© 2024 The Cartoon Network, Inc. Sebagian besar fiksi ilmiah mencerminkan momen di mana itu dibuat, tentu saja-jadi ketika Watanabe kembali ke ide-ide berulang dalam berbagai dystopias ini, demikian juga penonton melihat bagaimana evolusi sudut pandangnya tercermin dalam makeup masing-masing habitat ini.
Lazarus berfokus pada elemen berulang dari pertunjukan Watanabe sebelumnya: minat pada distopi futuristik di mana modal manusia telah melampaui batas. Banyak cara modal meluruh semua yang disentuhnya adalah latar belakang konstan karya Watanabe. Di Lazarus, ini diperluas untuk memasukkan perawatan kesehatan, dan anime Watanabe mendapatkan sistem keinginan perusahaan untuk merampingkan dan menyederhanakan kehidupan sehari-hari, sambil membingkai seri-nya (ditambah beberapa film) melalui sudut pandang orang luar untuk sistem invasif ini, jenis aneh idiosintrratis yang secara khas mendapatkan perlawanan santai mereka.
Salah satu poin paling menarik dari pertunjukan ini adalah bagaimana ia mempelajari efek riak dari pengantar obat ketika tampaknya hanya memiliki niat baik.
Tidak pernah sakit lagi, tentu saja, merupakan beban keuangan yang besar dari bahu semua orang. Mungkin pemikiran Dr. Skinner adalah bahwa stabilitas keuangan menyisakan lebih banyak ruang untuk menyelesaikan krisis iklim dan perubahan kebiasaan. Meskipun ini adalah spekulasi pada titik ini, karena pertunjukan belum selesai, episode awal Lazarus mengisyaratkan hal ini, seperti halnya komentar yang dibuat oleh Watanabe menjelang pemutaran perdana seri. Penyalahgunaan Hapna diuraikan dalam urutan pembukaan acara, diarahkan oleh Shingo Yamashita, dengan keajaiban atmosfer dan melankolis.
Beberapa karakter utama berbicara tentang bagaimana Anda bisa menggunakan obat untuk menumpulkan rasa sakit hati yang hancur, bagaimana hal itu memberi sedikit tinggi, bagaimana beberapa orang membeli dan menjualnya pada markup tinggi bagi mereka yang tidak memiliki akses hukum, dan bagaimana orang kaya mendapatkannya terlebih dahulu. Semua masalah ini saling terkait, serta dengan ancaman eksistensial lainnya yang dihadapi orang di dunia nyata. Episode kedua,”Life in the Fast Lane,”mengungkapkan bahwa Dokter sebagian dimotivasi oleh perkembangan cepat perubahan iklim, karena adegan KTT dunia melihat dia berbicara tentang bagaimana pertumbuhan ekonomi tidak ada artinya ketika dunia terbakar, kata-katanya dengan jelas diabaikan (perwakilan AS dan China adalah yang pertama pergi). Ini seperti bagaimana akhir bumi yang efektif muncul melalui penjangkauan perusahaan di Cowboy Bebop-diceritakan melalui potongan-potongan kecil pembangunan dunia, upaya untuk membuat perjalanan ke atas. kurang langsung di Lazarus, sebagaimana dicontohkan oleh busuk di jantung latar utamanya, Babel.
Sepertinya tradisi untuk fantasi futuristik seperti ini (pikirkan Arcane, Final Fantasy, di antara yang tak terhitung jumlahnya), Babilonia ditembak sebagai tempat dengan kota atas dan bawah-kesenjangan kekayaan diliterikan dalam arsitektur. Sebagai pusat perjalanan dan perdagangan menjulang tinggi di luar jangkauan di menara gading yang cukup literal, semua orang terletak di bawah jembatan atau kota tenda. Kontras visual antara gedung pencakar langit yang mewah dan ruang publik yang miskin dan fasilitas kota adalah sesuatu yang telah dimainkan oleh animator sejauh Akira dan sebelumnya, tetapi Watanabe dalam upaya khusus untuk secara langsung menempatkan sentuhan akrab pada hari ini untuk memalu rumah kemungkinan kontras mengerikan yang terjadi pada kita.
Di Lazarus, ini meluas ke pertimbangannya tentang bagaimana karakter yang berbeda bergerak melalui ruang yang ia buat, atau setidaknya, ini adalah sesuatu yang mulai disentuh oleh seri tersebut. Episode kedua secara jelas menampilkan kota tenda di mana salah satu karakter utama Axel dinaikkan-lebih banyak dunia nyata berdarah di sini sebagai pemimpin kamp, seorang wanita trans bernama Jill, memiliki percakapan jujur tentang tingginya tingkat tunawisma di antara orang-orang trans, sementara kolega Axel Doug berbicara tentang pengalaman tangan pertama dengan ceiling rasial AcadeKaren. Salah satu perjuangan utama Lazarus adalah membawa utas ini di seluruh pertunjukan-di luar momen-momen ini, pekerjaan karakter seringkali sedikit, sehingga ekspresi terbaik dari ini tetap ada di dunia-dalam beberapa kasus, karena organisasi arsitektur membuat poinnya sendiri.
