Momen yang benar-benar hebat datang dalam berbagai bentuk. Terkadang, hasil terbesar adalah kesudahannya. Ini adalah saat semua alur cerita bersatu untuk mengungkapkan kebenaran dari suatu masalah, dan ini bisa sangat efektif dalam fiksi. Tidak terkecuali anime, membuka tirai untuk mengungkap niat sebenarnya dari dalangnya.
Momen yang bagus bisa juga tidak terlalu serius, seperti lelucon yang membuat tertawa terbahak-bahak atau mengambil konsep yang jauh melampaui apa yang dipikirkan penonton. Berikut adalah beberapa momen mengejutkan, kocak, dan benar-benar menyentuh yang selalu diingat penulis kami sepanjang tahun.
Catatan: Entri di bawah berisi spoiler untuk pengembangan serial dan plot!
Marcille terlihat kaget setelah Falin merobek bajunya
©Ryoko Kui, KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARTNERS
Lucas DeRuyter
Ini bukanlah elemen besar dari manga Delicious in Dungeon, dan animenya tidak selalu berhasil menerjemahkan bagian seri ini dengan baik, tetapi franchise ini secara teratur bergulat dengan beberapa perasaan seputar seksualitas dan ekspresi seksual! Laios semakin terang-terangan menjadi jagoan seiring berjalannya cerita, Senshi (dengan benar) disebut sebagai cowok meskipun dia seorang hippie yang aneh, dan Marcille serta Falin mengeluarkan getaran baby-queer yang paling menggemaskan.
Meskipun demikian, tindakan keintiman dan tindakan seksual yang terang-terangan sering kali memiliki kualitas yang asing bagi mereka, seperti karakter yang tidak sepenuhnya yakin bagaimana harus bereaksi dalam situasi tersebut. Saya pertama kali mengantri dalam adegan di mana Falin dan Marcille mandi bersama di manga. Daripada Marcille bereaksi tersipu saat Falin memegang tangannya di anime, ekspresi Marcille awalnya terlihat kewalahan dan tidak yakin bagiku. Meskipun menurut saya adaptasi Trigger terhadap Delicious in Dungeon sangat luar biasa, saya agak kecewa karena sepertinya mereka melewatkan bagian manga ini.
Itu sampai Falin, yang sekarang menjadi gadis monster pembunuh raksasa, merobek atasannya di episode awal musim kedua DinD! Ini adalah salah satu klip anime viral pertama tahun ini, dan Trigger sebenarnya memahami bagian tugas ini! Ditangani dengan sangat baik dalam sulih suara, Marcille, yang diperankan oleh Emily Rudd, memiliki reaksi refleksif terhadap ekspresi seksualitas kebinatangan Falin sehingga adegan tersebut berhasil menjadi lucu, panas, dan jujur tentang bagian dari kondisi manusia ini pada saat yang bersamaan!
Ada begitu banyak hal yang terjadi dengan sangat baik dalam adegan ini sehingga saya memerlukan artikel lengkap untuk membahas semuanya, tapi saya harap saya sudah menjelaskan mengapa ini adalah momen terbaik dalam anime di dalam 2024.
© Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/Proyek’Frieren’
Richard Eisenbeis
Ada begitu banyak momen luar biasa di Frieren, tetapi jika kita berbicara tentang momen yang ditayangkan pada tahun 2024, ada satu hal yang paling berkesan bagi saya daripada yang lain: klimaks dari bagian pertama ujian penyihir. Selama ujian, Frieren dan Fern ditempatkan di tim yang berbeda dan bertugas menangkap seekor burung sambil mempertahankan hadiah berbulu mereka dari tim lain.
Klimaks aksi terjadi dalam pertarungan di mana tim Frieren dan tim lainnya berpasangan dan bertarung. Setelah memenangkan bagiannya dalam duel dan mengambil kembali burung curian timnya, Frieren mengungkapkan bahwa dia sebenarnya tidak memberikan segalanya dalam pertempuran. Dia fokus menganalisis penghalang kubah yang memisahkan tempat pengujian dari dunia luar. Pada saat itu, dia segera melakukan “hal yang mustahil” dan menghancurkannya.
