Dari semua konvensi penggemar, Saya menganggap Otakon sebagai acara yang tidak boleh dilewatkan. Pasti ada komponen sentimental, karena saya telah hadir selama sekitar 15 tahun pada saat ini, tapi saya pikir pendekatan mereka terhadap konsep anime con sangat penting: perayaan fandom anime yang tidak mencari keuntungan dan juga menghormati baik pencipta karya maupun para penggemar itu sendiri. Tahun ini, Otakon 2022 memecahkan rekor kehadirannya dengan 40.000+ (kira-kira 6.000 lebih banyak dari rekor sebelumnya), dan saya senang melihatnya berkembang setelah kombinasi dari perpindahan berisiko ke Washington DC melihat penurunan kehadiran dan kedatangan pandemi global mengancam keberadaannya.

Tindakan COVID-19

Siapa pun yang mengikuti Ogiue Maniax tahu bahwa saya tidak menganggap enteng COVID-19. Saya sangat percaya pada sains yang mengatakan bahwa vaksinasi memberikan perlindungan yang signifikan terhadap penyakit parah dan kematian, dan bahwa masker berkualitas baik adalah alat penting untuk mengurangi penyebaran. Saya juga tidak terlalu naif untuk berpikir bahwa COVID tidak mungkin ada di konvensi. Jadi mengapa saya masih memutuskan untuk hadir, terutama dengan varian Omicron yang begitu menular? Ada beberapa alasan.

Pertama, di atas segalanya, adalah bahwa kebijakan COVID-19 Otakon meyakinkan saya bahwa mereka menganggap serius pandemi ini. Sebagian besar AS telah membuka dengan cara yang agak tidak aman (jika mereka pernah ditutup sama sekali), dan beberapa konvensi penting lainnya memiliki mencoba membatalkan kebijakan penyembunyian dan vaksinasi mereka meskipun varian Omicron lazim. Namun, Otakon menyatakan bahwa peserta harus divaksinasi atau menunjukkan hasil tes PCR negatif, dan masker itu wajib. Beberapa hal lagi dapat dilakukan, seperti memerlukan vaksinasi dan booster, titik, tetapi dapat dimengerti bahwa beberapa orang masih tidak dapat divaksinasi karena alasan selain keragu-raguan. Menurut pandangan saya, Otakon lebih peduli pada orang daripada jumlah kehadiran.

Kedua, Pusat Konvensi Walter E. Washington cukup luas dan memiliki langit-langit tinggi yang dapat membantu menjaga sirkulasi udara—berada di udara yang stagnan dalam ruangan kecil , ruang tertutup yang sangat berisiko tinggi, dan saya dapat melakukan apa yang saya bisa untuk menghindari situasi tersebut dan/atau memastikan saya tidak melepas topeng saya dalam keadaan apa pun.

Ketiga, saya memercayai manajemen risiko sendiri. Dalam situasi yang terlalu ramai di sekitar saya atau di mana tingkat penggunaan masker jelas kurang, saya dapat membuat keputusan untuk mengubah rencana atau meninggalkan kapal dan kembali ke hotel saya. Meskipun itu mungkin berarti tidak bisa melihat sesuatu atau seseorang yang saya nantikan, itu adalah sesuatu yang ingin saya terima. Anda tidak dapat melakukan semuanya di Otakon. Saya pernah makan di luar dengan teman-teman, tetapi itu pada hari Minggu ketika mayoritas peserta sudah meninggalkan DC.

Tentu saja, keamanan COVID hanya sejauh apakah orang benar-benar mengikutinya. Dalam hal itu, saya sangat terkejut melihat bahwa mayoritas orang mengenakan topeng dari beberapa jenis dan mengenakannya di hidung mereka seperti yang seharusnya Anda lakukan. Itu tidak sempurna, dan masih banyak topeng kain yang tidak efektif yang masih dipakai, tetapi saya pikir persyaratan tegas datang dari penipu itu sendiri mungkin telah mendorong peserta untuk mengikuti contoh mereka. Saya juga benar-benar melihat keamanan mengejar seseorang yang tidak memiliki gelang vaksinasi/negatif COVID sebagai tanda kewaspadaan yang meyakinkan. Skor satu untuk mandat.

