©Kouji Miura/SHUEISHA, Mitra Film Blue Box
Anime Blue Box yang saat ini ditayangkan adalah kisah cinta tentang sepasang anak sekolah menengah yang bermain olahraga. Caranya memadukan genre romansa dan olahraga untuk menciptakan cerita yang membumi telah membuatnya populer di kalangan penonton baik di Jepang maupun di luar Jepang. Baru-baru ini, Anime News Network dapat duduk bersama sutradara Blue Box, Yūichirō Yano, dan penulis komposisi serial, Yūko Kakihara, di kantor TMS Entertainment di Tokyo untuk membicarakan tentang anime tersebut, mengapa anime tersebut menarik perhatian penonton, dan tantangan yang muncul dalam pembuatannya. sebuah anime olahraga ketika tak satu pun dari mereka bermain olahraga.
Yūichirō Yano adalah seorang veteran di kalangan veteran dengan pengalaman 42 tahun di industri ini. Inspirasinya dalam membuat anime, seperti kebanyakan orang, datang dari menonton film Hayao Miyazaki ketika ia masih muda—meskipun bukan salah satu film Ghibli seperti yang Anda duga. “Saya memutuskan untuk masuk [industri anime] karena saya menonton film LUPINE THE 3rd, The Castle of Cagliostro, disutradarai oleh Hayao Miyazaki, dan menurut saya itu menyenangkan,” Yano memulai. “Saya pertama kali bergabung dengan [TMS Entertainment] sebagai animator, kemudian saya menjadi sutradara episode, dan sekarang saya menjadi sutradara.” Beberapa dekade setelah karirnya dimulai, ia bahkan mampu mengikuti jejak Miyazaki dalam karyanya yang paling terkenal. “Saya adalah sutradara untuk [LUPIN THE 3rd] PART 4 dan PART 5. Saya pikir itulah [yang paling membuat saya terkenal].”
Di sisi lain, dengan 20 tahun pengalaman yang cukup besar menulis skenario, Yūko Kakihara tidak secara khusus bertujuan untuk mengerjakan anime. “Semua bermula karena saya ingin menjadi penulis naskah. Saya selalu mempelajari skenario—seperti skrip game dan sejenisnya—dan seseorang bertanya apakah saya ingin mencobanya karena mereka sedang mencari penulis naskah anime. Saya akhirnya bekerja di tim naskah itu untuk karya debut saya, dan kemudian, sedikit demi sedikit, saya mencapai posisi saya sekarang,” kata Kakihara kepada saya.
Sejak itu, dia menulis untuk lusinan anime. “Dalam hal karya-karya populer saya, jika kita berbicara akhir-akhir ini, saya rasa Cells at Work! adalah yang paling banyak dilihat orang,” katanya tentang karir menulisnya. “Tetapi dalam hal skenario orisinal yang saya tulis sendiri [bukan adaptasi], saya membuat kisah cinta orisinal berjudul Tsuki ga Kirei beberapa waktu lalu—dan menurut saya itu adalah yang paling mendekati sebuah mahakarya dalam hal sesuatu yang saya buat sendiri. ”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Mitra Film Blue Box
Saat keduanya mulai bekerja sama, sudah jelas sejak awal bahwa mereka berbagi sedikit masalah ketika membuat anime yang alur ceritanya adalah olahraga: tidak satu pun dari mereka yang bermain olahraga di sekolah menengah. “Karena saya bukan orang yang pernah berolahraga, sulit untuk menggambarkannya,” aku Yano. Selain mengetahui aturan paling dasar dari memainkannya di kelas olahraga ketika ia masih kecil, ia sebagian besar tidak mengetahui bulu tangkis dan bola basket. Kakihara, juga, tidak memiliki pengalaman tim olahraga namun setidaknya memahami pengalaman klub sekolah menengah: “Saya berada di klub drama, jadi saya tidak bermain olahraga. Tapi saya tahu seperti apa suasana klubnya—walaupun saya bukan anggota klub olahraga.”