Ini tidak hanya menunjukkan kekuatan Frieren tetapi juga dilihat sebagai tantangan langsung dari penyihir elf yang bahkan lebih tua dan lebih kuat dari Frieren sendiri, yang menyiapkan kejadian yang akan datang. Kami juga mendapat informasi menarik bahwa Frieren adalah”Penyihir Hebat Terakhir”. Namun yang benar-benar menarik adalah alasan Frieren menghancurkan penghalang tersebut.
Frieren hanya merasa kasihan pada rekan satu timnya, Kanne, seorang penyihir air. Di luar penghalang, hujan turun, tetapi tidak ada air yang bisa masuk, menghambat kebebasan magis Kanne. Bagi Frieren, sihir bukanlah sesuatu yang dikontrol atau digunakan secara ketat untuk satu tujuan. Batasan sebenarnya dari sihir adalah satu hal dan hanya satu hal: imajinasi manusia. Dan inilah mengapa menghancurkan penghalang adalah pilihan taktis sekaligus filosofis. Lagi pula, siapa yang bisa membayangkan diri mereka memukuli seseorang yang memiliki kendali penuh atas air saat hujan?
© C.A/B/N,EP,P
Rebecca Silverman
Jika selama ini Anda sangat memperhatikan, Anda mungkin telah melihat hal ini terjadi. Untuk sebagian besar paruh pertama YATAGARASU: Sang Gagak Tidak Memilih Tuannya, kami dimaksudkan untuk bersimpati pada Asebi, wanita yang tampaknya tidak diunggulkan yang bersaing untuk mendapatkan tangan pangeran kin’u. Dia berbagi tugas sudut pandang dengan Yukiya, dan ceritanya berhasil membuat kita berpikir bahwa mereka serupa: burung gagak desa dilemparkan ke pengadilan yang kejam, berjuang untuk memahami intrik orang lain saat mereka berusaha memberi tempat bagi Yukiya. diri. Itu sebabnya sangat terpukul ketika ternyata Asebi tidak pernah semanis dan polos seperti yang terlihat. Dia dan Yukiya memiliki moral yang berlawanan; dia dengan kurang ajar berusaha memahami posisi dan bantuan barunya, dan dia diam-diam bekerja di belakang layar untuk membuat segala sesuatunya berjalan sesuai keinginannya. Kesadaran bahwa dia tidak melihat ada yang salah dengan apa yang dia lakukan – korbannya “hanyalah burung gagak bukit,” – memindahkannya ke wilayah Lady Macbeth, di mana gayanya adalah “terlihat seperti bunga yang tidak bersalah, tetapi jadilah bunga yang tidak bersalah.” ular tidak di bawah.” Seperti yang saya katakan sebelumnya, Anda mungkin bisa mengungkap kebenaran ini dengan memberikan perhatian yang sangat cermat, terutama pada gambar di tema pembuka, tetapi meskipun Anda dapat menebaknya, pengungkapannya ditangani dengan penuh percaya diri. Anda tidak boleh mempercayai orang yang bersikap manis dan ringan – setidaknya tanpa melihat apa yang tersembunyi di balik bayangan mereka.
©魚豊／小学館／チ。 ―地球の運動について—製作委員会
Jairus Taylor
Orb adalah pertunjukan yang banyak bercerita tentang hubungan manusia dengan sains dan jenis institusi itu berusaha menghalangi pemahaman kita tentang hal itu. Sebagus apa pun komentarnya, tidak ada yang lebih nyambung seperti adegan terakhir Rafal di episode 3. Hingga saat itu, Rafal adalah orang yang mendefinisikan dirinya berdasarkan kemampuannya untuk tidak menonjol dan secara lahiriah menyesuaikan diri dengan standar masyarakat. Ketika ia mendapati dirinya terlibat dengan teori heliosentrisme, Rafal awalnya tidak ingin terlibat dengan teori tersebut, terutama karena ia hidup di zaman di mana keterlibatan apa pun dalam teori-teori tersebut dapat membuatnya tersiksa dan dibunuh oleh inkuisisi gereja. Namun seiring dengan tumbuhnya rasa ingin tahunya, semakin sulit baginya untuk menolak keinginan untuk mempelajari lebih lanjut tentang hal tersebut, dan hal ini menempatkannya di garis bidik Novak, seorang inkuisitor yang sepenuhnya mengabdi pada pemeliharaan status quo dan bersedia untuk menginjak-injak status quo. melakukan apa pun yang menghalanginya.