Masalah

Namun, bukan berarti penipu berjalan 100% mulus.

Saya senang mendapatkan tanda tangan dari pembuat konten, dan Otakon sering pandai mengundang berbagai tamu menarik dari Jepang. Namun, sejak pindah dari Baltimore, area tanda tangan berada di ruang yang sama dengan Ruang Dealer, menghasilkan situasi yang kurang ideal. Peserta yang ingin menandatangani barang mereka harus berurusan dengan kerumunan besar yang mencoba masuk ke Ruang Dealer untuk berbelanja, dan saya berpikir untuk menyerah pada lebih dari satu kesempatan karena saya khawatir dikelilingi oleh orang-orang dan meningkatkan kemungkinan infeksi..

Hal ini diperparah dengan adanya kemacetan lalu lintas pejalan kaki yang parah di terowongan bawah tanah yang menghubungkan Marriott ke pusat konvensi pada hari Sabtu. Biasanya, ini adalah cara yang ideal untuk mendapatkan con jika Anda tinggal di hotel (seperti saya), tetapi penundaan besar berarti saya tidak bisa kembali ke kamar saya dan mengambil sesuatu yang saya harapkan untuk mendapatkan tanda tangan sampai itu sangat terlambat. Namun, itu kentang yang cukup kecil dibandingkan dengan fakta bahwa mereka yang mencoba melewati terowongan bisa terjebak di sana selama satu jam atau bahkan lebih lama. Ada juga antrean yang meliuk-liuk dari Marriot dan di pusat konvensi, dan juga pada hari musim panas yang terik. Sepertinya biang keladinya adalah gabungan beberapa faktor, termasuk peningkatan besar dalam jumlah kehadiran, beberapa kebingungan tentang protokol COVID-19, dan beberapa kegagalan mekanis yang berarti eskalator tidak dapat diakses. Apapun masalahnya, semoga Otakon siap menghadapinya tahun depan

Untungnya, saya benar-benar berhasil mendapatkan beberapa hal yang ditandatangani pada akhirnya: salinan keluarga lama NES Bionic Commando dari tahun 1980-an, serta edisi khusus novel My Youth Romantic Comedy dari penulis dan staf (tidak difoto).

Wawancara

Setelah hiatus dari wawancara tahun lalu, saya berhasil berbicara dengan beberapa tamu untuk tahun 2022. Simak wawancara berikut:

Ise Mariya

Gugenka, Inc.

Panel Industri

Furukawa Toshio & Kakinuma Shino

Jika Anda ingin mendengar dari sana m aktor suara yang mencintai kerajinan mereka dan ingin mempersiapkan generasi berikutnya, itu harus menjadi dua veteran industri ini. Furukawa terkenal sebagai pengisi suara Piccolo, Moroboshi Ataru, dan Portgas D. Ace. Istrinya mungkin paling dikenal sebagai Naru (Molly) dari Sailor Moon. Bersama-sama, tim pengisi suara suami-istri ini memberikan wawasan tentang bagaimana mereka melatih bakat di sekolah mereka, cara mereka memperkenalkan emosi pada peran mereka, dan bagaimana terdengar seperti Anda sedang bergerak tanpa benar-benar melakukannya (karena mikrofon tidak akan memilih semuanya naik). Satu hal mendalam yang saya pelajari adalah bahwa COVID-19 telah menjungkirbalikkan tradisi meminta semua orang di ruangan yang sama untuk merekam sebuah adegan (menurut saya, yang dibuat untuk rekaman yang lebih baik), meskipun dialog penting mungkin masih menghasilkan sesi dua orang.

Saya sebenarnya mewawancarai mereka di tahun 2017, tapi lupa menanyakan salah satu karya favorit saya: Zambot 3, di mana Furukawa memerankan Shingo. Kali ini, saya mendapat kesempatan untuk menebus kelalaian itu, dan Furukawa menjawab bahwa Tomino memiliki instruksi dan perencanaan yang sangat teliti untuk aktor suara, dan dia akan berbicara dengan setiap aktor suara satu per satu. Furukawa mengatakan itu adalah pengalaman yang sangat teatrikal dibandingkan dengan peran lain, meskipun saya tidak tahu apakah”teater”adalah eufemisme untuk sesuatu yang lain.

