Sudah 20 tahun sejak Putri Tutu, yang berarti sudah lebih dari 28 tahun sejak draft pertamanya, dan banyak dekade lagi sejak Ikuko Itoh mengangkat kepentingan yang mengarah ke sana. Mari kita ambil peringatan ini sebagai kesempatan untuk menceritakan kembali sejarah panjang produksi yang panjang ini, dan bagaimana gangguan pribadi dan hubungannya dengan Junichi Sato menghasilkan serial anime paling unik, pemberontak, dan emosional tentang tindakan mendongeng.
Tidak dapat disangkal bahwa klaim ketenaran Ikuko Itoh adalah karyanya di Sailor Moon. Selalu perlu dicatat bahwa karier bertingkat seperti miliknya, yang membentang lebih dari 4 dekade dan menampilkan kontribusi kunci untuk semua jenis judul yang menarik, layak mendapatkan lebih dari sekadar direduksi menjadi satu gelar yang dia tinggalkan berabad-abad yang lalu. Namun, kenyataannya adalah bahwa tidak semua pertunjukan dibuat sama, dan peran utama pertamanya dalam industri ini kebetulan adalah yang paling utama dari semuanya. Itoh hanya memiliki pengalaman sebagai supervisor di 5 produksi sebelum mengambil pekerjaan itu, tetapi dia tidak hanya menjadi tokoh sentral dalam adaptasi Sailor Moon, dia bisa dibilang menjadi wajah animasinya. Beberapa dekade kemudian, gayanya masih tetap muncul dalam imajinasi kolektif fandom ketika ditanya tentang Sailor Moon—dan itu adalah posisi kehormatan yang sebenarnya tidak seharusnya dia miliki, melainkan posisi yang dia peroleh sendiri.
Pada awal proyek, adaptasi yang sangat transformatif dari desain Naoko Takeuchi berada di tangan Kazuko Tadano yang berafiliasi dengan Studio Live, yang juga terjebak untuk bertindak sebagai sutradara animasi selama beberapa musim. Sekarang penting untuk diingat bahwa, seperti yang baru-baru ini kami catat, sikap terhadap peran animasi directionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): Para seniman yang mengawasi kualitas dan konsistensi animasi itu sendiri. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang menyimpang dari desain terlalu banyak jika mereka menganggapnya cocok, tetapi tugas mereka sebagian besar adalah memastikan gerakannya seimbang tanpa terlihat terlalu kasar. Ada banyak peran Arahan Animasi khusus – mecha, efek, makhluk, semuanya terfokus pada satu elemen berulang tertentu. dan harapan akan homogenitas gaya benar-benar berbeda di tahun 90-an daripada sekarang. Seperti rekan-rekannya yang paling beruntung, Sailor Moon mendapat manfaat dari rotasi supervisor berbakat dengan gaya mereka sendiri yang unik dan tidak tertekan. Dan di antara mereka semua, keunggulan serbaguna Itoh dengan cepat memenangkan semua orang, secara bertahap meningkatkan posisinya sampai dia mencapai puncak. Selama beberapa tahun pertama Sailor Moon, Itoh berkembang dari hanya sutradara animasi lain menjadi sutradara yang diharapkan untuk mengawasi momen-momen penting; dan bahkan jika tidak, dia akan membuat mereka bersinar seperti itu. Pada saat musim ketiga, dan dengan Tadano yang dihapus, Itoh dinominasikan sebagai kepala animator pertunjukan. Dan di musim keempat dan terakhirnya, ia dinobatkan sebagai desainer karakter baru.
Dalam retrospeksi, pengambilalihan identitas visual acara oleh Itoh dengan ramah bukanlah kejutan. Meskipun kami telah memuji keragaman visual yang dimiliki Sailor Moon atas kebebasan yang diberikan kepada setiap supervisor, sungguh menakjubkan untuk melihat kembali hanya berapa banyak lelucon visual terbesar yang ditulis langsung olehnya; baik itu key animation-nyaKey Animation (原画, genga): Seniman ini menggambar momen-momen penting dalam animasi, pada dasarnya mendefinisikan gerakan tanpa benar-benar menyelesaikan potongan. Industri anime dikenal karena memberikan banyak ruang bagi seniman individu ini untuk mengekspresikan gaya mereka sendiri., koreksi, atau kelambanan yang disengaja sebagai pengawas, eksekusi lelucon yang tak terlupakan dari storyboard dan adlib. Meskipun reduktif untuk menjabarkan pesona animasi seluruh pertunjukan kepada satu orang, Itoh hampir membenarkannya dengan gaya komedi ikoniknya, yang membuat penggemar dan rekan-rekannya terpikat. Outputnya hanya mewujudkan ide orang tentang animasi longgar dan ekspresif Sailor Moon, karena itu mendefinisikannya di tempat pertama.
