinya yang ke-10-menyoroti pengalaman melihat dukungan penggemar untuk proyek-proyeknya.
Wawancara ini dilakukan melalui juru bahasa dan telah diedit untuk kejelasan. Pertanyaan yang diajukan oleh Gerrymelyn Casupang dan Melvyn Tan.
tren anime: Anda menyuarakan Mamoru rokuta di sensasi 16bit: Lapisan lain anime, yang keluar dua tahun lalu. Apa hubungan Anda dengan novel visual, dan bagaimana hal itu memengaruhi kinerja Anda?
[seperti,] elemen perjalanan waktu diperkenalkan dalam versi anime, dan itu tidak dalam aslinya. Saya pikir elemen perjalanan waktu digabungkan dengan sangat baik dengan hasrat yang dimiliki orang untuk permainan, sehingga membuatnya menjadi produk yang sangat istimewa sebagai akibat dari kombinasi itu, semacam alkimia dari keduanya. Melihat ke belakang, bagaimana perjalanan Anda dengan permainan dan karakternya?
Atsushi Abe: Pekerjaan telah berlangsung selama sekitar dua tahun sekarang. Pada awalnya, saya tidak terlalu mengerti sistem permainan ketika saya sedang mengerjakannya. Itu dirilis sekitar setahun yang lalu, dan ketika dirilis, saya memilih karakter utama-yang dalam bahasa Jepang adalah Akira, tetapi versi bahasa Inggrisnya bijaksana. Saya sudah sering memainkannya. Saya sebenarnya memainkannya di kamar saya sebelumnya. Saya masih mengerjakannya, dan saya merekam setidaknya sebulan sekali. Saya menantikan ke mana ceritanya.
Anda berada di banyak video game dan anime berdasarkan game. Bagaimana Anda berinteraksi dengan hal-hal itu setelah Anda selesai merekam dengan mereka? Apakah Anda memainkan game, atau Anda menonton beberapa anime tempat Anda membintangi? Bagaimana Anda terhubung dengan hal-hal itu sebagai penggemar daripada hanya sebagai seiyuu?
atsushi abe: Ketika saya melakukan pekerjaan saya sebagai aktor suara, saya melihatnya dari perspektif karakter. Namun, ketika produk dirilis dan saya memainkannya atau menontonnya, saya mengambil perspektif pemirsa atau pemain, yang sama sekali berbeda. Saya benar-benar membuat penemuan baru ketika saya terlibat dengan produk sebagai penggemar.
Misalnya, ketika saya merekam, saya mungkin berpikir,”Mengapa orang ini tidak mengerti perasaan ini? Saya tidak mengerti mengapa Anda tidak disampaikan.”Contoh spesifik dalam pikiran? Seperti karakter atau situasi tertentu?
atsushi abe: sebagai contoh, saya menyuarakan sogo osaka di idolish7. Osaka sedikit keras kepala kadang-kadang, dan ketika saya menyuarakan karakter, saya mungkin mengambilnya dari perspektif Osaka dan seperti,”Yah, saya tidak mengerti mengapa itu tidak berjalan dengan baik.”
Tapi kemudian, [melalui] karakter lain seperti Tamaki Yotsuba ketika saya bermain game atau ketika saya melihatnya, saya dapat melihat kedua perspektif. I’m like, “Oh, I can see that [Sogo’s] actions are a little bit rough,” or “Sogo might not be very polite with the way he’s talking,” or something like that.
I think my own character is a little bit awkward sometimes.
We see a lot of stories with seiyuu in the industry where they become the biggest fans of their own games, and we see that pattern over and over Sekali lagi.
atsushi abe: ya, itu benar!
Anda berbagi beberapa seri dengan salah satu tamu di sini di Fanime, Tsubasa Yonaga-san, dari Idolish7 ke Yowamushi Petal dan Cardfight !! Vanguard. sangat keren bahwa Anda terus berinteraksi dengannya selama bertahun-tahun dan waralaba yang berbeda. Bagaimana rasanya bekerja dengannya dalam waktu dan ruang itu?
Atsushi Abe: Kami sebenarnya berada di sekolah akting suara yang sama di Ken Production. Sudah lebih dari 20 tahun, yang sudah lama, bahwa kami telah akrab satu sama lain dan bekerja bersama. Kami masuk pada saat yang sama dan juga dilemparkan ke dalam peran tipe Shonen. Saya pikir itu juga membawa kita berdekatan.