Studio Trigger’s Cyberpunk: Edgerunners

Meskipun ini bukan pilihan pertama saya untuk pemutaran anime aTrigger, saya masih penasaran untuk melihat apa yang mereka miliki untuk episode pertama Cyberpunk: Edgerunners. Saya belum pernah memainkan Cyberpunk dalam bentuk apa pun, tetapi saya senang melihat bahwa pendekatan studio menekankan kualitas dystopian dari pengaturan cyberpunk-nya di atas”faktor keren”. Perbedaan kelas yang mencolok dan tangan kapitalisme yang menghancurkan membuat kemarahan sang pahlawan semakin pedih.

Setelah pemutaran film, staf menunjukkan beberapa sketsa desain karakter awal mereka. Dua hal yang menonjol bagi saya adalah sejauh mana mereka harus merevisi agar sesuai dengan visi pembuat video game Cyberpunk, serta fakta bahwa mereka langsung mengatakan karakter gadis utama (yang hampir tidak muncul di episode 1) terinspirasi oleh Motoko dari Ghost in the Shell saat mereka menjelaskan pengaruh besar cyberpunk sebagai genre terhadap mereka sebagai artis.

Pada akhirnya, mereka memberikan teaser film SSSS.Gridman + SSSS.Dynazenon, yang Saya tidak sabar menunggu.

Panel Macross Bigwest

Ketika saya mengetahui akan ada panel Macross resmi di Otakon, saya merasa sudah menjadi kewajiban saya untuk hadir. Bagaimanapun, panel Macross resmi tidak pernah benar-benar ada di AS sebelum tahun 2022, dengan yang paling dekat adalah setiap kali Kawamori Shoji menjadi tamu. Salah satu momen terbesar panel adalah ketika mereka menunjukkan video dari berbagai anime Macross (narasi oleh”Maximillian Jenius”Hayami Sho), dan sorakan keras meletus di sekitar Macross 7. Para panelis menyebutkan bahwa judul tersebut akan menyebabkan keheningan bukan dulu sekali—tanda perubahan zaman. Secara pribadi, menurut saya mirip dengan JoJo’s Bizarre Adventure, fandom anime harus mengejar Nekki Basara daripada sebaliknya.

Panel ini telah mengumpulkan sedikit kontroversi karena fakta bahwa Otakon mengumumkan bahwa akan ada sesuatu yang istimewa. Bagi penggemar Macross, itu bisa berarti banyak hal karena sejarahnya yang tidak biasa dalam hal perizinan dan masalah hukum dengan Harmony Gold/Robotech. Spekulasi merajalela: Mungkinkah Anda Ingat Cinta? Macro baru? Sesuatu yang benar-benar keluar dari bidang kiri?

Ternyata ini adalah pemutaran pertama Film Pendek Macross Frontier: The Labyrinth of Time di AS, yang awalnya ditayangkan sebelum film Macross Delta Zettai Live. Sangat menyenangkan untuk dilihat dan benar-benar indah, meskipun bukan hal pertama yang terlintas dalam pikiran sebagai kejutan khusus.

Media Diskotek

Jika ada perusahaan anime AS dengan katalog yang dibuat untuk saya, itu adalah Discotek. Bahkan ketika mereka tidak melisensikan judul dari daftar keinginan saya, mereka memberi mimpi serupa kepada orang lain. Meskipun Machine Robo: Battle Hackers bukanlah pilihan pertama semua orang untuk anime yang telah lama dicari, kesediaan mereka untuk mengeluarkan karya-karya yang tidak jelas seperti itu sangat dihargai.

Sejauh ini, dua judul besar yang diumumkan di sini adalah Space Sheriff Gavan dan serial TV Urusei Yatsura lengkap. Tidak ada yang memukul saya pada level yang dalam itu, tetapi penonton menjadi pisang untuk keduanya. Saya sangat menyadari pentingnya kedua pertunjukan untuk tokusatsu dan fandom anime, dan saya menantikan untuk memeriksa keduanya.