Ketika Novak mencoba meyakinkan Rafal untuk menarik kembali teorinya dengan imbalan hukuman yang lebih ringan, Rafal tahu bahwa akan lebih baik jika dia ikut serta dan melakukan apa yang dia katakan, tetapi setelah datang tatap muka dengan sebenarnya, dia tidak bisa memaksa dirinya untuk menyangkal pengetahuan yang dia temukan. Sebaliknya, ia memilih untuk mati demi mempertahankan keyakinannya, namun sebelumnya memperingatkan Novak bahwa akan selalu ada orang yang mengejar pengetahuan tersebut dan pengetahuan tersebut tidak akan pernah bisa ditekan semudah yang ia inginkan. Ini merupakan cara yang luar biasa untuk menutup prolog acara, dan sementara sisa acara berhasil membuktikan bahwa Rafal benar, adegan ini paling baik menyampaikan pentingnya mengapa sangat penting untuk menolak mereka yang berupaya melarang pengetahuan. Ketika Amerika berada di tengah-tengah pelarangan buku di banyak negara bagian dan pemerintahan baru yang secara aktif menyangkal ilmu pengetahuan modern, ini adalah pesan yang terasa sangat tepat waktu. Meskipun ini mungkin bukan salah satu adegan paling mencolok dari sebuah anime tahun ini, ini tentu saja salah satu yang paling penting.
©久保帯人/集英社・テレビ東京・dentsu・ぴえろ
Kennedy
Spoiler yang akan datang untuk bagian ke-3 Perang Darah Seribu Tahun:
THE PENJAHAT TERBAIK TELAH KEMBALI. INI WAKTUNYA. SETELAH SELAMA INI, SOSUKE “THE GOAT” AIZEN TERAKHIR TELAH TIBA.
Butuh waktu 50 miliar tahun, tapi yang saya sebut sebagai salah satu penjahat terbaik sepanjang masa di seluruh genre Shonen adalah kembali. Anda tidak akan percaya jeritan yang saya teriakkan ketika dia kembali menghiasi layar saya setelah bertahun-tahun—dan mari kita perjelas, itu sudah bertahun-tahun. Sudah lama sekali dia muncul lagi, dan saya tentu berharap kita bisa melihatnya lebih banyak lagi seiring berjalannya serial ini. Baiklah, izinkan saya lebih spesifik: Saya harap Aizen mampu melakukan gerakan klasik Aizen yang mengakibatkan dia melarikan diri dari tahanan, mengalahkan Yhwach, dan mendapatkan kembali tempat yang seharusnya sebagai penjahat utama serial ini sekali lagi. Saya pernah mengatakan hal ini dalam ulasan streaming harian untuk musim ini, tetapi belum tentu saya menganggap Yhwach adalah penjahat yang malang—dia memang sangat kuat dan mengintimidasi. Tapi aku suka skema yang terlalu terencana, dan itulah inti dari Aizen.
Cukuplah dikatakan, menurutku dia jauh lebih menarik—belum lagi menghibur—antagonis daripada Yhwach (catatan: tidak, aku belum membaca manganya, jadi tolong jangan konfirmasi atau mengingkari harapanku). Dan jujur saja: bukan berarti Aizen juga tidak terlalu mengintimidasi. Meski mengesampingkan betapa liciknya dia, dia menjadi jauh lebih kuat sejak terakhir kali kita melihatnya—meskipun dia ditahan. Dia lebih kuat terjebak di kursi buatan Mayuri daripada beberapa karakter di acara ini yang berada dalam kekuatan penuhnya.