Meskipun itulah yang paling dikenalnya, itu jauh dari satu-satunya kontribusi utamanya untuk pertunjukan. Itoh juga meningkatkan gravitas tidak seperti orang lain dengan seni yang indah dan dramatis, sangat efisien dalam skenario aksi berkat ketajamannya efek dan komposisi yang mencolok, dan bahkan menjadi kehadiran reguler dalam rekaman stok pertunjukan. Bahkan di luar layar itu sendiri, banyak potret Sailor Moon yang tak terlupakan dapat langsung ditelusuri kembali padanya—termasuk sampul Laser Disc yang ikonik. Ada alasan mengapa namanya menembus anonimitas relatif yang jarang dapat dihindari oleh animator, dan diucapkan dengan nada yang sama seperti Yutaka Nakamura dan Naotoshi Shida: animator individu yang tidak’t memimpin produksi apa pun di atas kertas, tetapi gayanya yang mempesona dan peran penting dalam judul-judul utama telah menarik perhatian penonton jauh melampaui penggemar animasi yang berdedikasi.
Ketika kita melihat kembali kesuksesan besar di masa lalu seperti sejarah Itoh dengan Sailor Moon, ada kecenderungan alami untuk meromantisasi mereka, tetapi berpura-pura semuanya sempurna tidak akan pernah melukiskan gambaran penuh. Planet-planet memang selaras sampai tingkat tertentu: iklimnya sempurna untuk sutradara animasi individu dengan kepribadian yang kuat untuk bangkit, dan keterampilan Itoh—diakui cukup luas—dibuat khusus untuk rentang ekspresi Sailor Moon, karena bahkan cerita melodramatis Takeuchi meninggalkan ruangan. untuk kesalahan visual. Yang mengatakan, ada titik gesekan yang akan Anda temui dalam produksi apa pun, dimulai dengan sesuatu yang mendasar seperti cara studio itu sendiri beroperasi. Itoh menemukan batasan ketat Toei Animation hingga 2.500 lembar animasi—praktik yang telah mereka pertahankan selama bertahun-tahun, meskipun meningkatkan batas dan menjadi kurang agresif dalam penegakannya—secara fundamental tidak sesuai dengan seri penuh aksi yang semarak seperti Sailor Moon. Untuk mengatasinya dan memenuhi standar mereka sendiri, animator seperti dia harus keluar dari rekaman dan melakukan hal-hal seperti di antara adegan mereka sendiri, sangat mengurangi bukti bahwa mereka menghabiskan lebih banyak sumber daya daripada yang diinginkan studio. Meskipun kesuksesan besar mereka pada akhirnya memberi mereka kelonggaran, tidak mengherankan jika Itoh terbuka untuk pindah ke pekerjaan lain sebelum Sailor Moon selesai untuk selamanya, baik itu gaya atau proyek yang tidak terlalu menuntut di studio yang berbeda sama sekali.
kontribusi utama Itoh adalah storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. Lebih banyak pembukaan Sailor Moon R, yang juga dia berikan banyak animasi kunci. Pada musim kedua pertunjukan, dia telah tumbuh menjadi aset utama produksi.