Saat makan malam bersama teman-teman, saya mengetahui bahwa Gavan sangat penting di Malaysia sehingga menjadi bagian dari bahasa itu sendiri. Menggunakan kata “Gaban” di sana berarti menggambarkan sesuatu sebagai epik atau membangkitkan citra keberanian. Saya harus bertanya-tanya berapa banyak karya televisi dan film yang dapat membuat klaim serupa untuk ketenaran.

Panel Saya

Saya telah membuat banyak panel di Otakons masa lalu, tapi tahun ini adalah pertama kalinya saya harus melakukan dua back-to-back. Saya telah mempertimbangkan untuk meminta salah satu dari mereka dipindahkan, tetapi prospek untuk menyingkirkan mereka berdua dalam satu gerakan juga menarik. Untungnya, sebagian besar ruang panel berdekatan satu sama lain tahun ini, membuat transisi relatif mudah.

Panel pertama adalah “Hong Kong dalam Anime dan Manga.” Idenya adalah untuk mengeksplorasi berbagai cara di mana orang, budaya, dan lingkungan Hong Kong digambarkan dalam anime dan manga. Ada gangguan teknis di awal yang menunda start selama lima menit, tidak ada masalah sebenarnya. Saya terkejut bahwa ada sangat sedikit penutur bahasa Kanton di antara hadirin, tetapi itu berarti saya telah meremehkan kebutuhan untuk menjelaskan aspek bahasa Hong Kong, dan dapat menyesuaikan diri dengan cepat. Saya juga memperhatikan seberapa besar reaksi yang diterima klip VTuber berbahasa Kanton Selen Tatsuki, yang memberi saya gambaran tentang jangkauannya yang luas.

Saya harap orang-orang menikmati panel ini. Saya berhasil berbicara singkat dengan beberapa orang yang menikmati panel (termasuk pembaca lama!) Sebelum saya harus melakukannya. Saya juga diberitahu bahwa saya mungkin telah membuat lebih dari beberapa orang tertarik untuk memeriksa G Gundam—misi selesai.

Panel kedua adalah “Klub Mahjong: RIICHI! Sepuluh Tahun Kemudian.” Ini adalah kebangkitan dari panel yang terakhir saya presentasikan pada tahun 2012 bersama pencipta Kawaiikochan, Dave, yang disesuaikan dengan mempertimbangkan banyak peluang yang dimiliki penggemar anime berbahasa Inggris untuk bermain mahjong Jepang dibandingkan dengan satu dekade lalu. Satu penyesuaian besar yang kami buat adalah untuk mengurangi beberapa seluk beluk aturan dan untuk menyampaikan kegembiraan dan ketegangan permainan mahjong dengan lebih baik. Sebagian besar, penonton baru mengenal panel (tetapi belum tentu baru mengenal mahjong), jadi saya harap kami dapat memberikan sesuatu untuk semua orang yang menonton kami.

Ada masalah dengan teks di slide kami terpotong; itu adalah sesuatu yang dapat kami perbaiki ketika kami melakukannya lagi dalam 10 tahun lagi (?).

Panel Penggemar

Sejarah Isekai

Isekai adalah gajah dalam ruangan dalam hal anime modern, dan panel tentang sejarahnya dapat dengan mudah menyerang kabel yang dangkal. Untungnya, yang satu ini berfokus terutama pada karya-karya yang mengarah ke Sword Art Online, menyebutkan mecha isekai tahun 1980-an, shoujo isekai tahun 1990-an, dan pengaruh besar The Familiar of Zero. Masih bisa diperdebatkan apakah sesuatu seperti Urashima Tarou dapat dihitung, meskipun jika demikian, maka akan lucu untuk menunjukkan anime Urashiman. Tentu saja, tidak setiap judul dapat disebutkan dalam satu jam, bahkan jika itu berarti melewatkan pembukaan fantastis untuk Mashin Hero Wataru.

