Kami berkesempatan mewawancarai Vinne, superstar seni muda yang terkenal di Amerika Selatan sebelum menjadi terkenal di seluruh dunia. Karyanya meliputi musik, fesyen, dan budaya mobil, namun ia memuji anime dan budaya Jepang secara umum sebagai awal mula perjalanan artistiknya.
Terinspirasi antara lain oleh Yoshitaka Amano dan Yoshiyuki Sadamoto, Vinne telah berkontribusi pada berbagai proyek dan bekerja dengan semua jenis klien, dengan kontribusi seninya termasuk Koleksi Fanart Evangelion x pixiv dan Proyek Fanart Maskot 2019 Anime NYC. Saat ini dia fokus pada Hex Termina, merek pakaian pop-up dan gaya hidupnya, dan berhasil memulai toko di H4LO di Harajuku,Tokyo.
Dia saat ini bekerja sama dengan Clover Press untuk merilis MY WAY, sebuah koleksi seni yang menampilkan karya favoritnya dari tahun 2018 hingga 2024, bersama dengan cetakan eksklusif, stiker, dan banyak lagi yang tersedia melalui Kampanye Kickstarter.
Kami berbicara dengannya tentang proyek ini, serta lebih banyak lagi tentang seni dan inspirasinya. Baca terus untuk mengetahui apa yang dia katakan.
T: Kampanye Kickstarter Anda untuk MY WAY telah jauh melampaui tujuannya dengan masih banyak waktu tersisa. Bagaimana rasanya melihat dukungan luar biasa dari penggemar Anda?
A: Saya sangat senang dengan semuanya. Saya senang melihat orang-orang menerima ini. Dukungannya sangat besar, dan saya tidak sabar untuk melihat reaksi masyarakat. Clover Press banyak membantu dalam proses ini.
T: Karya seni Anda berakar kuat pada gaya yang terinspirasi anime Jepang, dan Anda juga berasal dari latar belakang Amerika Latin. Menurut Anda, bagaimana warisan budaya Anda tercermin dalam karya seni Anda, baik melalui tema, teknik, atau penyampaian cerita?
A: Di Brasil, tempat saya tinggal, budaya Jepang sangat besar. Saya tumbuh dengan menerima bom dopamin dari setiap jenis karya Jepang: seni, anime, fashion, otomotif, musik. Saya hanya merasakan perlunya mengembangkan sesuatu untuk mengatasi hal ini. Saya tidak yakin tentang pengaruh Brasil terhadap karya saya karena saat saya masih kecil, saya begitu terhubung dengan budaya luar sehingga saya hanya menggunakan ini sebagai referensi untuk segala hal. Saya adalah seorang anak yang sangat kesepian.
Q: Selain anime, karya Anda juga mencakup musik, fashion, dan budaya mobil. Bagaimana Anda mendekati setiap proyek secara kreatif, dan bagaimana Anda menyeimbangkan inspirasi yang beragam tersebut?
J: Anda benar-benar perlu merasakan semuanya. Tidak ada cara khusus untuk mencocokkan semuanya. Anda harus memahami selera Anda dan mengubahnya menjadi sesuatu yang baru setiap saat. Ini seperti sebuah tantangan, dan setelah selesai, itu akan membuka tantangan lain. Dan Anda pasti senang merasakan putaran menyakitkan ini.
T: Jika Anda bisa berkendara bersama tiga seniman dari titik sejarah berbeda—baik dari seni gotik, manga/anime, atau bahkan seni modern pengaruhnya—siapa mereka, jenis mobil apa yang akan Anda gunakan, dan hal apa yang paling ingin Anda bicarakan dengan mereka selama perjalanan?
A: Spesifik sekali, haha. Aku tidak tahu. Saya sangat ingin berkendara bersama Yoshiyuki Sadamoto, Sushio, dan Akira Toriyama (R.I.P.) dengan Porsche tua. Topik yang ingin saya bahas memang membosankan, tetapi mungkin mencoba memahami bagaimana mereka mengatur kehidupan pribadi dan pekerjaan mereka. Saya rasa saya perlu lebih memahami cara menyeimbangkan ini.
T: Kami sering melihat karakter Anda dengan beberapa aksesoris yang rumit. Apa saja yang diperlukan dalam proses pengambilan keputusan untuk merancang hal ini, dan bagaimana kontribusinya terhadap narasi atau kepribadian karakter?
A: Saya menyukai detail kecil. Sangat menyegarkan melihat karakter yang unik hanya dari detailnya. Saya pikir itu sebabnya aksesoris itu sangat penting. Seni itu sendiri harus menarik perhatian orang, dan bagi saya, pakaian dan hal-hal yang berhubungan dengan mode sangat menonjol. Jadi saya lakukan saja.
Q: MY WAY adalah buku seni yang mencakup enam tahun karir Anda. Seperti apa proses kurasinya, dan bagaimana Anda memutuskan karya seni mana yang paling mewakili perjalanan artistik Anda?
A: Saya sangat senang! Ada banyak karya yang ingin saya lupakan karena sudah terlalu tua. Tapi menurutku mengumpulkan semua itu penting untuk menceritakan kisahku suatu saat nanti. Saya menerima dukungan dan arahan dari Clover Press, namun secara keseluruhan, saya mempunyai banyak kebebasan untuk memilih karya.
T: Dengan segera dirilisnya MY WAY, apa yang akan Anda lakukan selanjutnya? Apakah ada proyek atau kolaborasi impian yang ingin Anda wujudkan di masa depan?
J: Hex Termina adalah fokus saya saat ini. Saya ingin mewujudkan semua kolaborasi di sana dan berupaya mengembangkan produk untuk orang-orang yang menghargai arah yang saya tuju saat ini. Hal-hal lain, saya harus menunggu dan melihat di masa depan.
Kami ingin mengucapkan terima kasih kepada Vinne atas waktunya dan Clover Press atas kesempatan untuk melakukan wawancara ini. Anda dapat mendukung Kampanye Kickstarter untuk beberapa kampanye lagi hari, dan kami berharap dapat melihat lebih banyak lagi dari Vinne, Hex Termina, dan proyek apa pun di masa mendatang.
Untuk pembaruan lebih lanjut, Anda dapat mengikuti Vinne di X, Instagram dan TikTok , atau Clover Press di Langit Biru, Facebook, Instagram, X, dan YouTube.
Semua ilustrasi ©Vinne