Dengan mengetahui sejak awal apa kekurangan mereka, pasangan ini mampu menghadapi tantangan tersebut. “Kapan pun seseorang dengan pengalaman [basket atau bulu tangkis] berada di dekat saya, saya akan bertanya kepadanya apa yang akan terjadi dalam situasi tertentu.” Yano tertawa. “Saya akan bertanya kepada mereka tentang segala hal yang saya bisa.” Yano dan timnya kemudian melengkapi pengetahuan ini dengan informasi dari berbagai sumber online. Namun, mereka memutuskan untuk tidak menghubungi para ahli atau pemain profesional untuk meminta nasihat. “Kami [awalnya] ingin memiliki pakar olahraga, tetapi karena ini adalah cerita tentang siswa sekolah menengah, kami merasa lebih baik tidak membuat mereka terlihat terlalu profesional. Kami sudah berpikir bahwa mungkin lebih baik membuat anime berdasarkan pengalaman orang normal di sekolah menengah dan menambahkan sedikit tambahan ke dalamnya.”
Kakihara juga mengisi kekosongan pengetahuannya dengan berbicara dengan orang lain dan melakukan penelitian. “Selama pertemuan penulisan skenario, orang-orang dengan pengalaman olahraga dunia nyata akan datang dan berbicara dengan saya,” jelasnya. “Ada hal-hal yang saya tidak mengerti, seperti bagaimana olahraga ini dibicarakan secara online atau bagaimana cara menghitung poin atau apa arti istilah-istilah tertentu. Saya akan mencarinya sendiri, namun saya juga bertanya kepada orang-orang yang berpengalaman di antara kami saat membaca, dan kami akan mendiskusikan hal-hal seperti,’Saya ingin tahu apa yang dibicarakan di sini?’dan’Apakah ini yang dikatakan anak-anak zaman sekarang?’”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Mitra Film Blue Box
Kakihara juga memanfaatkan satu sumber lain yang membantunya tidak hanya dalam beberapa aspek olahraga tetapi juga nuansa karakter yang lebih dalam: pencipta asli Blue Box, Kōji Miura. “Dia sangat kooperatif, meski tidak sering berkonsultasi. Tentang dialog kecil di manga, saya akan menanyakan hal-hal seperti,’Apa maksudnya ini?’dia akan merespons. Selain itu, ada karakter yang tidak benar-benar mengatakan apa yang sebenarnya mereka pikirkan, jadi saya akan menanyakannya dan menanyakan apa yang sebenarnya mereka pikirkan ketika mengatakan kalimat itu.” Adapun jika mereka berhasil mencapai kesuksesan dengan membuat klub olahraga sekolah menengah yang dapat dipercaya, Kakihara dapat langsung menuju ke sumbernya: “Saya memiliki seorang keponakan yang merupakan anggota tim bola basket putri sekolah menengah pertamanya, dan dia sepertinya untuk menyukai Kotak Biru. Jadi, menurutku penggambaran bola basket di anime tidak masalah karena ada anggota tim bola basket yang mengatakan demikian.”
Tentu saja, olahraga hanyalah bagian dari persamaan Blue Box. Sebagai seorang penulis, Kakihara juga menyadari adanya interaksi antara romansa dan olahraga baik dalam cerita maupun karakternya. “[Taiki dan Chinatsu] adalah orang-orang yang sangat mengabdi pada olahraga—dan itulah mengapa mereka menyukai satu sama lain,” jelas Kakihara. “Pada dasarnya, saya merasa karena mereka adalah anak-anak yang memberikan segalanya, cinta pun mengudara. Serius dalam bidang olahraga adalah fondasi dari kisah cinta mereka.”
