Ulasan ini berisi spoiler untuk film animasi Korea Lost In Starlight .
Ini 2051 di Seoul, dan Nan-youlg (KIM,
Ini 2051 di Seoul, dan nan-young (KIM (p>
Ini 2051 di Seoul, dan nan-young (KIM (P>
Itu akan memberinya kesempatan untuk menyelesaikan apa yang dicoba oleh ibunya: menemukan tanda-tanda kehidupan di Mars. Di tengah-tengah ini, dia tiba-tiba bertemu Jay (Hong Kyung), seorang tukang reparasi di sebuah toko rekaman vintage yang mimpinya menjadi seorang musisi telah dibiarkan rusak. Ketika mereka berdua berjuang untuk mengurai melalui trauma yang melarang mereka dari merangkul jalur karier mereka, keduanya menyalakan romansa dan menavigasi bagaimana mempertahankan cinta mereka yang luar biasa ketika pemisahan mereka ada di cakrawala.
Pada awalnya, film ini membuat saya sedikit-tidak ada permainan kata-kata yang ditujukan-hilang. Sebagai seseorang yang senang melihat Kim Taeri dan Kimia Akting Suara Hong Kyung, saya terkejut dengan reaksi saya yang kecewa terhadap alur cerita romantis. Kecepatan 40 menit pertama menjalankan pertemuan Nan-Young dan Jay dan terasa berserakan dengan klise: seorang wanita yang berorientasi karier dengan cepat jatuh cinta dengan seorang musisi yang gagal dan mendorongnya untuk mengejar mimpinya sambil merasa egois tentang mengikuti miliknya. Sepertinya tidak ada yang menginspirasi, dan film ini hilang ke arah nan-young menyerah pada mimpinya, saya akan menikmatinya jauh lebih sedikit.
Syukur, film ini tidak melakukan ini, dan ini, dan film yang tersisa. Di mana cerita itu menemukan alurnya, ironisnya, adalah ketika hubungan dua karakter mulai berantakan. Ketika kedua tujuan karier masing-masing mulai lepas landas, perjalanan hipotetis Nan-Young ke Space dengan cepat menjadi kenyataan, mengganggu dasar hubungan mereka dengan hambatan jarak yang tidak dapat diatasi. Ini menghasilkan argumen yang kuat antara kedua kekasih, di mana Jay meledak dan mengatakan dia tidak menyadari betapa berbahayanya misi ruang angkasa itu. Baginya, sepertinya dia meninggalkannya untuk menghadapi kematiannya.
© Netflix
Sementara saya pertama kali memutar mata saya pada ini-apa maksud Anda Anda tidak tahu betapa berbahayanya hal ini? Dia benar-benar mencoba pergi ke Mars!-Adegan rekonsiliasi berikut membuat saya memahami makna sebenarnya di balik ledakan Jay. Dia mencintai Nan-Young, dan yang terpenting, dia menginginkan apa yang terbaik untuknya-bagaimana mungkin dia tidak khawatir tentang keselamatan dan kelangsungan hidupnya? Selain itu, ledakannya tidak sepenuhnya tidak berdasar. Sebelum bertemu Jay, Nan-Young menunjukkan sedikit keprihatinan untuk semua risiko yang ditimbulkan oleh Mars. Satu-satunya fokusnya terletak pada menyelesaikan misi almarhum ibunya; Apakah dia selamat atau tidak tampaknya tidak masalah selama dia menemukan bukti kehidupan di tempat lain.
Pada akhirnya, Jay yang mengingatkan Nan-Young bahwa dia sendiri adalah bukti hidup, bahwa dia sendiri layak untuk ditemukan dan dipertahankan. Ketika Nan-Young meminta maaf karena egois dan meninggalkan Jay di Bumi, Jay mengatakan kepadanya untuk terus menjadi egois, untuk hanya memikirkan dirinya sendiri selama perjalanannya dan fokus kembali ke rumah.
Urutan rekonsiliasi ini adalah ketika saya melepaskan lensa kritik saya dan menikmati film apa adanya. Mungkin saya hanya pengisap realisme, tetapi saya juga berpikir di sinilah setiap bagian dari produksi merasa paling lengkap. Pengiriman vokal yang lembut dari Kim dan Hong bermain di atas montase pelukan kekasih yang tenang dan peluncuran Nan-Young ke luar angkasa, menangkap beraneka ragam kekhawatiran, kepercayaan, dan keputusasaan mereka. Di tengah semua ketidakpastian masa depan mereka, mereka terus mendorong maju dan mengejar keinginan mereka-karena apa lagi yang bisa mereka lakukan tetapi memiliki keyakinan satu sama lain dan diri mereka sendiri?