Pertunjukan besar Itoh berikutnya adalah permintaan dari seorang kenalan dari Bikkuri-man, World Fairy Tale Series, dan tentu saja Sailor Moon: satu-satunya Junichi Sato. Kesempatan untuk menangani desain pertama yang sepenuhnya orisinal bersama sutradara bereputasi dalam perjalanannya untuk menjadi legenda bukanlah salah satu yang akan diteruskan oleh siapa pun, tetapi seperti yang diakui Itoh di beberapa wawancara, dia benar-benar kesulitan dengan pekerjaan itu. Bagaimanapun, ini adalah upaya pertamanya untuk membayangkan karakter yang sama sekali baru untuk orang lain, jadi butuh beberapa saat baginya untuk memahami getaran energik dan unik yang diinginkan SatoJun. Proses yang sulit itu membuat Itoh bertanya pada dirinya sendiri: jika dia yang mengambil keputusan, apa yang akan dia lakukan? Saat mencoba menyelesaikan pekerjaannya yang sebenarnya, Itoh akan mencoret-coret konsep berdasarkan hasratnya sendiri. Pertama, dia selalu memiliki kebiasaan mendengarkan musik klasik sambil menggambar, jadi itu harus menjadi bagian darinya. Selain itu, ingatan masa kecilnya yang penting adalah harus membayangkan apa itu narasi balet, karena ayahnya tidak dapat menjawab semua pertanyaan yang akan dibombardirnya sambil mendengarkan musik—dan itu adalah elemen lain yang terkunci. masuk. Sebuah nama muncul di kepalanya di tengah sesi brainstorming pribadi ini: Putri Tutu.
Seperti yang Anda bayangkan, rekan kerja Itoh mengetahui gangguan ini sehingga dia akan tetap di mejanya. Reaksi mereka sebagian besar mendukung, bersikeras bahwa memang ada potensi ide-idenya, tetapi ada dua peringatan utama; satu, bahwa itu adalah konsep yang sangat kabur, dan dua, bahwa dukungan moral saja tidak membuat ide menjadi kenyataan. Sementara beberapa orang memang mendoakan keberuntungannya, itu adalah jenis berkah yang menyiratkan bahwa Anda akan membutuhkan keberuntungan itu, dan bahwa mereka bukan orang yang menyediakannya. Waktu memang membuktikan mereka benar, karena dibutuhkan hampir satu dekade bagi Itoh untuk mengubah ide-ide menjanjikan itu menjadi acara TV yang lengkap. Beruntung baginya, berbagai perjuangan yang ia lalui tidak cukup untuk menghentikan karirnya, yang masih berkembang dengan baik dalam rentang waktu tersebut. Permintaan SatoJun diwujudkan menjadi Mahou Tsukai Tai!/Klub Pengguna Ajaib, serangkaian OVA dan acara TV berikutnya yang mewujudkan kualitas luar biasa yang ditunjukkan Itoh di Sailor Moon; jika ada, karyanya bahkan lebih halus, menambahkan kelezatan yang orang ingat sampai hari ini. Itoh juga merupakan pengisi suara utama dalam proyek lain, seperti Fun Fun Pharmacy dari Yukio Kaizawa yang sangat diremehkan—pertunjukan indah yang, mirip dengan orang-orang sezamannya seperti Ojamajo Doremi, dibawakan kembali beberapa pesona majokko di era gadis penyihir aksi.
Perasaan yang lebih muda Putri Tutu sekitar tahun 1996, masih dalam proses pengembangan yang sangat panjang.
Lalu bagaimana dengan proyek passion Itoh? Pitch-nya mengalami banyak revisi dan desain ulang besar sebelum akhirnya menjadi sesuatu yang memuaskan pencipta dan investor; dan bahkan begitu mereka sampai pada titik itu, kisahnya berkembang dengan cara yang jarang dilakukan oleh proyek anime yang sudah diberi lampu hijau. Iterasi pertama yang diketahui dari nada Itoh dapat ditelusuri kembali ke hanya beberapa bulan setelah dia mulai mencoret-coret tanpa sadar, masih di tahun 1994 — artinya, 8 tahun sebelum siaran akhirnya Putri Tutu. Seperti yang disoroti dalam berbagai rilis disk, penglihatan pertamanya sudah berisi elemen yang familiar bagi semua orang yang telah melihat seri ini, sebagai seri balet berdasarkan Swan Lake karya Tchaikovsky. Sketsanya saat itu sudah menunjukkan Putri Tutu dan alter ego gelap, serta karakter dengan persona burung kartun.
Namun, sejujurnya, nuansa umum dari ide-ide awal itu benar-benar berbeda dari karya mereka. akhirnya tercipta. Pengaturan awalnya adalah Jepang dan juga dunia Balleriland, tempat fantastis yang bisa diakses oleh protagonis begitu jam tua di rumahnya menunjukkan pukul tengah malam. Kisahnya, sebagai putri dari rumah tangga studio balet, juga menuju ke arah lain. Dan, mungkin yang paling penting, nada yang dimaksudkan benar-benar berbeda: Putri Tutu dimaksudkan untuk menjadi komedi lelucon murni, yang bukan merupakan cara siapa pun untuk mendefinisikan pertunjukan seperti yang akhirnya disiarkan.