Bagaimanapun, meskipun kami memiliki segmen singkat dengannya—yang lebih dari yang bisa kami katakan tentang musim-musim sebelumnya dari Perang Darah Seribu Tahun—secara kolektif, dia hanya punya waktu beberapa menit untuk menontonnya.-layar musim ini, jika itu. Tapi betapa karismatiknya beberapa menit itu. Sejauh yang kuketahui, Aizen adalah penjahat puncak Bleach, dan sekarang dia ada di sana, rasanya suasana di acara itu mulai memanas.
Identitas Sejati Bravern (Bang Brave Bravern! )
©CyGames Pictures
Christopher Farris
Ada aliran pemikiran bahwa alur cerita tidak dihargai jika Anda berhasil memprediksinya sebelumnya. Ini salah. Sekarang, penghargaanlah yang seharusnya: Saya jelas bukan orang yang menyebut gerakan menyimpang paling keterlaluan dari Bang Brave Bravern. Beberapa rekan kerja, termasuk mantan alumni TWIA saya yang terhormat, Nicky, adalah orang-orang yang menyampaikan kemungkinan robot gay besar adalah Smith dari masa depan kepada saya. Pada saat saya mendengar ini, baru beberapa episode setelah pertunjukan, saya menuliskannya sebagai meme. Sebuah lelucon. Sebuah lelucon. Namun kemudian bukti kemungkinan tersebut terus bertambah, bukti bahwa saya benar-benar mempertimbangkannya hanya karena benih ide tersebut telah ditanam di kepala saya sebelumnya. Jadi ketika gagasan gila ini dikonfirmasi sebagai 100% benar dan penting bagi plot dan keseluruhan cerita Smith, saya hampir tidak merasa kesal karena apa yang tadinya merupakan kejutan dari sayap kiri telah”secara tidak sengaja dirusak”oleh saya. Itu imbalannya, sayang, dan rasa puas itu adalah tanda tulisan yang bagus! Bravern terasa seperti sebuah serial yang terus-menerus berbincang dengan penontonnya, saat Obari dan kawan-kawan bermain bersama dengan penonton yang sama-sama menyukai materi yang sungguh-sungguh ini. Membangun dan mengonfirmasi teori penggemar paling gila mereka hanyalah ekspresi utama dari cinta itu.
Isami dan Bravern Mengakui Cinta Mereka (Bang Brave Bravern!)
©CyGames Pictures
Caitlin Moore
Tidak ada orang di luar sana yang membuat anime seperti Bang Brave Bravern akhir-akhir ini, dan berkati jiwa pemberani di Cygames karena mengizinkan sutradara dan desainer mecha legendaris Masami Ōbari untuk membuat surat cinta homoerotik yang luar biasa untuk anime robot super yang belum pernah terlihat selama beberapa dekade. Genre mecha mungkin belum sepenuhnya mati, namun kemunduran seperti ini juga tidak sering terjadi. Meskipun kecepatannya yang luar biasa mungkin membuat film ini tidak masuk dalam daftar lima besar saya – ceritanya harus dibuat dua kali lebih panjang dan mudah – film ini memberi kita beberapa momen paling berkesan tahun ini.
Saya ingin mempertahankannya berkelas dan memilih Smith untuk kembali ke masa lalu untuk menjadi Bravern, menunjukkan semangat membaranya yang tak tergoyahkan dan menyelesaikan putaran waktu. Namun, gambaran Isami, yang bertelanjang dada di pasir dengan wajah besar Bravern di samping tubuh telanjangnya yang berotot terus menuntut aku untuk mengakuinya. Saya harus mengakui kekalahan dan memilih adegan itu sebagai momen terbaik saya: Isami dan Bravern menyatakan cinta mereka di pantai.
