Industri anime mencapai pencapaian finansial yang belum pernah terjadi sebelumnya pada tahun 2023, dengan skala pasar yang memecahkan rekor sebesar ¥3,3465 triliun, menandai peningkatan sebesar 14% dari tahun ke tahun, menurut Asosiasi Animasi Jepang (AJA).
Namun, meskipun terjadi pertumbuhan yang mengesankan, sebagian besar studio produksi anime terus menghadapi tantangan keuangan yang berat.
AJA melaporkan bahwa 32% studio produksi beroperasi dalam keadaan merugi, hal ini menunjukkan perbedaan yang mencolok antara pendapatan industri yang meningkat pesat dan sektor produksi yang mengalami kesulitan.
Meningkatnya Keuntungan, Meningkatnya Masalah: Paradoks Studio Anime Jepang
Sementara total nilai pasar mencapai ¥3,3465 triliun pada tahun 2023, studio produksi—yang bertanggung jawab atas kreasi inti anime—hanya menerima ¥427,2 miliar, atau 13% dari total pasar skala.
Ketidakseimbangan ini berasal dari sistem komite produksi, di mana perusahaan besar seperti lembaga penyiaran dan biro iklan berkumpul untuk mendanai proyek anime.
Entitas ini mengumpulkan sumber daya untuk menutupi tingginya biaya produksi anime, yang berkisar antara 300–600 juta yen untuk musim yang terdiri dari 12 episode (25–50 juta yen per episode).
Meskipun sistem ini mengurangi risiko keuangan bagi investor, hal ini menimbulkan kerugian bagi perusahaan produksi. Komite ini memiliki hak kekayaan intelektual (IP), yang memungkinkan mereka memperoleh keuntungan jangka panjang dari barang dagangan, streaming, dan kesepakatan lisensi.
Studio produksi, sebaliknya, adalah sering kali dikecualikan dari komite-komite ini, terutama studio-studio yang lebih kecil atau baru muncul.
Tanpa akses terhadap hak kekayaan intelektual, studio-studio ini hanya bergantung pada biaya produksi satu kali, yang menutupi biaya langsung pembuatan anime namun tidak menjamin keuntungan berkelanjutan.
Hal ini membuat studio tidak mempunyai bagian dalam aliran pendapatan hilir yang menguntungkan, seperti penjualan merchandise global atau royalti streaming internasional.
Naoki Ishikawa, wakil sekretaris jenderal AJA (51), menjelaskan bahwa studio produksi berada dalam posisi yang lemah dan tidak dapat menegosiasikan pembagian alokasi yang lebih tinggi, meskipun distribusinya kecil.
Meskipun 45% perusahaan produksi melaporkan peningkatan laba pada tahun 2023, kesenjangan yang semakin besar antara studio produksi dan negara-negara yang mengalami kesulitan terus meningkatkan kekhawatiran terhadap keberlanjutan sektor ini.
Gambar via MAPPA (©Zenshu.／MAPPA)
Tantangan untuk Studio Kecil dan Berkembang
Ada 811 studio animasi di seluruh Jepang (berdasarkan survei AJA tahun 2020), jumlahnya hampir dua kali lipat dibandingkan tahun 2011. Di antara jumlah tersebut, sekitar 100 studio memainkan peran penting dalam perencanaan dan produksi. Studio-studio ini sering disebut sebagai kontraktor utama.
Studio produksi yang sudah mapan dan memiliki rekam jejak yang baik telah berhasil mendapatkan biaya produksi yang lebih tinggi dan, dalam beberapa kasus, berinvestasi pada Komite Produksi untuk memegang hak kekayaan intelektual, sehingga memungkinkan mereka untuk mendapatkan keuntungan jangka panjang dari penjualan merchandise dan cara lainnya.
MAPPA adalah contoh utama dalam hal ini, setelah berinvestasi sepenuhnya pada anime Chainsaw Man. Namun, terkadang langkah ini tidak berjalan sesuai harapan.
Namun, studio yang lebih kecil atau lebih baru menghadapi hambatan yang signifikan terhadap kesuksesan finansial dalam sistem ini. Mereka sering kali tidak memiliki rekam jejak atau sumber daya untuk mendapatkan kursi di komite produksi.
Hal ini menyebabkan mereka menerima anggaran produksi yang rendah agar tetap kompetitif dan kehilangan hak kekayaan intelektual, sehingga semakin membatasi kemampuan mereka potensi pendapatan.
Akibatnya, studio-studio ini beroperasi dengan margin yang sangat tipis, sehingga sulit untuk berinvestasi pada peralatan, pelatihan, atau upah yang lebih baik bagi tenaga kerja mereka.
Ketidakseimbangan menjadi semakin besar bahkan lebih mencolok ketika melihat profitabilitas produksi perusahaan. Pada tahun 2023, meskipun 45% perusahaan produksi melaporkan peningkatan keuntungan, 32% diantaranya mengalami kerugian, seperti yang disebutkan sebelumnya.
Kesenjangan yang semakin besar antara studio yang sukses dan studio yang kesulitan ini mengancam keberlanjutan industri anime. karena studio yang lebih kecil seringkali kekurangan sumber daya untuk mengatasi kesulitan keuangan.