Jangan salah paham, Putri Tutu tidak berakhir menjadi serial tanpa humor. Jika ada, salah satu kekuatan terbesarnya adalah betapa lucunya penyampaiannya dari waktu ke waktu. Surealisme SatoJun dan waktu komedi yang secara fundamental baik diakui oleh para hebat seperti Kunihiko Ikuhara, dan melalui proses desainnya yang sangat panjang, Itoh menyempurnakan gaya yang sangat seimbang; desain ramping sesuai dengan keanggunan yang dituntut balet, tetapi juga cepat berubah bentuk menjadi mie konyol dan longgar smear. Selain itu, luar biasa pegang mereka dari berpose dan kartun ekspresi, hadir di papan cerita dan terlebih lagi di eksekusinya, dan Anda memiliki pertunjukan yang sering kali membuat Anda tersenyum. Konon, karya yang telah selesai menggunakan pesona ini untuk mengimbangi cerita yang berat, pedih, dan seringkali gelap, jadi sulit untuk mengatakan bahwa versi awal ini benar-benar mirip meskipun ada beberapa elemen yang dapat dikenali.
Itoh dengan bercanda mengakui bahwa salah satu alasannya dia menyerah pada sudut komedi ini adalah rilis tahun 1996 dari Mitsuru Hongo Crayon Shin-chan: Petualangan di Henderland, yang termasuk rutinitas balet yang sangat konyol sehingga dia tidak bisa’t benar-benar atas itu dengan pendekatan yang sama.
Saat mencoba menentukan arah umum, desain Itoh mengalami banyak revisi. Pemerannya awalnya tampak jauh lebih muda, dan bahkan ketika estetika umum sudah lebih atau kurang ditentukan, protagonis itu sendiri membutuhkan waktu lama untuk mencapai bentuk akhirnya; hingga tahun 2000 dia mengalami segala macam dikuncir tampak, meskipun setelah Itoh menyelesaikan penampilan terakhirnya, hampir tidak ada revisi dari draf itu ke lembar desain. Pada saat itu, beberapa perubahan besar telah terjadi. Sekitar tahun 1997 dia mulai menggambar dari pengaruh yang akan menentukan tema utama pertunjukan. Perpaduan unik antara dongeng dan karya balet Putri Tutu dimulai saat dia menutupi Swan Lake dengan Si Bebek Jelek, membayangkan sebuah cerita di mana seekor bebek tak berdaya merindukan seorang pangeran yang cemberut, jatuh cinta pada sosok yang meragukan yang menjanjikan jalan untuk menghubunginya—tidak lain adalah Drosselmeyer, memainkan peran yang mirip dengan karakternya di The Nutcracker. Namun, jalinan potongan fiksional Putri Tutu yang terus-menerus dengan realitasnya sendiri telah dimulai.
Namun, ketika menentukan identitas akhir pertunjukan, peristiwa terbesar datang pada tahun berikutnya. SatoJun, yang telah menjadi rekan kerja yang paling serius menanggapi tawaran Itoh, bergabung dengannya untuk selamanya pada tahun 1998. Bersama-sama mereka akan membentuk pilar ganda di pusat proses kreatif; dia akan terus memunculkan konsep, dan dia akan menyempurnakannya menjadi narasi dengan bantuan komposer seri Michiko Yokote, menemukan benang merah dalam potongan imajinasi Itoh dan seperti yang mereka katakan sendiri, menyambung menyusun teka-teki.
SatoJun juga membawa sikap yang akan dimiliki oleh seluruh tim: Putri Tutu dimaksudkan untuk menjadi tantangan bagi penciptanya—bukan dalam arti bahwa mereka akan membuat pekerjaan lebih menyedihkan di tujuan, melainkan bahwa mereka dengan sengaja menempatkan diri mereka dalam posisi mencoba tugas-tugas baru yang mungkin menakutkan. Itoh tentu saja sudah melakukan ini sejak awal, karena kedengarannya manis untuk mendapatkan karya animasi orisinal Anda, dia adalah seseorang yang tidak memiliki pengalaman mendongeng yang tiba-tiba dipercayakan untuk membuat fondasi untuk karya komersial bersambung. Bagi SatoJun, tantangan ini adalah untuk mengarahkan sebuah karya yang agak muram tidak seperti judul-judul cemerlang yang dikenalnya, mengakui bahwa dia berjuang melawan nalurinya—dan penolakan Itoh yang tidak fleksibel—untuk membuatnya lebih komedi dan ringan.