Tapi tunggu dulu! Aku bisa membenarkan hal ini melebihi kecintaanku pada pria anime berpayudara besar, meskipun itu bagian darinya! Homoeroticism telah lama menjadi bagian dari genre mecha, bahkan sebelum Char Aznable dan Amuro Ray bergulat dengan pakaian mereka di atas bukit berumput. Namun, hal ini jarang diakui dalam bentuk teks, hanya tersisa pada subteks dan imajinasi pengirim. Penggemar pria mencemooh penggemar wanita karena memperhatikan apa yang ada di bawah permukaan meskipun hal itu terlihat jelas oleh siapa pun yang mata dan hatinya terbuka. Isami dan Bravern (dan lebih jauh lagi, Smith) secara terbuka mengungkapkan perasaan mereka dan melakukan pertemuan fisik, meskipun terputus, benar-benar bersejarah dan benar-benar berani—atau haruskah saya katakan berani?—digerakkan oleh Obari dan Cygames, mengingat betapa umum homofobia bisa berada dalam budaya penggemar yang didominasi pria.
©小野中彰大・竹書房／魔法少女にあこがれて製作委員会
Steve Jones
Saya harus memastikan bahwa Gushing Over Magical Girls meraih kemenangan pada akhirnya pada akhirnya-tahun fitur ini, dan ini sepertinya tempat yang bagus. Sejujurnya, ada banyak momen dari pertunjukan ini yang bisa saya dukung di sini. Perjalanan Gushing saya dipenuhi dengan kegembiraan karena mengungkapkan kepada saya bagaimana narasi dan temanya disusun dengan cermat dan sering kali mengharukan. Ini adalah kekotoran dengan hati dan otak. Karena terlepas dari semua kekhawatiran tentang isinya, saya menemukan bahwa Gushing pada dasarnya adalah tentang seorang gadis yang berhubungan dengan keanehan dan kekikirannya. Utena menghadapi rasa malu dan penindasan yang tertanam dalam dirinya, dan melalui kekuatan tanaman tunggangan ajaib, dia menemukan penerimaan dan komunitas. Jika Anda berhasil melewati Gushing, ada kesungguhan yang mengharukan menanti Anda.
Kesungguhan itu juga meluas ke gadis ajaib yang berada di jantung perjalanan Utena. Serial ini adalah parodi, tetapi ini adalah jenis parodi yang hanya berasal dari cinta yang murni. Utena sendiri adalah seorang gadis penyihir raksasa, dan itu menunjukkan bagaimana dia berinteraksi dengan “pahlawan” dalam cerita. Selain itu, ini mendefinisikan kerangka permainan peran BDSM sebagai inti struktur Gushing. Utena, sebagai penjahat, memainkan perannya agar gadis penyihir memiliki musuh yang harus dikalahkan. Dia berkelahi dan menggoda mereka karena dia tahu mereka bisa melawan, dan kedua belah pihak bersenang-senang memainkan peran tersebut di penghujung hari. “Permainan” itu sendiri merupakan hal yang berlapis dan kompleks, dan Gushing mengekstrak sejumlah nuansa yang mengejutkan darinya.
Namun, ada saatnya permainan peran tersebut rusak. Magia Azure yang terlalu terstimulasi menyerah dan menyerah pada dominasi Magia Baiser, dan itu benar-benar membuatnya jijik. Ini pertama dan satu-satunya saat kita melihat Baiser/Utena bertindak sangat kejam karena, baginya, itu adalah pengkhianatan terhadap kontrak mereka. Itu bertentangan dengan apa yang seharusnya diperjuangkan oleh seorang gadis penyihir, dan dia meminta Azure untuk menghentikan omong kosong itu. Ini adalah belati yang ditusukkan ke dalam selulosa digital, dan ini menandai titik balik besar dalam pertunjukan tersebut, setelah itu baik pahlawan wanita maupun penjahat kembali fokus pada cara mereka mendekati hubungan mereka.
Adegan ini bekerja dengan baik dalam konteks pertunjukannya, tapi saya juga menyukainya karena dua alasan lainnya. Pertama, ini adalah bantahan singkat terhadap anime gadis penyihir “gelap” selama satu dekade terakhir. Baik Utena maupun Gushing tidak memiliki apa-apa selain kecintaan dan rasa hormat yang tulus terhadap genre tersebut, dan saya tidak akan terkejut jika dialognya dimaksudkan sebagai respons terhadap gagasan bahwa gadis penyihir pada dasarnya konyol dan hanya menarik jika “ditumbangkan”. Kedua, ini adalah contoh yang bagus dari terjemahan acara yang sangat bagus, yang menyebarkan bahasa yang penuh warna di sepanjang dialog. Sifat kasarnya melengkapi nada mesum dari anime tersebut dan membuatnya semakin menyenangkan untuk ditonton. Serius, jika Anda penasaran, cobalah Gushing.