© netflix
lost in starlight of starligasi sendiri dari Starlight Of The Netflix Of The Netflix Of The Netflix Of The Netflix Of The Netflix Of The Netflix Of The Netflix Of The Netflix Of Face Cinta. Rasa bersalah karena egois adalah emosi manusia yang universal-seberapa besar Anda dapat berkompromi tanpa kehilangan aspirasi Anda dan juga tanpa menyakiti orang-orang di sekitar Anda? Pertanyaan ini tidak pernah benar-benar muncul untuk Nan-Young sampai dia bertemu Jay, dan sekarang dia mencicipi cinta pahit cinta. Di bandara, di depan pintu mimpi seumur hidupnya, dia akhirnya mengerti apa yang seharusnya dirasakan ibunya ketika dia pergi untuk ekspedisinya sendiri: rasa sakit karena ingin mencapai sesuatu yang begitu buruk, dan rasa sakit meninggalkan orang yang Anda cintai dalam prosesnya.
Tidak ada keputusan yang benar, dan tidak ada keputusan yang mudah. Bahkan begitu dia berada di luar angkasa dan mengejar mimpinya, ketika Nan-Young mendengarkan lagu yang dikomposisi dan direkam oleh Song Jay untuknya, dia menangis, berjuang untuk berani menanamkan kesepiannya. Saya suka verisimilitude pedih ini. Saya suka bahwa terlepas dari semua rasa sakit, Nan-young memilih untuk menjadi egois, dan bahwa cerita ini tidak membunuhnya atau menghukumnya pada akhirnya karena keegoisan ini.
© Netflix
In terms of the animation, director Han Ji-won’s work is at first glance breathtaking, and at second glance so Disengaja dalam perpaduan baru dan lama di Seoul yang hampir future yang dia ciptakan. Gaya animasi Han sebelumnya telah dibandingkan dengan Makoto Shinkai, terutama dalam pekerjaan sebelumnya musim panas (2023). Meskipun ada garis-garis yang jelas dari pengaruh Shinkai, Han melepaskan keajaibannya sendiri di Lost in Starlight, menggandakan oxymoron retro futuristik.
Ada tanda-tanda inovasi teknologi yang jelas di Seoul 2051, dengan tanda-tanda toko holografik dan taksi self-driving-tetapi banyak adegan utama terjadi di lokasi Seoul yang ada. Pertunjukan bengkel Old-Timey Jay terletak di Sewoon Skanga, sebuah megastruktur dengan sejarah lama pelestarian dan pembaruan perkotaan. Menjelang ciuman pertama mereka yang menggembirakan, Nan-Young dan Jay berbagi minuman di atas Cheonggyecheon, aliran air panjang yang dipulihkan pada tahun 2005 setelah puluhan tahun industrialisasi. Melalui pilihan lokasi geografisnya, Han mengilustrasikan dunia yang terus membangun apa yang terjadi sebelumnya.
This blend of new and old extends to Nan-young and Jay, who have fully acclimated to all things digital — Nan-young bahkan berjuang untuk menggunakan pena dalam satu adegan, mengisyaratkan tentang tulisan tangan tradisional-namun memiliki nuansa sekolah tua yang melekat melalui desain dan gerakan karakter mereka. Sebagai bagian dari proses animasi, para animator memiliki Kim dan Hong memerankan adegan-adegan tertentu dan merujuk gerakan mereka dalam bingkai mereka, menanamkan gerakan karakter dengan lebih banyak nuansa. Itu bukan animasi yang secara langsung memetakan tindakan mereka, juga bukan animasi yang mencoba meniru aksi langsung. Alih-alih, hasil akhirnya menyatu pada sweet spot dunia lain dan membumi, dan sedikit keanehan dalam gerakan karakter memperkuat tema produksi yang lebih besar tentang keakraban yang tidak dikenal.
Han Ji-won jelas merupakan sutradara yang harus saya perhatikan, dan kupasan yang lebih dari itu. Sementara Lost in Starlight’s Storyline bukanlah inovatif, perjuangan realistis dari karakter dan pendekatan avant-garde untuk animasi memberikan perjalanan di luar dunia yang menghantam lebih dekat ke rumah daripada yang diantisipasi terlebih dahulu.