Dampak kesenjangan yang lebih luas:
Konsentrasi kekuasaan dalam komite produksi tidak hanya memperburuk kesenjangan pendapatan tetapi juga memperburuk kesenjangan pendapatan. juga berdampak pada kesehatan industri dalam jangka panjang.
Pembuatan anime melibatkan ratusan seniman per proyek. Studio produksilah, bukan Komite Produksi, yang membayar gaji mereka.
Ketika pendapatan yang memadai tidak didistribusikan, upah tetap rendah.
Laporan Nikkei Business pada bulan Oktober 2024 menekankan bahwa studio produksi yang beroperasi di bawah model komite produksi sering kali beroperasi di bawah kendala keuangan yang parah.
Menurut laporan tersebut, studio-studio ini merasa sulit untuk menaikkan gaji para animator atau berinvestasi dalam pertumbuhan jangka panjang tanpa membuat mereka bangkrut.
Dengan studio yang hanya menerima 6% pendapatan penjualan luar negeri dan 16% pendapatan penjualan domestik, banyak studio yang sangat bergantung pada subkontraktor untuk memenuhi permintaan produksi.
Namun , subkontraktor menghadapi tantangan yang lebih besar. Dengan terbatasnya keuntungan finansial yang mengalir ke rantai produksi, banyak studio subkontraktor beroperasi dalam keadaan defisit.
Ketergantungan pada subkontrak ini memperburuk ketidakstabilan keuangan studio kecil, sehingga menciptakan siklus di mana pemain yang paling rentan dalam industri ini harus menanggung beban tantangannya.
Gaji Animator dan Tantangan Tenaga Kerja
Di tengah tekanan finansial ini, dampaknya terhadap animator sangat parah. Animator tingkat pemula memperoleh rata-rata 1,5 juta yen ($10.000) per tahun, menurut laporan PBB pada Mei 2024 tentang industri animasi Jepang.
TERKAIT:
Survei NAFCA 2024 Menunjukkan Staf Industri Anime Masih Terlalu Banyak Bekerja & Dibayar Kurang
Gaji rendah ini menyebabkan tingkat turnover yang tinggi, dengan 25% animator meninggalkan industri ini dalam waktu empat tahun dan 68% keluar dalam waktu delapan tahun, sebagaimana dicatat oleh Japan Research Institute (JRI).
Eksodus pekerja terampil ini telah menyebabkan kurangnya tenaga teknis keahlian, menghambat produksi animasi berkualitas tinggi. Akibatnya, semakin banyak studio yang melakukan outsourcing pekerjaan ke luar negeri untuk mengelola permintaan produksi.
Selain itu, laporan PBB menemukan bahwa hampir 31% tenaga kerja di sektor animasi bekerja sebagai pekerja lepas atau kontraktor independen.
Para seniman ini tidak memiliki perlindungan tenaga kerja dan tunduk pada jam kerja yang berlebihan serta praktik subkontrak yang tidak adil.
Meskipun reformasi ketenagakerjaan di Jepang baru-baru ini telah mengurangi jam kerja, situasi keuangan studio semakin memburuk. Pada tahun 2017, 30% animator bekerja lebih dari 260 jam per bulan, namun pada tahun 2022, jumlah ini turun menjadi 10%.
Meskipun ada kemajuan, berkurangnya waktu lembur telah mengurangi keuntungan studio, sehingga semakin sulit untuk memenuhi pertumbuhan tersebut. permintaan anime, khususnya dari pasar internasional.
Apa selanjutnya?
Pemerintah Jepang mengumumkan rencana pada bulan Juni 2024 untuk mendukung industri kreatif, termasuk anime, di bawah strategi Jepang Keren.
Inisiatif ini bertujuan untuk meningkatkan skala pasar industri ini hingga ¥20 triliun pada tahun 2033 dengan mendukung para kreator muda, mengatasi praktik perdagangan yang tidak adil, dan meningkatkan kolaborasi dengan penegak hukum internasional untuk memerangi pembajakan.
Perdana Menteri Kishida menekankan perlunya mempromosikan anime di seluruh dunia sambil memastikan distribusi pendapatan yang adil di seluruh rantai produksi.
Namun, para veteran industri anime masih ragu apakah langkah-langkah ini dapat mengatasi masalah yang mengakar dalam sistem komite produksi.
Meskipun pertumbuhan industri anime mencerminkan meningkatnya daya tarik global, kesulitan keuangan studio produksi mengungkapkan ketidakseimbangan yang meresahkan.
Tanpa reformasi sistematis untuk mengatasi kesenjangan pendapatan, memperbaiki kondisi kerja, dan mendukung studio kecil, industri ini berisiko kehilangan bakat kreatifnya dan merusak keberlanjutan jangka panjangnya.
Pertanyaannya tetap ada: Dapatkah booming anime di Jepang menjadi model berkelanjutan bagi mereka yang mendorong kesuksesannya, atau akankah kelemahan struktural industri ini menyebabkan tekanan finansial lebih lanjut bagi penciptanya?
Sumber: Tokyo Shimbun