The tema musik dan balet juga menyiratkan tantangan mereka sendiri, memaksa tim untuk mencari tahu alur kerja yang unik. Alih-alih memiliki pilihan musik latar yang langsung, episode-episode itu dibangun di sekitar potongan-potongan yang dipilih selama tahap skenario sesuai dengan tema dan pesan mereka. Naskahnya akan ditulis sesuai, dan ketika sampai pada storyboard, penyertaan potongan balet yang panjang dan tidak terputus memaksa SatoJun untuk menyesuaikan kembali acara dan dialog agar sesuai dengan musik, sekali lagi mengganggu urutan operasi yang biasa. Hal-hal tidak akan jauh lebih mudah dalam hal menghidupkan pertunjukan. Co-series director Shougo Koumoto, anggota terakhir dari tim inti yang tiba dan sayangnya yang memiliki peran berkepala dingin dalam kru eksentrik, harus menghadapi kenyataan yang mengejutkan saat mereka mulai menghidupkan seri. Meskipun menjadi penggemar berat balet, Itoh tidak memiliki pengetahuan teknis yang nyata tentang itu, jadi mereka harus sepenuhnya mengembangkannya untuk pilot animasi pertunjukan. Untuk mencegah kekacauan itu menggagalkan pertunjukan itu sendiri, anggota staf benar-benar mengambil pelajaran balet, dan juga merekam segala macam rekaman referensi untuk meningkatkan keaslian pertunjukan. Benar-benar tidak ada akhir untuk tantangan baru.
Selain menumbuhkan sikap petualang itu, serta bertindak sebagai pusat yang dapat diandalkan dalam produksi, kontribusi terbesar SatoJun adalah memberikan Putri Tutu intensionalitas yang berfungsi sebagai jaringan ikat untuk ide-ide terisolasi Itoh. Dia menyatakan bahwa tujuannya sederhana: kembali ke asal-usul mendongeng. Saat memahami mengapa kita cenderung membangun struktur naratif—dalam sudut pandangnya kishoutenketsu, sementara pembaca barat akan merujuk ke struktur tiga babak—ia merasa bahwa aturan itu pasti menghambat kekuatan fiksi. Putri Tutu menjadi upaya untuk menangkap kembali kemustahilan mendongeng yang berharga, tradisi lisan orang tua mengarang cerita untuk menghibur anak-anak mereka tanpa khawatir tentang bagaimana cerita seharusnya, cerita sebagai makhluk hidup yang terus berkembang dan tertawa menghadapi koherensi struktural.
Alasan mengapa kami menekankan latar belakang pekerjaan ini, selain semua hal-hal sepele yang menarik dan orang-orang seperti Itoh benar-benar layak mendapat pujian, ini adalah titik di mana keadaan produksi Putri Tutu menjadi tidak terpisahkan dari pertunjukan itu sendiri. Ini adalah seri tentang penceritaan yang diinformasikan oleh pengalaman staf dalam menceritakan kisah ini, terus melakukan penyesuaian saat mereka pergi dengan cara yang tidak mampu dilakukan oleh anime komersial dengan skrip yang diselesaikan sebelumnya; sulit untuk mengubah kebiasaan itu, ketika produksi didahului dari persiapan bertahun-tahun di mana perubahan untuk menyempurnakan ide-ide mereka adalah norma.
Putri Tutu menjadi kisah seekor bebek, bukan angsa yang disalahpahami tetapi seekor dukun burung, berjuang melawan perannya dalam sebuah cerita baik sebagai pahlawan wanita tragis metatekstual dan burung yang tak berdaya, dan memberontak melawan struktur naratif yang diharapkan dan konvensi genre—seperti yang dilakukan penciptanya. Pencarian Ahiru untuk memulihkan hati Mytho, pangeran tanpa emosi yang membuatnya jatuh cinta, dirancang oleh sosok penulis seperti dewa yang menafsirkan aturan mendongeng dengan cara yang paling kejam. Bahkan ketika dia mencapai tujuan positif, dia mendapati dirinya mempertanyakan agensinya; dan lagi, bagaimana mungkin dia tidak, di dunia yang mengaburkan batas antara kenyataan dan fiksi, antara orang dan karakter, setelah perannya sendiri ditulis ulang beberapa kali bahkan sebelum Putri Tutu ada? Pertunjukan dan perjuangan panjang untuk membuatnya, mitos di alam semesta, dan karakter itu sendiri: ini semua adalah Putri Tutu, jadi Anda tidak dapat benar-benar memisahkannya. Bahkan penyampaian visual acara ini menikmati kecerdikan bercerita, hingga penggunaan efek pembalik halaman yang kuno sebagai transisi adegan.