Balada Acro Silky (DAN DA DAN)
©Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, Komite Produksi DANDADAN
James Beckett
Terkadang, momen terbaik dalam sebuah anime muncul setelah berminggu-minggu persiapan, dan ekspektasi membuahkan hasil yang luar biasa imbalan atau pengungkapan yang mengejutkan. Namun, di lain waktu, sebuah pertunjukan akan mengubah arah dan membawa kita pada perjalanan yang jauh lebih tidak terduga, menawarkan sesuatu yang bahkan tidak pernah kita ketahui sebelumnya kita inginkan hingga saat itu juga. Episode 7 DAN DA DAN adalah salah satu jenis kemenangan terakhir, yang mengambil materi hebat dari manga dan mengangkatnya menjadi sebuah karya seni menakjubkan yang berfungsi sebagai film pendek yang indah. Kesimpulan dari alur cerita awal Turbo Granny telah membuktikan bahwa DAN DA DAN mampu memasukkan pathos asli ke dalam prosesnya yang aneh dan tidak jelas, namun kilas balik yang kita dapatkan untuk cerita latar Acrobatic Silky beroperasi pada tingkat intuisi emosional yang benar-benar baru. punchery.
Selain kerangka yang diberikan oleh cerita aslinya, sebagian besar kesuksesan rangkaian ini terletak di tangan sutradara episode Kōtarō Matsunaga, storyboarder Shūto Enomoto, dan komposer kensuke ushio. Naluri kreatif mereka yang berani mengarahkan mereka untuk menciptakan sebuah episode yang menghargai kecerdasan penontonnya dan mengambil risiko estetis yang, jika ditangani oleh orang-orang yang kurang terampil, bisa dengan mudah terlihat megah atau secara fundamental bertentangan dengan nada dari hal-hal lain DAN DA DAN telah dilakukan sampai saat itu. Namun, tim Science SARU menanamkan empati dan keindahan yang luar biasa ke dalam kisah tragis seorang ibu tunggal yang hidupnya dicuri dan dipecah menjadi ratusan pecahan bergerigi, hanya karena kesedihan dan kemarahannya yang mengubahnya menjadi monster yang terkoyak. keluar dari mimpi buruk seorang anak. Ini adalah satu-satunya episode DAN DA DAN yang pernah saya kunjungi. Saya telah mengunjunginya berulang kali karena kekuatan visi artistiknya yang murni dan mentah. Sekalipun setiap elemen DAN DA DAN gagal, rangkaian sepuluh menit ini akan membuat semuanya bernilai seratus kali lipat. Itu salah satu hal terbaik yang pernah saya alami sepanjang tahun.
©大森藤ノ・SBクリエイティブ/ダンまち5製作委員会
Kevin Cormack
Sudah lama dicemooh sebagai karakter komedi yang mengenakan tali payudara konyol dan mirip dengan “dewi tak berguna” dari KONOSUBA ” Aqua, DanMachi Musim 5 akhirnya melihat Hestia melangkah maju untuk menyelamatkan Bell Cranel kesayangannya dari cengkeraman dewi cinta yang menakutkan Freya dan familianya yang seperti pemujaan. Salah satu kekuatan terbesar DanMachi adalah perhatian penulis novel ringan asli Fujino Ōmori terhadap detail mistis. Meskipun Freya adalah dewi cinta, kesuburan, dan seks Norse, Hestia adalah dewi Yunani yang berjanji untuk tetap menjadi perawan abadi – padanan Romawinya adalah Vesta, yang terkenal dengan Perawan Vestal. Sifat mereka sangat bermusuhan satu sama lain, dan ini juga menjelaskan penolakan Hestia terhadap pesona Freya. Sementara seluruh kota berada di bawah kendali pikiran Freya, hanya Hestia yang mempertahankan ingatannya yang sempurna tentang tempat Bell yang sebenarnya di familiarnya.