Bagi Yano, aspek terpenting dari anime ini adalah nadanya: “Saya pikir [apa yang membuat Blue Box menonjol] mungkin adalah hal itu sebuah cerita yang nyata dalam kehidupan. Ini ada hubungannya dengan kenyataan—dan menurut saya ini adalah cerita yang bisa membuat orang berempati. Saya mencoba mengingat hal itu saat membuatnya.” Kakihara memiliki pemikiran yang sama tentang pentingnya realisme—terutama jika menyangkut karakter itu sendiri. “Menurutku karakter Miura-san terasa seperti anak-anak sungguhan. Karakternya sangat dekat dengan kenyataan,” ujarnya. “Mereka tidak terlalu berkarakter—dan maksud saya itu dalam arti yang baik. Saya pikir mereka memiliki keseimbangan yang tepat antara anime dan realisme—yang membuat mereka mudah berempati.”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Film Kotak Biru Mitra
Saat mengadaptasi manga ke anime, keduanya berhati-hati saat memutuskan apa yang akan ditambahkan atau dipotong. “Kisah Blue Box dibuat dengan sangat baik, jadi kami hanya perlu menampilkannya di layar apa adanya—walaupun karena kami harus membuat setiap episode berdurasi 30 menit, kami harus berhati-hati agar tidak mengganggu alur atau alur cerita. ritme cerita.” Yano melanjutkan, “Perasaan kami adalah bahwa kami harus tetap berpegang pada kerangka [manga], tetapi jika kami berpikir bahwa pemirsa mungkin tidak puas dengan hal itu, kami telah mencoba menambahkan aspek olahraga dan elemen emosional tambahan.”
“Terkadang saya menambahkan sedikit adegan atau sebaris dialog untuk menghubungkan adegan,” tambah Kakihara. “Tetapi ketika saya melakukan itu, saya akan sangat berhati-hati untuk memastikan bahwa karakternya tidak berubah karenanya.”
Baik Yano dan Kakihara senang dengan perubahan media yang terjadi. meninggikan ceritanya. “Banyak adegan yang berbeda dengan pemutaran suara dan musik—dan desain warna, latar belakang, serta pengerjaan kamera semuanya dilakukan oleh spesialis,” komentar Yano. “Menurut saya ini benar-benar memunculkan kesan realisme.”
Bagi Kakihara, desain suaranyalah yang paling menonjol. “Orang-orang yang pernah ke gimnasium mengingat hal-hal seperti suara’mencicit'[sepatu] dengan sangat baik—dan hanya mendengar’mencicit’yang mengesankan itu selama pertandingan bulutangkis yang sebenarnya membuat Anda merasa seperti berada di gimnasium. Itu sangat nyata—dan itulah bagian terbaik dari sebuah film atau karya animasi.” Kakihara melanjutkan, “Suaranya sangat efektif—mengingatkan orang yang pernah mengalaminya dan bahkan membuat orang yang tidak mengetahuinya merasa seolah-olah mereka ada di sana.”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Mitra Film Blue Box
Pada akhirnya, Yano dan Kakihara berharap para penggemar anime di seluruh dunia dapat memberikan kesempatan pada anime mereka. “Saya terkadang mendengar orang-orang [non-Jepang] mengatakan bahwa klub-klub Jepang itu unik atau mereka tidak benar-benar ada di negaranya sendiri,” kata Kakihara kepada saya. “Tetapi aktivitas yang terlihat di Blue Box sangat umum terjadi. Meskipun Anda tidak cukup istimewa untuk mengikuti turnamen antar sekolah menengah, ada beberapa hal yang terjadi di setiap sekolah menengah pertama atau atas. Blue Box adalah sebuah karya yang menggali perasaan yang dapat dipahami semua orang.”
“Saya tidak yakin seperti apa reaksi Blue Box [di luar negeri],” kata Yano. “Tapi menurutku emosi yang mengalir melaluinya mungkin dirasakan sama di seluruh dunia, jadi aku ingin orang-orang merasa sedikit bersemangat tentangnya dan bagaimana karakternya menjalani hidup mereka. Aku merasa hatiku sedikit lebih murni [setelah membuatnya]. Saya harap Anda menikmati ceritanya.”
Blue Box saat ini streaming di Netflix.