Ini akan menjadi situasi yang langka bagi kita untuk berhasil dalam pengertian itu, terutama ketika Anda bekerja dalam genre Shonen. Biasanya, ada peran typecast, bukan? Ada jenis karakter yang lebih muda, atau karakter pahlawan. Saya sangat senang bahwa kami berdua benar-benar dapat berhasil dalam ember semacam itu.
hampir terasa seperti dari waktu ke waktu, ada dorongan kompetitif di antara Anda berdua yang mencoba untuk berhasil bersama.
atsushi abe: Ini adalah campuran yang menarik. Saya memiliki perasaan persaingan terhadap semua orang, tetapi pada saat yang sama, sepertinya kita telah bertempur bersama. Kami memiliki persahabatan khusus semacam itu yang hanya Anda dapatkan dari bekerja sama seperti itu. Setelah bersama melalui banyak hal, kami telah melihat audisi satu sama lain untuk berbagai hal, dan kami telah berada di pihak orang yang mendapatkan bagian dan kemudian orang lain tidak mendapatkannya, atau sebaliknya.
Kami telah melihat satu sama lain sama-sama seperti,”Ya!”atau”aw!”Jadi kami memahami perasaan satu sama lain.
© bnoi/アイナナ製作委員会
idolish7 merayakan ulang tahun ke 10 tahun ini. Ada banyak pengumuman, seperti musim baru dari serial anime dan film kompilasi. Bagaimana rasanya mengetahui bahwa ini sudah satu dekade dan bahwa seri ini masih dicintai oleh begitu banyak penggemar di seluruh dunia?
Atsushi Abe: Saya sangat senang bahwa ini adalah kesuksesan yang sangat besar. Ketika saya benar-benar mendapatkan skrip pada awalnya, saya tidak yakin apakah itu akan menjadi sukses besar. Saya sebenarnya sedikit khawatir apakah itu akan berjalan dengan baik atau tidak. Jadi itu benar-benar bagus.
Ketika kami mulai mengerjakannya, saya benar-benar bisa merasakan dukungan dari para penggemar, terutama ketika kami bersiap untuk pertunjukan langsung. Saya benar-benar bisa merasakan hasrat para penggemar, dan itu sangat indah.
Selain apa yang telah diumumkan secara publik, ada lebih banyak yang terjadi di belakang layar, jadi saya juga menantikan apa yang akan terjadi.
di idolish7 , Anda telah melakukan konser langsung dan konser animasi. Bisakah Anda memberi tahu kami tentang pengalaman Anda melakukan keduanya? Dan apakah ada tantangan unik untuk setiap format?
atsushi abe: Ketika karakter anime ada di layar, mereka adalah idola profesional, kan? Jadi mereka bersinar, berkilau, dan bersinar. Untuk versi animasi, karakternya adalah yang tampil di layar, tetapi yang bernyanyi adalah aktor suara. Sangat menarik untuk memiliki perasaan bahwa karakter ada di sana, tetapi sebenarnya kita, seperti serempak atau kombinasi dari itu.
Perbedaan antara ketika kita tampil sebagai diri kita sendiri dan ketika karakter sedang tampil adalah, untuk versi animasi, orang-orang yang membuat animasi juga telah memberikan banyak pemikiran dan upaya untuk menunjukkan latar belakang mengapa lagu yang ditampilkan dan apa yang akan terjadi. Lebih sulit untuk melakukan itu dalam pertunjukan langsung versus pertunjukan animasi.
Ada banyak bagian yang bergerak dalam pertunjukan live versus pertunjukan animasi, yang sepertinya didorong oleh karakter. Jadi, apakah Anda harus bertindak dalam kinerja animasi?
atsushi abe: Ketika saya mempersiapkan peran, saya sering hanya mendapatkan papan. Itu belum sepenuhnya selesai. Ketika kita masuk untuk melakukan rekaman yang sebenarnya, sebagian besar waktu, saya hanya melihatnya untuk pertama kalinya pada saat itu. Kemudian musiknya menyala, jadi itu bisa sangat mengharukan bagi saya juga.
© クリアレーヴ・マーベラス・グッドスマイルフィルム
Anda akan mengulang peran Anda sebagai Kakeru Niimi dalam anime mahkota 9-sembilan-penguasa. What was it like to record for the character again for the anime instead of the visual novel, and what can fans of the game or newcomers to the franchise look forward to with the anime?
Atsushi Abe: One big difference between the game and animation voice acting is that for games, they take each voice separately and then they combine it later. Untuk animasi, kita semua bekerja bersama. Itu adalah sesuatu yang berbeda dan sesuatu yang saya pikir datang dalam produk akhir, jadi saya berharap para penggemar dapat menikmatinya.
Juga, ada beberapa bagian yang sangat tangguh untuk karakter saya yang akan datang. Saya juga harus siap untuk itu, dan dalam beberapa hal, saya juga mempersiapkan diri untuk itu.
