Masakatsu Takagi
Masakatsu Takagi, komposer di balik soundscape yang jelas dari film-film Mamoru Hosoda”Wolf Children”,”The Boy and the Beast”dan”Mirai”, telah membuat musik yang beresonansi dalam dengan penonton film. Menggambar dari melodi yang mendefinisikan ketiga film itu, lima vokalis wanita dipilih untuk menulis dan menampilkan lagu-lagu dengan lirik baru, menciptakan buku lagu baru yang penuh dengan harta musik. Melalui ini,”Studio Chizu Music
Journey Vol. 2: Masakatsu Takagi-A Time to Sing”lahir. Tepat di depan pertunjukan live
yang akan datang di Osaka dan Yokohama Mei ini, kami berbicara dengan komposer Takagi tentang inspirasi di balik album ini.
“Mungkin lagu-lagu itu selalu dimaksudkan untuk menjadi lagu”-Takagi
-album ini menyatukan musik dari film-film Hosoda yang ditata ulang sebagai trek vokal-sebuah proyek yang telah Anda gambarkan sebagai”impian 13 tahun.”Apa arti perjalanan itu bagi Anda?
Takagi: Saya pertama kali mengerjakan film Hosoda dengan”Wolf Children”. Pada saat itu, itu adalah rilis animasi musim panas yang besar dengan audiens yang sangat besar, dan sejujurnya saya tidak tahu harus mulai dari mana. Saya berpikir tentang apa yang telah dilakukan Joe Hisaishi untuk film-film Ghibli dan bertanya-tanya,”Apakah ini benar-benar sesuatu yang dapat saya ambil?”.
Saya menulis musik sambil membaca storyboard, dan selama tahap awal”Wolf Children”, ada begitu banyak yang harus dijelajahi dalam visi Hosoda. Dia mendorong saya untuk mendekati film dengan bebas. Saya memperlakukannya seperti menulis laporan buku-hanya menanggapi apa yang saya baca. Ketika saya duduk di adegan-adegan yang membayangkan piano, saya sering mendapati diri saya bernyanyi atau bersenandung, menambahkan elemen vokal ke banyak sketsa (demo), meskipun mereka instrumental.
-jadi bahkan dari saat itu, biji-bijian”tidak ada yang ada. Lagu lengkap suatu hari nanti.”Bahkan, rasanya kurang seperti menulis soundtrack dan lebih seperti menulis lagu. Tanpa diduga, banyak demo diterima apa adanya, termasuk yang menampilkan vokal saya sendiri-seperti”First Echo”dan”Lullaby in the Damai”, jarang demo dengan vokal pemandu untuk digunakan dalam sebuah film, jadi saya senang dengan hasilnya. Beberapa trek lainnya diperluas ke dalam melodi dengan orkestrasi penuh untuk mencocokkan adegan tertentu. Saya senang dengan bagaimana soundtrack itu berubah secara keseluruhan, tetapi masih ada rasa yang tersisa,”Tunggu, bukankah itu seharusnya”lagu”…?”.
PERTENTU HODSA”Lingkaran 600″Ide bekerja dengan vokalis wanita untuk menulis dan menampilkan lirik asli untuk lagu-lagu itu?
Takagi: Saya mencoba menulis lirik saya berkali-kali, tetapi setiap kali saya terhenti. Saya tidak bisa melepaskan diri dari citra film, dan menulis lirik yang terpisah dari film terasa tidak wajar bagi saya. Saya memikirkan siapa yang bisa menyanyikan masing-masing trek ini, tetapi proyek itu berhenti selama pandemi. Ketika kami melanjutkan, Tetsushi Koyama dari Sony Music menyarankan artis Clémentine. Saya memintanya untuk menangani lirik dan vokal untuk salah satu trek, dan proyek ini akan dimulai lagi.
Rekaman Clémentine sangat indah, itu berjalan sangat baik sehingga membantu mengatur arah seluruh proyek. Kami memutuskan untuk juga meminta pengaturan bila memungkinkan, dan saya akan bergabung dalam piano saat dibutuhkan. Tetapi bahkan itu fleksibel dan bukan”harus.”Saya pada dasarnya memberi setiap seniman kebebasan penuh dengan permintaan:”Gunakan melodi ini, jadikan itu menjadi lagu yang ingin Anda nyanyikan.”Itu adalah permintaan yang berani, tetapi semua orang yang terlibat naik ke kesempatan itu dengan indah.
-rasanya seolah-olah soundtrack film diubah menjadi”lagu”individual yang masih beresonansi dengan tema karya Hosoda. Rasanya seperti kami menemukan kembali hati dan esensi film.
Takagi: Saya setuju. Saya telah mendengarkan album yang sudah jadi terus-menerus. Kadang-kadang rasanya seperti ini adalah soundtrack yang sebenarnya. Masing-masing film Hosoda memiliki suasana hati yang berbeda, dan beberapa mungkin mengatakan bahwa gaya atau arah karya-karyanya mungkin telah bergeser dengan setiap film. Tetapi ketika saya mendengarkan album lagi, saya menyadari bahwa mungkin dia telah menceritakan kisah yang sama selama ini. Film-filmnya, yang dulu tampaknya bergerak ke arah yang sangat berbeda, sekarang merasa bersatu secara misterius bersama.
Takagi: When I Comose for Film, saya mencoba menghindari redundansi. Film adalah karya lengkap, dan setiap elemen-dialog, visual, musik-harus menawarkan sesuatu yang unik. Jika musik hanya menggemakan apa yang ada di layar, itu bisa terasa membatasi.
-maknanya menjadi terlalu tetap.