Penggemar Anime Digital: 2000 hingga Sekarang

Panel ini tentang kebangkitan subs digital sekitar pergantian milenium, dan berfokus terutama pada perubahan format+ukuran file, batas baru untuk mendapatkan anime langsung dari Jepang dalam beberapa hari (sebagai lawan berbulan-bulan atau bahkan bertahun-tahun), serta cara para penggemar berusaha membangun identitas mereka melalui praktik seperti efek karaoke mewah. Itu mungkin pengenalan yang menyenangkan untuk era ini bagi orang-orang yang tidak terbiasa dengannya, meskipun saya bertanya-tanya apakah akan ada cara untuk membangun sejarah yang lebih rinci. Ini tidak akan mudah, karena fakta bahwa subjek semacam ini tidak benar-benar direkam, tetapi mungkin mengumpulkan anekdot dari sesama penggemar (atau penggemar sendiri, jika mungkin) bisa menjadi keren.

Tampilan Layanan Penggemar yang Tidak Canggih

Ini adalah panel oleh Gerald dari podcast Anime World Order, dan saya benar-benar melihat inkarnasi baru sepuluh tahun yang lalu di Otakon. Sangat menarik melihatnya membahas topik itu lagi, dan pasti ada pertunjukan yang saya ingat—yaitu Manyuu Hikenchou yang terkenal. Kali ini, panel memiliki gagasan yang lebih konkret tentang apa yang ingin ditampilkan, yaitu layanan penggemar dalam hal hal-hal yang berlebihan secara serampangan. Dalam hal itu, panel memang membawa hal-hal ke tingkat berikutnya, meskipun saya pikir itu masih belum cukup mengenai apa yang secara tradisional dianggap sebagai”layanan penggemar untuk anak perempuan”, yang menurut saya lebih berakar pada konteks dan dinamika hubungan daripada jiggling bit dan tembakan selangkangan.

Penayangan

AMV Otakon 1994

Salah satu kejutan yang menyenangkan tahun ini adalah bahwa memutuskan untuk menayangkan Kontes Video Musik Anime asli dari Otakon pertama 28 tahun yang lalu. Itu adalah jendela ke masa lalu, terutama dalam hal pertunjukan yang sedang digunakan (Riding Bean, Bubblegum Crisis, Detonator Orgun, dan sebagainya), dan itu bahkan lebih mengesankan ketika Anda menyadari bahwa pengeditan video digital masih dalam masa pertumbuhan. saat itu.

Ada video tertentu yang dianggap”tidak bersaing”yang tampaknya terlalu menikmati penggambaran detail kekerasan terhadap perempuan. Meskipun saya bisa melihat argumen yang menentang menunjukkannya sama sekali, saya pikir memilikinya tersedia sebagai tanda seperti apa fandom itu, kutil dan semuanya, setidaknya memiliki nilai sejarah. Saya akan mengatakan saya harap ini bukan masalah lagi, tapi saya biasanya tidak menonton AMV.

Konser Minggu Wada Kaoru dan Hayashi Yuki

Meskipun K-pop menonjol di Otakon tahun ini (cukup untuk Hangul di sampul depan buku panduan fisik untuk (?) pertama kalinya!), satu-satunya konser yang saya hadiri adalah musik komposer Wada Kaoru (Inuyasha, Yashahime) dan Hayashi Yuki (Haikyu!, My Hero AcadeKaren). Saya tidak terbiasa dengan bagian lagu yang bagus, tetapi gaya kontras antara keduanya membuat pengalaman menarik yang biasanya tidak Anda dapatkan ketika fokusnya adalah pada satu babak. Kemeriahan sebenarnya adalah saat encore, ketika mereka bermain bersama dengan kombinasi orkestra+band rock.

Cosplay

Kesimpulan

Itu tadi Otakon 2022! Ada beberapa cegukan yang membuat saya ingat bahwa menghadiri konvensi adalah pilihan sadar yang memerlukan penilaian risiko, tetapi saya benar-benar bersenang-senang secara keseluruhan. Saya akan berhenti dengan galeri foto cosplay yang saya ambil selama acara. Bersulang untuk tahun yang baik lagi, dan saya harap semua peserta saya pada akhirnya berhasil.

PS: Jika Anda ingin mendengar saya berbicara lebih banyak tentang Otakon 2022 (bahkan setelah tinjauan besar-besaran ini), saya adalah tamu di Otakon 2022 episode Anime World Order!

Categories: Anime News