Kekuatan Drosselmeyer direpresentasikan sebagai roda gigi yang secara visual membatasi karakter ke dalam peran mereka—penggambaran literal yang sangat menyeramkan dari mekanisme penceritaan.
Semenarik pemberontakannya terhadap praktik mendongeng, terutama bagaimana hal itu bersinggungan dengan ide-ide Itoh dan upaya untuk membuat pertunjukan ini unik, perlu dicatat bahwa ini bukan sumber resonansi emosional Putri Tutu. Begitu pendekatan berani ini menjadi kendaraan untuk pernyataan yang lebih universal, masih di bawah tema kekuatan narasi, pertunjukan itu juga menyentuh tingkat emotif. Untungnya, tesisnya tentang mendongeng sejalan dengan keinginannya untuk menceritakan kisah karakter yang menarik, dan secara alami mengarah pada pesan yang baik.
Banyak episode awal telah menyoroti bahwa moralitas sebuah cerita tidak dapat dipisahkan dari perspektif yang membingkainya, yang tersampaikan dengan indah melalui subjektivitas storyboard yang tinggi; terutama, pada saat-saat seperti bahwa sangat menindas pertama kali melihat dunia saingan dan penjahat dalam cerita, Rue. Namun, dalam konfrontasi gadis penyihir yang tampaknya standar dari pengaturan minggu ini, protagonis yang penuh kasih tumbuh untuk memahami itu daripada memaksakan kebenarannya. Pertarungan terus-menerus melawan peran yang dikenakan pada arketipe karakter membuat drama yang menarik, dan juga memiliki bacaan yang sangat jelas untuk tidak membiarkan diri kita dibatasi oleh harapan masyarakat—Jadi, persetan, Drosselmeyer.
Pada akhirnya, tidak ada yang seperti Putri Tutu di luar sana. Pitch yang sangat santai dan pribadi terjebak dalam limbo pra-produksi selama bertahun-tahun, dengan semua masalah yang telah kami perinci dan kemudian beberapa; salah satunya, ada juga fakta bahwa beberapa produser bermaksud mengubah apa yang selalu mereka bayangkan sebagai pertunjukan untuk dinikmati para gadis menjadi sesuatu yang lebih ditujukan untuk pria. Sementara semua perjuangan itu bukanlah sesuatu untuk dirayakan, tim yang dipimpin oleh Ikuko Itoh dan Junichi Sato ini mengubahnya menjadi bahan bakar untuk gangguan berani mereka terhadap praktik mendongeng dan produksi anime. Situasi seperti ini terjadi secara harfiah sepanjang keberadaan Putri Tutu. Seperti yang mungkin diingat oleh pemirsa yang lebih tua, itu termasuk busur kedua dari pertunjukan yang disampaikan dengan cara yang aneh di TV; keserakahan pemimpin komite Starchild menyebabkan slot TV aslinya diubah kembali menjadi setengah panjang sekali dimaksudkan untuk memuat dua kali lebih banyak acara, dengan sedikit masalah bahwa pivot terjadi saat mereka menyiarkan judul berdurasi penuh yang harus mereka potong setengah. Dan begitulah Princess Tutu, acara dengan 26 episode, ditayangkan selama 38 minggu—mencapai puncak satu dekade kejadian yang tidak biasa yang terasa seolah-olah kekuatan yang lebih tinggi terobsesi untuk membuat cerita tentang menceritakan kisah ini setransgresif mungkin. Mengingat tujuan tim, itu terdengar seperti kesuksesan besar!
Dukung kami di Patreon untuk bantu kami mencapai tujuan baru kami untuk mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di Youtube, serta SakugaSakuga ini (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu sejauh ini!