Ada jejaknya di Cowboy Bebop, khususnya dalam bagaimana film itu mengetuk pintu surga menempatkan rekreasi Mars New York tepat di sebelah salah satu Maroko. Sifat Lazarus sebagai acara mata-mata internasional telah memfasilitasi eksplorasi ini sedikit lebih langsung. Dalam episode ketiga pasien, “Long Way From Home,” tamasya Axel ke Istanbul, sementara agak berat, menunjukkan masalah yang sama tentang perbedaan kekayaan seperti yang ada di Babylonia.
Minat dalam perjuangan interseksi ini berjalan di seluruh karya Watanabe. Ini adalah bagian dari apa yang membuat dunia ini merasa hidup, dengan penyakit sosial yang dapat dikenali di berbagai demografi, keduanya mengikat masa depan ini sampai saat ini.
Carole & Selasa, seri drama musik Watanabe yang disutradarai oleh Motonobu Hori (Super Crooks), mengungkapkan beberapa tumpang tindih ini melalui eksplorasi musiknya sebagai media untuk dibagikan orang dalam perjuangan ini satu sama lain. Secara keseluruhan, seri ini memiliki beberapa daya tarik yang sama dengan pertunjukan yang disebutkan di atas, di mana kru yang sangat dekat dari buangan melawan sistem yang lebih besar, meskipun lebih didefinisikan oleh idealisme daripada kemarahan yang benar. Pasangan eponymous, pewaris kaya yang melarikan diri dan penyanyi-penulis lagu wannabe Carole dan gadis kelas pekerja yatim Selasa, bertemu dengan kebetulan dan membentuk duo musik, memimpikan kesuksesan bersama. Tangkapannya adalah bahwa pertunjukan berlangsung di masa depan di mana penulisan lagu AI telah mengambil alih-kelanjutan dari karya watanabe benang dengan Keiko Nobumoto juga ditarik di Macross Plus.
Diatur di Mars (dan, terutama, di alam semesta bersama dengan Bebop dan Space Dandy), visi planet merah di Carole & Selasa terbagi antara bangunan-bangunan batu cokelat bersahaja dan menara putih dan struktur utopis yang terpusat di pusat kota yang kaya. Musik telah sama-sama melayang ke arah pusat kekayaan ini, dengan bintang-bintang pop sekarang siap pakai oleh AI, meninggalkan mereka yang bekerja dari awal yang sering ditakdirkan untuk menjadi ketidakjelasan algoritmik. Ini adalah cerminan dari bagaimana AI merayap ke dalam kehidupan kita sehari-hari dan mulai mengkomodifikasi hal-hal, seperti musik, untuk menjadi eksklusif bagi orang-orang istimewa.
Meskipun pertunjukan akhirnya diatasi dengan kenaifan tentang kekuatan musik (Carole dan Selasa bertanggung jawab untuk”7 menit yang mengubah dunia,”tetapi tidak ada penjelasan nyata untuk apa artinya), beberapa pengamatan menarik keluar dari konsep ini. Watanabe mengingatkan penonton tentang berbagai bentuk musik protes-rap adalah yang utama di antara mereka, dengan Denzel Curry membuat penampilan tamu di soundtrack sebagai rapper yang penuh teka-teki yang berjuang untuk kemerdekaan Mars-sebagai sesuatu yang tidak dapat ditiru, ada niat dan sejarah yang tidak bisa begitu saja dibotolkan dan dijual untuk banding massal.
Tetapi perusahaan akan tetap mencoba-dan itu adalah komersialisasi yang sama dan upaya untuk mengkomodifikasi perasaan yang berada di jantung krisis Hapna di Lazarus, dan pertunjukan yang tidak percaya di negara bagian perawatan kesehatan AS, antara lain. Ini sedikit didaktik, meskipun Lazarus tampaknya cukup frustrasi di wajahnya untuk membawanya ke suatu tempat yang bermakna, dibandingkan dengan cop-out akhirnya dari Carole & Selasa, di mana menyanyikan Kumbaya memperbaiki segalanya. Sebaliknya, dalam refleksi Watanabe tentang racun modal yang lambat dan membiarkan itu meresap ke dalam pertunjukan yang penuh aksi, Lazarus adalah (sejauh ini, setidaknya) pil yang lebih pahit untuk ditelan, dan semuanya lebih baik untuk itu.