Dibutuhkan beberapa episode bagi Hestia untuk memenangkan kembali Bell-nya, yang selama itu dia menderita. sangat di tangan Freya saat dia mencoba untuk menghancurkannya. Kemenangan akhir Hestia datang sebagai konsekuensi alami dari identitasnya sebagai dewi perapian – rencananya untuk “membuat Orario menjadi perapian”, memasukkan darahnya ke setiap potongan kayu bakar yang dibagikan pada hari tertentu, menyelimuti kota dengan kekuatannya yang menghilangkan pesona. Urutan ini, yang merupakan puncak dari banyak bayangan, merupakan bukti keterampilan plot Ōmori dan rasa hormat serta perhatian yang diberikan oleh Staf studio J.C. terhadap materi sumber mereka. Saat Hestia berdiri di atas kota, lengannya terentang, karena setiap rumah, setiap perapian beresonansi dengan kekuatan ilahi, membersihkan kota dari penipuan dan kejahatan, mustahil untuk tidak merasa sedikit terbebani oleh emosi. Mungkin saya mudah terpengaruh oleh warna-warna indah dan musik yang menggelegar, tapi melihat Hestia benar-benar menggunakan kekuatannya sebagai dewi untuk menyelamatkan Loncengnya adalah momen yang luar biasa.
©堀越耕平／集英社・僕のヒーローアカデミア製作委員会
MrAJCosplay
Saya pikir aman untuk mengatakan bahwa kita hidup di dunia di mana banyak orang jatuh melalui celah-celah masyarakat. Ya, tidak ada masyarakat yang sempurna, dan tidak ada masyarakat yang dibangun demi kemajuan seluruh penghuninya. Ini adalah kenyataan menyedihkan yang banyak dari kita coba singkirkan dari otak kita kecuali kita terkena dampak langsungnya. Namun, itulah mengapa My Hero AcadeKaren musim ketujuh sangat penting. Orang-orang yang telah dilupakan dan disakiti oleh masyarakat menghasut kekuatan narasi utama acara tersebut. Para “penjahat” ini berada di tengah-tengah momen paling mencekam dan berdampak secara emosional yang pernah saya alami sepanjang tahun ini.
Kita bisa membicarakan tentang bagaimana pengabaian Dabi menyebabkan dia menimbulkan kebencian yang membara yang secara harfiah dan kiasan berupaya membakar segalanya hingga rata dengan tanah. Namun momen yang paling berarti bagi saya adalah ketika Uraraka akhirnya menghubungi Toga, karakter yang dengan mudah menjadi salah satu favorit saya di seluruh franchise dan mungkin salah satu karakter anime favorit saya sepanjang masa. Dia tidak diragukan lagi melakukan hal-hal buruk untuk membalas masyarakat yang berbuat salah padanya, tapi menurut saya latar belakangnya adalah yang paling relevan dan berempati dibandingkan dengan pemeran lainnya. Ini adalah seorang gadis yang dipaksa untuk menekan keinginannya dan siapa dirinya yang sebenarnya demi kenyamanan orang lain. Dia dilahirkan dalam masyarakat yang tidak cukup dewasa atau bijaksana untuk menangani dirinya, memilih untuk mencapnya sebagai iblis yang perlu berpura-pura menjadi manusia daripada hanya melihatnya sebagai gadis kecil yang lugu. Hasilnya adalah ramalan yang terwujud dengan sendirinya, di mana tindakan kekerasan pertamanya muncul dalam ledakan yang tak terkendali setelah lebih dari satu dekade menekan hasrat biologis alami yang ia miliki sejak lahir. Namun, meskipun dia tragis bagi penonton, masyarakat melihatnya sebagai bukti yang mereka perlukan untuk membenarkan pemikiran mereka yang sudah menyimpang terhadap gadis ini.