Takagi: benar. Beberapa sutradara menginginkannya, dan banyak komposer dapat mengirimkannya dengan baik. Tapi saya lebih suka menggeser perspektif sedikit. Saya melihatnya sebagai menulis naskah alternatif-menambah lapisan lain pada film.
Ambil”anak-anak serigala”sebagai contoh, itu dimulai dengan seorang mahasiswa bernama Hana Meeting Wolf Man, tetapi saya merasakan tatapan”ibu”di seluruh. Seolah-olah generasi ibu mengawasinya, menyambut kehidupan baru. Sudut pandang mitos itu adalah apa yang saya coba ungkapkan dalam soundtrack-menetapkan perasaan itu ke langit atau angin.
“The Boy and the Beast”memiliki adegan pertarungan di Shibuya, tetapi saya melihat adegan itu lebih seperti festival-benturan sakral dari float Mikoshi. Saya mendekatinya seperti musik untuk ritual. Ini adalah interpretasi pribadi saya; Sutradara Hosoda tidak pernah benar-benar menjelaskan adegan secara rinci-bahkan jika saya bertanya! [tertawa]
Karena interpretasi pribadi itu, jika saya menulis liriknya, mereka akan dibentuk oleh perspektif saya tentang film tersebut. Itulah mengapa saya sangat senang memiliki orang lain menulis lirik untuk proyek ini.
“””latar belakang, cukup untuk menghindari terlalu menjelaskan. Misalnya,”tanememi”Saho Terao berasal dari adegan pemanenan kentang, tetapi saya awalnya membayangkan dari perspektif seorang ibu dan anak yang menonton kereta dari”Galaxy Express”. Ketika saya mengatakan itu padanya, itu diklik. Dia menenun gambar itu menjadi lagu yang hanya bisa dia tulis, memadukan adegan dan ceritanya sendiri.
Dengan”Marginalia Song”, Manami Kakudo dan saya mulai dengan gambar seorang anak laki-laki yang melakukan perjalanan di bawah bintang-bintang. Liriknya, bagaimanapun, menggambarkan dunia sebelum lahir. Itu berakhir seperti kehidupan dimulai. Ini adalah lirik yang kuat yang membuat saya sadar, ya,”Mirai”adalah kisah yang benar-benar mencontohkan itu juga.
Setiap seniman mendekati proyek ini dengan cara yang sama seperti yang saya lakukan bertahun-tahun yang lalu: menyelam ke dalam film dan musik, lalu menggabungkannya dengan bercerita mereka sendiri. Saya hampir tidak memberikan arahan khusus, namun apa yang mereka hasilkan adalah lagu-lagu yang selalu saya harapkan. Itu adalah pengalaman yang luar biasa.
-Setelah penampilan Anda di Osaka (17 Mei) dan Yokohama (31 Mei), Anda akan menuju ke Prancis untuk konser khusus. Anda akan memiliki kesempatan untuk menyajikan musik dan dunia Hosoda Anda kepada para penggemar di seluruh dunia.
Takagi: Ketika orang-orang di luar negeri berbicara tentang film-film Hosoda, itu sering terasa sangat pribadi bagi mereka. Mereka akan berkata,”Saya memiliki pengalaman ini, jadi saya melihatnya seperti ini.”Alih-alih hanya mengkonsumsi cerita, mereka menghubungkannya dengan ingatan dan emosi mereka sendiri.
Dalam hal itu, saya merasa album ini juga dibuat dari perspektif itu. Menonton sebuah adegan lagi membawa kembali kenangan pribadi-apa yang saya pikirkan atau rasakan pada saat itu. Rasanya seperti berbagi rekaman demo saya sendiri. Sehubungan dengan animasi, mungkin itu seperti mengungkapkan proses storyboard saat dibuat. Semua yang saya rasakan saat menyusun”lagu”ada di album. Berkat vokalis, perasaan itu diperdalam dan berkembang menjadi sesuatu yang benar-benar istimewa.
__________________________________________________________________________________
(info di bawah)
Studio Chizu Music Journey Vol. 2
Masakatsu Takagi-A Time to Sing
CD out Now/Vinyl Releasing 1 Oktober 2025
CD: SICL-30070/3.300 yen (Pajak termasuk)
*rilis CLUMENT BSCD2. Sally, Saho Terao, Manami Kakudo, Hana Hope
Website: https://studiochizu.com/news/5651
【収録曲】
01 Kito Kito with Hana Hope
02 Tanana with Clémentine
03 Tanememi with Saho Terao
04 Cradle of Myriad Stars with Ann Sally
05 Marginalia Song with Manami Kakudo
06 Birthplace of Life with Saho Terao
07 Le garçon et la bête with Clémentine
08 Free the Wind with Ann Sally
09 Mother’s Song with Hana Hope
10 Rainy Steps with Saho Terao
11 Cosmos with Clémentine
12 Home after Rain with Ann Sally
13 Shukusai dengan Manami Kakudo
Juni 2025: Perjalanan Musik Studio Chizu di Paris
Sebagai bagian dari Proyek Musik Studio Chizu, MASAKATSU TAKAGI akan menghadirkan dua konser khusus di Prancis.
Tanggal Terjadwal:
① Juni 12, 20, 202. Chaplin (Vaulx-en-Velin, near Lyon, France)
Website: https://www.centrecharliechaplin.com/
Address: Place de la Nation, 69120 Vaulx-en-Velin FRANCE
② June 14, 2025 (Sat)-15:00 start
Venue: Maison de la culture du Japon à Paris (MCJP, Paris, Prancis)
Situs web: https://www.mcjp.fr/
Alamat: 101 bis, quai jacques chirac, 75015 Paris France
Info kinerja:
Jepang: https://www.mcjp.fr/ja/la-cccio-sjizit https://www.mcjp.fr/fr/la-mcjp/actualites/studio-chizu
grupkadokawa