Sebagai seseorang yang bekerja dengan anak-anak berkebutuhan khusus yang mengalami hal yang sama. polanya, saya merasa sangat memilukan untuk mendapatkan konteks penuh tentang di mana Toga cocok dengan narasi yang lebih besar ini dan apa yang kemungkinan besar bisa dianalogikan dengan dia di zaman modern kita. Toga membutuhkan seorang teman, seseorang untuk diajak bicara tentang hal-hal yang paling biasa, atau seseorang yang sesekali memberinya sedikit darah agar dia tetap tersenyum. Momen di sini, saat Uraraka akhirnya mengulurkan tangan dan meraihnya, memberitahunya bahwa dia adalah gadis termanis di seluruh dunia, sangat menyedihkan karena Anda dapat mengatakan bahwa jika ini terjadi beberapa tahun sebelumnya, maka tak satu pun dari karakter ini akan menjadi seperti itu. dalam situasi berbahaya yang mereka alami. Akting suara dalam kedua bahasa tersebut membawa begitu banyak rasa sakit dan kepedihan sampai-sampai saya menangis tersedu-sedu di tangan saya setelah episode tersebut selesai. Semuanya mulai dari build-up hingga motif utama yang familiar di latar belakang, hingga animasi, dan bahkan pengakuan bahwa ini bukanlah solusi atau kemenangan yang sempurna mengangkat momen ini ke sesuatu yang melampaui apa yang telah saya baca di materi aslinya. Ini bukan hanya salah satu momen favorit saya tahun ini, ini mungkin salah satu momen favorit saya di anime sepanjang masa.
©Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners2024
Jeremy Tauber
Untuk sesaat, saya sangat percaya bahwa Mayu adalah Dajjal. Ya Tuhan, itu adalah omong kosong mematikan yang dia lakukan. Di balik semua upaya polos untuk merendahkan dirinya sendiri adalah seorang Mayu yang memahami bahwa bakatnya dapat mengalahkan bakat Kumiko. Mencoba mendapatkan solo yang didambakan bukanlah hal yang mudah bagi siapa pun (pertengkaran antara Yuuko dan Reina di musim 1 membuktikan hal ini sejak awal), tetapi melihat Mayu menarik permadani dari bawah kaki Kumiko sungguh menyedihkan. Kumiko mencoba yang terbaik untuk menjadi ketua kelas yang baik, berusaha untuk bersikap pengertian seperti biasa sambil memuji kebaikan meritokrasi. Namun Kumiko tidak pernah menipu dirinya sendiri dengan percaya bahwa solo itu milik orang lain selain dirinya. Menonton ulang musim ini membuat Anda menyadari bahwa Mayu diam-diam bukanlah seorang ahli musik selama ini, tetapi seperti yang mereka katakan, melihat ke belakang adalah 20/20.
Ini merupakan pukulan dramatis bagi saya sehingga saya memutuskan untuk menunda episode terakhir Euphonium sehingga saya dapat bersiap menghadapi pertunjukan yang menghancurkan saya. Hal itu terjadi ketika Mayu mengalahkan Kumiko di audisi putaran kedua. Suara! Euphonium tidak pernah memiliki penjahat yang tepat, karena ia memiliki karakter tertentu yang melemparkan kunci pas ke dalam rencana yang menyebabkan keributan bagi Kumiko. Seiring dengan kompetisi tersebut, ada perjuangan Kumiko untuk memahami Reina pada awalnya, mencari tahu apa yang salah antara Nozomi dan Mizore, memecahkan topeng Asuka, dan mengubah cara Kanade yang remeh. Melalui Mayu, Kumiko terpaksa bergulat dengan kenyataan bahwa orang yang paling tidak menaruh curiga pun mungkin masih lebih baik darimu, dan tidak, tiga kali bukanlah hal yang menarik. Tidak ada yang dijamin atau “di dalam tas” seperti itu. Dan itu adalah pil yang sulit untuk ditelan.
Jelajahi lebih lanjut Pengungkapan Anime Terbaik 2024: Kadokawa World Entertainment (KWE), anak perusahaan yang sepenuhnya dimiliki oleh Kadokawa Corporation, adalah pemilik mayoritas Anime News Network, LLC. Satu atau lebih perusahaan yang disebutkan dalam artikel ini adalah bagian dari Grup Perusahaan Kadokawa.
